La Sinfonía n.° 3 en la menor , op . 44, es una composición en tres movimientos para orquesta escrita entre 1935 y 1936 por el compositor ruso Sergei Rachmaninoff . La Tercera Sinfonía se considera una obra de transición en la producción de Rachmaninoff. En esquema melódico y ritmo, es su sinfonía rusa más expresiva, particularmente en los ritmos de danza del final. [1] Lo innovador de esta sinfonía fue su mayor economía de expresión en comparación con sus dos predecesoras. Este estilo más sobrio, evidente por primera vez en la Rapsodia sobre un tema de Paganini , realza el poder emocional de la obra. [2]
La sinfonía se estrenó el 6 de noviembre de 1936, con Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta de Filadelfia . La opinión crítica estaba dividida y la opinión pública negativa hacia la obra. Sin embargo, Rachmaninoff siguió convencido del valor de la pieza y dirigió la Orquesta de Filadelfia en la primera grabación de la obra en 1939. Tras la reevaluación de la obra de Rachmaninoff en la década de 1970, la sinfonía ha sido vista desde una perspectiva más favorable y se ha interpretado con frecuencia. y grabado.
La sinfonía contiene sólo tres movimientos, pero el central cumple la doble función de movimiento lento y scherzo , una innovación estructural con marcadas similitudes con la tercera sinfonía de Antonín Dvořák . La obra emplea una forma cíclica , con el uso sutil de un tema de lema combinado, como es habitual en las obras de Rachmaninoff, con referencias al canto llano Dies irae . [3] También al igual que los temas de los lemas de Rachmaninoff, y por lo tanto difieren de los de Tchaikovsky , es breve y, al tender a asumir varias formas, es fácilmente utilizable para un mayor desarrollo sinfónico. [4] La pieza tiene una duración aproximada de 40 minutos.
Rachmaninoff compuso su Tercera Sinfonía después de escribir su Rapsodia sobre un tema de Paganini y Variaciones sobre un tema de Corelli . Llegó a su recién construida Villa Senar en el lago de Lucerna, en Suiza, a finales de abril de 1935 con la perspectiva de escribir una sinfonía. Satisfecho con su nuevo hogar y de buen humor, Rachmaninoff parecía definitivamente estar a la altura de la tarea. El 15 de mayo informó a su prima Sofiya Satina que había hecho "algo de trabajo" y durante las semanas siguientes estuvo trabajando seriamente en la composición. Sin embargo, una cura de tres semanas en Baden-Baden en julio, junto con una pausa de dos semanas en agosto, dejaron atrás a Rachmaninoff. Cinco días antes de abandonar Senar al final de sus vacaciones de verano, Rachmaninov escribió a Satina con cierta insatisfacción: "He terminado dos tercios en forma limpia, pero el último tercio del trabajo en bruto. Si se tiene en cuenta que los dos primeros -Los tercios fueron setenta días de intenso trabajo, para el último tercio – treinta y cinco días – no hay tiempo suficiente. Comienzan los viajes y debo ponerme a tocar el piano. Así que parece que mi trabajo quedará dejado para el próximo. año." [5]
Cerca del final de la temporada de conciertos de 1935-1936, los recitales en Suiza permitieron a Rachmaninoff realizar una breve visita a Senar. Evidentemente se llevó la partitura de la sinfonía cuando se fue, ya que la tenía consigo en París en febrero de 1936 para que Julius Conus marcara los arcos en las partes de cuerda. El trabajo en el último movimiento tuvo que esperar hasta que el compositor llegó al Senar el 16 de abril para pasar las vacaciones de verano. El 30 de junio, el compositor informó a Satina: "Ayer por la mañana terminé mi obra, de la cual usted es el primero en ser informado. Es una sinfonía. Su primera interpretación está prometida a Stokowski, probablemente en noviembre. Con todo mi pensamiento, ¡Gracias a Dios pude hacerlo!” [6] Rachmaninoff llegó a Estados Unidos justo a tiempo para los ensayos finales del estreno de la obra.
La sinfonía está compuesta para orquesta completa con 3 flautas (la tercera doblada flautín ), 3 oboes (la tercera doblada cor inglés ), 2 clarinetes en La y Si ♭ , clarinete bajo en La y Si ♭ , 2 fagotes , contrafagot, 4 trompas , 2 trompetas en La y Si ♭ , 1 trompeta contralto en Fa, 3 trombones , tuba , timbales , platillos , bombo , caja , triángulo , pandereta , tam-tam , xilófono , 2 arpas (o arpa y piano vertical pequeño ) , celesta y cuerdas .
El día después del estreno de la Tercera Sinfonía, Edwin Schloss escribió para The Philadelphia Record que encontraba la obra "una decepción", con "ecos... de la amplitud de estilo lírico del compositor", pero en gran medida estéril. [7] Incluso Olin Downes , normalmente un defensor de las obras del compositor, no estaba tan seguro de esta pieza:
Las características externas del estilo de Rachmaninoff son evidentes en la obra que escuchamos en esta ocasión. No se puede decir, sin embargo, que en estas páginas el señor Rachmaninoff diga cosas nuevas, a pesar de que su lenguaje es más suyo que nunca y está libre de la deuda que alguna vez tuvo con Tchaikovsky. Tampoco es fácil evitar la impresión, al escuchar por primera vez la obra, de cierta imprecisión. Hay una tendencia a elaborar demasiado los detalles y a realizar extensiones innecesarias, de modo que el último movimiento, en particular, parece demasiado largo. ¿No mejorarían las proporciones de este trabajo un par de tijeras? [8]
Samuel L. Laciar, revisando el trabajo para el Libro Mayor Público , dio una valoración más positiva. Llamó a la sinfonía "un trabajo excelente en concepción, composición y orquestación musical", y agregó que Rachmaninoff "nos ha dado otro ejemplo en este trabajo de que no es necesario escribir música disonante para obtener la originalidad más grande. y generalmente la única demanda de los ultramodernos". [9] WJ Henderson del Sun fue quizás más preciso al resumir tanto el trabajo como la situación que enfrentaron los críticos al evaluarlo:
Es la creación de una mente genial que trabaja en un campo bien conocido y amado por ella, pero que no busca ahora producir frutos de proporciones heroicas... El primer movimiento es ortodoxo en su exposición inicial de dos temas principales contrastantes. Se contrastan a la manera habitual, en temperamento y tonalidad. Pero la sección de ejercicio sólo respeta educadamente la tradición. El desarrollo de los temas sigue inmediatamente a su enunciado y éste es el método de Rachmaninoff. El tema cantabile del primer movimiento es especialmente atractivo por su carácter lírico y quejumbroso y el tema principal tiene una virilidad y posibilidades que no se descuidan más adelante. De hecho, sospechamos, después de esta primera audiencia insuficiente, que hay más unidad orgánica en esta sinfonía a través de la consanguinidad de los temas de la que se puede discernir instantáneamente. [9]
El público estaba tan confundido como los críticos. Los oyentes que disfrutaron del Segundo y Tercer Conciertos , la Segunda Sinfonía , La Isla de los Muertos y, más recientemente, la Rapsodia sobre un tema de Paganini , llegaron esperando una obra bastante diferente a la que escucharon. Como lo expresa Barrie Martyn: "El público sin duda había sido engañado por el romanticismo a la antigua usanza de la decimoctava variación de Paganini y quedó perplejo al descubrir que Rachmaninoff, después de todo, había avanzado más allá del siglo XX; los críticos, por otro lado, lo condenaron simplemente porque sintieron que no lo había hecho." [10]
Rachmaninoff creía que la Tercera Sinfonía era una de sus mejores obras, y su tibia recepción lo decepcionó y desconcertó. Resumió la situación en una carta de 1937 a Vladimir Wilshaw: "Se representó en Nueva York, Filadelfia, Chicago, etc. En las dos primeras funciones estuve presente. Fue interpretado maravillosamente. Su recepción tanto por parte del público como de la crítica fue "Agrio. Una crítica se me queda dolorosamente grabada: que ya no tenía una Tercera Sinfonía en mí. Personalmente, estoy firmemente convencido de que se trata de una buena obra. Pero... ¡a veces los compositores también se equivocan! Sea como sea , Me atengo a mi opinión hasta ahora." [10]
