Shakespeare: The Animated Tales (también conocida como The Animated Shakespeare ) es una serie de doce adaptaciones televisivas animadas de media hora de las obras de William Shakespeare , transmitidas originalmente en BBC2 y S4C entre 1992 y 1994.
La serie fue un encargo del canal en lengua galesa S4C . La producción estuvo coordinada por el estudio Dave Edwards de Cardiff, aunque los programas fueron animados en Moscú por Soyuzmultfilm , utilizando una variedad de técnicas de animación. Los guiones de cada episodio fueron escritos por Leon Garfield , quien produjo versiones muy truncadas de cada obra. El asesor académico de la serie fue el profesor Stanley Wells . El diálogo fue grabado en las instalaciones de BBC Wales en Cardiff.
El programa fue un éxito comercial y crítico. El episodio de la primera temporada, "Hamlet", ganó dos premios por "Logro individual sobresaliente en animación" (uno para los animadores y otro para los diseñadores y el director) en los Emmy de 1993 , y un premio de oro en el Festival de Nueva York de 1993. El episodio de la segunda temporada, "El cuento de invierno", también ganó el "Logro individual sobresaliente en animación" en los Emmy de 1996. Los episodios siguen utilizándose en las escuelas como material didáctico, especialmente cuando se presenta a los niños a Shakespeare por primera vez. Sin embargo, la serie ha sido criticada por la gran cantidad de escenas eliminadas para hacer que los episodios sean más cortos. [1]
En Estados Unidos, la serie se emitió en HBO y contó con presentaciones en vivo de Robin Williams . [2]
La serie fue concebida en 1989 por Christopher Grace , jefe de animación en S4C . Grace había trabajado previamente con Soyuzmultfilm en una versión animada del ciclo de cuentos populares galeses , Mabinogion , y volvió a recurrir a ellos para el proyecto de Shakespeare, sintiendo que "si íbamos a animar a Shakespeare en un formato de treinta minutos, entonces teníamos que ir a un país que sabíamos que creativa y artísticamente podía realmente ofrecer. Y en mi opinión, francamente, sólo había un país que podía hacerlo en el estilo que queríamos, que lo abordara desde un ángulo diferente, un país para el que Shakespeare es tan importante como lo es para el nuestro". [3] Grace también estaba muy interesado en evitar crear algo al estilo de Disney ; "Disney ha condicionado a una audiencia masiva a esperar sentimentalismo; criaturas grandes, de ojos saltones y pestañas largas, y personajes femeninos encantadores y sonrientes. Este estilo iba con enorme estilo y brío y garbo cómico; pero mucho de ello era kitsch ". [4]
La serie se construyó grabando los guiones antes de que se hiciera ninguna animación. Se contrataron actores para recitar versiones abreviadas de las obras escritas por Leon Garfield , quien había escrito una serie de adaptaciones en prosa de las obras de Shakespeare para niños en 1985, Shakespeare Stories . Según Garfield, editar las obras a treinta minutos manteniendo el diálogo shakespeariano original no fue fácil; "las líneas que se seleccionan tienen que llevar el peso de la narrativa, y eso no siempre es fácil. Con frecuencia significaba usar media línea, y luego saltarse quizás veinte líneas, y luego encontrar algo que sostuviera el ritmo pero al mismo tiempo continuara la historia. Lo más difícil con diferencia fueron las comedias. En las tragedias, tienes una historia muy fuerte que se desarrolla de principio a fin, sostenida por el protagonista. En las comedias, la estructura es mucho más compleja". [3] Garfield comparó la tarea de intentar reescribir las obras como piezas de media hora con "pintar el techo de la Capilla Sixtina en un sello postal". [5] Para mantener la integridad narrativa, Garfield agregó una narración en off no shakespeariana a cada episodio, que generalmente introducía el episodio y luego completaba los puntos de la trama que el diálogo omitía. [6] El uso de un narrador también fue empleado por Charles Lamb y Mary Lamb en sus propias versiones en prosa de las obras de Shakespeare para niños, Tales from Shakespeare , publicada en 1807, con la que a menudo se compara el trabajo de Garfield. [7] Sin embargo, la fidelidad a los textos originales era primordial en las mentes de los creadores, ya que los episodios buscaban "educar a su audiencia en una apreciación y amor por Shakespeare, a partir de una convicción de Shakespeare como un artefacto cultural disponible para todos, no restringido a una forma de actuación estrechamente definida. Proyectado en docenas de países, The Animated Tales es Shakespeare como televisión educativa cultural disponible para todos". [8]
El diálogo se grabó en los estudios de sonido de la BBC Wales en Cardiff. Durante la grabación, el propio Garfield estuvo presente, al igual que el asesor literario, Stanley Wells , así como los directores rusos. Todos dieron aportes a los actores durante las sesiones de grabación. Luego, los animadores llevaron las grabaciones de voz a Moscú y comenzaron a animarlas. [3] En esta etapa, el proyecto fue supervisado por Dave Edwards, quien coordinó la animación de Moscú con S4C. El trabajo de Edwards era mantener un ojo en los aspectos creativos de las producciones y un ojo en los aspectos financieros y prácticos. Esto no lo hizo especialmente popular entre algunos de los directores, pero su papel era esencial si la serie se completaba a tiempo y por debajo del presupuesto. Según Elizabeth Babakhina, productora ejecutiva de la serie en Moscú, las estrictas reglas puestas en juego por Edwards realmente ayudaron a los directores; "Quizás nuestros directores finalmente aprendan que no se pueden incumplir los plazos. En el pasado, los directores pensaban: "Si hago una buena película, la gente me perdonará cualquier cosa". Ahora han comenzado a comprender que no necesariamente se les perdonará aunque hagan una gran película. Tiene que ser una gran película y estar lista a tiempo". [3]
La primera temporada recibió una considerable publicidad en los medios antes de su emisión inicial, y el entonces príncipe Carlos comentó: "Acojo con agrado este proyecto pionero que acercará la gran sabiduría, la perspicacia y la visión global de la humanidad de Shakespeare a muchos millones de personas de todas partes del mundo que nunca antes habían estado en su compañía". [9] Un artículo en el Radio Times escribió: "Como resultado de las preventas solamente, decenas de millones de personas tienen la garantía de verla y Shakespeare tiene garantizado su mejor año desde que se publicó el First Folio en 1623". [10] Sin embargo, un comentarista que no quedó impresionado con las adaptaciones fue el académico y profesor Terence Hawkes, quien escribió sobre los episodios: "No servirán de nada. Son paquetes de historias basadas en las tramas shakespearianas, que en sí mismas no eran originales. Por lo tanto, no van a proporcionar mucha información sobre Shakespeare". [11]
La segunda temporada se emitió dos años después de la primera y recibió considerablemente menos atención de los medios. [12]
Una parte importante del proyecto fue el aspecto educativo de la serie, especialmente la idea de introducir a los niños a Shakespeare por primera vez. La serie se puso a disposición de las escuelas junto con una copia impresa del guion de cada episodio, con ilustraciones basadas en la animación rusa, pero no copias textuales de ella. Los guiones impresos eran un poco más largos que las versiones finales filmadas de Garfield, pero seguían siendo muy truncados. [4] Cada texto también venía con una guía de estudio para profesores. [13] Los cuentos animados se han convertido en "una de las herramientas didácticas más utilizadas en las escuelas primarias y secundarias británicas". [14]
En 1996, los productores crearon una serie de seguimiento, Testament: The Bible in Animation . [15]
En 2000, Christopher Grace puso en marcha el Shakespeare Schools Festival (SSF) con los doce guiones abreviados de Leon Garfield. El festival se celebra todos los años y cientos de niños de escuelas realizan espectáculos de media hora en teatros profesionales de todo el Reino Unido. [16]