The Favourite es una película de comedia negra de 2018 coproducida y dirigida por Yorgos Lanthimos , a partir de un guión de Deborah Davis y Tony McNamara . Ambientada en la Gran Bretaña de principios del siglo XVIII, la trama de la película examina la relación entre las primas Sarah Churchill, duquesa de Marlborough ( Rachel Weisz ) y Abigail Masham ( Emma Stone ), mientras compiten por ser la favorita de la corte de la reina Ana ( Olivia Colman ). La fotografía principal de la producción británico-irlandesa-estadounidense duró de marzo a mayo de 2017 y tuvo lugar en Hatfield House en Hertfordshire y en el Palacio de Hampton Court .
La película se estrenó el 30 de agosto de 2018 en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde ganó el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Colman. Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2018 por Fox Searchlight Pictures , y en el Reino Unido e Irlanda el 1 de enero de 2019. Producida con un costo de 15 millones de dólares, la película fue un éxito de taquilla, recaudando 95 millones de dólares en todo el mundo.
The Favourite recibió elogios generalizados de la crítica, especialmente por las actuaciones de los tres protagonistas y la dirección de Lanthimos, y ganó o fue nominada a numerosos premios , incluidas diez nominaciones al Premio de la Academia , empatando a Roma con la mayor cantidad de nominaciones de cualquier película en la ceremonia de ese año. Ganó diez premios del cine independiente británico , siete premios BAFTA y ocho premios del cine europeo , y Colman ganó el premio a la mejor actriz en cada una de esas ceremonias, así como los premios de la Academia, los Globos de Oro y otros. El American Film Institute nombró la película como una de las diez mejores películas de 2018 . Desde entonces, ha sido citada como una de las mejores películas de la década de 2010 y del siglo XXI. [7] [8]
En 1705 Gran Bretaña está en guerra con Francia . La reina Ana tiene mala salud; muestra poco interés en gobernar y prefiere actividades como jugar con sus 17 conejos, sustitutos de los niños que abortó o que murieron en la infancia. Su confidente, consejera y amante furtiva, Sarah Churchill, gobierna efectivamente el país a través de su influencia sobre la Reina. Los esfuerzos de Sarah por controlar a Anne se ven socavados por Robert Harley , el líder de la oposición .
Abigail Hill , la empobrecida prima menor de Sarah, llega en busca de empleo. Su posición se vio empañada por su padre, quien la apostó en un juego de whist . Se ve obligada a realizar trabajos serviles como fregona en el palacio. Después de ver la gota de la Reina , Abigail busca hierbas para ella. Sarah hace azotar a Abigail por entrar al dormitorio de la Reina sin permiso, pero la nombra Señora de la Alcoba después de darse cuenta de que las hierbas han ayudado a la Reina. Una noche, Abigail ve a Sarah y la Reina teniendo relaciones sexuales. Harley le pide a Abigail que espíe a Sarah y a la Reina, con la esperanza de eludir la autoridad de Sarah. Abigail se niega y le cuenta a Sarah, dando a entender que ella conoce su secreto.
Abigail entabla una amistad con Anne que se vuelve sexual. Sarah se entera e intenta, sin éxito, sacarla. Sabiendo que se ha ganado un enemigo poderoso y desesperada por volver a ser una dama, Abigail reconsidera la oferta de Harley. Le droga el té a Sarah y Sarah se despierta en un burdel. Anne, pensando que Sarah la ha abandonado, toma a Abigail a su favor y le permite casarse con el coronel Masham , restableciendo así la posición noble de Abigail como baronesa . Luego, Abigail ayuda a Harley a influir en las decisiones de la Reina sobre la guerra.
Cuando Sarah regresa, Abigail le ofrece una tregua pero es rechazada. Sarah le da un ultimátum a Anne: cambie su postura sobre la guerra y despida a Abigail o Sarah revelará su correspondencia con Anne que detalla su relación sexual. Sarah, arrepentida, quema las cartas, pero Anne aun así la despide. Godolphin convence a Anne para que arregle su relación con Sarah y convence a Sarah para que le envíe una carta que Anne espera ansiosamente. Cuando Abigail, que ha sido ascendida a Guardiana del Tesoro Privado , presenta "pruebas" de que Sarah había estado malversando dinero, Anne no le cree. La carta de Sarah llega pero es interceptada por Abigail, quien la quema. Dolida por no haber recibido la disculpa esperada, Anne utiliza las afirmaciones de Abigail sobre la malversación de fondos como excusa para exiliar a Sarah y su marido.
Sin Sarah y su posición asegurada, Abigail comienza a ignorar a Anne mientras se entrega a la sociedad y tiene aventuras abiertamente. Un día, abusa de uno de los conejos de Anne. Anne, ahora muy enferma, ve lo que está haciendo Abigail, se obliga a levantarse de la cama y, enojada, le ordena a Abigail que se arrodille y le masajee la pierna. Gradualmente tira del cabello de Abigail mientras Abigail hace una mueca y de mala gana la masajea.
Deborah Davis escribió el primer borrador de The Favourite en 1998. No tenía experiencia previa en escritura de guiones y estudió escritura de guiones en la escuela nocturna. Le llevó el primer borrador, titulado The Balance of Power, a la productora Ceci Dempsey, quien respondió con entusiasmo. [9] Dempsey ha dicho que estaba "obsesionada" por "la pasión, los instintos de supervivencia de estas mujeres, las manipulaciones y lo que hicieron para sobrevivir". [10]
Antes de trabajar en el guión, Davis tenía poco conocimiento de la reina Ana y sus relaciones con Sarah Churchill y Abigail Masham. Descubrió un "triángulo femenino" a través de su investigación, que incluyó el estudio de cartas escritas por la reina Ana, Sarah y Abigail, que decían:
Investigué mucho y resulta que hay una gran cantidad de fuentes originales. Tienes relatos históricos de la época. Una de las mejores fuentes es Winston Churchill, quien escribió la historia de su antepasado, el duque de Marlborough, y cubre el triángulo femenino y la relación entre Anne, Sarah y Abigail en su biografía de cuatro partes. Hay enormes cantidades de fuentes por ahí. Otra fue, por supuesto, las memorias de Sarah, donde escribió sobre cómo Abigail la reemplazó a favor de la Reina y cómo Abigail se había convertido en la favorita absoluta. [9]
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Dempsey tuvo dificultades para conseguir financiación para la película debido al contenido lésbico del guión y la falta de representación masculina, lo que los financiadores consideraron que sería un desafío comercializar. Casi una década después de ver el primer borrador, el productor Ed Guiney obtuvo el guión. También se sintió atraído por la compleja trama y las relaciones de las tres mujeres y dijo: "No queríamos hacer simplemente otro drama británico... [queríamos] una historia que pareciera contemporánea, relevante y vibrante, no algo fuera de un museo." [5]
Por esta época, Guiney conoció a Lanthimos, cuya película Dogtooth (2009) había recibido una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Guiney se acercó a Lanthimos con la perspectiva de dirigir esta película, y Lanthimos inmediatamente quedó intrigado por la idea, ya que "[e]stas tres mujeres poseían un poder que afectó las vidas de millones" y, al mismo tiempo, encontró que la historia era "íntimo". [5] Ha dicho que se sintió atraído por el guión y cómo le familiarizó con "tres personajes femeninos que resultaron ser personas reales", y continuó diciendo que "era una historia interesante en sí misma, pero también tienes la oportunidad de Crea tres personajes femeninos complejos, algo que rara vez se ve". [11]
Lanthimos comenzó a trabajar estrechamente con el guionista Tony McNamara para "renovar" el guión, después de leer el guión piloto de McNamara para The Great . [12] Sobre el triángulo amoroso centrado en las lesbianas de la película, Lanthimos dijo en 2018:
Mi instinto desde el principio fue que no quería que esto se convirtiera en un problema en la película, para nosotros, como si estuviéramos tratando de resaltarlo... Ni siquiera quería que los personajes de la película estar haciendo un problema al respecto. Sólo quería tratar con estas tres mujeres como seres humanos. No importaba que hubiera relaciones del mismo género. Dejé de pensar en eso desde el principio del proceso. [13]
Habló sobre cómo el movimiento Me Too se relaciona con la película, diciendo: "Debido a la mirada masculina predominante en el cine, las mujeres son retratadas como amas de casa, novias... Nuestra pequeña contribución es que simplemente estamos tratando de mostrarlas como complejas y maravillosas. y horribles como son, como otros seres humanos". [11]
En 2013, los productores recibieron ofertas de financiación de varias empresas, incluidas Film4 Productions y Waypoint Entertainment, que luego trabajaron en la película. [5] En septiembre de 2015, se anunció que Lanthimos dirigiría la película a partir del guión de Deborah Davis y Tony McNamara, que se describió como "una historia obscena y mordaz de intriga real, pasión, envidia y traición", [14] y que Ceci Dempsey, Ed Guiney y Lee Magiday producirían bajo sus marcas Scarlet Films y Element Pictures, respectivamente. [15]
Sobre su relación laboral con Lanthimos, Dempsey dijo:
Tiene una visión muy particular y contenida. Y lo reserva y lo conserva, deliberadamente. Es muy intuitivo en todos los niveles. Casting, sí. Incluso contratar al departamento, es el mismo proceso... No vas a convencerlo de nada jamás, jamás, jamás. Una vez que aceptas eso, tienes que intuir o inhalar lo que él quiere, pero tiene una visión contenida muy particular y solo necesitas seguirle la corriente. [dieciséis]
El casting para The Favourite comenzó en 2014 cuando Lanthimos contactó a Olivia Colman . [10] En septiembre de 2015, se anunció que Emma Stone , Colman y Kate Winslet habían sido elegidas para interpretar a Abigail Masham, la reina Ana y Sarah Churchill, respectivamente. [15] En octubre de 2015, Rachel Weisz había reemplazado a Winslet. [17] The Favourite es la segunda colaboración entre Lanthimos, Colman y Weisz, ambos actores aparecieron en The Lobster (2015) de Lanthimos. [18] En febrero de 2017, Nicholas Hoult se unió al elenco de la película, seguido por Joe Alwyn en marzo de 2017. [19] [20] El 8 de agosto de 2018, Mark Gatiss , James Smith y Jenny Rainsford fueron anunciados como miembros del elenco. [21]
El casting fue crucial para Lanthimos, quien describe su proceso como "instintivo" y dice: "Es una de esas cosas en las que sientes que tienes razón y necesitas insistir pase lo que pase". [5] Si bien Colman era su única opción para la reina Ana, después de que Winslet dejó el proyecto, Lanthimos le ofreció el papel a Cate Blanchett antes de ofrecérselo a Weisz. [22] [23] Stone hizo una audición después de pedirle a su agente que se pusiera en contacto con Lanthimos, [24] quien luego le pidió a Stone que trabajara con un entrenador de dialecto para asegurarse de que "podríamos trabajar creativamente con libertad sin que el acento fuera un obstáculo en el camino". que queríamos trabajar". [25]
Para Colman interpretar a Anne fue "un placer porque ella siente todo". [11] Cuando se le preguntó si el personaje era solo una niña petulante, ella respondió: "ella es solo una mujer que no tiene confianza y no sabe si alguien realmente la ama. Tiene demasiado poder, demasiado tiempo libre". [11] Sobre la diferencia entre Anne y las reinas anteriores que interpretó, Colman dijo: "Las otras reinas no llegaron a enamorarse de dos mujeres atractivas". [5] Weisz describió la película como una comedia, comparándola con All About Eve "más divertida y sexual" , y dijo que se sintió atraída principalmente por el proyecto por las protagonistas femeninas prominentes, considerando que su papel era "el más jugoso" de todos. su carrera. [26] Stone dudaba en aceptar el papel, al principio pensó que Abigail era "una chica dulce, la víctima, una sirvienta de esta gente", [5] pero cambió de opinión después de leer el guión y comenzó a "rogarle" a Lanthimos. para ser echado. Su mayor preocupación era dominar su acento y dijo: "Estamos en 1705, unos 300 años antes de cualquier período que haya hecho. Fue bastante desalentador en algunos niveles: tener que ser británica y no sobresalir como un pulgar adolorido". [27]
Lo que hace que The Favourite funcione son sus mujeres, que gobiernan, tanto literalmente dentro de la película como exteriormente, ordenando nuestro disfrute [...] Lo último de Lanthimos hace que los hombres sean extraños, creando una potente atmósfera de invernadero que se arremolina con deseos secretos.
Análisis del crítico Joshua Rothkopf sobre la dinámica de género en la película [28]
Hoult y Alwyn estaban intrigados por ser parte de una película dominada por tres personajes femeninos complejos y protagonistas. Hoult, comentando el atractivo que tendría para el público una lucha de amor y poder a tres bandas, dijo: "Obviamente es muy oportuno tener tres protagonistas femeninas, y es maravilloso verlo porque es muy raro". [29] Alwyn tenía puntos de vista similares y dijo: "Supongo que es inusual tener una película dirigida por tres mujeres, y estas tres mujeres son tan increíblemente talentosas y generosas como intérpretes y también como personas, y pasar tiempo con ellas y Estar en el set con ellos y todos los demás fue muy divertido. Estaba feliz de ser parte de esto. Es raro que aparezca una película como esta que sea tan diferente de lo que estamos acostumbrados. verlo, especialmente con un director como este, así que ser parte de esto fue brillante". [29]
Antes de la fotografía principal, Lanthimos involucró a los actores principales en un proceso de ensayo poco ortodoxo que duró tres semanas. Los actores "pronunciaban sus diálogos mientras intentaban hacerse nudos, saltando de moqueta en loseta o retorciéndose en el suelo", según el New York Times . [30] Según Weisz, un ejercicio involucró a los actores entrelazando sus brazos para crear un "pretzel humano [...] el trasero de alguien está en tu cara, tu cara está en su trasero, y estás diciendo las líneas de una conversación realmente seria". , escena dramática mientras hacía eso". [31] Stone dijo que Lanthimos quería ver "cuánto podíamos sentirnos unos a otros sin vernos", [5] y Colman dijo: "Nos hizo hacer todo tipo de cosas que te impiden pensar en lo que significan tus líneas". . [30] En cuanto a él mismo, Lanthimos dijo que creía que los ensayos permitieron a los actores "no tomarse a sí mismos demasiado en serio, aprender el texto de manera física haciendo cosas completamente irrelevantes para lo que trata la escena, simplemente sentirse cómodos haciendo el ridículo". de ellos mismos". [5]
Se esperaba que el rodaje comenzara en la primavera de 2016, pero se pospuso por un año, tiempo durante el cual Lanthimos realizó The Killing of a Sacred Deer . [32] La fotografía principal comenzó en marzo de 2017 en Hatfield House en Hertfordshire. [33] [34] En cuanto a su elección de ubicación, Lanthimos dijo: "desde el principio, tuve esta imagen de estos personajes solitarios en [un] espacio enorme". [35] Las escenas que muestran a Anne en "Parlamento" fueron filmadas en Convocation House y Divinity School en la Biblioteca Bodleian de Oxford . [36] Después de 45 días de filmación, [35] la producción concluyó en mayo. [14]
El aspecto más desafiante de la filmación para el director de fotografía Robbie Ryan fue intentar capturar el movimiento fluido de la cámara sin el uso de una Steadicam :
Exploramos muchas formas de intentar lograr un movimiento de cámara fluido que no fuera un movimiento de Steadicam. Me mostró una película desde el principio llamada Angst [...] Quería intentar inculcar eso en la forma en que filmamos The Favourite , pero iba a ser muy difícil hacerlo. Debido al vestuario y simplemente al aspecto físico, no iba a ser posible. Así que intentamos encontrar formas de ser lo más fluidos posible con la cámara. Fue emocionante porque se nos ocurrieron algunas plataformas interesantes: exploramos diferentes plataformas de cardán y cosas así. [37]
Lanthimos animó a Ryan a utilizar lentes ojo de pez y gran angular para la mayoría de las tomas, lo que Ryan creía que contribuyó significativamente a la historia:
La lente gran angular es doble. Al mostrarte toda la habitación y también aislar al personaje en un espacio pequeño, [...] tienes la sensación de que no hay escapatoria. Creo que uno de los críticos de la película creía que era como un patio de recreo que se convierte en un campo de batalla que luego se convierte en prisión. Creo que es una muy buena explicación de lo que la película intenta transmitir con estos personajes. Creo que las lentes gran angular también son una parte integral de eso. [37]
La diseñadora de producción Fiona Crombie se inspiró para la paleta de colores de la película en el suelo de mármol blanco y negro a cuadros del Gran Salón de Hatfield House, y señaló que "un personaje entra en una habitación y obtienes esta increíble toma panorámica; Estamos hablando de ver desde los pisos hasta los techos y las esquinas. Se ve todo ”. [38] Varias habitaciones de la casa, particularmente la que se usaba como habitación de la Reina, fueron alteradas quitando pinturas, muebles y otras decoraciones, para "poner nuestro propio lenguaje". [38] Los realizadores utilizaron principalmente iluminación natural, incluso para las escenas nocturnas iluminadas con velas, lo que Crombie dijo que fue un desafío porque, "como se puede imaginar, existen protocolos muy estrictos sobre el manejo de velas [...] tuvimos que usar una "Un enorme número de captadores de cera. Pero las personas que dirigen Hatfield nos apoyaron mucho y negociamos y negociamos, y pudimos hacer la gran mayoría de lo que queríamos hacer". [39]
Como era fanática de su trabajo, la diseñadora de vestuario Sandy Powell buscó específicamente a Lanthimos. Quería que el ascenso de Abigail al poder se reflejara en sus trajes, ya que "quería darle esa vulgaridad de los nuevos ricos , y sus vestidos se vuelven un poco más atrevidos y vistosos. Hay más patrones involucrados y hay rayas blancas y negras. [...] quería que ella se destacara de todos los demás por esforzarse demasiado". [40] Dado que la reina Ana de la película pasa la mayor parte de su tiempo usando un camisón porque está enferma, Powell quería que tuviera una apariencia "icónica" y construyó una bata hecha de armiño :
Esta es la reina en su forma más regia, con su traje ceremonial [...] Miré imágenes y cosas reales como esta, y normalmente [este tipo de prenda] sería de oro macizo, bordada y enjoyada, así que pensé qué ¿Qué más puedo hacer para darle un aire de realeza? El armiño está asociado con la realeza, generalmente solo se usa como decoración en pequeñas cantidades, así que decidí cubrirla con él. Porque en el resto de la película la tengo en camisón, sin molestarse en vestirse todos los días. [40]
Aunque sin querer, Powell se inspiró para los contrastantes vestidos femeninos y la vestimenta recreativa masculina de Sarah en sus diseños anteriores para el personaje de Tilda Swinton en Orlando (1992), y dijo: "No pensé en eso en ese momento, fue simplemente subliminal. Creo que hay una similitud entre las dos películas porque Orlando fue la última película de época no convencional que hice, así que hay una similitud". [40]
Durante el rodaje, Powell entregaba el vestuario al set, comprobaba que le quedaban bien a los actores y que los actores no tuvieran problemas, y se marchaba, como le pedía Lanthimos. De esto ella dijo:
Sabía que quería quedarse solo con sus actores y su cámara. Muchas veces no era consciente de cómo iba a ser. Incluso cuando ves los diarios , no puedes saberlo hasta que todo está junto [...] Pero cuando todo se junta, piensas que, por supuesto, todo iba a salir bien, él sabe exactamente lo que está haciendo. . Todos éramos parte del rompecabezas y él podía juntar todas las piezas. [40]
Powell dijo que Lanthimos quería que las mujeres de la película tuvieran cabello y rostros naturales, pero quería que los hombres usaran mucho maquillaje y pelucas grandes. Sobre esta elección, Lanthimos dijo: "Normalmente las películas están llenas de hombres y las mujeres son la decoración del fondo, y yo he hecho muchas de esas cosas, así que fue muy bonito que esta vez fuera al revés, donde las mujeres son las protagonistas". "El centro de la película y los hombres son la decoración del fondo. Por supuesto, tienen partes serias e importantes, pero creo que su frivolidad es bastante divertida". [40]
La banda sonora de The Favourite se compone principalmente de música barroca , incluidas piezas de Purcell , Vivaldi , Handel y JS y WF Bach , pero también hay piezas de los compositores románticos Schubert y Schumann , [41] los compositores del siglo XX Olivier Messiaen y Luc Ferrari. y la compositora del siglo XXI Anna Meredith . [42] La primera canción que suena durante los créditos finales es " Skyline Pigeon " del álbum debut de Elton John, Empty Sky (1969), en el que John toca el clavicémbalo y el órgano. [43]
Johnnie Burn , el diseñador de sonido de la película, dijo que "no había ningún compositor en esta película; estábamos trabajando mucho en ese espacio entre la música y el sonido" [44] y "usamos frecuencias de ecualización muy específicas para darle forma [al sonido atmosférico] como si fuera una partitura". ". [44]
En mayo de 2017, Fox Searchlight Pictures adquirió los derechos de distribución de la película . [14] Tuvo su estreno mundial en el 75 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2018, [45] [46] se proyectó la película en el BFI London Film Festival [21] y en el Festival de Cine de Telluride , [47] [48 ] y fue la película de la noche inaugural del Festival de Cine de Nueva York . [49] The Favourite se estrenó en cines de forma limitada en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2018, [50] [51] [52] y se estrenó en el Reino Unido e Irlanda el 1 de enero de 2019. [53] [54]
La película se estrenó en Digital HD el 12 de febrero de 2019 y en Blu-ray y DVD el 5 de marzo. [55]
The Favourite recaudó 34,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 61,6 millones de dólares en otros territorios, para una recaudación mundial de 96 millones de dólares. [6] Su primer fin de semana, la película recaudó 422.410 dólares en cuatro salas; su promedio por lugar de $105,603 fue el mejor de 2018, superando los $89,903 de Suspiria . [56] La película recaudó 1,1 millones de dólares en 34 salas en su segundo fin de semana (un promedio por lugar de 32.500 dólares), [57] 1,4 millones de dólares en 91 salas en su tercer fin de semana (que siguió al anuncio de las nominaciones a los Globos de Oro de la película) y 2,6 dólares. millones en 439 salas de cine en su cuarto fin de semana. [58]
En su quinto fin de semana de estreno, The Favourite se estrenó en todo Estados Unidos, recaudando 2,1 millones de dólares en 790 salas ese fin de semana y 2,4 millones de dólares el siguiente. [59] [60] En la décima semana de estreno de la película, que siguió al anuncio de sus diez nominaciones al Oscar, se agregó a 1.023 salas (para un total de 1.540) y recaudó 2,5 millones de dólares, un aumento del 212% con respecto a la película anterior. fin de semana. [61]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93 % basado en 425 reseñas, con una puntuación promedio de 8,5/10; El "consenso de críticos" del sitio web dice: " The Favourite ve a Yorgos Lanthimos equilibrando un escenario de época con un subtexto rico y oportuno, y obteniendo actuaciones rotundamente estelares de sus estrellas bien elegidas". [62] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100, basada en 53 críticas, lo que indica "aclamación universal". [63] El público encuestado por PostTrak le dio a la película 2,5 de 5 estrellas, y el 37% dijo que definitivamente la recomendaría. [64]
Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película cinco estrellas, escribiendo: "Emma Stone, Rachel Weisz y la poderosa Olivia Colman convierten una pieza de época en una cáustica comedia merecida con colmillos y garras", "Es un triunfo brillante y obsceno, dirigido por Greek autor Yorgos Lanthimos con todo el alcance artístico y la maldad renegada que aportó a Dogtooth (2009), The Lobster (2015) y The Killing of a Sacred Deer (2017)", y " The Favourite pertenece a su trío femenino feroz y profanamente divertido. " [65] [66] Anthony Lane de The New Yorker comparó el "inconfundible olor a... diversión" de la película con el estado de ánimo de la película anterior de Lanthimos, The Killing of a Sacred Deer , tomando nota de la fuerza de los personajes femeninos de esta película. [67 ]
En su reseña para Entertainment Weekly , Chris Nashawaty le dio a la película una calificación de "A", elogiando la presentación efectiva de temas relacionados con la realeza y las "subtramas más apasionantes y adyacentes a los hechos" asociadas y diciendo: "Vale la pena señalar que The Favourite es fácilmente "La película más fácil de usar de Lanthimos, lo que no quiere decir que no sea lo suficientemente extraña como para complacer a sus fans, sólo que también puede convertir a una legión de nuevos". [68] David Sims, que escribe para la revista The Atlantic , consideró que la película era una sátira "deliciosamente desagradable" de su período histórico y afirmó: "Si fuera sólo una comedia sencilla, The Favourite seguiría siendo un éxito. Tiene mucho mordisco satírico, y su estructura argumental (la lucha por el poder como una montaña rusa entre Abigail y Sarah) es una auténtica maravilla. Pero Lanthimos también se las arregla para introducir de contrabando una pizca de humanismo en este mundo caótico de puñaladas por la espalda". [69]
Dos críticos de Entertainment Weekly , en su evaluación de las mejores películas del año, colocaron la película en primer lugar, con Leah Greenblatt escribiendo: "Tal vez no quieras vivir en el pegajoso pozo de alquitrán de intriga palaciega de Yorgos Lanthimos, un lugar donde Olivia La loca Reina de Colman no puede confiar en nadie más que en sus conejos, y Rachel Weisz y Emma Stone tratan la lealtad como un deporte sangriento, pero Dios, es muy divertido visitarla". [70] La película ocupó el puesto 35 en la lista de Vulture de más de 5200 películas de la década de 2010, y Angelica Jade Bastién elogió el guión, el vestuario, la dirección y las actuaciones, que "trabajan en conjunto para crear una película de magnitud penetrante". . [71] También ocupó el puesto 15 en la lista de Time Out de las "100 mejores películas del siglo XXI hasta ahora", con Phil de Semlyen escribiendo "Si la Inglaterra del siglo XVIII fuera la mitad de divertida que la majestuosa película del director Yorgos Lanthimos El jugueteo lo hace parecer, dirías al diablo con todas las molestias que te pican la piel y los dientes podridos y te mudas allí. The Favourite juega como The Crown con helio, con obscenidades y maldades compitiendo por el espacio con maniobras políticas que habrían enorgullecido a Molière . " [8] En 2023, ocupó el puesto 35 en la lista de The Hollywood Reporter de "Las 50 mejores películas del siglo XXI hasta ahora", calificándola de la película "más accesible" de Lanthimos, "pero también posiblemente la más rica en sentimiento y interpretado de manera deslumbrante, así como repleto de crueles ironías e ingenio cáustico... El diálogo combina coloquialismos modernos con giros de frase simulados del siglo XVII y una pizca liberal de malas palabras anglosajonas . cursos a lo largo de este festín cinematográfico, desde la cinematografía digital de Robbie Ryan, con su lente ojo de pez, hasta el vestuario estilizado pero fiel a la época de Sandy Powell". [7]
La Favorita recibió numerosos premios y nominaciones, empezando por ganar el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [72] Ganó diez Premios del Cine Independiente Británico (incluyendo Mejor Película Independiente Británica, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto), siete Premios BAFTA (incluyendo Mejor Película Británica y Mejor Actriz de Reparto para Weisz) y ocho Premios del Cine Europeo (incluidos Mejor Película y Mejor Director ), y Colman ganó el premio a la Mejor Actriz en cada una de esas ceremonias, así como el Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical , el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [73] y muchos otros premios. La película fue nominada a cuatro Globos de Oro adicionales (incluyendo Mejor Película - Musical o Comedia ) y nueve premios Oscar adicionales (incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Actriz de Reparto tanto para Stone como para Weisz), empatando a Roma en la mayor cantidad. nominaciones de cualquier película en los Premios de la Academia de ese año. Además, el American Film Institute nombró la película una de las 10 mejores películas de 2018 . [74] [75]
Lanthimos dijo: "Algunas de las cosas de la película son precisas y muchas no". [76] Joe Alwyn dijo que había poca preocupación por la investigación histórica de los antecedentes de los personajes, diciendo:
Creo que la gente llega al período de ensayo pensando que tal vez deberían haber leído sus libros de historia y pensado en sus personajes y sus intenciones y todas esas cosas en las que normalmente piensas, pero Yorgos dejó bastante claro desde el principio que no iba a ir. hasta cierto punto, hay que tener muy en cuenta la precisión histórica. No estaba demasiado atrapado ni preocupado por eso. Solo quería que nos divertiéramos como personas, como elenco y que exploráramos las relaciones entre nosotros, que es lo que hicimos. [77]
En su reseña de la película, Anthony Lane comentó sobre sus anacronismos, diciendo: "Para Lanthimos y sus guionistas [...] toda reconstrucción histórica es un juego y fingir lo contrario: alimentar la ilusión de que podemos conocer otra época tan íntimamente como hacemos con el nuestro, es una mera locura". [67]
Si bien las líneas generales de la rivalidad de Sarah y Abigail por las atenciones de Anne son ciertas, muchos de los episodios y temas principales de la película son especulativos o ficticios, [78] [76] como Abigail envenenando a Sarah. [76] Cualquier evaluación del aspecto sexual de las relaciones históricas representadas en la película requiere una comprensión de las costumbres y prácticas contemporáneas y el uso del lenguaje, y se han presentado argumentos a favor y en contra de la posibilidad de una relación sexual entre Anne y Sarah o Abigail. discutido por los estudiosos de la época. [79] [80] La mayoría de los historiadores consideran poco probable que Anne tuviera intimidad física con sus amigas, pero se sabe que Sarah, a quien se hace referencia erróneamente en la película como "Lady Marlborough" (se convirtió en duquesa de Marlborough en 1702), tuvo Intentó chantajear a Anne con la amenaza de publicar cartas privadas entre ellas, lo que ha llevado a algunos a preguntarse si las cartas contenían evidencia de que las dos mujeres tenían una relación sexual. [81] Alternativamente, se ha especulado que los problemas de salud de Anne eran lo suficientemente graves como para que pudiera haber tenido poco deseo sexual. [76]
La reina Ana era cercana a su esposo, el príncipe Jorge, duque de Cumberland , pero él no aparece en la película, aunque vivió hasta octubre de 1708 y, por lo tanto, estuvo vivo durante gran parte del tiempo cubierto. [78] La pérdida de hijos de Anne es precisa, pero ella no tenía conejos, que en ese momento se consideraban alimento o plagas. [82]
