La primera adaptación cinematográfica de la obra es La fierecilla domada de once minutos de D. W. Griffith , realizada para Biograph en 1908, protagonizada por Florence Lawrence como Katherina y Arthur V. Johnson como Petruchio . La propaganda de la película decía "si pudiéramos vernos como los demás nos ven, en qué modelos nos convertiríamos". [1] También se estrenó en Italia en 1908 La bisbetica domata de siete minutos , dirigida por Azeglio Pineschi y Lamberto Pineschi. No hay una lista de reparto conocida para esta película. A diferencia de todas las demás adaptaciones mudas, esta versión conserva la rivalidad entre hermanas Katherina y Bianca . [2] En 1911, FR Benson dirigió un extracto mudo filmado de doce minutos de su propia producción del Shakespeare Memorial Theatre , protagonizada por él mismo y su esposa, Constance Benson . La película presentó una versión de pantomima muy truncada de la historia, con fragmentos del texto original de Shakespeare utilizados como intertítulos a lo largo de toda la película. En la actualidad se cree que se ha perdido, aunque sobreviven varias imágenes en los archivos de la biblioteca del Shakespeare Birthplace Trust . [3] También se estrenó en Francia en 1911 La mégère apprivoisée , dirigida por Henri Desfontaines y protagonizada por Madeleine Barjac y Romauld Joubé. Se cree que es la primera versión que muestra escenas que tienen lugar fuera del escenario en la obra; en este caso, la boda y el viaje a la casa de Petruchio. [2] Una versión italiana de 1913, La bisbetica domata de veintidós minutos , fue dirigida por Arrigo Frusta y protagonizada por Gigetta Morano y Eleuterio Rodolfi . Esta versión también muestra escenas que no aparecen en la obra. [2] Otra adaptación inglesa se estrenó en 1915, dirigida y protagonizada por Arthur Backner. Esta versión también se ha perdido. La película, pensada más como una muestra de un nuevo tipo de sistema de sonido que como una adaptación de la obra, consistía íntegramente en la escena en la que Petruchio y Katherina se conocen por primera vez. Filmada mediante un proceso conocido como Voxograph, los actores recitaron el texto completo durante el rodaje y, cuando la película se proyectó en el teatro, "los mismos actores, uno a cada lado de la pantalla pero sin ser vistos, repitieron las palabras en lo que se suponía que era una sincronización. Se esperaba que el operador , después del ensayo, pudiera proyectar la película de modo que la imagen y la voz coincidieran". [4] La adaptación cinematográfica británica más antigua que se conserva es la de Edwin J. Collins.Versión de 1923, adaptada por Eliot Stannard y protagonizada por Dacia Deane y Lauderdale Maitland . Una de una serie de adaptaciones de cuarenta minutos de textos clásicos lanzadas bajo el estandarte de Gems of Literature , solo sobrevive la segunda mitad de la película y la escena final está incompleta como resultado del daño de la impresión. Esta versión adopta en gran medida la perspectiva de Petruchio, y uno de los intertítulos dice "al mediodía del día siguiente, aunque hambrienta y cansada por falta de comida y descanso, la Fierecilla en lo profundo de su corazón admiraba al hombre cuyo temperamento es más grande que el suyo". [5] [6]
La primera adaptación sonora de la obra fue en 1929; La fierecilla domada de Sam Taylor , protagonizada por Mary Pickford y Douglas Fairbanks (la primera adaptación sonora de una obra de Shakespeare [7] ). Esta versión se filmó simultáneamente como película muda y, dependiendo de si un teatro determinado estaba equipado para proyectar películas sonoras, se estrenó tanto como "sonora" como muda. [8] Usando solo 500 líneas de la obra original, y algunas líneas de la adaptación de David Garrick de 1754 de La fierecilla , Catharine y Petruchio , [7] la película es principalmente conocida por cómo Pickford pronuncia el último discurso de Katherina. Mientras avanza a través de la letanía de razones por las que una mujer debe obedecer a su esposo, le hace un guiño a Bianca ( Dorothy Jordan ), sin que Petruchio la vea. Bianca sonríe en comunicación silenciosa con Katherina, reconociendo así que Katherina no ha sido domesticada en absoluto. La película comienza con un espectáculo de marionetas de Punch y Judy que, según varios críticos, cumple una función similar a la inducción de Christopher Sly en la obra original, pero que también sirve para infundir una sensación de falsa anticipación en la audiencia; el espectáculo de marionetas termina con Judy hundiéndose amorosamente en los brazos de Punch después de que él la golpea. En la película, Katherina nunca se hunde en los brazos de Petruchio. [9] De hecho, la Katherina de Pickford es mucho más resistente que en muchas versiones teatrales; hay una escena extensa en la que ella destroza la casa de Baptista, solo acepta casarse con Petruchio cuando él se pone de pie sobre su pie y su grito es tomado por el sacerdote como consentimiento, cuando ella cae en el barro de camino a la casa de Petruchio, él se ofrece a ayudarla pero ella se niega, ella rechaza la carne en la mesa en lugar de sentirse tentada por ella. Lo más significativo es cuando Petruchio describe su plan para domarla "con amabilidad" (4.1.195), que suele ser un soliloquio., Katherina lo escucha. Luego procede a "domarlo"; cuando él desordena las sábanas, ella da vuelta todo el colchón, lo que desencadena un juego de superioridad que termina cuando ella le arroja un taburete y lo deja inconsciente. La conversación sobre el sol y la luna, tan a menudo vista como un punto de inflexión fundamental en la domesticación, se desarrolla entonces con un Petruchio desconcertado aparentemente genuinamente inseguro de si está mirando al sol o a la luna, y una Katherina preocupada tratando de apaciguarlo. A esto le sigue inmediatamente su discurso de "sumisión" y su guiño. Elizabeth Schafer cree que esta es una Katherina que no ha sido domesticada; "a diferencia de la Katherina de Shakespeare, la Katherina de Pickford sabe lo que Petruchio está tratando de hacer para domesticarla y responde a esto tácticamente y con éxito. Su superación del comportamiento escandaloso de Petruchio lo deja desconcertado y conmocionado". [10] Sin embargo, la propia Pickford no estaba contenta con la película ni con la forma en que Taylor la había dirigido. En su autobiografía, escribió que quería interpretar a Katherina como una mujer feroz, pero Taylor le dijo: "No queremos nada de ese drama teatral pesado; queremos los viejos trucos de Pickford". Pickford dijo sobre su actuación: "En lugar de ser un gato tigre enérgico, era un gatito que escupía". [11]
La siguiente adaptación cinematográfica fue La fierecilla domada de Franco Zeffirelli de 1967 , protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton . Esta versión omite la inducción; sin embargo, algunos críticos han comentado que la secuencia del título ofrece un "reemplazo" moderno para la inducción. La película comienza con Lucentio ( Michael York ) y Tranio ( Alfred Lynch ) llegando a Padua en medio de lo que parece ser un funeral. Sin embargo, después de un momento, el funeral se transforma de repente en una colorida fiesta que se mueve desde la iglesia a través de las calles mientras se reproducen los créditos de la película. Graham Holderness habla de esta escena:
El colapso de un servicio eclesiástico en una parodia despiadada , jolgorio desenfrenado y liberación orgiástica es el intento de Zeffirelli de reconstruir los carnavales de la Edad Media [...] en el curso de la secuencia de apertura, enmarcada como una "inducción" por la superposición de los títulos de la película, observamos la anticeremonia bárbara de clérigos con máscaras de animales grotescas, la música sacra dando paso a cantos obscenos y cacofónicos y una imagen blasfemamente paródica de la Virgen . Esta subversión ritualista de la jerarquía y la ortodoxia es una dramatización visualmente poderosa e históricamente detallada de aquellos festivales medievales de desorden conjeturalmente derivados de los rituales saturnales de Roma [...] los elementos de parodia y subversión, la sustitución de la moderación por la licencia, la virtud por la obscenidad, la celebración orgiástica del cuerpo material por los rituales metafísicos de la Misa , se identifican aquí correctamente como una forma de drama [...] al deshacerse del marco Sly, Zeffirelli puede, en opinión de algunos observadores, haber estado indicando su desprecio por el original. Pero [...] Zeffirelli ha buscado y encontrado un contexto de establecimiento alternativo que es a la vez una reconstrucción histórica educada e inteligente y una brillante exposición de los principios de interpretación de la producción. [12]
Sylvan Barnet cree que en esta adaptación, "Kate y Petruchio se enamoran casi tan pronto como se ven". [7] Barbara Hodgdon también ha señalado que varias veces, se puede ver a Katherina mirando con nostalgia a Petruchio. [13] Los críticos también han notado que Katherina decide dos veces conscientemente seguirle la corriente a Petruchio. El primer momento es detrás de la vidriera cuando decide en silencio casarse con él. El segundo es cuando lo sigue después de que la deja en las puertas de Padua. [14] En esta versión, Katherina pronuncia su discurso final aparentemente sin ironía . Zeffirelli y Burton querían que Elizabeth Taylor pronunciara el discurso irónicamente, al estilo de Mary Pickford, pero Taylor sintió que sería mejor hablar en serio y luego socavar esa seriedad al abandonar el banquete sin Petruchio, subvirtiendo así su aparente autoridad sobre ella. [15] Sin embargo, Elizabeth Schafer llama a la película "intensamente conservadora", citando el controvertido anuncio publicitario; "Una película para cada hombre que alguna vez le dio el dorso de su mano a su amada... y para cada mujer que lo merecía. ¡ Lo que incluye a mucha gente! [16] Russell Jackson sostiene que la película "ofrece una liberación de los años 60 que probablemente atraiga más a los partidarios de Lawrent que a las feministas actuales ". [17] Sin embargo, Schafer reconoce que "debido al gran poder de la presencia de Taylor, Katherina ocupa un espacio fílmico mucho más memorable que el espacio dramático que tiene en la obra original". [16] [18]
Otros lanzamientos
En 1961, Sergei Kolosov dirigió una adaptación teatral en blanco y negro para Mosfilm , protagonizada por Lyudmila Kasatkina y Andrei Alekseyevich Popov . [19] En 1983, John Allison dirigió una producción directa a video que se representó en un escenario isabelino desnudo inspirado en el Globe Theatre . La película fue parte de una serie llamada Shakespeare in Performance , que produjo adaptaciones utilizando textos relativamente completos destinados a ser utilizados como herramientas educativas en las escuelas, con el objetivo principal de mostrar cómo se habrían visto las obras cuando se representaron originalmente. La producción fue protagonizada por Karen Austin y Franklyn Seales . [20]
Adaptaciones
Otras versiones cinematográficas (que son adaptaciones libres en lugar de traducciones directas del escenario a la pantalla) incluyen:
La fierecilla domada (1912); director y reparto desconocidos; la obra se sitúa en un entorno contemporáneo en el que un marido intenta domar a su molesta esposa. [21]
La sátira domada (1912); dirigida por Harry A. Pollard , protagonizada por Norma Shearer y Reginald Denny ; nuevamente sitúa la obra en un entorno contemporáneo cuando un marido intenta restringir la asistencia de su esposa a las reuniones locales de sufragistas fingiendo tener una aventura. [21]
The Iron Strain (1915); escrita por C. Gardner Sullivan , dirigida por Reginald Barker , protagonizada por Enid Markey y Dustin Farnum ; traslada la historia a la Nueva York y Alaska actuales cuando un prospector grosero intenta domar a una bella pero malcriada socialité . Estrenada en el Reino Unido en 1917 bajo el título The Modern Taming of the Shrew . [2]
Impossible Catherine (1919); escrita por Frank S. Beresford, dirigida por John B. O'Brien , protagonizada por Virginia Pearson y William B. Davidson ; traslada la historia a la actual Universidad de Yale , donde un estudiante de literatura se inspira en su lectura de la obra para domar a la hija feminista de un rico banquero. [22]
Daring Youth (1924); escrita por Dorothy Farnum , dirigida por William Beaudine , protagonizada por Bebe Daniels y Norman Kerry ; cuando una mujer que pronto se casará ve a su madre infelizmente casada ejercer con éxito su independencia de su marido, la joven decide seguir su ejemplo. Para su disgusto, su marido está feliz de aceptar la idea. [23]
Elstree Calling (1930); una película de estilo revista que presenta una serie de sketches de estrellas de variedades británicas; una broma constante involucra a Donald Calthrop intentando presentar a Shakespeare de una "manera interesante y moderna" pero los productores se lo impiden continuamente. Finalmente, le permiten presentar una escena: el encuentro inicial entre Katherina y Petruchio. Calthrop interpreta a Petruchio para Katherina (Anna May Wong) , quien responde a sus avances arrojándole muebles y comida. Finalmente, el propio Shakespeare (interpretado por Gordon Begg ) llega, lamentando la calidad de la producción, antes de que lo golpeen con un pastel arrojado;sección de La fierecilla domada escrita por Adrian Brunel , dirigida por Alfred Hitchcock . [25]
You Made Me Love You (1933); escrita por Frank Launder , dirigida por Monty Banks , protagonizada por Thelma Todd y Stanley Lupino ; una heredera malcriada es casada por su padre con el primer pretendiente que se presenta, un compositor con una inclinación por las bromas pesadas que debe tratar de ganarse su afecto con encanto. [26]
Makacs Kata (1943); escrita por István Békeffy y Piri Peéry , dirigida por Viktor Bánky , protagonizada por Emmi Buttykay y Miklós Hajmássy ; traslada la obra a la Hungría contemporánea, donde una rica heredera se casa con un campesino con la intención de divorciarse de él después de un mes para poder reclamar su herencia. Sin embargo, él la lleva a su choza en el campo donde debe aprender a vivir sin riquezas ni privilegios. [29]
A makrancos hölgy (1943); escrita y dirigida por Emil Martonffy , protagonizada por Katalin Karády y Pál Jávor ; una adaptación musical ambientada en la Hungría contemporánea. [29]
Enamorada (1946); escrita y dirigida por Emilio Fernández , protagonizada por Pedro Armendáriz y María Félix ; una comedia dramática ambientada durante la Revolución Mexicana en la que un general revolucionario toma la ciudad de Cholula , conoce a la bella y tempestuosa hija del hombre más rico de la ciudad, se enamora y le hace la promesa de casarse con ella, a pesar de que ella está comprometida con un empresario estadounidense. Después de varios intentos fallidos de enamorarla, el general está a punto de rendirse y abandonar el pueblo. [30]
Cartas marcadas (1948), escrita por Ernesto Cortázar, René Cardona y Ramón Pérez Peláez, dirigida por René Cardona, protagonizada por Marga López y Pedro Infante ; una farsa ambientada en el México contemporáneo, una pareja casada en un matrimonio arreglado descubre que se odian y se proponen tratar de superarse mutuamente en un juego continuo de superioridad. [31]
La fierecilla domada (1956); escrita por Manuel Villegas López, Jesús María de Arozamena, José Luis Colina y Antonio Román , dirigida por Antonio Román, protagonizada por Carmen Sevilla y Alberto Closas ; un musical ambientado en un pequeño pueblo de la España actual. [33]
Ah min hawaa (1962); escrita por Mohamed Abu Youssef, dirigida por Fatin Abdel Wahab , protagonizada por Lobna Abdel Aziz y Rushdy Abaza ; ambientada en el Egipto contemporáneo, un humilde veterano acepta casarse con la tempestuosa nieta mayor de un rico terrateniente, para que la hija menor pueda casarse con el hombre que ama. [35]
Gundamma Katha (1962); escrita por Aluri Chakrapani y DV Narasaraju, dirigida por Kamalakara Kameswara Rao , protagonizada por Suryakantam y NT Rama Rao ; ambientada en la India, la película está basada vagamente en ciertos aspectos de la obra y cuenta la historia de una viuda rica que maltrata a su hijastra hasta que sus dos yernos le hacen ver el error de sus caminos. [36]
Arivaali (1963); escrita y dirigida por AT Krishnaswami, protagonizada por Bhanumathi Ramakrishna y Sivaji Ganesan ; la historia de un hombre con conciencia social que lucha por el bienestar de los aldeanos locales y la hija malcriada de un granjero rico. [39]
Pattikada Pattanama (1972); escrita por Bala Murugan; dirigida por P. Madhavan , protagonizada por Jayalalithaa y Sivaji Ganesan ; la historia de un joven rico que se casa con una mujer educada en el extranjero, lo que lleva a un matrimonio tempestuoso. [40]
La Tormenta Domada (1997); escrita y dirigida por Jim Powers, protagonizada por Mila Shegol y Tony Martino; una adaptación pornográfica en la que a un joven abogado le dicen que será nombrado socio del bufete en el que trabaja si se casa con la tempestuosa hija del jefe. Decide domarla obligándola a tener relaciones sexuales con tantos amigos como pueda, algo que ella hace con mucho gusto. [42]
10 cosas que odio de ti (1999), escrita por Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith , dirigida por Gil Junger , protagonizada por Julia Stiles y Heath Ledger ; reformula la obra como una comedia romántica adolescente ambientada en 'Padua Stadium High School', donde un padre sobreprotector decide que su popular hija menor no puede salir con nadie hasta que su regañona hija mayor comience a salir con alguien, para disgusto de los muchos admiradores de la menor, quienes deciden trabajar juntos para encontrar a alguien dispuesto a salir con la hija mayor. [43]
Líbranos de Eva (2003); escrita por James Iver Mattson y BE Brauner, dirigida por Gary Hardwick, protagonizada por Gabrielle Union y LL Cool J ; traslada la obra a la actual ciudad de Los Ángeles, donde una mujer malhumorada interfiere constantemente en los asuntos de su familia y amigos. Hartos de la intrusión, se juntan y le pagan a un playboy local para que salga con ella y le dé una lección, pero él se enamora inesperadamente de ella. [44]
Kate-La bisbetica domata (2004); escrita y dirigida por Roberto Lione, protagonizada por Daniela Cavallini y Neri Marcorè ; película animada que utiliza técnicas de animación stop motion pero con marionetas de papel de construcción en lugar de arcilla o gráficos, una técnica a la que Lione se refiere como "papermotion". [45]
Nalnari jongbujeon (2008); escrita por Park Yeon-seon, dirigida por Won-kuk Lim, protagonizada por Park Jung-ah y Park Jin Woo; ambientada en la Corea del Sur contemporánea, un joven tímido y tranquilo es perseguido por una mujer malcriada acostumbrada a conseguir lo que quiere. Cuando él la presenta a su familia, ellos deciden que no es lo suficientemente elegante y se disponen a domarla. [46]
Isi Life Mein...! (2010); escrita por Vidhi Kasliwal y Sulekha Bajpai, dirigida por Vidhi Kasliwal , protagonizada por Sandeepa Dhar y Akshay Oberoi ; cuando una joven es enviada a la universidad en Mumbai, se une a la Sociedad Dramática, que actualmente está trabajando en una producción de La fierecilla domada para el Festival Nacional de Teatro. Sin embargo, cuando varios miembros del elenco se quejan de que la obra es sexista, el director decide reescribirla, eliminando cualquier misoginia y renombrándola La fierecilla domada - Renacer . [47]
Televisión
A menudo se informa de manera incorrecta que la primera proyección de la obra se transmitió en BBC Television Service en 1939, dirigida por Dallas Bower y protagonizada por Margaretta Scott y Austin Trevor . [48] Sin embargo, se trataba de una adaptación de Catharine y Petruchio de Garrick , no de La fierecilla de Shakespeare . [49] [50]
La primera representación televisiva del texto shakespeariano fue en los Estados Unidos en 1950, transmitida en vivo por CBS como parte de la serie Westinghouse Studio One . Una actuación de sesenta minutos con vestuario moderno muy editada, escrita por Worthington Miner y dirigida por Paul Nickell, protagonizada por Lisa Kirk y Charlton Heston . El discurso de apertura de Katherina en 4.3, que comienza con "cuanto más me equivoco, más parece su rencor", fue pronunciado en forma de voz en off , una técnica inusual en ese momento. La producción también es notable en la medida en que cuando abraza a Petruchio después de su discurso culminante, le guiña el ojo a la cámara. [51] Diana E. Henderson escribe "esta versión reitera implacablemente las ideas convencionales de posguerra sobre la diferencia de género [...] la producción en su conjunto sirve para legitimar la domesticación de las mujeres". [52] En 1952, BBC Television Service proyectó una adaptación en vivo como parte de su serie Sunday Night Theatre , dirigida por Desmond Davis y protagonizada por Margaret Johnston y Stanley Baker . [53] En 1956, Hallmark Hall of Fame de la NBC proyectó la primera adaptación televisiva en color, dirigida por George Schaefer y protagonizada por Lilli Palmer y Maurice Evans (quien también produjo). El guion inicial fue escrito por Michael Hogan , quien incluyó la inducción y mantuvo a Sly en el escenario durante todo el espectáculo, que culminó con él golpeando a su propia esposa, para el deleite de los actores que acababan de actuar para él. Este guion, sin embargo, fue reescrito en gran medida por el productor de Hall of Fame, William Nichols, quien eliminó el marco. La producción, en cambio, comienza con Grumio ( Jerome Kilty ) dirigiéndose directamente a la cámara, invitando a la audiencia a ver a los "jugadores anticuados". En una producción al estilo de la commedia dell'arte , Katherina y Petruchio se conocen por primera vez en un ring de boxeo, y su encuentro inicial, literalmente, se convierte en un combate de boxeo. [53] [54]
En 1982, la CBC transmitió la producción de Peter Dews del Stratford Shakespeare Festival en Ontario. Dirigida para televisión por Norman Campbell , fue protagonizada por Sharry Flett y Len Cariou , con Desmond Ellis como Sly. Esta es la primera versión televisiva conocida que incluye el marco de Sly. Elizabeth Schafer describe el efecto de usar la Inducción en una producción televisiva como " brechtiano sin ser demasiado solemne". [55] También en 1982, la obra inauguró la serie de Channel 4 Shakespeare Lives! Concebida por el director Michael Bogdanov como una respuesta directa a la BBC Television Shakespeare , que detestaba, la serie examinó seis obras utilizando actores del Teatro Nacional y una audiencia en vivo, con quienes Bogdanov y los actores hablarían, a menudo recreando escenas utilizando diferentes sugerencias de los miembros de la audiencia. El episodio de La fierecilla domada fue la base de un taller de dos partes del Roundhouse Theatre protagonizado por Suzanne Bertish y Daniel Massey , que abordó si la obra degrada o no a las mujeres o describe cómo son degradadas en la sociedad. [56]
En 1986, la serie de televisión Moonlighting produjo un episodio titulado "Atomic Shakespeare", escrito por Ron Osborn y Jeff Reno (con un crédito de escritura para William 'Budd' Shakespeare), y dirigido por Will Mackenzie . El episodio reelabora los personajes principales del programa en una parodia cómica autorreferencial de La fierecilla domada . El episodio comienza con un niño que está molesto por tener que leer La fierecilla para su tarea, en lugar de ver su programa favorito, Moonlighting . Va a su habitación y comienza a leer, y luego el episodio tiene lugar en su mente mientras imagina a los miembros del elenco de Moonlighting en una adaptación de la obra en sí, con Cybill Shepherd como Katherina y Bruce Willis como Petruchio. [57]
En 1994, la BBC emitió una adaptación como parte de Shakespeare: The Animated Tales . Esta versión adaptó el final de La fierecilla domada para redondear el marco; después de que Sly anuncia que ahora sabe cómo domar una fierecilla, regresa orgullosamente a la taberna para enfrentarse a la anfitriona, pero casi de inmediato, es arrojado de regreso, exactamente de la misma manera en que comenzó el episodio. Dirigida por Aida Ziablikova y adaptada de Shakespeare por Leon Garfield , tiene las voces de Amanda Root y Nigel Le Vaillant, con Malcolm Storry como Sly. [58]
La telenovela chilena de 1999 La Fiera es una adaptación libre de la obra; la historia se desarrolla a fines de la década de 1990 y se trasladó a Chiloé , una isla en el sur de Chile . El papel de Katherina es interpretado por Claudia Di Girólamo (como Catalina Chamorro), una mujer dura y de espíritu libre que se niega a establecerse como esposa; finalmente encuentra el amor con Martín Echaurren ( Francisco Reyes , quien interpreta el papel de Petruchio), uno de sus pretendientes. De manera similar, la telenovela brasileña de 2000-2001 O Cravo ea Rosa traslada la obra a São Paulo en la década de 1920 y presenta a Catarina, una feminista adinerada que no cree en el matrimonio y poco a poco se enamora de un campesino rudo llamado Petruchio. Creado por Walcyr Carrasco , el programa fue protagonizado por Adriana Esteves y Eduardo Moscovis como Catarina y Petruchio, respectivamente. [59] En 2002, la serie de televisión One on One produjo un episodio llamado "Tame me, I'm a Shrew". Escrito por Kenny Buford y dirigido por Dana De Vally Piazza, el episodio muestra al personaje principal, Breanna ( Kyla Pratt ), obteniendo el papel principal en una actuación escolar de La fierecilla domada . Al encontrar el lenguaje de Shakespeare difícil y anticuado, crea una versión de rap . Sin embargo, permite que su ego se apodere de ella e inconscientemente intenta hacerse cargo de la producción del director, quien finalmente la despide y contrata a su mejor amiga para el papel. [60] En 2003, un episodio de The Anna Nicole Show , llamado "¿La fierecilla es la jefa?", presentó a Anna Nicole Smith asistiendo a clases de actuación en Los Ángeles, donde interpreta el primer encuentro entre Katherina y Petruchio, junto al actor Danny Bonaduce . [61]
En 2005, BBC One emitió una adaptación de la serie ShakespeaRe-Told , escrita por Sally Wainwright y dirigida por David Richards. Escrito en prosa moderna, el episodio traslada la historia al Londres contemporáneo, donde Katherine ( Shirley Henderson ) es una política de carrera agresiva a quien le dicen que debe encontrar un marido si quiere convertirse en la líder del partido. Mientras tanto, su hermana supermodelo Bianca ( Jaime Murray ) se ha enamorado de Lucentio ( Santiago Cabrera ) y quiere casarse con él, pero el representante de Bianca, Harry ( Stephen Tompkinson ), cree desde hace tiempo que se casará con él. Para disuadirlo, Bianca anuncia que no se casará hasta que su hermana se case (ya que cree que Katherine nunca se casará). Harry luego organiza una reunión entre su amigo Petruchio ( Rufus Sewell ) y Katherine. Harry apuesta a Petruchio a que no podrá cortejar a Katherine, por lo que, decidido a demostrarle que está equivocado, Petruchio se propone conquistarla. Al final del episodio, el discurso de "sumisión" de Katherine se desencadena cuando Bianca se enoja porque Lucentio se niega a firmar un acuerdo prenupcial . Katherine afirma que es el deber de una mujer amar y obedecer a su marido, pero con el requisito de que él haga exactamente lo mismo por ella. Petruchio incluso se convierte voluntariamente en un "amo de casa" para sus hijos pequeños mientras Katherine es elegida Primera Ministra. [62]
En 2014, la obra apareció en un episodio de My Shakespeare en Sky Arts . Cada episodio del programa es presentado por un actor que habla sobre su obra de Shakespeare favorita con otros actores y profesionales del teatro. También se entrevista a académicos en cada episodio y se muestran fragmentos de varias producciones, así como escenas filmadas específicamente para el espectáculo en Shakespeare's Globe. El episodio de La fierecilla domada es presentado por Morgan Freeman , quien había interpretado a Petruchio en 1990 en el Teatro Delacorte . Entre los entrevistados se incluyen Tracey Ullman (que interpretó a Katherina en Petruchio de Freeman), Sinéad Cusack ( producción de Barry Kyle en el Barbican en 1982 ), Brian Cox y Fiona Shaw ( producción de Jonathan Miller en el RSC en 1987), Julie Taymor (dirigió una producción de 1988 en el Triplex Theatre de Nueva York), Germaine Greer (escritora feminista), Jonathan Bate (rector del Worcester College, Oxford ), Farah Karim-Cooper (directora de Educación del Shakespeare's Globe) y Laura Maguire (profesora de inglés, Magdalen College, Oxford ). Se incluyen imágenes de la película de DW Griffith de 1908, la película de Franco Zeffirelli de 1967, la producción del Teatro Delacorte de Wilford Leach de 1978 protagonizada por Meryl Streep y Raúl Juliá , la producción de Shakespeare de la BBC Television de 1980 de Jonathan Miller , la producción del Teatro Delacorte de AJ Antoon de 1990 (en la que aparecieron Freeman y Ullman) y la producción del Shakespeare's Globe de Toby Frow de 2012. Las imágenes del Shakespeare's Globe muestran dos interpretaciones diferentes del discurso "Seré dueño de lo que es mío" (3.2.231-235); una pronunciada de manera agresiva y amenazante, otra de manera sexual obscena, dirigida por Adele Thomas e interpretada por Eleanor Matsuura y Anthony Howell . [64]
Shakespeare de la BBC Television(1980)
En 1980, BBC2 emitió una adaptación para su serie BBC Television Shakespeare , dirigida por Jonathan Miller y protagonizada por Sarah Badel y John Cleese . La elección de Cleese como Petruchio no estuvo exenta de controversia en ese momento. Nunca había interpretado a Shakespeare antes, no era fanático de las dos primeras temporadas de BBC Television Shakespeare y Miller lo convenció de que la fierecilla de la BBC no lo haría, ya que temía "que se cayeran muchos muebles, se derramara mucho vino, se abofetearan muchos muslos y se produjeran muchas risas sin motivo". [65] Miller le dijo a Cleese que el episodio interpretaría a Petruchio como un puritano temprano más preocupado por intentar mostrarle a Kate lo absurdo de su comportamiento (mostrándole "una imagen de sí misma", como dijo Miller [66] ), en lugar de intimidarla para que se sometiera, por lo que el papel no se iba a actuar en la línea del matón fanfarrón a la Richard Burton en la adaptación de Franco Zeffirelli. Según Cleese, que consultó a un psiquiatra especializado en el tratamiento de "musarañas",
Petruchio no cree en sus propias payasadas, pero de la manera más astuta y sofisticada necesita mostrarle a Kate ciertas cosas sobre su comportamiento. La mira y se da cuenta de que ésta es la mujer para él, pero tiene que pasar por el proceso de "reacondicionarla" antes de nada. Así que se comporta de manera tan escandalosa como ella para que ella sea consciente del efecto que su comportamiento tiene sobre otras personas [...] Kate necesita ser feliz -es evidente que está infeliz al principio de la obra, y luego extremadamente feliz al final por lo que ha logrado con la ayuda de Petruchio". [67]
Miller también investigó cómo se trataba a los niños problemáticos en la Clínica Tavistock , donde a menudo se utiliza la imitación durante la terapia; "hay formas en las que un terapeuta hábil se burlará suavemente de un niño para sacarlo de una rabieta dando una imitación divertida de la rabieta inmediatamente después de que haya sucedido. Luego, el niño tiene un espejo frente a él y es capaz de ver cómo se ve para los demás". [68] En su reseña de la adaptación para el Financial Times , Chris Dunkley se refirió a este problema, llamando al Petruchio de Cleese "un trabajador social excéntricamente pragmático que usa los hábitos dudosos del propio cliente descarriado para calmarlo". [69] La actriz Sarah Badel tenía una concepción similar de la psicología detrás de la producción. Construyó una "biografía imaginaria" para Katherina, argumentando que "Ella es una mujer de tal pasión [...] una mujer de tal enorme capacidad para el amor que la única forma en que podría ser feliz es encontrar un hombre de igual capacidad. Por lo tanto, está loca por falta de amor [...] él finge locura, ella está al borde de ella. Petruchio es el único hombre que le muestra cómo es ella". [70] En esta lectura de la obra, la producción se basó al menos parcialmente en la propia producción teatral del Festival de Chichester de 1972 protagonizada por Joan Plowright y Anthony Hopkins . [71]
Miller estaba decidido a que la producción no se convirtiera en una farsa, y en ese sentido, dos textos clave fueron The Family, Sex and Marriage in England: 1500-1800 de Lawrence Stone y The Revolution of the Saints de Michael Walzer , que utilizó para ayudar a fundamentar su interpretación en términos sociales reconociblemente renacentistas ; las acciones de Petruchio se basan en puntos de vista económicos, sociales y religiosos aceptados de la época, al igual que las de Baptista. [72] En sintonía con esta interpretación, la canción cantada al final de la obra es una versión musical del Salmo 128 ("Bienaventurado todo aquel que teme al Señor"), que a menudo se cantaba en los hogares puritanos al final de una comida durante la propia época de Shakespeare, y que elogiaba una vida familiar pacífica. [73] Hablando de la adición del salmo, Miller afirma: "Tuve que darle [a la conclusión] un formato explícitamente religioso, para que la gente pudiera verla no sólo como las travesuras de un hombre intolerantemente egoísta que simplemente estaba destruyendo a una mujer para satisfacer su propia vanidad, sino como una visión sacramental de la naturaleza del matrimonio, por la cual esta pareja había llegado a amarse reconciliándose con las demandas de una sociedad que veía la obediencia como un requisito religioso". [74] En esta línea, Miller también insistió en que interpretar la obra a la luz del feminismo del siglo XX era un enfoque defectuoso; "lo que pensamos ahora es realmente bastante irrelevante. Si todo se hace a la luz de lo que pensamos, es una especie de egocentrismo histórico, que es bastante intolerable". [75] Sin embargo, Diana E. Henderson no se impresionó con este enfoque, escribiendo "fue la producción perfecta para marcar el comienzo de la década de 1980 neoconservadora " y "esta pieza de museo de la BBC-TV celebra descaradamente el orden alcanzado a través de la sumisión femenina". [76]
En esta adaptación, la inducción y todas las referencias posteriores a Sly están ausentes. Hablando de la decisión algo controvertida de eliminar la inducción, Miller escribió: "Me resulta terriblemente difícil hacerlo en cualquier otro formato que no sea el escenario: es un recurso escénico, y es terriblemente difícil verlo en televisión. Es un recurso que lleva al público a una identificación cercana con alguna persona que es como ellos. En televisión sería un pequeño programa adicional agregado antes de que comience el programa propiamente dicho. En el escenario, es posible hacer que funcione mucho mejor: es un estilo popular que encaja bastante mal en este medio de visualización doméstica del siglo XX". [77] De manera similar, el editor de texto de Shakespeare de la BBC , David Snodin, escribió:
Jonathan Miller y yo decidimos, después de mucho debate, omitir por completo ese curioso, largo y decepcionantemente irresuelto comienzo conocido como la "Inducción". Tomamos esta decisión por las siguientes razones: en primer lugar, porque pensamos que puede confundir al espectador que asiste a la obra por primera vez, muy posiblemente en detrimento de su disfrute de la obra en su conjunto; en segundo lugar, porque es un recurso esencialmente teatral que, si bien se sabe que funciona bien en un teatro ante un público en vivo, no funcionaría bien en el muy diferente medio de la televisión; y, por último, porque es un recurso que presenta a los personajes de la obra como "actores", y pensamos que esto obstaculizaría el intento, en esta producción, de presentarlos como personas reales en una situación real y, en última instancia, bastante seria. [78]
Al igual que en todos los episodios que dirigió Jonathan Miller, permitió que el trabajo de artesanos célebres influyera en sus conceptos de diseño. En el caso de La fierecilla , el decorado de la calle se basó en el trabajo del arquitecto Sebastiano Serlio , así como en el Teatro Olímpico , diseñado por Andrea Palladio . La sala de estar de Baptista se inspiró estrechamente en La lección de música de Johannes Vermeer . [72] [79]
Der Widerspenstigen Zähmung (1958); películas hechas para televisión; dirigida por Ludwig Berger ( Das Erste ; Alemania Occidental) [80]
Der Widerspenstigen Zähmung (1962); Transmisión televisiva de una producción teatral de 1961 del Residenztheater ; dirigida por Heinz Hilpert (Das Erste; Alemania Occidental) [81]
La mégère apprivoisée (1964); películas hechas para televisión; dirigida por Pierre Badel ( TF1 ; Francia) [82]
Der Widerspenstigen Zähmung (1971); Retransmisión televisiva de una producción teatral del Residenztheater ; dirigida por Otto Schenk (Das Erste; Alemania Occidental) [83]
Poskromienie złośnicy (1971); películas hechas para televisión; dirigida por Zygmunt Hübner ( TVP1 ; Polonia) [84]
De getemde feeks (1975); emisión televisiva de una producción teatral del Teatro Real Flamenco ; dirigida por Senne Rouffaer ; dirigida para televisión por Robert Lussac ( Eén ; Países Bajos) [86]
Poskromienie złośnicy (1990); películas hechas para televisión; dirigida por Michał Kwieciński (TVP1; Polonia) [88]
De getemde feeks (1991); Transmisión televisiva de una producción teatral de 1986 del Teatro Malpertuis; dirigida por Dirk Tanghe; dirigida para televisión por Berend Boudewijn ( Nederland 1 ; Países Bajos) [89]
Poskromienie złośnicy (1993); Transmisión televisiva de una producción teatral del Teatro Nacional de Varsovia ; dirigida por Jerzy Stuhr ; dirigida para televisión por Stanisław Zajączkowski (TVP1; Polonia) [90]
La fierecilla domada (1912); la historia se traslada a la ciudad de Los Ángeles actual; director desconocido (EE. UU.) [21]
La sátira domada (1912); la historia se traslada a la ciudad de Los Ángeles actual; dirigida por Harry A. Pollard (EE. UU.) [21]
The Iron Strain (1915; estrenada en el Reino Unido en 1917 como The Modern Taming of the Shrew ); traslada la historia a la Nueva York actual; dirigida por Reginald Barker (EE. UU.) [2]
Impossible Catherine (1919); traslada la historia a la actual Universidad de Yale; dirigida por John B. O'Brien (EE. UU.) [22]
Juventud atrevida (1924); cuando una mujer infelizmente casada logra ejercer con éxito su independencia de su marido, su hija intenta seguir su ejemplo; dirigida por William Beaudine (EE. UU.) [23]
La fierecilla incriminada (1929); un hombre intenta domar a su esposa dominante; dirigida por Arvid E. Gillstrom (EE. UU.) [24]
"La fierecilla domada" (1950); episodio del programa de televisión infantil Mr. I. Magination en el que un conductor de tren a Imagination Land le enseña a un niño sobre Shakespeare ( CBS ; EE. UU.) [93]
El domador (1956); pseudo-secuela de la obra hecha para televisión; escrita por Elaine Morgan ; dirigida por Anthony Pelissier (BBC Television Service; Reino Unido) [95]
O Machão [pt] (1974-1975); Telenovela de televisión brasileña basada en la obra teatral A Indomável [pt] (1965), creada por Ivani Ribeiro, Sérgio Jockyman y Dárcio Ferreira ( Rede Tupi ; Brasil) [99]
Kiss Me, Kate (1975); película hecha para televisión; dirigida por Nico Knapper ( Nederland 1 ; Países Bajos) [100]
Shakespeare Lives! (1983); documental de taller presentado por Michael Bogdanov en el Roundhouse Theatre que examina si la obra es misógina ; dirigido por Mary McMurray; ( Canal 4 ; Reino Unido) [56]
"Atomic Shakespeare" (1986); episodio del programa de televisión Moonlighting presentado como una parodia de la obra; dirigido por Will Mackenzie (ABC; EE. UU.) [57]
La fiera [en; fr] (1999); telenovela chilena basada en los temas de la obra; escrita por Víctor Carrasco ( TVN ); Chile
"Tame Me, I'm the Shrew" (2002); episodio del programa de televisión One on One que incluye una representación de la obra; dirigido por Dana De Vally Piazza ( UPN ; EE. UU.) [60]
"La fierecilla domada" (2005); adaptación de ShakespeareRe-Told ; escrita por Sally Wainwright ; dirigida por Dave Richards (BBC One; Reino Unido) [62]
"My Shakespeare: Morgan Freeman" (2014); episodio de My Shakespeare presentado por Morgan Freeman que analiza la historia textual y de la interpretación de la obra; dirigido por Richard Denton ( Sky Arts ; Reino Unido) [64]
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