El pájaro de fuego (francés: L'Oiseau de feu ; ruso: Жар-птица , romanizado: Zhar-ptitsa ) es una obra de ballet y concierto orquestal del compositor ruso Igor Stravinsky . Fue escrito para la temporada de París de 1910 de la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev ; La coreografía original fue de Michel Fokine , quien colaboró con Alexandre Benois y otros en un escenario basado en los cuentos de hadas rusos del pájaro de fuego y la bendición y maldición que posee para su dueño. Se representó por primera vez en la Ópera de París el 25 de junio de 1910 y fue un éxito inmediato, catapultando a Stravinsky a la fama internacional y dando lugar a futuras colaboraciones entre Diaghilev y Stravinsky, incluidas Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913).
Los elementos mortales y sobrenaturales del pájaro de fuego se distinguen con un sistema de leitmotivs colocados en la armonía denominada "leit-harmony". Stravinsky utilizó intencionalmente muchas técnicas especializadas en la orquesta, incluyendo ponticello , col legno , flautando , glissando y flutter-tonguing . Ambientado en el castillo del malvado e inmortal Koschei , el ballet sigue al príncipe Iván , quien lucha contra Koschei con la ayuda del mágico pájaro de fuego.
Stravinsky creó más tarde tres suites de concierto basadas en la obra: en 1911, terminando con la "Danza Infernal"; en 1919, que sigue siendo el más popular en la actualidad; y en 1945, con importantes reorquestaciones y cambios estructurales. Otros coreógrafos han puesto en escena el trabajo con la coreografía original de Fokine o han creado producciones completamente nuevas utilizando la música, algunas con nuevos escenarios o temas. Se han realizado muchas grabaciones de las suites; el primero fue lanzado en 1928, utilizando la suite de 1911. En 1959 se produjo una versión cinematográfica de la popular producción del Sadler's Wells Ballet , que revivió la coreografía original de Fokine.
Igor Stravinsky comenzó a estudiar composición con Nikolai Rimsky-Korsakov en 1902. [1] [2] Completó varias obras durante su época de estudiante, [3] incluida su primera obra interpretada, Pastorale (1907), [4] y su primera obra publicada, la Sinfonía en mi bemol (1907), que el compositor clasificó como Opus 1. [3] [5] En febrero de 1909, el empresario Sergei asistió a una representación de su Scherzo fantastique y Feu d'artifice en San Petersburgo. Diaghilev , que estaba intrigado por la viveza de las obras de Stravinsky. [6] [7]
Diaghilev fundó la revista de arte Mir iskusstva en 1898, [8] pero después de que dejó de publicarse en 1904, se dirigió a París en busca de oportunidades artísticas en lugar de a su Rusia natal. [6] [9] En 1907, Diaghilev presentó una serie de cinco conciertos de música rusa en la Ópera de París ; al año siguiente, organizó el estreno en París de la versión de Boris Godunov de Rimsky-Korsakov . [6] [10] [11] En 1909, Diaghilev se había conectado con Michel Fokine , Léon Bakst y Alexandre Benois , y ganó suficiente dinero para iniciar su compañía de ballet independiente, los Ballets Russes . [6] [12] [13] Diaghilev encargó a Stravinsky que orquestara la música de Chopin para el ballet Les Sylphides , y el compositor terminó en marzo de 1909. [6] [14]
Fokine era un bailarín de renombre y recibió el primer premio de su promoción al graduarse de la Escuela de Teatro Imperial en 1898; posteriormente ingresó al Ballet Mariinsky como solista y fue ascendido a bailarín principal de la compañía en 1904. [15] [16] Fokine no estaba satisfecho con la tradición del ballet de apelaciones glamorosas a la audiencia e interrupciones de los espectadores; En su opinión, la danza dramática debería mostrarse estrictamente sin interrupción de la ilusión y que la música debería estar estrechamente relacionada con el tema. [17] [16] Sus ballets de 1907 The Dying Swan y Les Sylphides tuvieron mucho éxito y establecieron a Fokine como competidor de otros coreógrafos destacados. [18] En 1908, Benois, miembro del círculo Mir iskusstva de Diaghilev y amigo de Fokine, organizó para el bailarín la preparación de un repertorio para la temporada de 1909 de los Ballets Rusos como primer coreógrafo principal de la compañía; [18] La temporada fue un gran éxito y Diaghilev comenzó a organizar planes para la temporada de 1910 poco después. [19]
Mientras los Ballets Russes enfrentaban problemas financieros, Diaghilev quería un nuevo ballet con música y diseño claramente rusos , algo que recientemente se había vuelto popular entre el público francés y otros occidentales. [21] [22] Fokine dirigió extraoficialmente un comité de artistas para idear el escenario de este nuevo ballet, incluidos él mismo, Benois, el compositor Nikolai Tcherepnin y el pintor Aleksandr Golovin . [23] Benois recordó que Pyotr Petrovich Potyomkin, un poeta y entusiasta del ballet en el círculo de Diaghilev, propuso el tema del pájaro de fuego a los artistas, citando el poema de 1844 "Un viaje de invierno" de Yakov Polonsky que incluye las líneas: [24]
Y en mis sueños me veo a lomos de un lobo
Cabalgando por un sendero del bosque
Para luchar contra un zar-hechicero
En esa tierra donde una princesa se sienta bajo llave,
Suspirando detrás de enormes muros.
Allí los jardines rodean un palacio todo de cristal;
Allí los pájaros de fuego cantan de noche
y picotean frutos dorados. [25]
El comité se basó en varios libros de cuentos de hadas rusos, en particular la colección de Alexander Afanasyev y El pequeño caballo jorobado de Pyotr Pavlovich Yershov . [23] [28] El rey inmortal Koschei [b] y la princesa cautiva fueron incorporados de una antología de historias moscovita , que también ayudó a determinar el papel del pájaro de fuego en la historia. [29] Fokine se basó en el marcado contraste entre el bien y el mal en los cuentos de hadas rusos mientras desarrollaba los personajes del ballet. [30] [31] El coreógrafo combinó fantasía y realidad para crear el escenario, un tropo de romanticismo que se encuentra en muchos de los ballets folclóricos de Fokine. [32] Originalmente, Tcherepnin iba a componer la música, ya que había trabajado anteriormente en Le Pavillon d'Armide con Fokine y Benois, pero se retiró del proyecto. [33] [34] [35] En septiembre de 1909, Diaghilev le pidió a Anatoly Lyadov que compusiera el ballet; Lyadov expresó interés en la producción, pero tardó demasiado en cumplir con el plazo de la temporada de 1910. [34] [36] [37] Después de considerar a Alexander Glazunov y Nikolay Sokolov , Diaghilev le pidió a Stravinsky que compusiera la partitura, animado por Tcherepnin y Boris Asafyev . [38] [39]
Stravinsky comenzó a trabajar en octubre o noviembre de 1909, viajando a la casa de Rimsky-Korsakov con Andrey Rimsky-Korsakov , el hijo del maestro de Stravinsky y dedicado de la partitura de El pájaro de fuego . Debido a que Stravinsky comenzó a trabajar antes de que Diaghilev le encargara oficialmente, [40] los bocetos del compositor no se alineaban con el escenario; Conoció la historia completa cuando se reunió con Fokine en diciembre y recibió la estructura planificada del ballet. [41] [42] [43] Fokine se aseguró de que la creación del ballet fuera un esfuerzo igualitario entre los productores y el compositor, trabajando en estrecha colaboración con Stravinsky mientras desarrollaba la coreografía. [20] Mientras el compositor trabajaba, Diaghilev organizó interpretaciones privadas de la partitura para piano para la prensa. El crítico francés Robert Brussel, amigo de Diaghilev, escribió: "Al final de la primera escena, estaba conquistado; al final, estaba perdido en la admiración. El manuscrito sobre el atril, rayado con finos lápices, reveló una obra maestra." [44]
A pesar de lamentarse más tarde por la "música descriptiva de un tipo que no quería escribir", Stravinsky terminó El pájaro de fuego en unos seis meses y lo tenía completamente orquestado a mediados de mayo de 1910. [45] [34] Stravinsky llegó a París alrededor del principios de junio para asistir al estreno de su primera obra escénica; fue su primera visita a París. [46] [47] [48]
Los ensayos comenzaron en la Sala Ekaterininsky , y Stravinsky asistió a cada ensayo para ayudar con la música, a menudo explicando los complicados ritmos a los bailarines. [49] Tamara Karsavina , quien originó el papel titular de Firebird, recordó más tarde: "A menudo llegaba temprano al teatro antes de que comenzara el ensayo para tocarme una y otra vez algún pasaje particularmente difícil". [50] Stravinsky también trabajó estrechamente con el director del estreno, Gabriel Pierné , y la orquesta para "explicar la música ... [pero los músicos] la encontraron no menos desconcertante que los bailarines". Se llevaron a cabo dos ensayos generales para acomodar a los bailarines, muchos de los cuales se perdieron sus entradas debido a los cambios inesperados en la música, "que sonaba bastante diferente cuando la tocaba la orquesta que cuando la tocaba en un piano". [51]
Cuando la compañía llegó a París, el ballet no estaba terminado, lo que obligó a Fokine a ampliar los ensayos; [52] solicitó a Diaghilev que pospusiera el estreno, pero el empresario se negó, temiendo la decepción del público. [53] La temporada de los Ballets Rusos comenzó el 4 de junio de 1910 con representaciones del Carnaval de Schumann , la Scheherazade de Rimsky-Korsakov y producciones cortas de la temporada anterior. [46]
El estilo de danza de Fokine hacía un gran uso del movimiento interpretativo; utilizó ideas de expresividad, naturalismo, vitalidad y coherencia estilística. [54] El coreógrafo empleó muchas formas de danza en The Firebird . El pájaro de fuego titular bailaba clásicamente, Koschei y sus súbditos de una manera más violenta y grotesca, y las princesas de una manera más relajada y gentil. [31] [55] El papel del pájaro de fuego difería del de las bailarinas tradicionales; Las bailarinas a menudo bailaban princesas, cisnes y amantes, pero el pájaro de fuego era una idea misteriosa y abstracta, representada como una fuerza mágica más que como una persona. Su coreografía presentaba pasos clásicos exagerados, con profundas inclinaciones en la cintura; [56] Fokine quería que ella fuera "poderosa, difícil de manejar y rebelde" en lugar de elegante. [57] Este nuevo tipo de papel para un personaje femenino fue revolucionario para la escena del ballet. [56]
El entusiasmo por el estreno fue grande, especialmente en el círculo de colaboradores de Mir iskusstva de Diaghilev . [27] El escultor Dmitri Stelletsky , [51] que ayudó a desarrollar el escenario, [58] escribió a Golovin el 16 de junio: "Me quedaré hasta el domingo; debo ver El pájaro de fuego . He visto tus deslumbrantes dibujos". "Y el vestuario. Me gusta muchísimo la música de Stravinsky en la orquesta y los bailes. Creo que todo junto con sus decorados quedará espectacular. Serov también ha pospuesto su salida debido a este ballet". [27] [51] Diaghilev comentó de Stravinsky durante los ensayos: "Mírenlo bien, es un hombre en vísperas de la celebridad". [48]
El pájaro de fuego se estrenó en el Palacio Garnier el 25 de junio de 1910 y fue muy bien recibido. [27] [48] [59] El elenco estaba protagonizado por Karsavina como el pájaro de fuego, Fokine como el príncipe Iván, Vera Fokina como la princesa más joven y Alexis Bulgakov como Koschei. [60] Karsavina dijo más tarde a un entrevistador: "Con cada actuación, el éxito iba in crescendo ". [61] Los críticos elogiaron el ballet por la unidad de la decoración, la coreografía y la música. [62] "La vermiculación de oro viejo del fantástico telón de fondo parece haber sido inventada con una fórmula idéntica a la de la red brillante de la orquesta", escribió Henri Ghéon en Nouvelle revue française ; Llamó al ballet "la más exquisita maravilla del equilibrio" y añadió que Stravinsky era un "músico delicioso". [63] [64] La coreografía de Fokine fue vista como un triunfo de su genio creativo; la mímica natural y muchos estilos de danza mostrados fueron populares entre el público. [52]
Muchos críticos elogiaron la alineación de Stravinsky con la música nacionalista rusa y uno de ellos dijo: "[Stravinsky es] el único que ha logrado más que meros intentos de promover el verdadero espíritu y estilo musical de Rusia". [64] Michel-Dimitri Calvocoressi aclamó al joven compositor como el legítimo heredero de El puñado poderoso . [65] El público ruso vio la obra de manera menos favorable y el estreno ruso no fue bien recibido; según un crítico de Apollon , "muchos abandonaron el Salón de los Nobles durante la representación de esta suite". [66] Un compañero alumno de Rimsky-Korsakov, Jāzeps Vītols , escribió que "Stravinsky, al parecer, ha olvidado el concepto de placer en el sonido... [Sus] disonancias desafortunadamente rápidamente se vuelven agotadoras, porque no hay ideas escondidas detrás de ellas". . [67] Nikolai Myaskovsky revisó la reducción para piano del ballet completo en octubre de 1911 y escribió: "Qué riqueza de invención, cuánta inteligencia, temperamento, talento, qué obra tan extraordinaria y rara es esta". [68]
Stravinsky recordó que después del estreno y las representaciones posteriores, conoció a muchas figuras de la escena artística parisina, entre ellas Marcel Proust , Sarah Bernhardt , Jean Cocteau , Maurice Ravel , André Gide y la princesa Edmond de Polignac . Claude Debussy subió al escenario después del estreno e invitó a Stravinsky a cenar, comenzando una amistad de por vida entre los dos compositores. [48] [69] Según Sergei Bertensson, Sergei Rachmaninoff dijo de la música: "¡Gran Dios! ¡Qué obra de genio es esta! ¡Esta es la verdadera Rusia!" [70] Debussy dijo más tarde sobre la partitura de Stravinsky: "¿Qué esperas? Hay que empezar por algún lado". [71] Richard Strauss le dijo al compositor en privado que había cometido un "error" al comenzar la pieza pianissimo en lugar de asombrar al público con un "estrépito repentino". Poco después resumió ante la prensa su experiencia al escuchar The Firebird por primera vez diciendo: "siempre es interesante escuchar a los imitadores". [72] Sergei Prokofiev , quien escuchó por primera vez la reducción para piano en una reunión, le dijo a Stravinsky, "no había música en [la introducción del ballet] y si la había, era de Sadko ". [73]
En su autobiografía de 1962, Stravinsky atribuyó gran parte del éxito de la producción al decorado de Golovin y a los colaboradores de Diaghilev; [69] escribió que la coreografía de Fokine "siempre me pareció complicada y sobrecargada de detalles plásticos, de modo que los artistas sintieron, y todavía sienten ahora, una gran dificultad para coordinar sus pasos y gestos con la música". [74] El éxito del ballet aseguró la posición de Stravinsky como compositor estrella de Diaghilev, y hubo conversaciones inmediatas sobre una secuela, lo que llevó a la composición de Petrushka y La consagración de la primavera . [75] [76]
Tras el éxito del estreno, Diaghilev anunció una ampliación de las representaciones hasta el 7 de julio de 1910, a la última de las cuales Stravinsky llevó a su familia desde su casa en Ustilug . Andrey Rimsky-Korsakov viajó rápidamente a París para ver la serie ampliada y luego elogió la producción en una carta a su madre. [64] Después de la ejecución inicial, Alexander Siloti dirigió el estreno ruso el 23 de octubre, interpretando un borrador inicial de la suite de 1911. [66]
La primera temporada londinense de los Ballets Rusos tuvo lugar en 1912 en la Royal Opera House . El tercer ballet del programa fue El pájaro de fuego , que fue bien recibido. Osbert Sitwell escribió: "Hasta esa noche nunca había escuchado el nombre de Stravinsky; pero a medida que se desarrollaba el ballet, era imposible confundir el genio del compositor o del artista que había diseñado el escenario". [77] Los Ballets Rusos revivieron la producción en 1926 con nuevos escenarios y vestuario de Natalia Goncharova , utilizando la coreografía original de Fokine. La reposición se presentó en el Lyceum Theatre de Londres. [78] [79] [80] En 1916 tuvieron lugar las primeras producciones de El pájaro de fuego y Petrushka en la península Ibérica ; Los Ballets Rusos regresaron en 1921 para una corta temporada en Madrid . [81] Varias compañías presentaron sus propias coreografías y diseños de El pájaro de fuego de 1927 a 1933, incluida la Ópera Estatal de Berlín , el Ballet Real Sueco , el Ballet Real Danés y el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb . [80] En 1935 y 1940, los Ballets Russes de Monte Carlo de Wassily de Basil revivieron la producción de los Ballets Russes con la coreografía de Fokine y los diseños de Goncharova. [80] [82]
Muchas reposiciones posteriores modelaron su coreografía a partir de la de Fokine, incluida la producción de Adolph Bolm de 1945 en el Ballet Theatre y la producción del Ballet de la Ópera de París de Serge Lifar de 1954 . [31] La puesta en escena del Sadler's Wells Ballet de Serge Grigoriev y Lubov Tchernicheva de 1954 con coreografía de Fokine se considera una de las renovaciones más importantes y auténticas; Grigoriev y Tchernicheva trabajaron para Diaghilev durante la presentación inicial, y la bailarina principal, Margot Fonteyn , fue entrenada por Karsavina. La puesta en escena de Sadler's Wells también utilizó los diseños de Goncharova de 1926. En 1959 se hizo una versión cinematográfica del resurgimiento. [31] [83]
El primer gran éxito del New York City Ballet como compañía después de su fundación en 1948 fue la puesta en escena de The Firebird al año siguiente, con Maria Tallchief como Firebird, coreografía de George Balanchine y escenografía y vestuario de Marc Chagall . [80] [31] Balanchine puso un gran énfasis en el baile más que en la partitura de Stravinsky, estableciendo a Tallchief como una de las primeras bailarinas famosas nacidas y entrenadas en Estados Unidos. [84] Balanchine lo revisó en 1970 con Jerome Robbins , este último coreografió la danza de Koschei y sus sujetos. La joven Gelsey Kirkland bailó el papel principal con un nuevo traje inspirado en los decorados de Chagall. La producción del New York City Ballet sigue siendo el resurgimiento más conocido y más longevo de los Estados Unidos. [31] [85]
La producción de Maurice Béjart de 1971 se diferenciaba de los temas tradicionales del ballet; presentaba a un pájaro de fuego masculino, representante del espíritu de revolución, liderando un grupo exclusivamente masculino de partisanos vestidos con túnicas azules y monos a través de la agitación política. [86] [87] [88] Después de que el pájaro de fuego, vestido con un leotardo rojo, muere en batalla, "resucita de las cenizas y vuelve a vivir", como dijo Béjart en una entrevista para The New Yorker . [87] [84] En 1970, John Neumeier ideó una producción de ciencia ficción del ballet ambientada en un mundo futurista pero conservando la trama original. En la producción inicial de la Ópera de Frankfurt , Koschei es un gran robot de cristal con ojos CCTV ; El pájaro de fuego, vestido con un traje espacial blanco , lo derrota destruyendo una válvula específica en su sistema. [89] [90] Neumeier fue elogiado por el crítico Oleg Kerensky por darle al ballet "nueva vida" y crear un efecto fascinante para el público "que la producción original de Fokine-Golovine [ sic ] debió haber tenido en París hace sesenta años". . [91] Muchos otros coreógrafos han puesto en escena el trabajo con la coreografía original de Fokine o han creado producciones completamente nuevas utilizando la música. Las puestas en escena con nueva coreografía incluyen la producción de John Cranko de 1964 con el Ballet de Stuttgart , la puesta en escena de Glen Tetley de 1981 con el Royal Danish Ballet , la interpretación caribeña de John Taras de 1982 con el Dance Theatre of Harlem , la producción de Christopher Wheeldon de 1999 con el Boston Ballet , la versión de Krzysztof Pastor de 1999 con el West Australian Ballet y la producción de Alexei Ratmansky de 2012 con el American Ballet Theatre . [86] [88] [92]
Los críticos elogiaron la música del carácter emotivo de The Firebird . Cyril W. Beaumont escribió: "[ El pájaro de fuego ] es un ejemplo supremo de cómo la música, aunque no tiene significado en sí misma, puede, particularmente con un indicio de programa de su intención, evocar un estado de ánimo apropiado para el ballet en cuestión". [77] Robert Craft consideró la música "tan literal como la ópera", [93] refiriéndose a la "especificidad mimética" con la que la música sigue la historia, [94] un rasgo que más tarde a Stravinsky no le gustó y por el que se disculpó. [95] El compositor escribió que The Firebird se convirtió en una pieza central de su carrera; su debut como director fue una representación de ballet de El pájaro de fuego en 1915, y dijo que lo interpretó "casi mil veces" más. [96]
El revolucionario personaje de Firebird de Fokine fue parte de un esfuerzo por combinar nuevas ideas con el ballet clásico, mostrando sus amplias habilidades como coreógrafo. [57] Más tarde describió su estilo como una desviación del "sistema convencional de gesticulación " y un movimiento hacia la expresión natural a través del movimiento. [97] Los amplios recursos y los artistas experimentados a los que accedió Fokine le permitieron crear producciones masivas como The Firebird . Cada personaje o grupo tenía su propia coreografía única, creando escenas complejas como la "Danza Infernal", donde el pájaro de fuego encanta a los sujetos de Koschei pero todos bailan de manera diferente. El crítico de danza Alastair Macaulay calificó esta coreografía como "la coreografía más compleja que jamás se haya intentado en ballet" en ese momento. [98]
A lo largo de la partitura, Stravinsky utilizó leitmotivs (frases musicales cortas y recurrentes asociadas con una persona, lugar o cosa en particular) colocados en la armonía , un sistema que más tarde denominó "leit-harmony". [99] La idea de la armonía leit probablemente le fue introducida al compositor a través de las óperas de Rimsky-Korsakov El gallo de oro (1907) y Kashchey el inmortal (1902). [99] [100] [101] En estas obras, los elementos mortales se asociaron con las escalas diatónicas mientras que los elementos sobrenaturales se asociaron con la escala cromática . [100] Por ejemplo, Stravinsky describe la armonía leit de Koschei como compuesta de "tercios mágicos"; la armonía comienza con una tercera mayor o menor, y la voz más baja asciende un tritono mientras que la voz más alta desciende medio tono . [102] La armonía leit del personaje principal utiliza un descenso cromático de las primeras cuatro notas de la introducción, luego invierte esas notas, dando a la música un "brillo iridiscente", como lo describió Eric Walter White. [103]
Stravinsky escribió que The Firebird puede ser la primera aparición de "irregularidad métrica" en su música. El paso está marcado.7
4, con líneas de compás que dividen los compases en conjuntos de uno y dos. [96] White escribió que las obras anteriores del compositor hacían uso de pulsos musicales consistentes, "que debían ser perturbados lo menos posible por el tempo rubato ". [104] Stravinsky comentó que compuso El pájaro de fuego en "revuelta contra Rimsky", y que "trató de superarlo con efectos de ponticello , col legno , flautando , glissando y fluttertongue ". [105]
Una representación del ballet completo dura unos 45 minutos. [106]
La obra está compuesta para una gran orquesta con la siguiente instrumentación: [107]
Stravinsky describió la orquesta como "desperdiciadoramente grande", [108] pero White opinó que la orquestación le permitió utilizar una variedad de efectos, incluidos glissandi de trompa y trombón tomados de las partes de Mlada (1872) de Rimsky-Korsakov. [109] [110]
El pájaro de fuego comienza con una introducción lenta que describe el jardín encantado de Koschei, subrayado por las cuerdas bajas que presentan la base de la armonía leit del pájaro de fuego. [111] [112] En el jardín están los enemigos de Koschei petrificados en estatuas. [26] Frases de crescendo y descrescendo en las cuerdas y instrumentos de viento indican la entrada del Pájaro de Fuego, perseguido por el Príncipe Iván. La captura del pájaro de fuego por parte de Iván se representa con acordes sforzando en los cuernos y melodías exóticas en el oboe, el corno inglés y la viola mientras suplica ser liberada. Después de liberar al pájaro de fuego, Iván toma una de sus plumas y trece princesas encantadas (todas cautivas de Koschei) entran al jardín para jugar a atraparlo. Iván se presenta a la princesa más joven, de quien se ha enamorado, y realizan un khorovod lento . La melodía del khorovod está tomada de una canción popular rusa que Rimsky-Korsakov utilizó en su Sinfonietta sobre temas rusos (1879). [113] [114] [115] Las trompetas fuera del escenario llaman a las princesas a regresar al palacio, pero cuando Iván las persigue, suenan las campanas y Koschei aparece frente a las puertas, señalado por rugidos en los timbales y el bombo. [114] [116]
Antes de que Koschei pueda convertir a Iván en piedra, el príncipe convoca al pájaro de fuego con la pluma, quien encanta a Koschei y sus súbditos y comienza la famosa "Danza Infernal". Otra referencia de Rimsky-Korsakov, la melodía está tomada de las partes de Mlada de Rimsky-Korsakov , agregando sinopación y golpes sorprendentes a lo largo del tema. [114] [116] A medida que el baile termina con glissandos de metales muy fuertes, Koschei y sus súbditos se quedan dormidos por el cansancio. El fagot introduce la tranquila canción de cuna del pájaro de fuego. Ivan recibe instrucciones de destruir el huevo que contiene el alma de Koschei. La música se mueve mientras Iván lanza el huevo de mano en mano. [112] [114]
Cuando Iván aplasta el huevo, Koschei muere y la escena queda rodeada de "Profunda Oscuridad" mientras sus súbditos y enemigos se liberan de sus encantamientos. El final se abre con un solo de trompeta que anuncia el amanecer, otro tema tomado de Rimsky-Korsakov. El tema crece en la orquesta, convirtiéndose en una celebración triunfante entre los súbditos liberados que termina con una fanfarria de metales. [112] [114] [117]
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Poco después de terminar El pájaro de fuego , Stravinsky escribió una reducción para piano solo de todo el ballet. [109] Posteriormente, el compositor arregló tres suites para conciertos, fechadas en 1911, 1919 y 1945. [26] [118]
La primera suite, titulada " suite tirée du conte dansé 'L'oiseau de feu' ", fue compuesta en 1911 y publicada por P. Jurgenson al año siguiente. La instrumentación es esencialmente la misma que la del ballet. La partitura se imprimió a partir de las mismas planchas; sólo se grabaron nuevamente las nuevas terminaciones de los movimientos. Una representación de la suite de 1911 dura unos 21 minutos. [119]
Esta suite fue compuesta en Morges , Suiza, para una orquesta más pequeña. Walsh alegó que la suite fue compuesta para volver a tener derechos de autor de la obra, ya que Stravinsky vendió la nueva suite a su editor J. & W. Chester, a pesar de que el ballet original todavía tenía derechos de autor. [120] [121] La partitura contenía muchos errores; Stravinsky escribió en 1952 que "las partes de la versión de 1919 estaban en muy malas condiciones y llenas de errores". [122] Independientemente, la suite de 1919 sigue siendo la más popular en la actualidad. [112] [114] Una representación de la suite de 1919 dura unos 26 minutos. [119]
En 1945, poco antes de adquirir la ciudadanía estadounidense, Leeds Music se puso en contacto con Stravinsky con una propuesta para revisar la orquestación de sus tres primeros ballets y recuperar los derechos de autor en los Estados Unidos. [123] [118] El compositor estuvo de acuerdo y diseñó una nueva suite basada en la versión de 1919, agregándole y reorquestando varios minutos de las pantomimas de la partitura original. [124] El único cambio en la instrumentación fue la adición de una caja. Una representación de la suite de 1945 dura unos 28 minutos. [125]
Stravinsky recibió varios encargos para transcribir sus obras para pianola , algunos de la London Aeolian Company y otros de la Paris Pleyel Company. [126] En 1928, la Aeolian Company publicó un rollo de piano "audiográfico" de El pájaro de fuego , que contenía tanto la reducción para piano como comentarios sobre la obra de Stravinsky. El compositor identificó muchas de las armonías leit en los comentarios iniciales del rollo, proporcionando un recurso invaluable de información sobre el ballet. [127]
La primera grabación orquestal de The Firebird fue publicada por Columbia Records en 1928 con Stravinsky dirigiendo L'Orchestre des Concerts Straram . [128] [129] El disco de 78 RPM consistió en la suite de 1911 con la canción de cuna y el final de la suite de 1919, así como una grabación de The Rite of Spring . [129] En 1933, Stravinsky y el violinista Samuel Dushkin grabaron una reducción del "Scherzo" y la "Lullaby" para His Master's Voice . Stravinsky grabó la suite de 1945 con la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Nueva York en 1946, y el ballet completo con la Orquesta Sinfónica de Columbia en 1961. [128] En 1959 se hizo una versión cinematográfica de la reposición del Ballet de Sadler's Wells, con Margot Fonteyn en el rol principal. [83]
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