stringtranslate.com

Gato loco

Krazy Kat (también conocida como Krazy & Ignatz en algunas reimpresiones y compilaciones) es una tira cómica de periódico estadounidense , creada por el dibujante George Herriman , que se publicó entre 1913 y 1944. Apareció por primera vez en el New York Evening Journal , cuyo propietario, William Randolph Hearst , fue un gran impulsor de la tira durante su ejecución. Los personajes habían sido presentados previamente en una tira paralela con la creación anterior de Herriman, The Dingbat Family , [1] después de apariciones anteriores en la tira cómica de Herriman Baron Bean . [2] La frase "Krazy Kat" se originó allí, dicha por el ratón a modo de descripción del gato. Ambientada en una representación onírica de la casa de vacaciones de Herriman en el condado de Coconino, Arizona , la mezcla de surrealismo poco convencional , alegría inocente y lenguaje poético e idiosincrásico de Krazy Kat la ha convertido en una de las favoritas de los aficionados al cómic y los críticos de arte durante más de 80 años. [3] [4] [5]

La tira se centra en la curiosa relación entre un gato inocente, despreocupado y simple llamado Krazy y un ratón irascible llamado Ignatz. Krazy siente un amor no correspondido por el ratón, pero Ignatz desprecia a Krazy y constantemente planea arrojarle ladrillos a la cabeza, lo que Krazy interpreta como una señal de afecto y pronuncia respuestas agradecidas como "Pequeño muñeco, siempre f'etful" o "Pequeño ainjil". Un tercer personaje principal, el oficial Bull Pupp, aparece a menudo e intenta "proteger" a Krazy frustrando los intentos de Ignatz y encarcelándolo. Más tarde, el oficial Pupp se enamora de Krazy.

A pesar de la simplicidad de la premisa general, la caracterización detallada, combinada con la creatividad visual y verbal de Herriman, hicieron de Krazy Kat uno de los primeros cómics en ser ampliamente elogiado por los intelectuales y tratado como arte "serio". [3] El crítico de arte Gilbert Seldes escribió un extenso panegírico a la tira en 1924, llamándola "la obra de arte más divertida, fantástica y satisfactoria producida en Estados Unidos hoy". [6] El poeta EE Cummings , otro admirador de Herriman, escribió la introducción a la primera colección de la tira en forma de libro. [7] Estas valoraciones críticas de Seldes y Cummings fueron influyentes en el establecimiento de la reputación de Krazy Kat como una obra de genio . [7] Aunque Krazy Kat fue solo un éxito modesto durante su ejecución inicial, en años más recientes, muchos dibujantes modernos han citado la tira como una influencia importante.

Descripción general

Página de caricatura de Krazy Kat mientras Krazy intenta entender por qué Door Mouse lleva una puerta del 21 de enero de 1922.
Observe los fondos siempre cambiantes en esta página del 21 de enero de 1922 mientras Krazy intenta comprender por qué Door Mouse lleva una puerta.

Krazy Kat se desarrolla en una versión muy estilizada del condado de Coconino, Arizona , con Herriman llenando la página con flora y fauna caricaturizadas y paisajes de formaciones rocosas típicos del Desierto Pintado . [8] Estos fondos tienden a cambiar drásticamente entre paneles, incluso cuando los personajes permanecen estacionarios. Si bien la geografía local es fluida, ciertos sitios eran estables y aparecían tan a menudo en la tira que se volvieron icónicos. Estos últimos incluían la cárcel del oficial Pupp y la fábrica de ladrillos de Kolin Kelly. Un estilo visual del suroeste es evidente en todas partes, con techos de tejas de arcilla, árboles plantados en macetas con diseños que imitan el arte navajo , junto con referencias a la cultura mexicoamericana. La tira también presenta ocasionalmente adornos incongruentes tomados del escenario, con cortinas, telones de fondo, carteles teatrales y, a veces, incluso luces de piso que enmarcan los bordes de los paneles.

Los pasajes descriptivos mezclan un lenguaje caprichoso, a menudo aliterativo, con diálogos escritos fonéticamente y una fuerte sensibilidad poética (" Agathla , dormida durante siglos, se estremece en su sueño con esplendor espléndidamente, y extiende por todas partes un espasmo sísmico con la suavidad suprema de un volcán vagabundo" [9] ). A Herriman también le gustaba experimentar con diseños de página no convencionales en sus tiras dominicales, incluidos paneles de varias formas y tamaños, dispuestos de la manera que pensaba que contaría mejor la historia.

Aunque el concepto básico de la tira es simple, Herriman siempre encontró formas de modificar la fórmula. Los planes de Ignatz de lanzarle un ladrillo a la cabeza a Krazy a escondidas a veces tienen éxito; otras veces el oficial Pupp supera en astucia a Ignatz y lo encarcela. Las intervenciones de otros animales antropomórficos residentes del condado de Coconino, e incluso las fuerzas de la naturaleza, ocasionalmente cambian la dinámica de maneras inesperadas. En otras tiras, los pronunciamientos imbéciles o gnómicos de Krazy irritan tanto al ratón que va a buscar un ladrillo en el panel final. Incluso el humor autorreferencial es evidente: en una tira, el oficial Pupp, después de arrestar a Ignatz, reprende a Herriman por no haber terminado de dibujar la cárcel. [10]

La reacción del público en ese momento fue mixta; muchos estaban desconcertados por su negativa iconoclasta a ajustarse a las convenciones de las tiras cómicas lineales y los gags directos, pero al magnate editorial William Randolph Hearst le encantaba Krazy Kat , y continuó apareciendo en sus periódicos durante toda su existencia, a veces solo por orden directa suya. [11]

Reparto de personajes

Gato loco

Krazy Kat en The Film Daily , mayo de 1926

De mente simple, curioso, feliz sin sentido y eternamente inocente, el personaje principal de la tira vaga por la vida en el condado de Coconino sin preocupaciones. El diálogo de Krazy es un argot muy estilizado ("Una konspirissy de aves, ¿es pusible?") [12] que evoca fonéticamente una mezcla de inglés, francés, español, yiddish y otros dialectos, a menudo identificados como el dialecto nativo de Nueva Orleans de George Herriman , el yat . [4] A menudo cantando y bailando para expresar la alegría eterna de Kat, Krazy está perdidamente enamorado de Ignatz y cree que el lanzamiento de ladrillos del ratón es su forma de corresponder a ese amor. Krazy también desconoce por completo la amarga rivalidad entre Ignatz y "Offissa" Pupp y confunde el frecuente encarcelamiento del ratón por parte del perro con un inocente juego de la mancha ("Cada vez que los veo a los dos jugando togedda, Ignatz parece ser el indicado"). [13] En aquellas ocasiones en que Ignatz es atrapado antes de que pueda lanzar su ladrillo, Krazy se queda añorando al "l'il ainjil" y se pregunta dónde ha ido el amado ratón.

El género de Krazy nunca se aclara y parece ser fluido, variando de tira en tira. La mayoría de los autores posteriores a Herriman (empezando por Cummings) se han referido erróneamente a Krazy solo como mujer, [14] pero el creador de Krazy fue más ambiguo e incluso publicó varias tiras burlándose de esta incertidumbre. [15] [16] Cuando el cineasta Frank Capra , un fan de la tira, le pidió a Herriman que definiera directamente el sexo del personaje, el dibujante admitió que Krazy era "algo así como un duende, un elfo. No tienen sexo. Así que Kat no puede ser un él o una ella. Kat es un espíritu, un duendecillo, libre de entrometerse en cualquier cosa". [17] La ​​mayoría de los personajes dentro de la tira usan "él" y "lo" para referirse a Krazy.

Ratón Ignatz

El oficial Pupp echa a Ignatz por intentar tirarle un ladrillo a Krazy Kat. Detrás del periódico, Krazy lee y describe en voz alta la misma caricatura en la que aparecen todos.

Ignatz se siente desconcertado por la ingenuidad de Krazy Kat y, por lo general, reacciona lanzándole ladrillos a la cabeza. Para ocultar sus planes al oficial Pupp, Ignatz esconde sus ladrillos, se disfraza o solicita la ayuda de los habitantes del condado de Coconino (sin dejar claras sus intenciones). La disposición de Krazy Kat a reunirse con él en cualquier lugar a la hora indicada facilita la tarea de Ignatz, ansiosa por recibir una muestra de afecto en forma de un ladrillo en la cabeza. Ignatz está casado y tiene tres hijos, aunque rara vez se los ve.

Irónicamente, aunque Ignatz parece sentir desprecio por Krazy, una tira muestra a su antepasado, el ratón Marco Antonio , enamorándose de la antepasada de Krazy, una princesa egipcia (a la que llama su "Estrella del Nilo"), y pagando a un escultor para que talle un ladrillo con un mensaje de amor. Cuando se lo arroja, es arrestado, pero ella le anuncia su amor y, a partir de ese día, él le arroja ladrillos para demostrarle su amor (lo que explicaría por qué Krazy cree que Ignatz arrojar ladrillos es una señal de amor). En otra tira, Krazy besa a un Ignatz dormido y aparecen corazones sobre la cabeza del ratón.

En los últimos cinco años (más o menos) de la tira, los sentimientos de animosidad de Ignatz hacia Krazy fueron notablemente minimizados. Mientras que antes, uno tenía la sensación de que se aprovechaba de la disposición de Krazy a ser "asesinado", ahora uno tiene la sensación de que Ignatz y Krazy son conspiradores amistosos contra Pupp, con Ignatz a veces muy consciente de la forma positiva en que Krazy interpreta sus misiles.

Oficial Bull Pupp

Un perro policía que adora a Krazy y siempre intenta (a veces con éxito) frustrar los deseos de Ignatz de apedrear a Krazy Kat. El oficial Pupp e Ignatz a menudo intentan superarse entre sí incluso cuando Krazy no está involucrado directamente, ya que ambos disfrutan viendo al otro en ridículo. Aparece con menos frecuencia que Krazy e Ignatz. También es el personaje principal de su propia serie de cortometrajes.

Personajes secundarios

Más allá de estos tres, el condado de Coconino está poblado por una variedad de personajes incidentales y recurrentes:

Otros personajes que hacen apariciones semi-frecuentes son:

Historia

Krazy Kat evolucionó a partir de una tira cómica anterior de Herriman, The Dingbat Family , que comenzó en junio de 1910 y luego pasó a llamarse The Family Upstairs . Esta tira cómica narraba los intentos de los Dingbats de evitar las travesuras de la misteriosa familia invisible que vivía en el apartamento de arriba del suyo y de desenmascarar a esa familia. Herriman completaba las tiras cómicas diarias sobre los Dingbats y, al encontrarse con tiempo libre en su jornada laboral de 8 horas , llenó la parte inferior de la tira con dibujos de payasadas del ratón de la familia de arriba atacando al gato de los Dingbats. [19]

La página de dibujos animados de Ignatz Mouse decide no lanzar más ladrillos a Krazy.
Ignatz Mouse decide no volver a lanzarle más ladrillos a Krazy. La tentación lo persigue a cada paso y, al final, encuentra un resquicio para satisfacer su pasión (6 de enero de 1918).

Esta "tira del sótano" se convirtió en algo mucho más grande que la caricatura original. Krazy Kat apareció por primera vez como una tira cómica diaria en 1911, y luego nuevamente en el verano de 1912, aunque solo temporalmente en ese momento. Volvió a convertirse en una tira cómica diaria (que se extendía verticalmente por el costado de la página) en octubre de 1913, y luego permaneció en sindicación durante más de treinta años. El 23 de abril de 1916 se lanzó una tira cómica dominical de Krazy Kat a página completa en blanco y negro . Posiblemente debido a las objeciones de los editores, que no creían que fuera adecuada para las secciones de historietas, Krazy Kat apareció originalmente en las secciones de arte y drama de los periódicos Hearst. [20] Se ha afirmado, sin embargo, que al propio Hearst le gustó tanto la tira que le dio a Herriman un contrato de por vida y le garantizó al dibujante completa libertad creativa, [ cita requerida ] aunque según la biografía de Michael Tisserand sobre Herriman (2016), no existe ninguna prueba de que este supuesto contrato de por vida se haya hecho o firmado alguna vez.

A pesar de su relativamente baja popularidad entre el público en general, Krazy Kat ganó un amplio seguimiento entre los intelectuales. En 1922, se produjo un ballet de jazz basado en el cómic y se musicalizó por John Alden Carpenter ; aunque la actuación se realizó ante multitudes que agotaron las entradas en dos noches [21] y recibió críticas positivas en The New York Times y The New Republic , [22] no logró impulsar la popularidad de la tira como Hearst había esperado. Además de Seldes y Cummings, los admiradores contemporáneos de Krazy Kat incluyeron a TS Eliot , [23] Willem de Kooning , HL Mencken , PG Wodehouse , [24] Jack Kerouac , [5] Robert Benchley [25] y el artista Paul Nash . En 1931, Nash escribió que "ningún país ha producido, en los estrechos límites de este medio, un filósofo fantástico como George Herriman". [26] Según se informa, el presidente Woodrow Wilson también leía la tira regularmente. [27] Estudiosos y autores más recientes han considerado que la tira refleja el movimiento dadaísta [28] y prefigura el posmodernismo . [4] [29]

En el verano de 1934, la página dominical de Krazy Kat fue archivada temporalmente, aunque la tira diaria continuó como antes. [30] A partir de junio de 1935, la página dominical de Krazy Kat regresó y, a partir de entonces, se publicó a todo color. Aunque el número de periódicos que la publicaron disminuyó en su última década, Herriman continuó dibujando Krazy Kat , creando aproximadamente 3000 cómics en total, hasta su muerte en abril de 1944 (la página dominical final se publicó exactamente dos meses después, el 25 de junio). Hearst canceló rápidamente la tira después de que el artista muriera, porque, contrariamente a la práctica común de la época, no quería ver a un nuevo dibujante tomar el control. [31]

Adaptaciones animadas

El título de este cortometraje mudo de 1916 decía " Krazy Kat, el biólogo . Una caricatura de George Herriman. Animada por Frank Moser ". Duración 3m24s, 416 kbit/s

La tira cómica fue animada varias veces (ver filmografía a continuación). Los primeros cortos de Krazy Kat fueron producidos por Hearst, comenzando con el lanzamiento de Introducing Krazy Kat and Ignatz Mouse en febrero de 1916. Se realizaron más de 25 cortos animados mudos similares hasta agosto de 1917. Fueron producidos por Hearst-Vitagraph News Pictorial y más tarde por International Film Service (IFS), aunque Herriman no participó.

A principios de 1920, después de una pausa de dos años, el estudio John R. Bray comenzó a producir una segunda serie de cortos de Krazy Kat . [32] Estas caricaturas se apegaban a las tiras cómicas, incluyendo a Ignatz, Pupp y otros personajes secundarios estándar. El género ambiguo de Krazy y los sentimientos por Ignatz se conservaban generalmente; ocasionalmente se lanzaban ladrillos. Bray Productions produjo al menos once cortos de Krazy Kat hasta febrero de 1921, después de lo cual la serie terminó. Con efectos de sonido y música agregados, estas caricaturas (originalmente mudas) se reeditaron periódicamente también durante las décadas de 1930 y 1940, y terminaron siendo sindicadas para la televisión en la década de 1950.

En 1925, el pionero de la animación Bill Nolan decidió llevar a Krazy a la pantalla nuevamente. Nolan tenía la intención de producir la serie bajo Associated Animators, pero cuando se disolvió, buscó la distribución de Margaret J. Winkler . A diferencia de las adaptaciones anteriores, Nolan no basó sus cortos en los personajes y el escenario de la tira cómica de Herriman. En cambio, el felino en las caricaturas de Nolan era un gato macho cuyo diseño y personalidad reflejaban a Felix the Cat . Esto probablemente se debe al hecho de que el propio Nolan era un ex empleado del estudio Pat Sullivan . [33] Otros personajes de Herriman aparecieron en las caricaturas de Nolan al principio, aunque de manera similar: Kwakk Wakk era a veces el amante de Krazy, [34] con Ignatz a menudo el matón que intentaba romper el romance. [35] Con el tiempo, la influencia de Nolan disminuyó y nuevos directores, Ben Harrison y Manny Gould, se hicieron cargo de la serie. A fines de 1927, ellos estaban a cargo únicamente.

Anuncio de The Film Daily , 1929

El marido de Winkler, Charles Mintz , comenzó lentamente a asumir el control de la operación. Mintz y su estudio (más tarde conocido como Screen Gems ) comenzaron a producir las caricaturas con sonido a partir de Ratskin de 1929. En 1931, trasladó el personal a California y finalmente cambió el diseño de Krazy Kat. [36] El nuevo personaje se parecía aún menos al de los periódicos. El Krazy Kat de Mintz era, como muchos otros personajes de dibujos animados de principios de la década de 1930, una imitación de Mickey Mouse , y generalmente se dedicaba a aventuras cómicas con su novia que se parecía a él y su fiel perro mascota. [37] En 1936, el animador Isadore Klein, con la bendición de Mintz, se puso a trabajar en la creación del corto Lil' Ainjil , el único trabajo de Mintz que pretendía reflejar la tira cómica de Herriman. Sin embargo, Klein estaba "terriblemente decepcionado" con la caricatura resultante, y Krazy, derivado de Mickey, regresó. [38] En 1939, Mintz se endeudó con su distribuidora, Columbia Pictures , y posteriormente les vendió su estudio. [39] El estudio lanzó su último dibujo animado de Krazy Kat , The Mouse Exterminator , en enero de 1940 como parte de su serie Phantasies , que también fue la última adaptación cinematográfica de Krazy Kat que se realizó durante la vida de Herriman. En la década de 1960, algunos de los cortos posteriores fueron coloreados y lanzados en película Super 8 mm .

Como había sido el caso con los cortos animados de Krazy Kat de la era del cine mudo, Herriman no participó en la realización de los cortos sonoros de la década de 1930.

King Features produjo 50 dibujos animados de Krazy Kat entre 1962 y 1964, la mayoría de los cuales fueron creados en Rembrandt Films de Gene Deitch en Praga , Checoslovaquia (ahora República Checa), mientras que el resto fueron producidos por Artransa Film Studios en Sídney, Australia. Los dibujos animados fueron inicialmente televisados ​​intercalados con dibujos de Beetle Bailey (algunos de los cuales también fueron producidos por Artransa) y Snuffy Smith para formar un programa de televisión de media hora, The King Features Trilogy . [40] Estos dibujos animados ayudaron a presentar al gato de Herriman a los baby boomers . 27 de estos dibujos animados se han puesto a disposición en DVD dentro del conjunto "Advantage Cartoon Mega Pack".

Los cortos de King Features de la década de 1960 se hicieron para la televisión y tienen una conexión más cercana con la tira cómica; los fondos están dibujados en un estilo similar, Ignatz estaba presente y una vez más fue el objeto renuente del afecto de Krazy. Esta encarnación de Krazy se hizo femenina; Penny Phillips prestó su voz a Krazy [41] mientras que Paul Frees prestó su voz a Ignatz. El personaje recurrente, el oficial Bull Pupp, también apareció a menudo en esta serie, aunque su amor por Krazy no jugó un papel en muchas de las historias. Jay Livingston y Ray Evans hicieron la música para la mayoría de los episodios. [32] La mayoría de los episodios están disponibles en DVD.

Adaptación de cómic

En 1951, Dell Publishing revivió los personajes para una serie de cómics. Los cinco números fueron dibujados por el dibujante John Stanley , mejor conocido por sus cómics de La pequeña Lulú . [42] Si bien la premisa general de la trama recuerda a la tira de Herriman, la apariencia y la sensación son completamente diferentes: firmemente en el estilo visual y escrito de las tiras de animales parlantes de la década de 1950 para niños. Krazy es masculino en esta versión de la tira, mientras que Ignatz es femenino. Este "Krazy Kat" también hizo varias apariciones únicas en la serie Four Color Comics de Dell , desde 1953 hasta 1956 (números 454, 504, 548, 619, 696) [43] y se reimprimió en algunos Gold Key y Page Comics durante la próxima década.

Cronología de formatos

La tira pasó por varios cambios de formato durante su existencia, cada uno de los cuales afectó a la obra de arte y a las narrativas que la forma de la tira podía albergar. A continuación se presentan los puntos de referencia, que también pueden ayudar a datar la era de una tira determinada.

Legado

En 1934, en la película de acción real Babes in Toyland , protagonizada por Stan Laurel y Oliver Hardy , el gato que toca el violín (Peter Gordon) es golpeado repetidamente en la cabeza con un ladrillo por un ratón (un mono capuchino) disfrazado para parecerse a Mickey Mouse de Disney . [48]

En 1974, la convención de cómics OrlandoCon ("O'Con") introdujo el Premio Ignatz , [49] un premio de oro otorgado al invitado de honor del evento. [50] Entre los destinatarios del premio Ignatz de la O'Con se encontraban Don Martin , [51] Ralph Kent , Joe Kubert , Martin Nodell , Don Addis , [52] Burne Hogarth y Dik Browne . [49] Esta tradición continuó hasta la desaparición de la O'Con en 1994. Poco después, a partir de 1997, la Small Press Expo (SPX) comenzó a distribuir sus propios premios Ignatz a los ganadores de varios premios anuales. Durante su mandato como administrador del premio Ignatz de la SPX, Jeff Alexander [53] dibujó una tira para el programa anual de premios al estilo de Herriman. [53] [54]

En 1984, Cyndi Lauper rindió homenaje a Krazy Kat en su canción "Yeah Yeah", sobregrabando la frase en el estilo vocal de Krazy Kat - "Ignatz, te amo" - durante el segundo verso.

En 1994, en la película de acción real Pulp Fiction , protagonizada por John Travolta y Samuel L. Jackson ; Krazy Kat, Ignatz Mouse y el oficial Pupp hacen una aparición, impresos en una camiseta azul pálido usada por el personaje de Jackson, Jules, quien tuvo que cambiarse de ropa apresuradamente después de un disparo accidental en un automóvil.

En 1999, Krazy Kat fue calificado como el número 1 en una lista de Comics Journal de los mejores cómics estadounidenses del siglo XX; la lista incluía tanto cómics como tiras cómicas. [55] En 1995, la tira fue una de las 20 incluidas en la serie Comic Strip Classics de sellos postales conmemorativos de EE. UU .

En 2004, una foto de Krazy Kat apareció en la pared del bar Goofy Goober en Bob Esponja, la película , junto a una foto de Popeye .

Krazy Kat sigue inspirando a artistas y dibujantes. Los cortos de Wile E. Coyote y Road Runner de Chuck Jones , ambientados en un pastiche visual similar del suroeste estadounidense, se encuentran entre las caricaturas más famosas que se inspiraron en el trabajo de Herriman. [29] Patrick McDonnell , creador de la tira actual Mutts y coautor de Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman , lo cita como su "principal influencia". [56] Bill Watterson, famoso por Calvin y Hobbes, nombró a Krazy Kat entre sus tres principales influencias (junto con Peanuts y Pogo ). [57] Watterson reviviría la práctica de Herriman de emplear diseños de paneles variados e impredecibles en sus tiras dominicales. Charles M. Schulz [58] y Will Eisner [59] dijeron que se sintieron atraídos por la caricatura en parte debido al impacto que Krazy Kat tuvo en ellos en sus años de formación. Dirty Duck de Bobby London fue estilizada a partir de Krazy Kat .

Jules Feiffer , [60] Philip Guston , [60] y Hunt Emerson [61] han tenido el sello de Krazy Kat reconocido en su trabajo. La tira cómica Kokopelli & Company de Larry Gonick está ambientada en el "condado de Kokonino", un homenaje al exótico lugar de Herriman. Chris Ware admira la tira, y su editor habitual, Fantagraphics , actualmente está reeditando su tirada completa en volúmenes diseñados por Ware (que también incluyen reproducciones de misceláneas de Herriman, algunas de ellas donadas por Ware). En la década de 1980, la tira sindicada Eyebeam de Sam Hurt mostró una clara influencia de Herriman, particularmente en sus fondos en constante transformación.

Entre los no dibujantes, la novela Krazy Kat de Jay Cantor de 1987 utiliza los personajes de Herriman para analizar la reacción de la humanidad a las armas nucleares, la novela The Medusa Frequency de Russell Hoban (también de 1987) utiliza una cita de la caricatura en un epígrafe ("ZIP... POW... LOVES ME") mientras que Michael Stipe de la banda de rock REM tiene un tatuaje de Krazy e Ignatz. [62]

En el especial de televisión de Garfield , Garfield: His 9 Lives , Garfield hace de doble de riesgo para Krazy Kat. En una tira de Bloom County de 1989 de Berkeley Breathed , se puede ver a Krazy e Ignatz observando a Binkley, Oliver y Opus flotar a través de un paisaje al estilo de Herriman; y en un par de tiras de 9 Chickweed Lane , se hace referencia a Krazy e Ignatz en relación con un sujetador deportivo estampado que alguna vez usó Edda durante sus años de preadolescencia. [63] [64]

Reimpresiones y recopilaciones

Durante muchas décadas, solo un pequeño porcentaje de la tira de Herriman estuvo disponible en forma reimpresa. [7] La ​​primera colección de Krazy Kat , publicada por Henry Holt and Company en 1946, solo dos años después de la muerte de Herriman, reunió 200 tiras seleccionadas. [65] En Europa, las caricaturas fueron reimpresas por primera vez en 1965 por la revista italiana Linus y aparecieron en las páginas de la revista mensual francesa Charlie Mensuel a partir de 1970. [66] En 1969, Grosset & Dunlap produjo una única colección de tapa dura de episodios y secuencias seleccionados que abarcaban toda la longitud de la tira. La Real Free Press de los Países Bajos publicó cinco números de Krazy Kat Komix en 1974-1976, que contenían unos cientos de tiras cada uno; las portadas de cada uno de los números fueron diseñadas por Joost Swarte . Sin embargo, debido a la dificultad de encontrar copias de alta calidad de los periódicos originales, no surgieron planes para una colección completa de tiras de Krazy Kat hasta la década de 1980.

Todas las tiras dominicales de 1916 a 1924 fueron reimpresas por Eclipse Comics en cooperación con Turtle Island Press. A partir de 1988, la intención era reimprimir eventualmente todos los Krazy Kat dominicales , pero esta serie planificada fue abortada cuando Eclipse cesó su actividad en 1992. A partir de 2002, Fantagraphics reanudó la reimpresión de los Krazy Kat dominicales donde Eclipse lo dejó; en 2008, su décimo lanzamiento completó la tirada con 1944. Luego, Fantagraphics reeditó, en el mismo formato, las tiras previamente impresas en los volúmenes ahora agotados de Eclipse. [67] Tanto las reimpresiones de Eclipse como las de Fantagraphics incluyen rarezas adicionales, como caricaturas más antiguas de George Herriman anteriores a Krazy Kat .

En 1990, Kitchen Sink Press , en asociación con Remco Worldservice Books, reimprimió dos volúmenes de tiras dominicales en color que databan de 1935 a 1937, pero al igual que Eclipse, colapsaron antes de que pudieran continuar la serie. [68] The 3-D Zone #5, publicado por The 3-D Zone en junio de 1987, presenta reimpresiones de tiras de Krazy Kat convertidas en 3-D e incluye dos pares de anteojos 3-D rojos/azules.

Las tiras diarias de 1921 a 1923 fueron reimpresas por Pacific Comics Club, en dos series de diferentes tamaños. Comics Revue publicó todas las tiras diarias desde el 8 de septiembre de 1930 hasta el 31 de diciembre de 1934. En 2007, Fantagraphics ofreció una reimpresión única de las tiras diarias de las décadas de 1910 y 1920, y planea una reimpresión más completa de la tira diaria en el futuro.

Han aparecido dominicales y diarios dispersos en varias colecciones, incluido el libro de Grosset & Dunlap reimpreso por Nostalgia Press , pero la muestra más disponible de dominicales y diarios de toda la tira es Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman , publicado por Harry N. Abrams, Inc. en 1986. [68] [69] Incluye una biografía detallada de Herriman y fue, durante mucho tiempo, el único libro impreso que reeditó tiras de Krazy Kat posteriores a 1940. Aunque contiene más de 200 tiras, incluidos muchos dominicales en color, tiene poco material de 1923 a 1937. Pequeñas selecciones de diarios aparecen en antologías literarias publicadas por The Green Bag . [70]

Henry Holt y compañía.

Empresas de la calle (Menomonee Falls)

Prensa libre real

Prensa Hyperion

Harry N. Abrams

Publicaciones Morning Star

Cómics Eclipse

Krazy and Ignatz: The Komplete Kat Komics (serie): Bill Blackbeard, ed. Cada uno de estos volúmenes reimprime un año de tiras dominicales.

Prensa para fregadero de cocina

La serie Komplete Kolor Krazy Kat . Cada volumen reimprimía dos años de domingos. La editorial se disolvió antes de que se pudiera alcanzar el objetivo de completar la serie.

Mono Picador/BookSurge

Cómics del Pacífico

Todas las tiras diarias... (serie) Formato 6¼ x 6¼ pulgadas.

Presenta Krazy e Ignatz (serie) Cuatro volúmenes de 3¼ x 4 pulgadas que reproducen las tiras de 1921 en miniatura.

Libros Fantagraphics

En 2002, Fantagraphics comenzó a publicar una serie de libros de bolsillo, retomando la línea que Eclipse Comics había dejado, con ensayos introductorios y otros extras, como ilustraciones y fotografías poco comunes. Bill Blackbeard es el editor de la serie, Chris Ware el diseñador de portadas e interiores. Por primera vez, Fantagraphics reimprimió la totalidad de Krazy Kat Sundays: los primeros diez volúmenes recopilan dos años de Sundays cada uno (los primeros cinco en blanco y negro, los últimos cinco en color, lo que refleja el cambio en la versión original en periódico); los últimos tres libros de bolsillo comprenden los Sundays en blanco y negro ya reimpresos por Eclipse, presentando tres años de material por volumen.

A partir de 2019, Fantagraphics comenzó a publicar una nueva colección de Krazy Kat Sundays. The George Herriman Library: Krazy & Ignatz , una serie de tapa dura de lujo, cuyo formato es mucho más amplio que el de los libros de bolsillo anteriores, recopila 3 años de domingos por volumen. El material adicional, aunque en gran medida similar al de las colecciones anteriores, presenta algunas diferencias, sin embargo, como nuevos ensayos e imágenes. Michael Catron y Bill Blackbeard son los editores de la serie, mientras que Keeli McCarthy es la diseñadora de portada e interior.

Libros de prensa dominical

Abrams ComicArts

Publicación IDW

Biografía 2016

Taschen

Mathiesen collections

Filmography

See also

Notes

  1. ^ Blackbeard, Bill and Martin Williams, "The Smithsonian Collection of Newspaper Comics". pp. 59–60.
  2. ^ Krazy & Ignatz, Volume 1, George Herriman, introduction by Bill Blackbeard, Stinging Monkey Publications, 2003
  3. ^ a b Kramer.
  4. ^ a b c Shannon.
  5. ^ a b McDonnell/O'Connell/De Havenon 26.
  6. ^ Seldes, Gilbert. "The Krazy Kat That Walks By Himself Archived 2010-01-08 at the Wayback Machine". The Seven Lively Arts. New York: Harper and Brothers, 1924, p. 231.
  7. ^ a b c Humphrey, Aaron (2017-06-05). "The Cult of Krazy Kat: Memory and Recollection in the Age of Mechanical Reproduction". The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship. 7. doi:10.16995/cg.97. ISSN 2048-0792.
  8. ^ Heer 41–45.
  9. ^ A Mice, A Brick, A Lovely Night 71.
  10. ^ Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman 97.
  11. ^ Schwartz 8–10.
  12. ^ Pilgrims on the Road to Nowhere, 47.
  13. ^ There is a Heppy Lend, Fur, Fur Awa-a-ay-, 62.
  14. ^ Crocker.
  15. ^ Necromancy By the Blue Bean Bush, 16–17.
  16. ^ A Katnip Kantata in the Key of K, 71.
  17. ^ Schwartz 9.
  18. ^ A Mice, A Brick, A Lovely Night 67, et al.
  19. ^ McDonnell/O'Connell/De Havenon 52.
  20. ^ McDonnell, O'Connell and De Havenon 58.
  21. ^ Blackbeard 1–3.
  22. ^ McDonnell, O'Connell and De Havenon 66–67.
  23. ^ Tisserand, Michael (2016). Krazy: George Herriman, a Life in Black and White. Harper. p. 277.
  24. ^ Tisserand, Michael (2016). Krazy: George Herriman, a Life in Black and White. Harper. p. 113.
  25. ^ Kammen, Michael (1996). The Lively Arts: Gilbert Seldes and the Transformation of Cultural Criticism in the United States. Oxford University Press. p. 93.
  26. ^ Nash, Paul: 'American Comics, a Foreign Appraisal of the Masters of Humorous Pencils'. The Sun (New York City). August 19, 1931. Viewed February 27, 2023.
  27. ^ A century ago, Krazy Kat was a comics-page masterpiece Archived 2023-03-10 at the Wayback Machine. November 13, 2016. Viewed March 10, 2023.
  28. ^ Inge.
  29. ^ a b Bloom.
  30. ^ Herriman, George (2005): Krazy & Ignatz: Komplete 1933-1934. Fantagraphics. p. 6. ISBN 1560976209
  31. ^ Schwartz 9–10.
  32. ^ a b Crafton.
  33. ^ Maltin 205–06.
  34. ^ Winkler Productions: copyright synopsis for Web Feet (1927).
  35. ^ Rail Rode.
  36. ^ "Winkler Pictures Moves West" - The Film Daily (12/14/1931)
  37. ^ Maltin 207.
  38. ^ Maltin 210–11.
  39. ^ Maltin 213.
  40. ^ Erickson, Hal (2005). Television Cartoon Shows: An Illustrated Encyclopedia, 1949 Through 2003 (2nd ed.). McFarland & Co. pp. 476–77. ISBN 978-1476665993.
  41. ^ To Tell the Truth. February 3, 1964. 24 minutes in. CBS. My name is Penny Phillips and I'm the cartoon voice of Krazy Kat. Rebroadcast on Buzzr on February 16, 2019.
  42. ^ Young, Frank M. (August 9, 2008). "from 'Krazy Kat' #4, 1952: soup's on!". Stanley Stories. Archived from the original on October 4, 2011. Retrieved October 7, 2011.
  43. ^ "Dell Four Color Comics". Archived from the original on July 21, 2009.
  44. ^ McDonnell/O'Connell/De Havenon 55.
  45. ^ McDonnell/O'Connell/De Havenon 57.
  46. ^ A Katnip Kantata in the Key of K, 1–3
  47. ^ McDonnell/O'Connell/De Havenon 77.
  48. ^ McDonnell, Patrick (1985). Krazy Kat. The Comic Art of George Herriman. New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers. p. 76.
  49. ^ a b Tea (April 25, 2018). "Ask A Cartoonist: What We've Learned from Krazy Kat". Comics Kingdom. Archived from the original on November 22, 2023. Retrieved November 22, 2023.
  50. ^ Harvey, R. C. (Jan 2000). "Blood & Thunder: Two for Cho". The Comics Journal. No. 219. p. 3. ...the Ignatz Award was originated in the '70s at the Orlando Con, a pioneering comic convention staged mainly by Jim Ivey.
  51. ^ Boyar, Jay (May 12, 1985). "The Real Don Martin: We All Grew Up On His Cartoons. Fortunately, So Did He". Orlando Sentinel. Archived from the original on 2013-12-28. Retrieved 2023-11-22.
  52. ^ "About Don Addis". St. Petersburg Times. Archived from the original on July 2, 2006. Retrieved Jan 4, 2013.
  53. ^ a b McElhatton, Greg (Jan 30, 2011). "Goodbye, Jeff". GregMcE.com. Archived from the original on November 22, 2023. Retrieved November 22, 2023.
  54. ^ MacDonald, Heidi (Jan 31, 2011). "RIP: Jeff Alexander". The Beat. Archived from the original on November 10, 2023. Retrieved November 22, 2023.
  55. ^ "Kreem of the Komics!". Metro Times. Detroit. 2012-09-08. Archived from the original on Sep 8, 2012.
  56. ^ McDonnell, Patrick. "Comic Masters". MuttsComics.com. Archived from the original on March 18, 2005. Retrieved January 13, 2005.
  57. ^ Watterson, pp. 17–18.
  58. ^ "Charles Schulz interview". Nemo. No. 31. Interviewed by Rick Marschall; Gary Groth. January 1992. Archived from the original on February 8, 2005. Retrieved January 13, 2005.
  59. ^ "Interviews: Will Eisner". The Onion AV Club. Interviewed by Tasha Robinson. September 27, 2000. Archived from the original on 2007-09-26. Retrieved January 13, 2005.
  60. ^ a b Sanderson, Peter. "Comics in Context #20: This Belongs in a Museum". IGN. Archived from the original on Mar 9, 2007. Retrieved January 13, 2005.
  61. ^ "The D'log Interview for Artsnet: HUNT EMERSON". Artsnet. D'log. Archived from the original on March 11, 2007. Retrieved January 13, 2005.
  62. ^ "Rec.music.rem FAQ (#A15)". The R.E.M. - Usenet. Jan 5, 1997. Archived from the original on January 7, 2005. Retrieved January 13, 2005.
  63. ^ McEldowney, Brooke (January 22, 2019). "9 Chickweed Lane". GoComics.com. Archived from the original on January 28, 2019. Retrieved January 27, 2019.
  64. ^ McEldowney, Brooke (January 23, 2019). "9 Chickweed Lane". GoComics.com. Archived from the original on January 28, 2019. Retrieved January 27, 2019.
  65. ^ Tashlin.
  66. ^ Exhibit catalog from the Musée de la bande dessinée in Angoulême, 1997, cited in BDM 2005–2006, by Bera, Denni and Mellot.
  67. ^ There is a Heppy Lend, Fur, Fur Awa-a-ay-, 119.
  68. ^ a b Campbell, Peter. "Bibliography". Coconino County. Archived from the original on 2009-09-12. Retrieved 2015-05-18.
  69. ^ "The Mouse Bibliography". Archived from the original on 2006-01-11. Retrieved 2006-01-14.
  70. ^ Re-readings, Volume III (edited by Ross E. Davies) (Green Bag Press 2018), pages 87-95 and coda; Re-readings, Volume IV (edited by Ross E. Davies) (Green Bag Press 2019), coda; Re-readings, Volume V (edited by Ross E. Davies) (Green Bag Press 2020), coda.
  71. ^ A Brick Comes A-Flying Archived 2019-07-26 at the Wayback Machine, Taschen. Retrieved 2019-08-10
  72. ^ "Is George Herriman the Greatest American Visual Artist?". hyperallergic.com. 10 August 2019. Archived from the original on 2019-11-29. Retrieved 2019-12-11.

References

Further reading

External links