La versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos es un álbum doble de estudio del músico, compositor y productor discográfico británico nacido en Estados Unidos Jeff Wayne , lanzado el 9 de junio de 1978 por CBS Records . Es un álbum musical adaptado de la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos de HG Wells en estilo ópera rock con banda de rock, orquesta, narrador y leitmotiv para llevar la historia y letras que expresan los sentimientos de los distintos personajes. . El álbum cuenta con los artistas invitados David Essex , Justin Hayward , Phil Lynott , Chris Thompson y Julie Covington , con el actor Richard Burton como narrador.
El álbum se convirtió en un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 5 en la lista y vendiendo más de 2,7 millones de copias allí desde su lanzamiento. En 2018, fue el 32º álbum de estudio más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y se estima que ha vendido 15 millones de copias en todo el mundo. Ganó dos premios Ivor Novello , incluido uno para Wayne y el letrista principal Gary Osborne a la mejor obra orquestal instrumental o popular. Se lanzaron dos sencillos del álbum; " Forever Autumn ", con Hayward como voz principal, alcanzó el número 5 en el Reino Unido, seguido del tema de apertura de inspiración disco, "The Eve of the War". La adaptación de Wayne ha generado múltiples versiones, incluidos videojuegos, DVD y espectáculos en vivo.
En un prólogo, el periodista señala que a finales del siglo XIX pocas personas habían siquiera considerado la posible existencia de vida extraterrestre, sin embargo, el planeta Tierra había sido observado con envidia durante mucho tiempo por seres avanzados .
El relato del periodista comienza ese mismo año, con el avistamiento de varias explosiones de gas verde que, durante diez noches consecutivas, brotan de la superficie de Marte y parecen acercarse a la Tierra. Ogilvy, un astrónomo convencido de que no podría existir vida en Marte, asegura al periodista que no hay peligro. Finalmente, algo choca contra Horsell Common , y en el cráter resultante Ogilvy descubre un cilindro incandescente, cuya parte superior comienza a desenroscarse. Cuando se cae esta tapa, emerge una criatura marciana . Para entonces ya se ha reunido una multitud en el campo común, y cuando un grupo de hombres curiosos se acerca al cilindro, son incinerados por el Heat-Ray , un arma marciana avanzada. El periodista huye con la multitud. Más tarde, se escuchan martillazos desde el pozo. Una compañía de soldados está desplegada en el campo común, y esa noche un artillero herido y exhausto entra en la casa del periodista y le dice que sus camaradas han sido asesinados por máquinas de combate : vehículos trípodes construidos y controlados por marcianos, cada uno armado con su propio calor. Rayo. Partieron hacia Londres (el periodista para asegurarse de que su amante Carrie esté a salvo, el artillero para presentarse en el cuartel general), pero pronto quedan atrapados en un fuego cruzado entre soldados y marcianos y son separados. Tres días después, el periodista llega a la casa de Carrie pero la encuentra vacía. Decide escapar de Londres en barco y luego ve a Carrie a bordo de un vapor , pero la pasarela se levanta antes de que pueda unirse a ella. Luego se acercan máquinas de combate, amenazando al vapor, pero son atacadas por el acorazado Thunder Child de la Royal Navy y dos son destruidas. El vapor escapa, pero Thunder Child es destruido y su tripulación se pierde por los rayos de calor marcianos, dejando a Inglaterra indefensa contra la invasión.
El periodista errante descubre que la hierba roja , la vegetación que da color a Marte, ha echado raíces en la Tierra y se ha extendido rápidamente por el paisaje. En el cementerio, se encuentra con el párroco Nathaniel y su esposa Beth. El trío se refugia en una cabaña cercana que pronto queda rodeada de humo negro , un arma química marciana. Nathaniel, enloquecido por sus horribles experiencias de los ataques marcianos, se culpa a sí mismo por la invasión y cree que los invasores son demonios que surgen del mal humano. Mientras Beth intenta restaurar su fe en la humanidad, un cilindro marciano choca contra la cabaña; Beth es enterrada bajo los escombros y asesinada. Los marcianos recién llegados construyen una máquina de manipulación: un vehículo achaparrado con forma de araña que se utiliza para capturar y recolectar humanos. Después de nueve días escondidos en las ruinas, el periodista y Nathaniel ven a los marcianos "comiendo": recolectando sangre humana e inyectándola en sus propias venas. Nathaniel decide enfrentarse a los "demonios", creyendo que ha sido elegido para destruirlos con sus oraciones y su santa cruz. El Periodista lo deja inconsciente para silenciar sus desvaríos, pero los marcianos ya están alertados. Una garra mecánica explora la cabaña y se lleva a Nathaniel. Finalmente, los marcianos abandonan su campamento y el periodista continúa su viaje a Londres. Se encuentra nuevamente con el Artillero, que está planeando una nueva vida bajo tierra que permitiría a los humanos evadir a los marcianos y, en última instancia, contraatacar con máquinas de combate de ingeniería inversa. El periodista, sin embargo, al darse cuenta de que las ambiciones del artillero superan con creces sus capacidades, pronto se marcha. Al llegar a Londres, encuentra la ciudad desolada y vacía. Impulsado al suicidio por una intensa desesperación y soledad, se entrega a una máquina de combate, pero se da cuenta de que está inerte y que el marciano que lleva dentro está muerto.
En el primer epílogo, el periodista informa que los marcianos fueron derrotados por las bacterias de la Tierra, a las que no tenían resistencia, y que, cuando la humanidad se recuperó de la invasión, se reunió con Carrie. Pero, dice, la pregunta sigue siendo: ¿está la Tierra ahora a salvo o los marcianos están aprendiendo de sus fracasos y preparándose para una segunda invasión?
En el segundo epílogo, ambientado 80 años después, una misión de la NASA a Marte fracasa cuando el centro de control de Pasadena pierde contacto con la nave espacial no tripulada . El controlador ve una llamarada verde que surge de la superficie de Marte. El controlador intenta contactar con la NASA, pero toda comunicación parece haber sido bloqueada. Esto deja un interrogante sobre qué va a pasar y el destino de la Tierra, con la posibilidad de una segunda invasión marciana.
El álbum se originó cuando Wayne estaba de gira con el cantautor David Essex , para quien también trabajó como productor y director musical. Wayne sintió que el lado compositor de su carrera "había disminuido" en ese momento, y comenzó a buscar una historia "para apasionarse" e interpretar musicalmente, a lo que su padre Jerry le sugirió la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos de HG . Pozos . [3] [4] La historia captó instantáneamente la imaginación de Wayne y terminó el libro en una sola lectura. [5] Más tarde dijo que era posible una adaptación musical de otros libros, y recordó haber quedado impresionado por 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne , El día de los trífidos de John Wyndham y Un mundo feliz de Aldous Huxley . [4] Sin embargo, Wayne leyó el libro de Wells "tres o cuatro veces" y vio la adaptación cinematográfica de 1953 , y decidió que era la más adecuada para una adaptación musical. [6] [7]
En enero de 1975, [6] Wayne y su padre adquirieron los derechos para adaptar la obra de la propiedad de Wells, que en ese momento estaba supervisada por el hijo de Wells, Frank. Wayne pasó tres meses localizando a Frank Wells y descubrió que sus ideas fueron bien recibidas porque era la primera adaptación que se mantuvo fiel a la historia. [4] Wayne conocía la famosa adaptación radiofónica de 1938 dirigida y narrada por Orson Welles , pero quería mantenerse cerca de la historia original y ambientar su versión en la Inglaterra victoriana. [4] Desde el principio, Wayne vio su adaptación como una ópera, con "historia, leitmotivs, frases musicales, sonidos y composiciones que se relacionan con el todo". [3] Quería que la música tuviera un sonido "grande y sinfónico" cuando los humanos contaran la historia, y un sonido más agresivo y eléctrico cuando los marcianos estuvieran en acción. [8] Wayne comenzó "organizando un elenco de personajes", mientras Doreen Wayne, su futura madrastra, que en ese momento era una guionista y periodista establecida, adaptaba el libro para que se ajustara al contenido de las canciones que le había esbozado. [9] Wayne utilizó una licencia artística para crear un interés amoroso reemplazando al hermano de The Journalist por Carrie, su esposa. [10] Al mismo tiempo, Wayne comenzó a escribir la partitura y grabó demos en el estudio, prestando especial atención a cómo Wells escribió originalmente la historia como una serie de episodios con múltiples suspensos en cada capítulo. [7] [3] Wayne recordó que "quería que se aplicara un poco de presión" al proyecto en enero de 1976, por lo que reservó tiempo de estudio en Advision Studios en Fitzrovia , Londres, para mayo de ese año. La idea resultó productiva para Wayne, quien completó un borrador de todo el trabajo en seis semanas. [3]
Las influencias disco de "The Eve of the War" eran la intención de Wayne de querer que el álbum fuera entretenido para la gente. [11] "The Red Weed" fue la pieza más difícil de componer para Wayne y quería crear "una hermosa melodía y una hermosa disonancia". [6] " Forever Autumn " se originó como un jingle para un comercial de Lego cantado por Gary Osborne y Paul Vigrass . Al enterarse de que el periodista descubre que su prometida ha desaparecido, Wayne recordó la melodía de Lego y debido a que recibió una acogida positiva como comercial, Wayne la adaptó a una canción completa con letra. La pieza es la única parte del álbum que derivó de material preexistente. [3] Wayne vivía cerca de Primrose Hill en el momento de escribir este artículo, que es donde los marcianos mueren en la novela. Mientras paseaba a su perro por la mañana, a menudo se sentaba en la cima de la colina, lo que lo inspiró a imaginar lo que Wells estaba describiendo y, a su vez, su partitura, como fue particularmente el caso de "Dead London". [12] "Epílogo (Parte 2)" fue influenciado por el programa Viking , en el que dos sondas espaciales aterrizaron en Marte en 1976. Originalmente presentaba a Wayne compartiendo el diálogo con su padre Jerry, pero "el abismo entre su actuación y la mía era ¡Demasiado genial, así que me despidieron!" Se aplicaron efectos a la voz de Jerry para que sonara más individual. [10]
Debido a que Wayne quería mantener su adaptación ambientada en la Inglaterra victoriana, esto eliminó la posibilidad de contratar estadounidenses en el elenco principal. [10] En las primeras etapas, se dio cuenta de la importancia de encontrar a la persona adecuada para narrar la historia, y el actor Richard Burton estaba en la cima de "una lista muy corta" de candidatos, y comparó su voz con la de un instrumento musical. [3] Al enterarse de que Burton estaba en una producción de la obra Equus en la ciudad de Nueva York, Wayne entregó una carta con una copia del guión del álbum al portero del escenario y esperaba que la leyera. Después de dos o tres días, Burton aceptó participar. [5] [7] [4] Burton ya se había comprometido a comenzar a trabajar en Exorcist II: The Heretic (1977) en Los Ángeles después de la ejecución de Equus , por lo que Wayne se organizó para grabar la narración allí para evitar más retrasos. Burton originalmente firmó por cinco días de grabación por un máximo de 12 horas para cada uno, pero terminó sus partes en solo un día, excepto por una sesión adicional de tres horas realizada varios meses después para lo que Wayne describió como "algunos trabajos de reparación". . [4] Essex, que estuvo presente en la sesión de grabación, dijo que Burton insistió en narrar sin escuchar la música, lo que se convirtió en "un poco molesto" ya que Wayne y él habían grabado sus voces compartidas al compás de las pistas de fondo. "Así que tuvimos que hacerlo de forma salvaje". [3]
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Para Wayne era importante que las diferentes voces del álbum sonaran "convincentes y creíbles". [7] Habiéndose convertido en un buen amigo de Wayne, David Essex es la voz del artillero. Anteriormente había protagonizado una producción del musical Godspell , en la que también contaba Julie Covington , quien posteriormente conoció a Wayne y aceptó darle voz a Beth. Aunque Wayne no había conocido previamente a los otros actores de doblaje: el líder de Thin Lizzy , Phil Lynott , como Parson Nathaniel, el vocalista de Moody Blues, Justin Hayward, cantando los pensamientos del periodista, y el guitarrista y vocalista de Earth Band de Manfred Mann, Chris Thompson , como la Voz de la Humanidad, estaba "emocionado". " que participaron "porque cada uno aportó su propia magia, su estilo, su interpretación y su canto". Wayne tuvo que convencer a los artistas invitados de que eran los intérpretes adecuados para su papel y lograr que se interesaran por interpretar sus papeles. [4] Wayne pensó que Hayward era el cantante adecuado para "Forever Autumn" y le envió una demostración con la invitación a participar, pero Hayward no estaba convencido. Cambió de opinión cuando un "joven" y empleado de la tienda de discos The Moody Blues en Cobham , escuchó la demo y le dijo a Hayward que era una canción ideal para él. [13] Lynott estaba en una gira canadiense con Thin Lizzy cuando llegó el momento de grabar sus partes, por lo que Wayne organizó la grabación de su voz allí. [14]
Inicialmente, Wayne hizo que Carlos Santana grabara riffs de guitarra y ganchos para interpretar el rayo de calor marciano, pero su participación terminó un día cuando el gerente de Santana detectó un problema en el contrato y ciertas solicitudes no pudieron cumplirse. [4] El papel de Parson Nathaniel fue asignado originalmente al cantante de Free and Bad Company , Paul Rodgers , y aunque Wayne pensó que ofrecía voces "fantásticas", Rodgers se mostró reacio a asumir el papel de orador y lo abandonó. [4] Wayne tiene estas primeras grabaciones en sus cintas multipista originales, pero no tiene interés en publicarlas. [4] El líder de The Who, Roger Daltrey , también haría acto de presencia. [9]
El álbum fue grabado en Advision del 18 de mayo de 1976 al 30 de junio de 1977. [9] A Wayne se le atribuye el mérito de ser el único productor del álbum, con Geoff Young como ingeniero de grabación y la asistencia de Laurence Diana. [4] El álbum fue uno de los primeros grabados en 48 pistas, lo cual se logró mediante Maglink, un sistema prototipo que permitía la sincronización de dos máquinas Studer A80 de 24 pistas con un código de tiempo SMPTE reservado en dos de las 48 pistas disponibles. Wayne recordó que Maglink fallaba con frecuencia y la falta de experiencia para solucionar los problemas provocaba retrasos en la grabación. Al finalizar la grabación se habían utilizado 77 bobinas de cintas multipista. [10] [15] La mezcla se realizó en secciones, tan solo 30 segundos o dos minutos a la vez. [8] Poco después de completar la mezcla, el operador de la cinta cortó accidentalmente la cinta que contenía la cara cuatro porque pensó que era un carrete de tomas descartadas no deseadas. Posteriormente, a Wayne se le ofreció tiempo libre en el estudio para producir otra mezcla. [10] La versión inicial de Wayne del trabajo duró poco más de dos horas, que tuvo que ser refinada para que quepa en las cuatro caras de un disco de vinilo. La versión final tiene una duración de 95 minutos. [8] El empaque del álbum incluye un folleto en color de 16 páginas con ilustraciones y una sinopsis de las pistas. [11]
El álbum presenta a Ken Freeman en sintetizadores, quien comenzó con un Minimoog y ARP Odyssey . Más adelante en la producción, se incorporó una Yamaha CS-80 que se utilizó para volver a grabar varias sobregrabaciones, incluidas las trompetas. Freeman pudo crear varios efectos de sonido desde cero, incluido un sonido de batería militar en "The Artilleryman and the Fighting Machine". [8] Entre los sintetizadores utilizados se encontraba el Thunderchild SZ3540, un modelo monofónico hecho a medida construido por JWM Electronics después de que Wayne buscara un sonido más grueso y grave. [15] Wayne quería crear el sonido "ooll-la" de los rayos de calor marcianos con un sintetizador, pero él y Freeman sólo pudieron crear sonidos que se parecían a "ooo" y "ahhh" y no a la "l". [3] El efecto final se logró con un " efecto de guitarra con caja de voz " multipista ideado y expresado por Jo Partridge, quien toca la guitarra en el álbum [4] e hizo que el sonido fuera "lo más dramático posible". [3] Todos menos uno de los efectos de sonido foley escuchados en el disco fueron creados por la esposa de Wayne, Geraldine. Wayne dijo que el que más le preguntan es el sonido del cilindro al desenroscarse cuando los marcianos emergen de su nave espacial, lo que logró girando y raspando dos cacerolas de cocina que Young luego amplificó y capturó en estéreo. [8] La mayoría de los músicos del álbum también habían tocado en el álbum de estudio debut de Essex, Rock On (1973). [3] Wayne escribió las distintas partes de la partitura para la banda, que se interpretó en vivo en el estudio sin ninguna pista de clic , dejando al grupo "disfrutar juntos y luego pasar a la siguiente melodía". [3] Tomó una semana grabar casi una cara completa del álbum. [3] La sección de cuerdas estaba formada por violines, violas, violonchelos y contrabajos, con un total de 50 músicos y dirigida por el violinista Patrick Halling. Fue grabado durante dos noches en los estudios Abbey Road . [15]
El presupuesto estimado original de Wayne para el álbum era de 34.500 libras esterlinas. [10] Más tarde consiguió un contrato de grabación de £ 70.000 con Dick Asher de CBS Records durante una gira americana con Essex. [14] Inicialmente el acuerdo implicaba un solo álbum de "piezas temáticas" y sin ningún artista invitado, pero su idea para el álbum había crecido hasta producir una adaptación musical a gran escala de la novela de Wells que no cabía en un solo disco, y el La idea se expandió a un álbum doble y CBS acordó financiar £ 34,500 adicionales y cubrir una parte de los honorarios de Burton. [10] [5] [16] Aunque su contrato con CBS no garantizaba un lanzamiento público, Wayne consultó a su esposa y a sus padres, quienes lo alentaron a continuar y terminar el álbum a pesar de los costos sustanciales involucrados en su producción. Cuando se terminó el álbum, su coste ascendió a 240.000 libras esterlinas, la mitad de las cuales fue pagada por CBS. [5] [11] Wayne era "demasiado cobarde" para entregar el producto terminado a CBS él mismo, por lo que hizo que su futura esposa Geraldine, entonces asistente del director de asuntos comerciales del sello, se lo entregara. [16] [5] Después de revisar el álbum durante treinta días, CBS elogió su sólida historia, sus canciones, sus artistas invitados y su singularidad, pero dudaba de que la gente estuviera dispuesta a escuchar un álbum doble de material continuo y creía que sus posibilidades de éxito se verían afectadas con Wayne, un Americano, produciendo una adaptación de una novela inglesa. [16] Sin embargo, el sello no sabía que Wayne también había producido una versión alternativa del álbum con las canciones reducidas a tres o cuatro minutos y con nuevas introducciones y finales, lo que facilitaba la difusión del álbum en la radio. [3] Wayne acordó darle a CBS otro mes para decidir, después de lo cual su división del Reino Unido le dio luz verde para su lanzamiento. [5]
Wayne originalmente encargó a Roger Dean , mejor conocido por su trabajo para la banda de rock progresivo Yes , que produjera el arte del álbum. Después de que Dean produjo algunos diseños, Wayne sintió que el trabajo no encajaba del todo con lo que tenía en mente y procedió a buscar en otra parte. Se acercó a John Pasche , quien diseñó el logotipo de la portada y dirigió el diseño general de la portada del disco, que presenta pinturas de tres artistas: Geoff Taylor , Mike Trim y Peter Goodfellow . Dean adaptó sus diseños no utilizados para el álbum para el empaque del videojuego de disparos Terrorpods de 1987 .
El álbum se estrenó en una fiesta de lanzamiento en el Planetario de Londres el 1 de junio de 1978 y contó con una reproducción acompañada de un espectáculo de láser. Al evento asistieron más de 500 personas. [14] El álbum fue lanzado el 9 de junio; [9] [17] cuatro semanas después, Wayne dijo que pudo pagarle a CBS su parte de los costos del álbum debido a las fuertes ventas. [11] En septiembre de 1978, el álbum alcanzó su posición máxima del número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido , durante una estancia de 20 semanas entre los diez primeros. Desde entonces, ha estado entre los 100 mejores álbumes del Reino Unido durante 240 semanas y ha vendido más de 2,7 millones de copias en el país. En 2018, fue el 32º álbum de estudio más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. [18] En otros lugares, se ubicó en 22 países y alcanzó el número uno en 11 de ellos, incluida Australia, donde ocupó el primer lugar durante siete semanas. [9] [19] En abril de 1979, el álbum superó el estatus de platino en los Países Bajos, Nueva Zelanda y Australia, y la certificación de oro en Canadá, España, Israel y Bélgica. [20] El álbum ha obtenido certificaciones de ventas de oro, platino y multiplatino en 17 países. [9] El álbum ha vendido aproximadamente 15 millones de copias en todo el mundo. [2] [21]
El álbum generó dos sencillos. El 2 de junio de 1978, se lanzó una versión editada de "Forever Autumn" que alcanzó el puesto número 5 en la lista de singles del Reino Unido . [10] A esto le siguió "The Eve of the War", lanzado en septiembre de 1978. [3] Algunas de las ediciones norteamericanas y europeas incluyeron nuevas voces principales de Thompson. En 1979, se lanzó un remix disco de siete minutos de "The Eve of the War". [10]
El álbum ganó dos premios Ivor Novello , incluido uno para Wayne y Osborne a la mejor obra orquestal instrumental o popular. [9] [22] En 1979, el álbum fue nombrado Mejor Grabación de Ciencia Ficción y Fantasía, en un panel de jueces que incluía a George Lucas , Steven Spielberg y Alfred Hitchcock . [9]
El álbum tuvo una crítica positiva en Record Mirror , y la crítica Bev Briggs lo declaró como "cuatro caras de pura excelencia" y, después de leer la novela y el largometraje, el álbum es "el más digerible de todos". Elogió la música, las ideas, el guión y las voces, todos los cuales se complementan entre sí, pero pensó que la estructura continua de 95 minutos obliga al oyente a digerirlo de principio a fin. [24] Ben Ostrander publicó una crítica positiva en la revista de ciencia ficción The Space Gamer , quien pensó que el álbum era "magnífico" y, a pesar de algunas diferencias entre el disco y la novela original, "es una especie de rock/radio". juega con interpretaciones modernas" y es "mejor que la mayoría de la basura de la televisión, y permite pasar una velada divertida frente al estéreo". [25] Music Week comentó que el álbum es "magnífico" y predijo que se convertirá en "uno de los más vendidos". [26]
En 2020, mientras escribía para Prog , Alex Burrows describió el disco como "el álbum conceptual definitivo y la banda sonora progresiva más vendida de todos los tiempos", y concluyó que "sigue siendo un álbum que ciertamente cumple todos los requisitos de la verdadera definición de 'progresivo': innovador, vanguardista y fundamental." [1]
La versión alternativa de Wayne del álbum con las canciones editadas para su transmisión por radio se distribuyó a las estaciones para promocionar el álbum conceptual original. Se convirtió en un éxito por derecho propio, lo que llevó a Wayne a preparar un lanzamiento comercial completo. El conjunto, titulado Highlights from Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds , fue lanzado en 1981 por Columbia Records .
Además del inglés, el álbum ha sido lanzado en español y alemán. La primera edición en español presentó a Anthony Quinn regrabando la narración del periodista y otros diálogos originalmente expresados por Essex, Covington y Lynott. Las canciones y la música de fondo no fueron alteradas. Tras su lanzamiento en noviembre de 1978, Wayne tuvo que rehacer el álbum porque el guión de Quinn estaba en español mexicano y no en español peninsular . La segunda edición cuenta con narración de Teófilo Martínez , y se estrenó en 1979. Wayne lo encontró divertido ya que la división española de CBS le había recomendado utilizar a Quinn para el papel. [9] Siguió un álbum alemán en 1981 con Curd Jürgens como periodista, además de transmisiones de radio en holandés e israelí. [9] Aunque se planearon versiones en japonés, ruso, francés e italiano, ninguno de ellos llegó a buen término. [9]
Una versión de 1989 de "The Eve of the War" remezclada por Ben Liebrand alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido.
Una edición de 1995 del álbum incluyó remezclas adicionales de algunas pistas y arte conceptual adicional. El 23 de junio de 2005, el álbum original fue relanzado en dos formas: una en un conjunto de Super Audio CD multicanal híbrido remasterizado de 2 discos ; otro en una "Edición de coleccionista" de 7 discos con remezclas adicionales, tomas descartadas, los actores leyendo el guión íntegro, extractos de las actuaciones de Quinn y Jürgens, así como un séptimo disco que es un DVD que muestra la realización del álbum, producido por Producciones de cine y televisión de Phoenix . Este lanzamiento alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido. [6] Ambos contenían nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 de Gaëtan Schurrer y Gary Langan , quienes tuvieron acceso al archivo de cintas de Wayne y descubrieron 372 cintas maestras de un cuarto de pulgada que fueron identificadas, digitalizadas y reconstruidas a partir de las hojas de seguimiento originales. El proceso implicó una remodelación del estudio casero de Wayne, incluida la instalación de un equipo Pro Tools de alta gama y un sistema de monitoreo de sonido envolvente. Wayne compró una máquina Magilink en una subasta por 50 peniques para leer el código de tiempo original de Magilink, pero no pudo hacerlo funcionar, por lo que Schurrer usó como guía los pitidos y señales producidos por el código de tiempo en la pantalla de forma de onda en Pro Tools. [8]
En 2000, se lanzó una colección de remezclas de temas del álbum original, incluidas varias utilizadas en el juego de computadora de 1998, en un CD doble titulado The War of the Worlds: ULLAdubULLA—the Remix Album . Si bien la mayoría de los contribuyentes son relativamente desconocidos, [27] el álbum incluye dos versiones de un remix de "Dead London" de Apollo 440 y otros remixes del pionero de la música house Todd Terry . Tras el éxito del relanzamiento del álbum original en 2005, ULLAdubULLA II se lanzó el 17 de abril de 2006. Este lanzamiento en CD sencillo se compuso en gran parte de pistas del álbum de remezclas original, con algunos remixes nuevos adicionales de Tom Middleton y DJ Keltech. y versiones hip-hop de dos temas de DJ Zube. Los remixes de Middleton de "The Eve of the War" también se lanzaron en CD y vinilo.
En septiembre de 1978, Wayne había iniciado negociaciones con Paramount Pictures sobre los derechos cinematográficos y con dos productores de conciertos, uno de los cuales era Showco , para presentar una versión en vivo del álbum. La idea fracasó y Wayne tardó hasta 2006 en realizar una gira de conciertos del álbum. [11]
Miembros actuales (hasta 2022)
Miembros pasados
En 1984, CRL Group PLC lanzó la versión de videojuego de Jeff Wayne de La guerra de los mundos para la computadora doméstica Sinclair ZX Spectrum . Esto fue lanzado en Alemania como la versión en video de Jeff Wayne von Der Krieg der Welten .
En 1998, Rage Software creó un juego de estrategia en tiempo real , La guerra de los mundos de Jeff Wayne , para ordenadores personales . Wayne produjo los arreglos musicales del juego, que constan de 45 minutos de material grabado y remezclado en un estilo electrónico más nuevo con ritmos techno . La obra de arte del juego se basó en las ilustraciones de Michael Trim, Geoff Taylor y Peter Goodfellow del folleto del álbum original. Parte del diálogo de Richard Burton como periodista se utiliza en las escenas iniciales y finales. Nigel Hawthorne y Lewis MacLeod expresaron a los generales humanos y marcianos respectivamente. [28]
En 1999, Pixelogic desarrolló un juego de disparos en tercera persona , también titulado La guerra de los mundos de Jeff Wayne , y lo lanzó para Sony PlayStation . Utilizó gran parte de la música y los elementos gráficos del juego de 1998, pero presentó una campaña completamente diferente centrada en el combate vehicular .
A finales de 2004 se había encargado la producción de ULLAdubULLA II para una versión cinematográfica animada CGI . Se publicaron imágenes de prueba de algunas máquinas marcianas, pero la película en sí nunca se materializó. [29]
El 6 de noviembre de 2006, Universal lanzó un DVD de dos discos de la Región 2 del espectáculo de Wembley Arena de Londres de 2006. El Disco 1 contiene el show en vivo y el Disco 2 contiene extras y un documental de la realización del show en vivo. Se titula Versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos – En vivo en el escenario .
En 2011, Wayne celebró una conferencia de prensa en Londres para anunciar el lanzamiento de una nueva versión del álbum original, titulada Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds – The New Generation . [30] Wayne explicó que la idea era volver al álbum original y explorar los personajes con más detalle, y desarrollar la historia de amor entre Herbert y su prometida Carrie. El proyecto también le dio a Wayne la oportunidad de reinterpretar sus composiciones con técnicas de producción contemporáneas. El elenco presenta al actor Liam Neeson como el narrador y al líder de Kaiser Chiefs, Ricky Wilson , como el artillero. El álbum fue lanzado en noviembre de 2012 por Sony Music Entertainment , [31] y alcanzó el puesto 13 en la lista del Reino Unido. Fue apoyado por una gira por estadios, seguida de una adaptación de un espectáculo teatral, que se presentó en el Dominion Theatre en el West End de Londres de febrero a abril de 2016. [32]
El 15 de octubre de 2018, se anunció en la página oficial de Facebook y en el sitio web del álbum que, después de más de un año de trabajo, una interpretación del audiolibro estaría disponible en Audible.com el 29 de noviembre de 2018. Esta producción original de Audible de cinco horas de duración presentó una nueva historia y contenido musical. El elenco incluía a Michael Sheen como el periodista, Taron Egerton como el artillero, Ade Edmondson como Ogilvy, Theo James como Parson Nathaniel y la nieta de Jeff Wayne, Anna Marie Wayne, como Carrie, la esposa del periodista.
En mayo de 2019, La guerra de los mundos: la experiencia inmersiva de Jeff Wayne se abrió al público en Londres. Ubicada en 22,000 pies cuadrados de espacio, la producción de dos horas combinó música del álbum, teatro inmersivo y realidad virtual , hologramas y otras técnicas. El elenco incluye a Tom Brittney , Anna Marie Wayne, Carrie Hope Fletcher y David Burnett, junto con un elenco en vivo de doce actores. [33]
Toda la música de Jeff Wayne y todas las pistas cuentan con narración de Richard Burton .
Todas las letras de Jeff Wayne, Paul Vigrass y Gary Osborne a menos que se especifique a continuación, con guión de Doreen Wayne.
Créditos adaptados de las notas del LP de 1978 y del CD de 2005. [9]
Los jugadores
Los musicos
Producción
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