La Kunsthalle Bremen es un museo de arte en Bremen , Alemania . Se encuentra cerca del casco antiguo de Bremen, en la "Milla de la Cultura" ( en alemán : Kulturmeile ). La Kunsthalle fue construida en 1849, ampliada en 1902 por el arquitecto Eduard Gildemeister y ampliada varias veces más, sobre todo en 2011. Desde 1977, el edificio ha sido designado Kulturdenkmal en la lista de edificios patrimoniales de Alemania. [1]
El museo alberga una colección de pinturas europeas desde el siglo XIV hasta la actualidad, esculturas del siglo XVI al XXI y una colección de Nuevos Medios. Entre sus aspectos más destacados se encuentran pinturas francesas y alemanas de los siglos XIX y XX, incluidas importantes obras de Claude Monet , Édouard Manet y Paul Cézanne , junto con importantes pinturas de Lovis Corinth , Max Liebermann , Max Beckmann y Paula Modersohn-Becker . La sección New Media presenta obras de John Cage , Otto Piene , Peter Campus , Olafur Eliasson y Nam June Paik . El Departamento de Grabados y Dibujos cuenta con 220.000 hojas de los siglos XV al XX, una de las mayores colecciones de su tipo en Europa. [2]
La Kunsthalle Bremen es operada por la Sociedad de Arte de Bremen ( en alemán : Kunstverein Bremen ), una organización sin fines de lucro , lo que lo convierte en el único museo alemán con una extensa colección de arte de los siglos XIV al XXI que todavía es de propiedad privada. [3]
En 1823, un grupo de 34 empresarios interesados en el arte fundaron una Sociedad de Arte ( en alemán : Kunstverein ) en Bremen con el objetivo de "difundir el sentido de la belleza y la forma". Es una de las sociedades de este tipo más antiguas de Alemania. Los primeros años de actividad de la asociación se centraron en exposiciones de arte privadas, con la adquisición de obras respaldada económicamente con los ingresos de las entradas y donaciones comerciales. Diez años después de su fundación, la Sociedad poseía 13 pinturas, 585 dibujos y 3917 impresiones de hojas. La mayoría de las pinturas eran de viejos maestros, incluida la famosa Virgen de Masolino y una serie de pinturas de pintores holandeses del siglo XVII, como Jan van Goyen y Pieter Wouwerman . Después de 1843, se organizaron grandes exposiciones públicas en asociación con asociaciones similares en Hannover , Lübeck , Greifswald , Rostock y Stuttgart . En 1846, la sociedad había crecido a 575 miembros. [4] [5] El Kunstverein Bremen sigue siendo el propietario exclusivo de la Kunsthalle Bremen y hoy cuenta con más de 8000 miembros. La sociedad se financia con fundaciones, donaciones privadas, legados y subvenciones de la ciudad de Bremen. [6]
Con el apoyo de numerosas fundaciones y patrocinadores, la Art Society presentó una oferta competitiva para un nuevo edificio del museo. Un entonces muy joven Lueder Rutenberg, miembro de la Asociación de Arte, ganó contra competidores destacados. La Sociedad inició la construcción de la Kunsthalle el 1 de julio de 1847, convirtiéndose en la primera Sociedad en Alemania con edificio propio. El proyecto de construcción se ubicó en un antiguo vertedero de basura en las cercanías de las antiguas murallas de la ciudad y el edificio se terminó en 1849. El diseño de Rutenberg era un edificio digno pero discreto de dos pisos con una proyección central de tres ejes de arcos de medio punto. [1] Si bien las colecciones eran en gran parte propiedad del Kunstverein, la propiedad en sí era propiedad de la ciudad. Cuatro figuras de piedra sobre la entrada son de Rafael , Miguel Ángel , Durero y Rubens , creadas por el escultor Adolph Steinhäuser (1825-1858). [7]
Después de otro concurso entre arquitectos de Bremen, en 1898 se encargó una ampliación muy necesaria. Albert Dunkel fue elegido para diseñar los interiores, Eduard Gildemeister para la monumental fachada de piedra arenisca y la decoración estuvo a cargo de los renombrados escultores Georg Roemer y Georg Wrba . Las obras de fundación se iniciaron en 1899 y el 15 de febrero de 1902 tuvo lugar el acto de inauguración. La fachada estuvo en construcción hasta 1904. La ampliación fue financiada por fundaciones y empresarios de Bremen. [8]
La galería de arte se cerró poco después del estallido de la guerra y la colección se almacenó inicialmente en el sótano. En la noche del 5 de septiembre de 1942, una bomba incendiaria destruyó la escalera central y seis habitaciones del piso de arriba. También quemó el cuadro Washington cruzando el Delaware de Emanuel Leutze , que por su tamaño no pudo ser retirado. Hoy una segunda versión cuelga en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [9]
Después de estos daños, gran parte de la colección fue trasladada a zonas protegidas bajo el Bremer Landesbank y el Norddeutschen Kreditbank. A medida que aumentaba la gravedad de los ataques aéreos en Bremen, el alcalde Böhmcker finalmente decretó que la colección debía guardarse fuera de la ciudad de forma segura. El traslado de las obras de arte comenzó en 1943 a cuatro lugares diferentes: las pinturas, dibujos y láminas gráficas se dividieron entre el castillo Karnzow del conde Königsmarck cerca de Kyritz , el castillo Neumühle del conde von der Schulenburg en Salzwedel y el castillo Schwöbber cerca de Hameln . Las esculturas fueron trasladadas a la cripta principesca del castillo de Bückeburg. [9]
El castillo de Karnzow estaba situado en el Margraviato de Brandeburgo, más cerca de Berlín , y albergaba 50 pinturas, 1.715 dibujos y unos 3.000 grabados de la colección. El castillo fue tomado en mayo de 1945 por las tropas soviéticas y a su regreso fue saqueado. Los soviéticos también dejaron abierto el escondite, de modo que las obras de arte estaban al alcance de todos. El escultor berlinés Kurt Reutti, jefe de una unidad del Ayuntamiento de Berlín, logró encontrar varios objetos tras una extensa investigación y recuperación del mercado negro local. Sin embargo, las pérdidas de la Kunsthalle Bremen se sitúan, junto con las de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano y las colecciones de arte de Dresde, como las mayores y más devastadoras de cualquier museo alemán de la guerra. En total, más de 1.500 obras de la Kunsthalle siguen desaparecidas. [10]
En la inmediata posguerra, las condiciones del museo y las actividades de la Sociedad de Arte eran extremadamente difíciles. Entre 1947 y 1948, los soldados del ejército estadounidense estuvieron alojados en la galería de arte Print Room y Board Room. Debido a los daños de la guerra, el edificio quedó inutilizable para exhibir arte, aunque a partir de 1946 se organizaron exposiciones en otros lugares. En 1948, con motivo del 125 aniversario de la Sociedad de Arte, se abrieron nuevamente al público diez salas de arriba. Después de nuevas reparaciones, a finales de 1951 todas las habitaciones de la planta superior volvieron a estar operativas. En 1961 se llevó a cabo una extensa restauración que reparó los graves daños de guerra. La escalera y la entrada principal fueron modernizadas al estilo de la época.
En 1982 el arquitecto Werner Düttmann completó una ampliación del edificio que provocó un escándalo. Contrariamente a los planos aprobados, en su lugar se construyó una fachada de ladrillo rojo de piedra arenisca.
En 1990, la Art Society consiguió financiación para la renovación de los talleres, las zonas de almacenamiento y la sala de impresión principal del edificio, ahora estructural y funcionalmente obsoleto. Entre 1996 y 1998 continuaron las renovaciones de la galería de arte bajo la dirección de Georg Abegg y el director Wulf Herzogenrath . Eran urgentes porque las salas de exposición estaban en malas condiciones, la iluminación no cumplía con los requisitos y las condiciones climáticas no cumplían con los estándares internacionales.
En 1995, el consejo directivo de la Sociedad de Arte inició una campaña de capital "Salvemos la galería de arte", bajo la dirección del comerciante y vicepresidente Dieter Harald Berghöfer, que llegó a los mecenas. En un año recibió 7 millones de marcos, un tercio de los costes de construcción calculados (en una ciudad con menos de 600.000 habitantes). [11] El Estado federado de Bremen y la República Federal aportaron los otros dos tercios. Debido a dificultades inesperadas con el edificio, los costes de construcción ascendieron a casi 25 millones de marcos alemanes, y estos costes adicionales fueron aportados únicamente por donantes que querían apoyar los esfuerzos de la Sociedad de Arte y del consejo de administración.
Como resultado de la renovación, el parquet de roble dorado reemplazó al linóleo, mientras que los 24 pasillos y gabinetes íntimos en los que se agrupa la colección permanente se bañan de color. [11]
Entre 2009 y 2011, se demolieron las construcciones más antiguas de 1961 y 1982 y se añadieron al antiguo edificio principal dos alas cúbicas modernistas con 5.560 metros cuadrados (59.800 pies cuadrados) de superficie bruta según los planos de los arquitectos Hufnagel, Putz y Rafaeliano. El edificio principal con 7.410 metros cuadrados (79.800 pies cuadrados) de superficie bruta fue completamente renovado y algunas partes modernizadas. El proyecto costó alrededor de 30 millones de euros. Las familias de Friedrich y Peter Lürßen, famosos astilleros de Lürssen, y la Fundación Karin y Uwe Hollweg contribuyeron con un tercio de estos gastos, y la ciudad de Bremen y el gobierno federal, cada uno con un tercio. La sociedad artística cubrió los costes adicionales de 3,5 millones de euros, entre otros para la calefacción geotérmica. La nueva Galería de Arte se inauguró el 20 de agosto de 2011 y celebró su primera gran exposición el 15 de octubre de 2011. [3] [ cita completa necesaria ]
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Las pinturas del museo abarcan desde el siglo XIV hasta la actualidad y son principalmente de Europa occidental. [12] Entre los aspectos más destacados de la colección se encuentran obras francesas y alemanas de los siglos XIX y XX, incluidas importantes piezas de Paul Cézanne , Édouard Manet , Claude Monet , Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent van Gogh . Alberga importantes pinturas de Max Beckmann , Lovis Corinth , Max Liebermann y Paula Modersohn-Becker . El museo también alberga obras del modernismo temprano de artistas de la cercana colonia de arte de Worpswede . Otros artistas representados incluyen:
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El Departamento de Grabados y Dibujos cuenta con 220.000 hojas de los siglos XV al XX, entre dibujos a mano, acuarelas , grabados en cobre y gráficos impresos. [13] Es una de las colecciones más grandes e importantes de su tipo en Europa. [14] Los artistas incluyen: [12]
La sección New Media presenta obras de John Cage , Otto Piene , Peter Campus , Olafur Eliasson , Nam June Paik y otros. El Kunstverein promueve las tendencias artísticas actuales otorgando el Premio de Arte Böttcherstrasse y organizando exposiciones de la Förderkreis für Gegenwartskunst (asociación para el apoyo al arte contemporáneo).
En 1945, el oficial del ejército soviético Viktor Baldin descubrió las obras almacenadas en la Kunsthalle en el sótano del castillo de Karnzow. Para protegerlos de una destrucción total, tomó dibujos de Rembrandt , Tiziano , Rubens , Goya , Van Gogh y Édouard Manet y los llevó a la Unión Soviética en una maleta. En 1963 Baldin se convirtió en director del Museo de Arquitectura de Moscú. En otoño de 1989 visitó la Kunsthalle de Bremen y comunicó al presidente de la Sociedad de Arte que había tenido tiempo de sacar dos cuadros y 362 dibujos del castillo de Karnzow y los había entregado al Museo Estatal de Investigación y Ciencia Schtschusev para su custodia. . En los años siguientes intentó repetidamente devolver la obra a la Sociedad de Arte de Bremen apelando a las más altas autoridades de la URSS , pero sin éxito. Toda la cuestión del " arte saqueado " en Alemania todavía era tabú en aquella época. En 1995, se celebró una exposición que lleva su nombre en la colección del Hermitage de San Petersburgo. En febrero de 2003, el entonces Ministro de Cultura ruso, tras una petición formal del Kunstverein en 2000, se comprometió por escrito a que la Colección Baldin debía devolverse a Bremen. Aunque la colección no está cubierta por las Leyes de Arte Saqueado, la Duma Estatal rusa se ha negado hasta ahora a devolverla. En 2005, el Ministro de Cultura de Rusia, Alexander Sokolov, dijo que devolver la colección a Alemania estaba "fuera de discusión". [15]
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