El Kings Theatre (anteriormente Loew's Kings Theatre ) es un teatro y sala de espectáculos en vivo ubicado en el 1027 de Flatbush Avenue en el barrio Flatbush de Brooklyn en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos. Diseñado por Rapp y Rapp como un palacio de cine , se inauguró el 7 de septiembre de 1929 como uno de los cinco Loew's Wonder Theatres en el área de la ciudad de Nueva York. La decoración interior del teatro fue supervisada por Rapp y Rapp junto con Harold Rambusch . Propiedad de la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York , el Kings Theatre ha sido operado por el Ambassador Theatre Group desde 2015. Está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos .
El Kings Theatre ocupa un terreno irregular y está dividido en dos secciones: la sección del vestíbulo y el auditorio. La sección del vestíbulo tiene una elaborada fachada de terracota con una marquesina y una entrada arqueada. La entrada conduce a un vestíbulo y dos vestíbulos con techos altos, además de varios vestíbulos y salones. El auditorio tiene 3.250 asientos en dos niveles, con un arco de proscenio , paredes y techos elaboradamente decorados. Al igual que los otros Wonder Theaters, el Loew's Kings Theatre contaba con un órgano de tubos de teatro "Wonder Morton" fabricado por la Robert Morton Organ Company , aunque el órgano ha sido retirado desde entonces.
En 1919, William Fox propuso construir un teatro en el lugar . Allied Owners Inc. se hizo cargo del sitio del teatro y lo desarrolló a partir de 1928, alquilándolo a Loew's Theatres . El Kings Theatre originalmente presentaba películas y espectáculos en vivo, aunque los espectáculos en vivo se suspendieron una década después de la apertura del teatro. El teatro decayó lentamente después de la Segunda Guerra Mundial, proyectando películas casi exclusivamente. El teatro cerró en agosto de 1977 debido a los altos costos y la baja asistencia. A pesar de varios intentos de remodelar el Kings Theatre, permaneció abandonado durante más de tres décadas y gradualmente se deterioró durante ese tiempo. ACE Theatrical Group alquiló el teatro a la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York en 2013 y, después de una renovación de $95 millones, lo reabrió el 23 de enero de 2015. Desde entonces, el Kings Theatre ha funcionado como un lugar para eventos.
El Teatro Loew's Kings fue diseñado por la firma de arquitectura Rapp and Rapp . [2] [3] Es uno de los tres teatros que Rapp and Rapp diseñó en la ciudad de Nueva York, los otros son el Brooklyn Paramount y el Times Square Paramount . [4] El Teatro Loew's Kings fue uno de los cinco teatros Loew's Wonder en el área de la ciudad de Nueva York, junto con el Loew's Jersey en Jersey City , el Loew's 175th Street en Manhattan , el Loew's Paradise en el Bronx y el Loew's Valencia en Queens . [5] [6] Rapp and Rapp había tenido la intención de que el elaborado diseño del teatro impresionara a los visitantes y los hiciera sentir especiales. [7] [8]
El teatro está ubicado en 1027 Flatbush Avenue en el barrio Flatbush de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [9] [10] El sitio ocupa el centro de una manzana de la ciudad delimitada al sur por Duryea Place y al norte por Tilden Avenue. El Kings Theatre ocupa un sitio irregular y está dividido en dos secciones: la sección del vestíbulo y el auditorio. La entrada principal mira al oeste hacia Flatbush Avenue; los vestíbulos se extienden al este de la entrada antes de girar 45 grados hacia el sureste. El auditorio se extiende al noreste de los vestíbulos. [9] El teatro estaba originalmente delimitado por East 22nd Street al este, pero esa calle fue cerrada y parcialmente removida para dar paso a un teatro ampliado en la década de 2010. [11] [12] Detrás del teatro hay un estacionamiento público ubicado al este de East 22nd Street. [8] [13] La tienda departamental Sears Roebuck & Company está ubicada inmediatamente al sureste del teatro. [14]
La fachada se eleva tres pisos desde Flatbush Avenue. El techo de la sección del vestíbulo mide 38 pies (12 m) de alto, aunque la fachada en Flatbush Avenue tiene 40 pies (12 m) de alto, ocultando el techo del vestíbulo. [9] El auditorio originalmente tenía un techo de 84 pies (26 m) [9] o 87 pies (27 m) de alto. [15] Hay parapetos de 3 pies de alto (0,91 m) que rodean el techo del auditorio al oeste y al este. Además, el escenario original al noreste del auditorio medía 35 pies (11 m) de alto. [9] El escenario de reemplazo tiene 97 pies (30 m) de alto [15] y ocupa parte del antiguo derecho de paso de East 22nd Street. [11] [12]
La única elevación de la fachada con una decoración sustancial está en Flatbush Avenue, [16] que tiene 40 pies (12 m) de ancho. [17] La entrada principal es a través de una fachada de vidrio y latón con arcos segmentados , rematada por un friso con texto que da la bienvenida a los visitantes al teatro. Las puertas están ligeramente empotradas en la fachada y hay una taquilla de bronce que sobresale del medio de la fachada, separando las puertas en dos grupos de cinco. La fachada en sí tiene forma poligonal, con una base de mármol, un techo de media cúpula y ventanas de vidrio grabado . Hay una marquesina sobre la fachada, que está suspendida de dos cables que sobresalen de la parte superior de la fachada. La marquesina originalmente tenía un plafón cóncavo , pero este fue reemplazado en 1949 con un letrero rectangular flanqueado por dos cajas de luz rectangulares . [16] La marquesina original fue restaurada en la década de 2010. [2] [18] La marquesina moderna contiene el nombre del teatro [18] y 800 bombillas. [8] A diferencia del cartel original, carece del nombre Loews porque AMC Theatres todavía usaba ese nombre como marca registrada en la década de 2010. [18]
El resto de la fachada sobre la marquesina está revestida de terracota arquitectónica de color crema y está dividida verticalmente en tres tramos . El tramo central de la fachada incluye un bajorrelieve con decoraciones como hojas de acanto , pájaros, follaje, una máscara, escudos y tréboles . Este bajorrelieve está rodeado por un arco de medio punto con molduras de terracota. A ambos lados del arco, dentro de los tramos exteriores, hay pilastras de terracota con más bajorrelieves de motivos como hojas de acanto, flores de lis , figuras, volutas y urnas. Los tramos exteriores también tienen bloques de terracota rústicos . Sobre el centro de la línea del techo hay un parapeto con un frontón roto con arco segmentado con un medallón en el centro. Las esquinas exteriores están rematadas por remates . Existió un letrero vertical frente al tramo central hasta la década de 1980. [19]
Las fachadas de los alzados norte y sur de la sección del vestíbulo están revestidas de ladrillos lisos y carecen de ventanas. El alzado sur está descolorido debido a la presencia de un edificio adyacente de una sola planta que ya no existe. [19] La fachada del auditorio también es utilitaria, con poca decoración, aunque el auditorio sí tiene algunas ventanas. Hay una chimenea de ladrillo sobre la esquina sureste del auditorio. Además, un parapeto con remate de terracota corre sobre el perímetro del auditorio. Hay puertas de salida de emergencia que conducen desde las paredes norte y sur de la sección del auditorio. [20]
El interior fue diseñado por Harold Rambusch , [2] [3] quien colaboró con Rapp & Rapp en los detalles de diseño. [21] Anne Dornin [a] también estuvo involucrada en el diseño interior. [3] [22] Los detalles decorativos se inspiraron en las decoraciones del interior de la Ópera de París y el Palacio de Versalles . [2] [3] Una fuente contemporánea caracterizó los interiores como decorados al estilo renacentista italiano . [23] Solo hay dos pisos sobre el suelo, más un sótano. Los interiores incluyen un vestíbulo de entrada de un piso de altura, un vestíbulo principal, un vestíbulo interior, varios vestíbulos y salones, y un auditorio. Las áreas traseras (como vestidores, oficinas y áreas de almacenamiento y mecánicas) están dentro del sótano, detrás del escenario y cerca de la entrada. [21]
Originalmente, el espacio interior del teatro totalizaba alrededor de 63.000 a 68.000 pies cuadrados (5.900 a 6.300 m 2 ). [24] [25] Después de una renovación en la década de 2010, se amplió a 101.970 pies cuadrados (9.473 m 2 ). [15] Cuando se inauguró el teatro, tenía un pozo de 400 pies de profundidad (120 m), que suministraba 400 galones estadounidenses (1.500 L) de agua para el equipo mecánico cada minuto. También había un sistema de filtrado de aire que podía limpiar alrededor de 140.000 pies cúbicos (4.000 m 3 ) de aire por minuto. El sistema extraía aire de las aberturas en el techo del edificio y lo expulsaba a través de "hongos" debajo de los asientos del auditorio. [26]
Justo después de la entrada hay un vestíbulo de norte a sur que ocupa toda la fachada de Flatbush Avenue. La pared occidental del vestíbulo tiene una tienda con puertas de latón y vidrio que conducen desde la entrada, y la pared oriental tiene una tienda casi idéntica que conduce al vestíbulo. Había una cabina de venta de boletos en la pared oriental, que era idéntica a la de la entrada, pero ya no existe. En las paredes norte y sur del vestíbulo hay paneles de mármol con espejos. El piso del vestíbulo está hecho de hormigón vertido con esteras de goma. En el techo hay una cuadrícula de vigas de hierro, con rosetas en las intersecciones de cada conjunto de vigas; el techo está rodeado por una cornisa de yeso. [21]
Al este del vestíbulo se encuentra el vestíbulo principal, que está orientado de este a oeste [21] y mide aproximadamente 40 por 75 pies (12 por 23 m) de ancho. [17] [27] El piso de mármol está dividido en una cuadrícula de azulejos rosados y blancos con un borde rojo y negro. [28] Originalmente, el espacio tenía barandillas de latón para que los clientes pudieran formar colas. [27] Las paredes tienen 30 pies (9,1 m) de alto; [17] las partes inferiores están decoradas con frisos de mármol rojo , mientras que las partes superiores tienen paneles de nogal. [28] [26] En la pared occidental del vestíbulo principal se encuentra el arco del vestíbulo. [29] Las paredes del vestíbulo contienen grupos de pilastras de madera con capiteles ornamentados, que flanquean una bahía arqueada al norte y dos al sur. Las partes inferiores de las bahías arqueadas tienen vitrinas de nogal, mientras que las partes superiores tienen espejos, cortinas y decoraciones de yeso pintado. [28] Los marcos de los espejos, las molduras y las pilastras fueron tallados a mano. [26] La mitad oriental de la pared norte contiene un arco, debajo del cual hay una escalera que asciende al entrepiso. [29] La pared oriental del vestíbulo principal tiene dos arcos, flanqueados por columnas de nogal en orden corintio ; el arco izquierdo (noreste) conduce al vestíbulo del nivel de la orquesta, mientras que el arco derecho (sureste) conduce al vestíbulo interior. [27] [29] El techo, inspirado en el del Palazzo Medici Riccardi , [23] está hecho de yeso, con elaborados casetones octogonales y cuadrados . [28] Tres candelabros Art Decó en forma de linterna con prismas, flores de lis y pendeloques cuelgan del techo; [28] [30] cada candelabro pesa alrededor de 1 tonelada corta (0,89 toneladas largas; 0,91 t). [31]
El vestíbulo interior tiene 80 por 32 pies (24,4 por 9,8 m) de ancho, [17] extendiéndose al sureste desde el vestíbulo principal, y está construido con materiales similares a los del vestíbulo principal. [28] En la pared suroeste hay pilastras de madera que sobresalen, que dividen la pared en tres tramos arqueados. Las columnas de madera dividen la pared noreste en tres arcos, detrás de los cuales están el entrepiso y el vestíbulo a nivel de orquesta; hay una barandilla de balcón de hierro fundido en el nivel del entrepiso. [32] Una escalera al entrepiso corre a lo largo de la pared sureste. [17] [32] Hay aberturas ciegas con rejas de madera detrás de la escalera. Cortinas rojas y doradas cuelgan de los arcos y los tramos arqueados. El techo abovedado está hecho de yeso, con casetones similares a los del techo del vestíbulo principal, y tiene cuatro candelabros. Además, el piso de concreto está cubierto con alfombras. [32]
Directamente al noreste del vestíbulo interior se encuentran los vestíbulos tanto en el nivel del suelo (orquesta) como en el entrepiso, que tienen detalles de diseño más simples que los de los vestíbulos. [26] El vestíbulo del nivel de la orquesta mide 30 pies (9,1 m) de ancho y 185 pies (56 m) de largo. [33] Corre paralelo y justo al noreste del vestíbulo interior. [32] Partiendo del vestíbulo de la orquesta hay varios salones y otros espacios. Estos incluyen un salón para hombres, un salón para mujeres, una sala de cosméticos, un guardarropa, oficinas y una escalera al sótano. [34] El salón de mujeres tenía decoraciones como cortinas, fuentes de mármol y una repisa de chimenea de mármol . [30] El vestíbulo del entrepiso está directamente encima del vestíbulo de la orquesta. El salón de hombres, el salón de mujeres y la sala de cosméticos se conectan con el vestíbulo del entrepiso, y también hay una escalera que conduce desde el vestíbulo del entrepiso a una sala de proyección. [34] La sala de proyección todavía existe, pero el proyector ya no se puede utilizar a partir de 2019; en su lugar, se utiliza un proyector digital cada vez que el Kings proyecta películas. Tres de los cuatro salones del teatro también fueron restaurados en la década de 2010 y están abiertos al público. [8]
En la pared suroeste del vestíbulo de la orquesta hay arcos que parten del vestíbulo interior. Estos arcos están decorados con pátera y ornamentos vegetales, y hay espejos entre cada arco. [32] En la pared noreste del vestíbulo de la orquesta, siete juegos de puertas dobles conducen al auditorio. [27] [32] Hay juegos de ventanas de madera entre cada grupo de puertas. El techo del vestíbulo de la orquesta está hecho de yeso y es en su mayor parte plano, a excepción de los paneles decorativos en bajorrelieve y los medallones del techo con linternas; el extremo sureste tiene un techo artesonado. Las paredes están decoradas con bajorrelieves ornamentales y cortinas; hay un zócalo de madera en la parte inferior de cada pared, así como una cornisa en la parte superior. El suelo está cubierto con una alfombra. [32]
Al vestíbulo del entrepiso se accede por dos escaleras, una desde el vestíbulo principal y otra desde el interior. La escalera del vestíbulo principal asciende por detrás de la pared norte de esa sala; tiene forma de L con un rellano intermedio. Los escalones inferiores de la escalera del vestíbulo principal son curvos, y los otros escalones tienen peldaños alfombrados. Además, la escalera del vestíbulo principal tiene una balaustrada de hierro fundido sobre una base de mármol. [34] La escalera del vestíbulo interior está decorada de manera similar y también tiene forma de L, aunque la escalera está dentro del propio vestíbulo interior en lugar de detrás de una pared. Hay una abertura trapezoidal en la pared debajo de la escalera, con una rejilla de metal. [34] El vestíbulo del entrepiso en sí tiene siete puertas dobles empotradas, rodeadas de molduras guilloché , que conducen al pasillo trasero del auditorio. Los pisos del vestíbulo están alfombrados, mientras que el techo tiene decoraciones de yeso como medallones. Las paredes de yeso contienen pilastras y paneles de tela decorativos, y una cornisa corre sobre cada pared. [34]
El auditorio está dispuesto simétricamente en un eje suroeste-noreste; mira hacia el escenario en el noreste. [34] El auditorio tiene 160 pies (49 m) de ancho en su pared trasera y mide 155 pies (47 m) de profundidad, aunque las filas delanteras son sustancialmente más estrechas. [33] [27] El techo tiene 90 pies (27 m) de alto. [30] A diferencia de otros teatros con múltiples balcones, el Loew's Kings Theatre tiene solo un nivel de balcón, ya que Rapp y Rapp querían mejorar la acústica del auditorio. [35] El nivel del balcón es poco profundo y tiene forma de herradura. [36] [35] Tanto el nivel de la orquesta como el balcón están rastrillados , inclinándose hacia un foso de orquesta frente al escenario. [35] Cuando el teatro fue renovado en la década de 2010, ambos niveles fueron rastrillados nuevamente para mejorar las líneas de visión desde los asientos traseros. [8] [37] [38]
El auditorio originalmente tenía 3.690 asientos en dos niveles; [34] [39] el balcón tenía solo 800 asientos, y los 2.890 asientos restantes estaban en la orquesta a nivel del parterre. [40] [41] La capacidad se redujo a 3.250 asientos después de la renovación del teatro en la década de 2010, [2] [42] con 2.400 asientos en la orquesta y 800 en el balcón. [38] A pesar de la capacidad reducida, el teatro es el cuarto lugar de eventos en vivo más grande de la ciudad de Nueva York a partir de 2015, detrás del Radio City Music Hall , The Theater at Madison Square Garden y el Metropolitan Opera House . [2]
Los pasillos se extienden a través del nivel de la orquesta desde la parte trasera hasta el frente, dividiendo el espacio longitudinalmente en siete secciones. [33] [36] Hay un pasillo transversal adicional a mitad de camino a través del nivel de la orquesta. [36] Originalmente, los asientos tenían 22 pulgadas (560 mm) de ancho, más grandes que los asientos típicos de las salas de cine de la época, que tendían a tener de 18 a 19 pulgadas (460 a 480 mm) de ancho. Además, cada fila de asientos tenía aproximadamente 40 pulgadas (1000 mm) de profundidad de un respaldo al siguiente; en comparación, otros teatros tenían filas de asientos que tenían solo 32 pulgadas (810 mm) de profundidad. [26] En la década de 2010, los asientos se ampliaron y también se aumentó el espacio para las piernas. [8] [37] [38] Aproximadamente 300 asientos en el teatro moderno, principalmente cerca del escenario y el foso de la orquesta, se pueden quitar para aumentar la capacidad para audiencias de pie . [8] El escenario mide 34 por 80 pies (10 por 24 m) de ancho, y el foso de la orquesta, que puede acomodar a 40 músicos, mide 50 por 14 pies (15,2 por 4,3 m) de ancho. [43] El foso de orquesta moderno tiene un elevador de orquesta de 350 pies cuadrados (33 m 2 ). [44] Además, el foso de orquesta tiene una barricada removible para eventos en los que se eliminan las primeras filas de asientos. [8]
El foso de la orquesta en la parte delantera del teatro está rodeado por una balaustrada de yeso y mármol. [45] En la pared noreste del auditorio hay un arco de proscenio segmentado que mide 60 pies (18 m) de alto. [33] [36] Sobre el centro del arco hay un medallón saliente. [36] Bajo el arco, el teatro originalmente tenía una pantalla de triple ancho. [46] El arco tiene decoraciones barrocas [43] como hojas de acanto con motivos de cuerda, además de hojas guilloché, flores de lis y medallones. [36] A cada lado del arco del proscenio hay nichos empotrados, que contienen el equipo para el órgano del teatro. Estos nichos se elevan a la altura del teatro y están decorados de manera elaborada, con columnas en espiral y guirnaldas a cada lado de cada nicho. A nivel de la orquesta, hay nichos profundos a cada lado del arco del proscenio. [45] Los muros laterales tienen 15 m de alto y contienen columnas corintias de 11 m de alto y 0,91 m de ancho. [33]
La parte inferior del balcón tiene una elaborada fascia y plafón de yeso. Hay columnas de yeso redondas y cuadradas debajo del balcón, [45] que obstruyen las vistas desde partes de la orquesta. [35] Además, una cercha de apoyo sostiene el balcón. [35] El nivel del balcón en sí tiene postes de iluminación de hierro fundido, [45] y hay áreas de asientos VIP en ese nivel. [8]
Las paredes traseras y laterales contienen una columnata de columnas distilas en orden corintio. Estas columnas flanquean arcos parabólicos con cortinas rojas y doradas, que brindan acceso a los asientos del entrepiso desde los pasillos laterales del entrepiso. Los arcos están colocados entre pilares anchos , que contienen paneles de tela y pequeños nichos en el nivel de la orquesta. [45] También hay murales en el nivel del balcón. [30] [47] Sobre cada uno de los pilares hay pechinas , que sostienen el techo. El techo está hecho de yeso y está dividido en casetones octogonales y cuadrados coloridos. En el centro del techo hay un panel cuadrifolio empotrado . [45] El esquema de colores del techo fue pensado para armonizar con las decoraciones del resto del auditorio. [26] La parte superior de la cúpula del techo tiene 75 pies (23 m) de alto y está decorada en un esquema rojo, dorado y azul. [48]
Al igual que los otros Wonder Theaters, el Loew's Kings Theatre contaba con un órgano de tubos de teatro "Wonder Morton" fabricado por la Robert Morton Organ Company de Van Nuys, California . [49] [50] El órgano presentaba una consola con cuatro manuales y 23 filas de tubos. [49] Había 3000 tubos en total, divididos equitativamente entre dos galerías de órganos. Cuando se construyó el teatro, el órgano costó $75,000 (equivalente a $1,331,000 en 2023). [50] El órgano permaneció en el teatro hasta 1974, cuando Loew's lo desmontó, con la intención de donarlo al Ayuntamiento de Manhattan . [49] [50] Sin embargo, el instrumento nunca fue reinstalado; fue vandalizado extensamente y partes del órgano fueron robadas. [49] [51] Un coleccionista de órganos del Bronx , Donald Schwing, había adquirido los restos del órgano en 1980. [51] Paul Van Der Molen adquirió la consola en 1998 y la reconstruyó en su casa en Wheaton, Illinois . [49] [52]
La familia Van Der Molen donó el Wonder Morton a la New York Theatre Organ Society en 2011. [53] [54] El órgano fue retirado de la casa de la familia y almacenado para su regreso al restaurado Kings Theatre. [52] [55] Sin embargo, el presupuesto de renovación no incluía el costo de $650,000 de reubicar y reinstalar el órgano. [56] [54] En diciembre de 2014, el desarrollador del teatro, ACE Theatrical Group, acordó ayudar a desarrollar una reproducción electrónica del Wonder Morton. El sistema de tuberías donado se vendería o donaría a un lugar adecuado. [57] El resto del órgano de Van Der Molen, que no era parte del Wonder Morton original, se encuentra en la colección de la Universidad de Oklahoma . [54] [52]
El sótano tiene un salón y baños. Hay varios espacios en la parte trasera del teatro en el sótano, como una sala de medidores de servicios públicos, una suite para acomodadores, salas de refrigeración y salas de máquinas. Hay salas de almacenamiento debajo del escenario, junto con salas para el órgano, el piano y los músicos. [45] El sótano también tenía una cancha de baloncesto; [30] [58] según el New York Daily News , los acomodadores estaban obligados a hacer ejercicio allí. [58] En la década de 2010, se agregaron más baños al sótano, [31] reemplazando la cancha de baloncesto. [8] [59] Cuando el teatro se amplió en la década de 2010, los espacios originales de la parte trasera del teatro se demolieron parcialmente y se construyó una nueva sala de escenario. [15] [31] Los espacios traseros del escenario a la derecha son aproximadamente 12 pies (3,7 m) más anchos que en el escenario original, y también hay un montacargas, vestuarios, oficinas y baños. [8] El escenario ampliado también tiene un muelle de carga y una galería de vuelo. [8] [38]
Los cines se hicieron comunes en la década de 1920, entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Gran Depresión. [60] [61] En el área de la ciudad de Nueva York, solo un pequeño número de operadores participaron en la construcción de cines. Relativamente pocos arquitectos fueron responsables de los diseños de estos teatros, incluidos los arquitectos de teatro legítimos Thomas Lamb , C. Howard Crane y John Eberson . [60] A fines de la década de 1920, se estaban desarrollando numerosos cines en vecindarios periféricos de la ciudad de Nueva York; anteriormente, los cines de la ciudad se habían concentrado en Midtown Manhattan . [41] Los cinco Wonder Theatres fueron desarrollados por Loew's Inc., que en ese momento competía con Paramount-Publix . [62] En 1927, el presidente de Loew's, Nicholas Schenck , acordó hacerse cargo de cinco sitios de Paramount-Publix, a cambio de aceptar no construir cines de la competencia en Chicago; estos cinco sitios se convirtieron en los Wonder Theatres. [62] [63]
Antes del desarrollo del teatro actual, el sitio en 1027 Flatbush Avenue había sido ocupado por un patio ferroviario de Brooklyn City Railroad . William Fox compró el sitio en noviembre de 1919. [64] Contrató a Thomas Lamb para diseñar un teatro de 3500 asientos en el sitio, [64] [65] pero ese teatro nunca se completó. [22] Allied Owners Inc., que se estableció en 1927 para desarrollar los teatros Kings, Paramount , Pitkin y Valencia, [66] posteriormente adquirió el sitio. [67] [68] El teatro se hizo conocido como Kings, [69] por su ubicación en el condado de Kings, Nueva York , que es coextensivo con Brooklyn. [8] La Famous Players–Lasky Company anunció planes preliminares para el teatro en marzo de 1927, antes de que se finalizara el trato con Loew's. [70] [71] Estos planes preveían un teatro de 3.920 asientos con un escenario profundo, un balcón poco profundo y cinco o seis tiendas que se extendieran hacia el norte a lo largo de Flatbush Avenue hasta Tilden Avenue. [70]
Paramount-Publix reasignó sus contratos de arrendamiento de los cines Kings, Pitkin y Valencia a Loew's en noviembre de 1927. [72] Para la construcción del Kings Theatre, Loew's Inc. acordó pagar a Allied Owners Inc. 20.000 dólares al mes durante 181 meses, a cambio de recibir financiación de Allied Owners Inc., [66] [73] y Paramount-Publix acordó garantizar la construcción del Kings Theatre. [74] Loew's Inc. debía haber tomado posesión de la propiedad en 1945, una vez que se hubieran pagado los bonos. [68] Dado que las películas sonoras se estaban volviendo frecuentes en ese momento, [8] [40] el Kings Theatre fue el primer cine Loew's que fue diseñado específicamente para adaptarse a la acústica de las películas sonoras. [46] La Compañía Thompson–Starrett fue el contratista general del teatro, [26] [39] mientras que Leon Fleischmann de Loew's Theaters supervisó la construcción del teatro. [39] [75]
La construcción comenzó a principios de 1928 con la demolición de la terminal ferroviaria. Después, los trabajadores construyeron los cimientos, la superestructura de acero y el techo; para acelerar la construcción, los trabajadores construyeron las partes inferior y superior del teatro al mismo tiempo. [22] A principios de agosto de 1929, los decoradores estaban terminando los interiores. [75] El proyecto costó $1.3 millones en total. [22] Se suponía que el Kings Theatre abriría el 24 de agosto de 1929, [76] [77] pero la apertura se pospuso tres veces. [78] Cuando se completó el teatro, el New York Herald Tribune lo llamó "la sala de cine residencial más grande de Brooklyn". [79] El teatro abrió al público a las 11 a. m. del 7 de septiembre de 1929 y fue inaugurado esa noche. [80] El primer espectáculo fue un programa que incluía la película Evangeline , un espectáculo en vivo, orquesta y órgano de tubos solista; La estrella de la película, Dolores del Río , hizo una aparición especial en vivo. [80] [81] Cuando se inauguró el Kings, estaba rodeado por al menos otras seis salas de cine. [59]
El Loew's Kings presentó las primeras funciones de películas junto con espectáculos teatrales cuando abrió. [77] [82] Inicialmente, el Loew's Kings presentó espectáculos teatrales que ya se habían realizado en el Teatro Capitol en Manhattan. [83] [84] Además de películas y espectáculos teatrales, el Teatro Kings albergó eventos como concursos de belleza, [47] [59] exhibiciones de productos, [85] recaudaciones de fondos, [86] y ceremonias de premios. [87] El teatro acogió con frecuencia graduaciones de secundaria, ya que era uno de los pocos lugares en Brooklyn que eran lo suficientemente grandes como para acomodar a un gran número de estudiantes. Entre los estudiantes que tuvieron sus ceremonias de graduación estaban el senador estadounidense Chuck Schumer y el músico Carole King . [37] Otras actividades en el Teatro Kings incluyeron fiestas de Navidad para huérfanos, además de lecciones de bridge por contrato . [59]
En los primeros años del teatro, la zona del balcón era tan popular que a menudo se llenaba antes de que se ocuparan todos los asientos de la orquesta. [27] Los gerentes del teatro revisaban el equipo cada semana. Para evitar el hacinamiento, los clientes se alineaban en el vestíbulo principal antes de cada espectáculo; los acomodadores del teatro conducían silenciosamente a los clientes a sus asientos, una fila a la vez. [88] Los Kings emplearon a 18 acomodadores, así como a numerosos porteros, capitanes, cajeros, proyeccionistas, conserjes, limpiadores, ingenieros y electricistas. [89] El personal a lo largo de los años incluyó a Sylvester Stallone y Henry Winkler , quienes trabajaron allí como acomodadores. [90] [91] La leyenda local dice que Barbra Streisand también fue acomodadora en el teatro, aunque nunca trabajó allí; sin embargo, Streisand veía películas en el teatro con frecuencia. [37]
Durante la década de 1930, los artistas del Kings Theatre incluyeron a Gracie Allen , Milton Berle , George Burns , Cab Calloway , Jimmy Durante y Bob Hope . [92] Ben Vereen , cuya madre trabajaba en el teatro, también bailó allí. [91] Otras celebridades actuaron en el teatro a lo largo de los años, incluidos Chuck Berry , Marlon Brando , Eddie Cantor , Florence Henderson , los Nicholas Brothers , Little Richard y Bojangles Robinson . [93] [94] En sus últimas dos décadas como cine, el Kings recibió a celebridades como Muhammad Ali , Joan Crawford , Bette Davis y Olivia de Havilland . [95]
Edward Douglas, que había entrenado a más de 3.000 músicos para bandas militares estadounidenses, [96] fue el primer director del teatro. [97] [98] El Kings Theatre originalmente tenía una orquesta de 40 piezas, [95] que en el momento de la apertura estaba dirigida por un director de 29 años, David Pesetzki. [97] [99] El teatro proyectaba principalmente películas producidas por Metro-Goldwyn-Mayer , una subsidiaria de Loew's. [8] A fines de 1929, las orquestas de Loew's comenzaron a tocar en teatros alternos, por lo que la orquesta del Paradise Theatre se trasladó al Kings Theatre. [100] Loew's anunció en junio de 1930 que los Kings ya no albergarían espectáculos de vodevil en vivo durante el verano. [101]
En junio de 1933, Loew's dejó de pagar la hipoteca del teatro , [72] y el propietario de los Kings, Allied Owners, solicitó protección por quiebra en octubre de ese mismo año. [66] [67] Manufacturers Trust también solicitó la ejecución hipotecaria de una hipoteca de 9 millones de dólares que había colocado sobre los Kings y otros cuatro teatros de Allied. [102] Posteriormente, Allied Owners presentó un plan de reorganización en 1934, [74] [103] y un juez federal aprobó el plan en marzo de 1935, lo que permitió a Allied transferir la propiedad de los teatros Kings, Pitkin y Valencia a Loew's una vez que se hubiera pagado la deuda de estos tres teatros. [104] Allied Owners acordó vender los tres teatros a Loew's por 12.875.000 dólares, que se pagarían en 25 años. [68] [105] Como parte del acuerdo, Loew's pagaría $500,000 por los primeros diez años y $525,000 por los siguientes quince años. [68] Los Kings experimentaron con funciones dobles (en las que se proyectaban dos películas seguidas) en 1935, pero el teatro había cambiado a proyectar solo una película a la vez en octubre de ese año. [106]
A finales de la década de 1930, el Kings ya no presentaba vodevil en absoluto, pero todavía presentaba algunos espectáculos en vivo. [107] Uno de los antiguos acomodadores del teatro recordó que el desván del órgano y el foso de la orquesta ya no se usaban regularmente en ese momento. [88] En cambio, se proyectaban funciones dobles durante casi 12 horas al día, siete días a la semana; el teatro también proyectaba noticieros y cortometrajes. [88] [89] Por lo general, las funciones dobles eran seguidas por una caricatura, un noticiero, un cortometraje de viajes y un tráiler. [108] Durante la Segunda Guerra Mundial, una cabina de reclutamiento de enfermeras funcionó en el vestíbulo del teatro, [109] y el teatro organizó bailes benéficos y ventas de bonos de guerra junto con películas. [3] Después de un fallo de 1948 de la Corte Suprema de los Estados Unidos , Loew's Theaters se vio obligado a dividir sus divisiones de producción y exhibición de películas. [8] [89] [110] Como parte de la división, Loew's Theatres se vio obligado a vender el Kings Theatre o limitar los tipos de espectáculos que se presentarían allí. [111] [112]
El Kings Theatre albergó por primera vez conciertos de jazz en 1952; [113] el teatro albergó más conciertos después del primero que abrió con una aclamación generalmente positiva. [114] El teatro decayó lentamente después de la Segunda Guerra Mundial, y proyectó películas casi exclusivamente. [3] [8] [49] En la década de 1960, Loew's Theaters Inc. había comenzado a tener problemas financieros y la cadena cerró algunos de sus cines más grandes debido a los altos gastos. [115] Además, los residentes urbanos habían comenzado a mudarse a los suburbios, y las salas de cine del barrio tuvieron que competir con los multicines de los centros comerciales y los televisores domésticos. [95] [89] El teatro tenía una sola pantalla, lo que limitaba el número de películas que se podían mostrar allí. [3] El Loew's Kings comenzó a albergar eventos como un combate de boxeo televisado en 1964, [116] y comenzó a proyectar múltiples películas de estreno el mismo año como parte del programa Showcase. [117] Con el paso de los años, la paleta de colores original del auditorio se fue oscureciendo debido a sucesivas repintes, además de acumulaciones de hollín del humo del cigarrillo. [8] [37]
El órgano de tubos original del teatro se tocó por última vez en 1974, después de lo cual fue desmontado y reubicado. [50] Después de que se propusiera un impuesto sobre las entradas al teatro el año siguiente, la gerente del teatro, Dorothy Panzica, escribió cartas a cuatro periódicos para protestar por el recargo propuesto. [118] En sus últimos años, el Kings Theatre mostró películas de bajo presupuesto, así como películas de blaxploitation , terror y kung fu . [3] [38] En 1976, el organizador comunitario Marty Markowitz del Flatbush Tenants Council había propuesto convertir el Kings Theatre para acomodar grandes espectáculos en el escenario. Markowitz afirmó que estos espectáculos atraerían clientes y revitalizarían Flatbush Avenue. [119]
El Kings Theatre cerró brevemente a principios de 1977. [8] [120] El teatro fue vendido a Kings Royalty Production Corporation en mayo de ese año [89] a un costo de $718,385. [120] El Tabernáculo de Oración para Todas las Personas, una iglesia con sede en Brooklyn, negoció la compra del Loew's Kings, pero cuando estas negociaciones fracasaron, la iglesia se mudó al Loew's Valencia Theatre. [121] El teatro reabrió en junio de 1977 y pasó a llamarse Kings Theatre, sin el nombre del Loew's. [120] Finalmente, el teatro no pudo seguir funcionando debido a los altos costos y la baja asistencia. [122] A diferencia de otros grandes teatros que se dividieron en multicines, el Kings no pudo subdividirse, tanto porque el balcón era demasiado estrecho como porque el nivel de la orquesta era demasiado ancho. [123] El Kings cerró el 30 de agosto de 1977; Las últimas películas proyectadas allí fueron Islands in the Stream [124] [125] y The Death of Bruce Lee . [108] [95]
Cuando el Kings Theatre cerró, el interior estaba casi completamente intacto, [126] y era mantenido por un equipo mínimo . [95] Antes de su eventual reapertura en 2015, hubo al menos siete intentos fallidos a lo largo de los años para remodelar el teatro. [8] En junio de 1978, el presidente del distrito de Brooklyn, Howard Golden, asignó $1.2 millones en fondos de desarrollo comunitario para la adquisición del Kings Theatre. [127] Golden planeó renovar el interior para convertirlo en un centro cultural. [127] La renovación planificada era parte del Programa General de Desarrollo Económico, un plan de desarrollo de mayor alcance para Brooklyn. [128] Otra propuesta exigía que el teatro se convirtiera en una pista de patinaje . [4] [95] La Flatbush Development Corporation (FDC) adquirió el teatro por $780,000 y planeó gastar entre $8 y $10 millones para convertir el edificio en un lugar para eventos en vivo. [129] Para recaudar dinero para la renovación, la FDC organizó una recaudación de fondos en el teatro en mayo de 1979; fue el primer evento que se celebró en el lugar en dos años. [129] [130] Los partidarios de la conversión del teatro también querían que el edificio fuera designado como un monumento oficial. [95] En ese momento, la FDC describió el teatro como todavía en relativamente buenas condiciones, [131] aunque algunos de los artefactos del teatro se vendieron más tarde. [132]
El gobierno de la ciudad confiscó el teatro en 1978, [122] [92] después de que la FDC no pagara los impuestos. [133] La FDC continuó manteniendo el teatro con fondos de la ciudad. [134] [135] La ciudad deseaba gastar $2 millones en el área, de los cuales $300,000 se destinarían a la adquisición del teatro. [136] El gobierno de la ciudad también contempló adquirir el terreno al este, a lo largo de East 22nd Street y Tilden Avenue, para un estacionamiento. [123] [137] El Departamento de Planificación Urbana de la Ciudad de Nueva York aprobó tentativamente el plan para renovar el teatro y el área circundante en julio de 1980. [138] Los planes de la FDC exigían que el edificio se convirtiera en un lugar de artes escénicas con tiendas minoristas, con conexiones a los edificios vecinos de las tiendas Macy's, Loehmann y Sears . [137] [138] [139] Los propietarios de pequeñas empresas locales expresaron su preocupación por el hecho de que un nuevo centro comercial centrado en el Kings Theatre perjudicaría a las tiendas familiares de Flatbush Avenue y Beverley Road, [140] por lo que el plan de convertir el Kings Theatre en un centro comercial se canceló ese diciembre. [141] No obstante, la Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York aprobó el plan en enero de 1981. [13] [142] Para entonces, el New York Bank for Savings había ejecutado la hipoteca del teatro. [136]
En 1982 hubo rumores de que el teatro se estaba vendiendo al artista Ben Vereen , aunque la FDC negó estas afirmaciones. [143] La FDC continuó con la idea de reabrir el Kings Theatre ya sea para espectáculos legítimos o como estudio de grabación. [144] Mientras tanto, el teatro vacío fue vandalizado, [30] [90] y los interiores continuaron decayendo, con okupas mudándose al espacio vacante. [145] Como parte del programa Adopt-a-Landmark de toda la ciudad, los estudiantes de South Shore High School "adoptaron" el teatro a fines de 1985, [144] [146] visitando el lugar y documentando su historia y arquitectura. [30] [122] La FDC encargó simultáneamente un estudio, que determinó que el teatro podría convertirse en un espacio comercial o en un lugar de entretenimiento con algunas tiendas minoristas. [122] Una vez completado el estudio, el gobierno de la ciudad comenzó a buscar un desarrollador para renovar el Kings Theatre. [122] [7] [147] Se suponía que se lanzaría una solicitud de propuestas en julio de 1986, pero se retrasó cuando los funcionarios de la ciudad expresaron su preocupación por la insuficiente demanda de programas de artes escénicas en el teatro. [146] Un consultor del FDC, Jack Freeman, también elaboró planes para convertir el teatro en un edificio de uso mixto. [134]
A finales de 1986, un consorcio que incluía a FDC, JM Kaplan Fund y Save the Theatres Inc. anunció planes para remodelar el teatro y convertirlo en un espacio para las artes escénicas. [148] Dos residentes de Brooklyn, Mark Bender y Bruce Friedman, formaron una organización conocida como Save the Kings. [123] El Servicio de Parques Nacionales determinó que el teatro era elegible para su designación como Monumento Histórico Nacional de los EE. UU. , [147] y la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York también determinó que el teatro era elegible para la protección de monumento histórico de la ciudad. [149] Además, el Prospect Park Environmental Center y la Municipal Art Society patrocinaron recorridos a pie por el abandonado Kings Theatre. [150] El gobierno de la ciudad todavía estaba buscando vender el teatro en 1988. [151] Al año siguiente, los funcionarios de la ciudad proporcionaron $200,000 para reparaciones del techo del Kings Theatre. [152] El gobierno de la ciudad intentó cerrar la sección de East 22nd Street al este del teatro, como parte de la remodelación del estacionamiento allí, pero la calle no se cerró debido a un error administrativo. [153]
La Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York (EDC) finalmente emitió una solicitud de manifestaciones de interés (RFEI) para el teatro en 1990. [69] [154] [155] En ese momento, la ciudad estimó que costaría $4.5 millones solo para llevar el teatro a un estado de buena reparación, más varios millones de dólares más para restaurar las decoraciones. [154] [155] La ciudad envió invitaciones a 170 desarrolladores, de los cuales 30 respondieron. [133] El gobierno de la ciudad estipuló que los postores ganadores tenían que continuar operando el lugar como teatro. [93] Golden creía que la renovación del teatro conduciría a la reurbanización del distrito comercial de Flatbush Avenue. [155] Los trabajadores comenzaron a reparar el techo en 1991, [126] un proyecto que costó $1.2–1.4 millones. [135] [94] Los trabajadores también repararon la plomería y la mampostería. [93] [94]
En 1991, el gobierno de la ciudad había identificado dos propuestas viables. [133] El restaurador y desarrollador Bernard James quería convertir el teatro en un centro comunitario para los caribeños-americanos en Brooklyn, mientras que la empresa de ropa e inmobiliaria Jordache quería dividir el teatro en un multicine. [156] La EDC, a la que le gustaron ambas propuestas, solicitó que James y los hermanos Nakash (que eran dueños de Jordache) presentaran una propuesta conjunta para el teatro. [92] [94] James formó un grupo conocido como Flatbush Universal Corporation para recaudar dinero para el teatro; [92] entre los eventos de recaudación de fondos que organizó estuvo un concierto de 1992 en Atlantic City, Nueva Jersey , con Queen Latifah y Fela Kuti . [94] [157] James dijo en ese momento que el edificio incluiría un hotel, un spa de salud, un restaurante, una sala de catering y un museo de cera dedicado a la comunidad negra, junto con un auditorio restaurado de 3200 asientos. [92] [94] Estos planes finalmente nunca se materializaron. [93] [91]
El gobierno de la ciudad volvió a solicitar nuevas propuestas para la renovación del Kings Theatre a finales de 1996. [91] [158] Para entonces, la sección adyacente de Flatbush Avenue ya estaba pasando por una remodelación comercial. [93] Debido a que el teatro nunca había sido designado oficialmente como un punto de referencia, a los desarrolladores potencialmente se les permitió demolerlo. [93] [158] Golden, que todavía era el presidente del distrito de Brooklyn, respaldó la renovación del teatro, [159] mientras que Bruce Friedman de Save the Kings sugirió que el Kings Theatre podría ser remodelado como un complejo de uso mixto, de manera similar al New Amsterdam Theatre en Manhattan. [158] Solo un desarrollador, Bruce Ratner , había expresado un interés serio en el sitio del Kings Theatre a mediados de 1997, pero la EDC rechazó su solicitud de que se le designara unilateralmente como desarrollador del teatro. [160]
Magic Johnson Theatres , operado por el jugador de baloncesto retirado Magic Johnson , presentó una oferta para reurbanizar el Kings Theatre a principios de 1998. [161] [162] Los planes implicaban dividir el teatro en un multicine y construir un restaurante allí. [163] Otras empresas, incluida United Artists , también presentaron ofertas para la renovación del teatro. [162] Aunque el gobierno de la ciudad favoreció el plan de Johnson, debatió si darle al desarrollador $ 5 millones en financiación para la renovación del teatro. [164] El gobierno de la ciudad seleccionó a Johnson y a la Plaza Construction Corporation como desarrolladores del Kings Theatre en 1999. [165] [166] [167] Johnson planeó construir un multicine de 12 pantallas allí a un costo de $ 30 millones, [165] [168] de los cuales el gobierno de la ciudad proporcionaría $ 2,5 millones. [166] [167] Se habrían contratado aproximadamente 175 personas para renovar el teatro, y el teatro terminado habría empleado a 100 trabajadores. [165] [167] Johnson debía haber comenzado a renovar el teatro a fines de 1999, [168] pero la renovación aún no había comenzado en octubre de 2000, en parte debido a dificultades financieras. [169] La renovación de Johnson tampoco se completó nunca. [2] [170]
El teatro permaneció abandonado durante la década de 2000, mientras que grupos como la Theatre Historical Society of America ofrecían visitas guiadas al lugar. [171] A mediados de la década de 2000, el costo de restaurar el Kings Theatre había aumentado a 35 millones de dólares, [170] y los funcionarios de la ciudad consideraron demoler el interior. [172] La EDC lanzó otra RFEI para el teatro en septiembre de 2006, [24] [172] dando visitas guiadas a posibles desarrolladores. [145] Para entonces, el interior del Kings estaba dañado como resultado de la negligencia, el daño del agua y el vandalismo, y había amianto tóxico, plomo y moho en el interior. [25] [126] [173] Matthew Wolf, quien más tarde se convirtió en el gerente de los Kings, recordó que la esquina noroeste del techo se había derrumbado parcialmente. [174] El techo fue reparado nuevamente en 2007 para detener un mayor deterioro. [126] El año siguiente, el gobierno de la ciudad emitió una solicitud de propuestas para la renovación del teatro, que costaría $70 millones. [24] [25] [173] Los postores para el teatro tenían la opción de alquilar también los estacionamientos adyacentes. [173] Marty Markowitz, quien era entonces el presidente del distrito, respaldó el proyecto, [3] [172] diciendo que un lugar para eventos en vivo en el antiguo teatro impulsaría la economía de Flatbush. [175] Markowitz obtuvo $10,75 millones para la renovación del teatro del presupuesto del gobierno de la ciudad para el año fiscal 2009. [176]
La planificación para la renovación comenzó en 2009. [177] [178] El gobierno de la ciudad de Nueva York anunció en febrero de 2010 que había seleccionado al ACE Theatrical Group con sede en Houston para reconstruir el teatro por $70 millones. [124] [125] ACE había reconstruido previamente otros teatros históricos en los Estados Unidos y los había convertido en lugares para eventos en vivo. [179] [2] El gobierno de la ciudad acordó proporcionar $50 millones, mientras que ACE gastó $5 millones; los $15 millones restantes provinieron de créditos fiscales . [12] La renovación del teatro fue supervisada por una empresa conjunta del ACE Theatrical Group, Goldman Sachs Urban Investment Group y el Consejo Nacional de Desarrollo. [180] [178] En ese momento, ACE planeaba albergar 250 eventos en el teatro anualmente, incluidos conciertos, actuaciones y ceremonias. [12] [181] Se contrató a Martinez & Johnson para diseñar la restauración. [11] [12] Antes de que comenzaran las renovaciones, los trabajadores inspeccionaron los interiores; [12] al parecer encontraron a un vagabundo desnudo en el escenario durante sus inspecciones. [59] [182] El teatro también se había deteriorado significativamente debido al mayor deterioro del techo desde fines de la década de 2000. [8] Un lado del auditorio había sido casi destruido por la infiltración de agua, había gatos y pájaros salvajes, y el teatro había sido blanco de saqueadores. [8] [59]
El teatro fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2012, [2] [183] lo que permitió a los desarrolladores recibir un crédito fiscal por conservación. [179] El mismo año, ACE y sus socios acordaron arrendar el teatro a EDC por 55 años. [11] [184] El trabajo comenzó formalmente el 23 de enero de 2013. [178] [184] [185] Para entonces, el costo había aumentado a $94 millones, de los cuales Goldman Sachs y United Fund Advisors acordaron proporcionar $44 millones. Se esperaba que la renovación empleara a 500 trabajadores, mientras que el teatro en sí tendría 50 trabajadores después de que la renovación estuviera terminada. [185] Los trabajadores comenzaron la remediación ambiental del sitio e instalaron un nuevo techo sobre el Kings Theatre. [183] El edificio del teatro se actualizó para cumplir con los códigos de construcción modernos, [183] y se instalaron nuevas luces. [186] El escenario en la parte trasera del teatro se amplió hasta East 22nd Street. [11] [12] La inclinación de los asientos del auditorio se modificó para mejorar las líneas de visión, y el auditorio se redujo a 3250 asientos. [2] Se añadieron bares al teatro, [174] y también se amplió el sótano. [31] [2] ACE gastó más de 75 000 dólares en restaurar el mobiliario original del vestíbulo, que la antigua directora del teatro, Dorothy Panzica, todavía poseía después de cuatro décadas, [187] y también contrató a una empresa con sede en Connecticut para construir mobiliario adicional. [188]
Los espacios interiores del teatro fueron restaurados a su apariencia original. [124] [189] EverGreene Architectural Arts fue contratada para restaurar las características arquitectónicas originales del teatro. [11] [31] Debido a que casi todas las decoraciones habían sido robadas o dañadas a lo largo de los años, EverGreene tuvo que reproducir muchas de las decoraciones; [31] [2] tomaron docenas de muestras de materiales para determinar los colores originales y los acabados interiores. [11] [190] [174] Los interiores deteriorados fueron reparados y limpiados, mientras que la fachada y la marquesina fueron restauradas. [2] Los candelabros en los vestíbulos, que estaban entre las pocas decoraciones interiores restantes, fueron reconstruidos. [8] [18] El proceso de restauración fue tan complejo que los andamios tuvieron que apilarse sobre otros andamios, y los costos de los andamios solo ascendieron a más de $ 2 millones. [11] Los trabajos de restauración en el auditorio y el vestíbulo estaban casi terminados a fines de 2014. [191] La renovación finalmente costó $95 millones, [180] [187] de los cuales más de la mitad provino de fuentes del gobierno de la ciudad y el estado. [11] [180] [b]
ACE comenzó a contratar personal para el teatro a fines de 2014, [192] y Diana Ross fue seleccionada como la artista inaugural para la reapertura del teatro. [193] [194] El teatro reabrió formalmente el 23 de enero de 2015, [42] [195] y Ross dio una función de gala de reapertura el 3 de febrero. [182] [196] [197] Además de las actuaciones, el teatro organizó eventos comunitarios y recorridos cuando reabrió. [193] Matthew Wolf fue contratado como director ejecutivo del teatro. [174] [198] Markowitz, quien se había convertido en vicepresidente de NYC & Company después de dejar el cargo como presidente del distrito de Brooklyn, predijo que el Kings Theatre se convertiría en " los teatros Beacon y Apollo de Brooklyn , todo en uno". [2] Los defensores de la renovación del Kings Theatre esperaban que el teatro beneficiara la economía del vecindario. [59] La renovación coincidió con el desarrollo de varias tiendas, un gimnasio y un hotel en los alrededores, [2] [199] [177] Varios restaurantes abrieron en Beverley Road, donde se encontraban las estaciones de metro de la ciudad de Nueva York más cercanas al teatro. [199] Un panel municipal en Jersey City, Nueva Jersey , decidió contratar a ACE para reurbanizar el Loew's Jersey Theatre en parte debido al trabajo del grupo en el Kings Theatre. [59]
Después de que el teatro reabrió sus puertas, albergó actuaciones de artistas musicales como Jackson Browne , Josh Groban , Diana Ross y Yo La Tengo , [200] además de eventos como el Campeonato Nacional de Barba y Bigote. [201] La nueva administración del teatro empleó principalmente a residentes del vecindario, y también colaboró con empresas locales. [177] [200] La New York Landmarks Conservancy le otorgó al teatro su Premio de Preservación Lucy G. Moses, en reconocimiento a la preservación histórica del teatro, en 2015. [202] Ese septiembre, el Ambassador Theatre Group (ATG) adquirió los teatros de ACE, incluido el Kings Theatre. [3] [177] [200] Después de que Tyler Bates asumiera el cargo de gerente general del Kings Theatre en 2017, agregó un 50% más de reservas de eventos al teatro en un intento de atraer más visitantes de la comunidad local. [203]
La revista Billboard escribió en 2018 que el teatro se había convertido en un lugar conocido para eventos en vivo en el área metropolitana de Nueva York . Además de conciertos de música, el teatro albergaba eventos dirigidos a los numerosos grupos demográficos de Brooklyn, así como otros eventos como combates de boxeo, espectáculos familiares y espectáculos de comedia. [177] El teatro también se utilizó para eventos privados como reuniones y ceremonias de graduación. [8] El Kings Theatre estuvo cerrado temporalmente durante 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [204] ATG volvió a organizar visitas guiadas al interior del Kings Theatre en 2023. [205]
Cuando se inauguró el teatro, el Brooklyn Eagle escribió que "el lujo parece haber sido la consigna de los diseñadores, y esto se enfatiza desde la puerta de entrada hasta el último asiento en el balcón". [80] El Brooklyn Daily Times describió el Kings Theatre como "uno de los teatros más hermosos de cualquier parte de la ciudad metropolitana", [81] y The Chat describió el teatro como "la combinación más hermosa de belleza decorativa del Viejo Mundo y comodidad moderna que la arquitectura de las salas de cine haya producido hasta ahora". [23] El New York Herald Tribune escribió en 1942 que la construcción de salas de cine como los cines Kings, Paradise, Pitkin y Valencia "marcó un nuevo desarrollo en el entretenimiento de barrio", ya que estos lugares eran mucho más grandes que los cines de barrio contemporáneos. [206] Crain's New York escribió retrospectivamente que el teatro había sido pensado para "hacer que la persona común se sienta como la realeza", [7] mientras que Vulture dijo que el teatro era una "catedral llamativamente secular del exceso estadounidense". [182]
Un reportero del New York Times escribió en 1976 que el Kings Theatre era "considerado por muchos como un clásico entre los cines repletos de ornamentación". [207] Después de que el teatro cerró, un escritor del New York Daily News lo describió como "tal vez un Texaco temprano en decoración, pero una aparente Capilla Sixtina de clase para los aficionados al mundo del espectáculo desempleados", [208] mientras que otro reportero del mismo periódico lo describió como el Versalles de los cines. [108] Un artículo del New Yorker describió al Kings Theatre como "quizás el cine más ornamentado del país". [123] En 2013, The Wall Street Journal describió al Kings como uno de los varios cines del área de la ciudad de Nueva York con "exteriores que parecen enormes". [209]
Cuando el teatro dejó de funcionar como sala de cine, el director Christian Blackwood produjo un documental llamado Memoirs of a Movie Palace: Kings of Flatbush , [c] que se estrenó en 1979. [95] [208] El documental incluye entrevistas a varios de los empleados más antiguos del teatro. [131] A principios de 1980, dos grupos separados de cineastas consideraron utilizar el Kings Theatre como lugar de rodaje de la película Tribute y de una película basada en la novela de Herman Wouk The Winds of War . [210] El teatro abandonado se utilizó como lugar de rodaje de la película Sophie's Choice en 1982; [211] [212] sin embargo, la escena filmada en el teatro fue eliminada de la película. [212] También se han filmado allí escenas de series de televisión como So You Think You Can Dance , Gotham y The Blacklist . [8]
Los dibujos arquitectónicos del interior del teatro se mostraron en una exposición de 1983 en la Municipal Art Society . [213] Después de que el National Trust for Historic Preservation le dio a la Municipal Art Society una subvención equivalente de $1,250 para financiar una exhibición de fotografías y artefactos relacionados con el Kings Theatre, [149] la sociedad organizó otra exhibición sobre el teatro en 1988. [151] [214] Además, el Museum of the Moving Image organizó una exposición sobre el Loew's Kings y otros teatros Loew's en 2004. [215] El fotógrafo Matt Lambros tomó fotografías del teatro para su libro After the Final Curtain a principios de la década de 2010. [216] Lambros y la Theatre Historical Society of America publicaron un libro sobre el teatro, Kings Theater: The Rise, Fall and Rebirth of Brooklyn's Wonder Theater , en 2015. [187] [217]
