José Montserrate Feliciano García ( pronunciación en español: [xoˈse feliˈsjano] ; nacido el 10 de septiembre de 1945) es un músico puertorriqueño. Grabó muchos éxitos internacionales, incluida su interpretación de " Light My Fire " de los Doors y su canción navideña escrita por él mismo " Feliz Navidad ". Los géneros musicales que explora consisten en la fusión de muchos estilos, como la música latina, blues, jazz, soul y rock, creados principalmente con la ayuda de su característico sonido de guitarra acústica. [1]
En los Estados Unidos, Feliciano se hizo popular en la década de 1960, particularmente después de su álbum Feliciano de 1968. alcanzó el número 2 en las listas musicales. [1] Desde entonces en su carrera, lanzó más de 50 álbumes en todo el mundo, tanto en inglés como en español .
José Montserrate Feliciano García nació el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico , el cuarto hijo de once hijos. Nació ciego a consecuencia de un glaucoma congénito . [2] [3] Estuvo expuesto por primera vez a la música a la edad de tres años, tocando en una lata de galletas saladas mientras acompañaba a su tío que tocaba el cuatro . [4] Cuando Feliciano tenía cinco años, su familia se mudó a Spanish Harlem , Nueva York , donde hizo su primera aparición pública en el Teatro Puerto Rico en El Bronx . [5]
La habilidad de Feliciano para la música se hizo evidente cuando, a los siete años, aprendió por sí solo a tocar el acordeón . Unos dos años después, cuando tenía nueve años, su padre le regaló su primera guitarra. Tocaba la guitarra solo en su habitación hasta 14 horas al día y aprendía escuchando rock and roll de los años 50 , discos de guitarristas clásicos y músicos de jazz . Andrés Segovia y Wes Montgomery estaban entre sus favoritos. Cuando era adolescente, Feliciano tomó lecciones de guitarra clásica con Harold Morris, profesor de música en la Escuela para Ciegos Light House en la ciudad de Nueva York. El propio Morris había sido estudiante de Segovia. [6] En una entrevista de 1969, Feliciano mencionó la música soul en general, y Ray Charles y Sam Cooke en particular, como influencias en su canto. [7]
A los 17 años, para ayudar a mantener a su familia, Feliciano dejó la escuela secundaria. Empezó a frecuentar los cafés de Greenwich Village, "pasando el sombrero" como "salario" en aquellos clubes donde lo invitaban a tocar. Su primera actuación profesional contratada fue en The Retort, una cafetería en Detroit , Michigan . [8]
En 1963, mientras ganaba reconocimiento en pubs, cafeterías y clubes de todo Estados Unidos y Canadá, especialmente en Greenwich Village , Nueva York y Vancouver, Columbia Británica , fue descubierto mientras actuaba en el Gerde's Folk City del Village e inmediatamente firmó con Jack. Somer, ejecutivo de RCA Victor . [9] Feliciano cuenta la historia de cómo hizo una imitación de Bob Dylan , sólo para descubrir que Dylan estaba entre el público. [8] En 1964, lanzó su primer sencillo, "Everybody Do the Click" (que se convirtió en un éxito en Filipinas , en el puesto número 2, permaneciendo 14 semanas en el desfile Top Ten Hit) y fue invitado al Newport Folk de 1964. Festival . [10] En 1965 y 1966 lanzó sus primeros álbumes: La Voz y Guitarra de José Feliciano y Una bolsa llena de alma , dos álbumes de folk-pop-soul que mostraron su talento en las radios de todo Estados Unidos, donde en julio de 1963 lanzó había sido descrito por el columnista del New York Times , Robert Shelton, como un "mago de diez dedos".
En 1966, Feliciano visitó Mar del Plata , Argentina , para presentarse en el Festival de Mar del Plata . Allí impresionó tanto a los ejecutivos de RCA Victor , que quisieron que se quedara y les grabara un álbum en español . No estaban seguros de cómo querían grabar, por lo que Feliciano sugirió que grabara algo de la música bolero de sus padres, donde Feliciano luego agregó sus influencias de blues y folk de sus experiencias mientras tocaba en el Village. El resultado fueron dos grandes éxitos con los sencillos "Poquita Fe" ("Little Faith", también titulado "Sin Fe", o "Sin Fe") y "Usted". Este fue el comienzo de una serie de sencillos, álbumes y discos de oro exitosos en toda América Latina y las comunidades hispanas de Estados Unidos donde Feliciano revolucionó el sonido del bolero. Algunas de sus interpretaciones más queridas incluyen "La Copa Rota", "La Carcel de Sing Sing" y "Extraños en la Noche", que figuraron simultáneamente como la versión en español de " Strangers in the Night " de Frank Sinatra .
Un año después, Feliciano tenía previsto actuar en el Reino Unido, pero las autoridades no permitieron que su perro guía , Trudy, entrara al país a menos que estuviera en cuarentena durante seis meses. Las estrictas medidas de cuarentena de aquellos días tenían como objetivo evitar la propagación de la rabia . Devastado por sus acciones, Feliciano escribió una canción sobre su experiencia titulada "No Dogs Allowed" (que se convirtió en un Top 10 de los Países Bajos en 1969), que contaba la historia de esta primera visita a Londres . [11]
Durante su visita a Gran Bretaña el 16 de julio de 1967, Feliciano dio una presentación en vivo en las estaciones de radio piratas Radio 227 y Radio 355, a bordo del MV Laissez Faire frente a la costa británica, menos de un mes antes de que las estaciones fueran cerradas por el gobierno. Ley (delitos) de radiodifusión, marina, etc. del Reino Unido de 1967 . También participó como invitado en un popular programa de televisión británico con Dusty Springfield y grabó un sencillo poco común para RCA en Inglaterra llamado "My Foolish Heart / Only Once" que se transmitió en la radio de Londres [ aclaración necesaria ] .
Después de dos álbumes más exitosos, Feliciano, ahora un nombre muy conocido en toda América Latina , se mudó a Los Ángeles . Le presentaron al productor de RCA Victor, Rick Jarrard, quien, en ese momento, también estaba produciendo Harry Nilsson y Jefferson Airplane . ¡Grabaron el exitoso álbum Feliciano! juntos, incluida la canción de los Doors " Light My Fire ". El estilo de Feliciano se definía claramente en ese momento como el de un artista innovador con influencias de soul, folk y rock, infundido con un sustancial estilo latino. RCA lanzó "California Dreamin ' " como primer sencillo durante el verano de 1968 con "Light My Fire" como cara B. A un DJ detrás del micrófono en KJR-Radio en Seattle, Washington le gustó esa canción, la puso al aire y despegó, alcanzando el puesto número 3 en las listas de éxitos pop de EE. UU. con más de un millón de copias vendidas en EE. UU. mercado solo. La canción se convirtió en un éxito número uno en muchos países, incluidos Canadá, Brasil y el Reino Unido, y recibió un disco de oro . [12] El guitarrista de The Doors, Robbie Krieger, ha elogiado la portada. Gracias a este éxito, Feliciano ganó dos premios Grammy en 1968 como Mejor Artista Nuevo del Año y Mejor Interpretación Pop Masculina, lo que le brindó reconocimiento mundial como estrella del pop de vanguardia debido a su estilo único "cruzado" de la música latina a la música latina. Pop/rock en inglés. Es ampliamente reconocido como el primer guitarrista clásico virtuoso en llevar el sonido de una guitarra con cuerdas de nailon a la escena pop/rock.
El 7 de octubre de 1968, en el apogeo de las protestas contra la Guerra de Vietnam , Feliciano fue invitado por el locutor de los Tigres de Detroit, Ernie Harwell, a interpretar " The Star-Spangled Banner " en el Tiger Stadium de Detroit durante las ceremonias previas al Juego 5 del Mundial de 1968. Serie entre los Tigres y los Cardenales de San Luis . Su interpretación personalizada y lenta de jazz latino [7] resultó muy controvertida y dañina para la carrera de Feliciano en los meses, incluso años, que siguieron. Algunos oyentes pensaron que había "profanado" y faltado el respeto al himno nacional, pero cuando se le preguntó al respecto, Feliciano explicó que la razón por la que ofreció una interpretación no tradicional del himno fue para que la gente le prestara atención. [13] En una transmisión de NPR de noviembre de 2017, expresó orgullo por ser quien abrió la puerta a artistas que luego podrían interpretar el himno de la nación. [14] Su interpretación de la Serie Mundial, en la que Feliciano se acompaña con una guitarra acústica , [7] fue lanzado como sencillo que estuvo en las listas durante 5 semanas en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 50; la primera vez que el himno de los Estados Unidos apareció en las listas musicales estadounidenses. Esa grabación del himno nacional se encuentra ahora en exhibición permanente en el Salón de la Fama del Béisbol en Cooperstown , Nueva York.
En 1969, Feliciano grabó dos álbumes más con Rick Jarrard, 10 to 23 y el LP de doble disco London Palladium, Alive Alive-O! , ambos galardonados con discos de oro . [12] También trabajó con Quincy Jones en la banda sonora de la película Mackenna's Gold , donde grabó el tema principal "Old Turkey Buzzard" y apareció en numerosos programas de televisión estadounidenses, interpretando duetos con Johnny Cash , Bing Crosby , Glen Campbell , Andy Williams , y Diana Ross .
En 1970, Feliciano lanzó un álbum de música navideña, nuevamente con Rick Jarrard, originalmente titulado José Feliciano , que se asemeja festivamente a un regalo de Navidad envuelto en oro con un gran lazo verde y rojo. Posteriormente, el disco asumiría el nombre de su selección más improbable, la de la composición de Feliciano "Feliz Navidad" . Durante el proceso de grabación, Jarrard había sugerido que Feliciano escribiera una nueva canción navideña para el álbum. Feliciano pensó que no era práctico pero comenzó a recordar su infancia en Puerto Rico y pronto nació " Feliz Navidad ". " Feliz Navidad " ha sido versionada internacionalmente por cientos de artistas, convirtiéndose en una parte tradicional del panorama musical de todo el mundo en la época navideña. Cada año, durante la temporada navideña, " Feliz Navidad " sigue siendo una de las canciones más reproducidas y descargadas de la temporada. " Feliz Navidad " también es reconocida por la ASCAP como una de las 25 canciones navideñas más reproducidas en el mundo de todos los tiempos y está en el Salón de la Fama de los Grammy . [15]
En 1971, Feliciano viajó a Italia para participar en el Festival de Música de San Remo , cantando la canción " Che Sarà " en italiano , obteniendo el segundo lugar en dicho certamen junto con una gran ovación del público italiano. Posteriormente, Feliciano grabó la canción con Jarrard, que se convirtió en un éxito en Italia, y en gran parte de Europa , incluidos los países del Bloque del Este , así como en Asia . Lo grabaron en español como " Qué Será ", que se convirtió en un éxito en Centro y Sudamérica , y en inglés como " Shake a Hand ", que fue un éxito en los países escandinavos .
Feliciano escribió e interpretó el tema principal de la serie de comedia de la década de 1970 Chico and the Man , y tuvo un papel invitado en un episodio como el primo de Chico ( Freddie Prinze ), el cantante Pepe Fernando. En la década de 1970, actuó y compuso para series de televisión y películas, incluidas McMillan & Wife , Kung Fu y la banda sonora de la película de 1976 Aaron Loves Angela . También ha sido artista invitado en muchos álbumes de otros artistas, incluidos +'Justments de Bill Withers , Rock 'n' Roll de John Lennon , Court and Spark de Joni Mitchell , Tantamount to Treason Vol. de Michael Nesmith . 1 , y ha dado conciertos con Carlos Santana , Cat Stevens y Paul Simon .
En 1975, en su último álbum de RCA, Just Wanna Rock'n'Roll, Feliciano lanzó su composición instrumental de jazz-funk-latino "Affirmation", que fue reeditada un año después por el guitarrista de jazz George Benson en su exitoso álbum Breezin .
A principios de 1974, Feliciano actuó detrás del Telón de Acero de Praga , Checoslovaquia , compartiendo escenario allí con el ídolo checo Karel Gott .
En 1979, Feliciano grabó una versión espontánea de su éxito de 1968 "Light My Fire" a dúo con la cantante de ritmo y blues /pop Minnie Riperton . El dúo se incluyó en el último álbum de estudio de Riperton para Capitol Records . Riperton murió de cáncer dos meses después de su lanzamiento. Feliciano recuerda que el dueto no fue planeado, por lo que no se le escucha hasta la segunda mitad de la canción. Él y Riperton eran amigos y casualmente él estaba trabajando en un estudio contiguo mientras ella grababa y apareció para saludar.
Durante la década de 1980, después de una breve estancia en Motown con dos álbumes en inglés producidos por Berry Gordy en 1981 y Rick Jarrard en 1983, Feliciano fue invitado en el programa de televisión de la NBC de 1983 Motown 25: Yesterday, Today, Forever . También durante este período, el manager de José Feliciano, Burl Hechtman, y los promotores Gary Mason y Leonardo Schultz se reunieron con el presidente de Motown Records, Jay Lasker, y lo convencieron de grabar un álbum en español. Le prometieron a Lasker "grandes ventas" y una nominación al Grammy. El álbum sería producido por Leonardo Schultz y Exec Produced por Mason bajo la atenta mirada de Hechtman. El álbum titulado Escenas de Amor fue un gran éxito en el mercado latino y obtuvo una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Pop Latino. Lasker dio luz verde a un segundo álbum, titulado Me Enamore con el mismo equipo de producción, que fue un éxito aún mayor y recibió un Grammy a la Mejor Interpretación de Pop Latino. Durante este período, Mason y Schultz también hicieron arreglos para que Feliciano actuara en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Feliciano dejó Motown y lanzó varios discos exitosos para ese mercado, incluidos los álbumes de Motown Escenas de Amor y Me Enamoré , así como otros de RCA , EMI y Capitol , obteniendo 4 premios Grammy más al mejor intérprete latino. Grabó un dueto llamado Por Ella con el cantante mexicano más popular de la época, José José , que se convirtió en un éxito latino. En las décadas de 1980 y 1990, José grabó duetos con Natalie Cole ("More Than the Stars" en su álbum Everlasting de 1987 ), Gloria Estefan ( Tengo Que Decirte Algo en su álbum Alma Caribeña de 2000 ), Chamaco Rivera ( Consuelo en su álbum de 1984). álbum Por Fin ), la cantante de jazz Diane Schuur ("By Design" y "The American Wedding Song" en su álbum de 1985 Schuur Thing ), y Paul Simon ("Born in Puerto Rico" en su álbum de 1997 Songs from The Capeman ). En 1982, Feliciano tocó la guitarra en el disco de DeBarge All This Love . En 1987 Feliciano dio dos conciertos en Alemania del Este: Uno en Leipzig y otro en Berlín Oriental con la Berliner Sinfonie-Orchester .
Feliciano recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 1 de diciembre de 1987. Feliciano fue honrado por la ciudad de Nueva York , que cambió el nombre de la Escuela Pública 155 a Escuela de Artes Escénicas José Feliciano. Sus manos estaban puestas en el Muro de la Fama del Museo Madame Tussauds y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de su Puerto Rico natal. También tuvo un éxito en 1987 en Austria con la canción "The Sound of Vienna", que alcanzó el número 1 allí durante 4 semanas, y la grabó con la Orquesta Sinfónica de Viena . La orquesta también actuó con él en directo en la televisión nacional en el parque del Danubio de Viena ante más de 60.000 personas.
Cuando José Feliciano se convirtió en padre en 1988, 1991 y nuevamente en 1995, disfrutó de estar más cerca de casa. Siempre amando la radio y deseando ser algún día disc jockey, José se asoció con Mark Graham, el propietario/programador/DJ de la estación de radio WMMM en Westport, Connecticut , donde fueron coanfitriones de una transmisión de radio en vivo semanal llamada Speaking of Music. Aquí el dúo cómico charlaba sobre música de todo tipo y José compartía su vasto conocimiento de la industria musical. José tocaba en vivo, respondía preguntas de las personas que llamaban y entrevistaba a artistas invitados. Disfrutó ese puesto durante más de un año y dice que aprendió mucho de la experiencia.
Feliciano lanzó una versión de " Right Here Waiting " de Richard Marx a principios de 1990, y en 1994 grabó un disco de baile en inglés titulado "Goin' Krazy" (MJM Records) bajo el seudónimo de JF?. [16] Los disk jockeys latinos de todo el mundo apoyaron el disco, ayudando a la lista de discos de baile de 12 pulgadas en Billboard y ganándole nuevos y más jóvenes fanáticos. [17] [ cita necesaria ]
En 1996, hizo un cameo en la película Fargo como cantante de salón.
Feliciano también fue miembro inaugural del panel de jueces de los Independent Music Awards para apoyar a los artistas independientes. [18]
José Feliciano recibió el premio Grammy Legend Award 2000 en la 42ª edición anual de los premios Grammy , además de interpretar el tema principal " Behind the Mask " para la serie de televisión Queen of Swords también en 2000.
En el año 2000 Guitarra Mía , un homenaje especial a Feliciano, fue producido por el Banco Popular de Puerto Rico y transmitido tanto en Puerto Rico como en Estados Unidos. Este especial de televisión (y su banda sonora) presentó a Feliciano y muchas estrellas puertorriqueñas e internacionales cantando algunas de sus canciones más famosas, junto con sus favoritas personales de otros artistas. Se emitió por primera vez en diciembre de 2000, sólo 2 días después de que su madre muriera inesperadamente de un ataque cardíaco. Las escenas finales del especial la mostraban dándole a su hijo una gran ovación, grabada para la ocasión un mes antes.
El 6 de diciembre de 2006, el álbum en español de Feliciano, José Feliciano y Amigos , fue lanzado por Universal Records, presentando a Feliciano en duetos con otras estrellas latinoamericanas como Luis Fonsi , Lupillo Rivera , Luciano Pereyra , Rudy Pérez , Cristian Castro , Marc Anthony , Ramón. Ayala , Alicia Villarreal , Ricardo Montaner y Raúl di Blasio . Posteriormente se lanzó una edición especial, protagonizada por Ana Gabriel y Gloria Estefan .
En 2007, Feliciano lanzó un álbum llamado Soundtrax of My Life , el primer álbum en inglés completamente escrito por él mismo.
El 16 de octubre de 2007, Feliciano apareció en el Late Show with David Letterman para interpretar " Old Turkey Buzzard ", el tema principal de Mackenna's Gold . Durante varios meses antes, Letterman había estado usando un clip de la película y la canción como chiste.
En 2008, Feliciano, un católico romano practicante , actuó en la misa papal en el Yankee Stadium de Nueva York. [19]
En 2009, José recibió su séptimo Grammy por el álbum Señor Bolero .
El 15 de diciembre de 2010, Feliciano apareció como invitado destacado en el episodio 37 del webcast Live From Daryl's House de Daryl Hall, ganador del premio Webbie . Feliciano y Hall se turnaron en varios temas, incluida la versión de Feliciano de Light My Fire . El 9 de noviembre de 2011, Feliciano recibió el Premio Grammy Latino a la Trayectoria de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación .
El 10 de mayo de 2010, Feliciano realizó su interpretación de " The Star-Spangled Banner " en Comerica Park en Detroit . Esto fue parte del recuerdo del locutor de radio de los Detroit Tigers , Ernie Harwell , quien había fallecido recientemente el 4 de mayo. Cuando el propio Harwell le pidió que lo interpretara, antes de morir, José lo tocó como lo había hecho en 1968 con su guitarra acústica y su Tempo lento, estilo jazz latino.
En 2011, Feliciano firmó con el manager Howard Perl [20] y MBM Entertainment, quienes inmediatamente lo trajeron a The Agency Group. [21] En enero de 2012, fue invitado a Memphis para la celebración del cumpleaños de Elvis Presley , donde anunció el lanzamiento (el 7 de agosto de 2012) de su nuevo álbum The King , un tributo a Elvis producido en colaboración con El mejor amigo de Elvis, el locutor de radio George Klein y lanzado por el sello Select-O-Hits de Johnny Phillips . El 19 de septiembre de 2012, en honor al Mes de la Herencia Hispana , fue invitado a cantar God Bless America durante el tramo de la séptima entrada del juego de los New York Yankees en el Yankee Stadium . Además, menos de un mes después, el 14 de octubre de 2012, Feliciano regresó a la postemporada del béisbol y, en la televisión nacional, volvió a presentar su versión estilizada del Star-Spangled Banner en San Francisco antes del primer juego de la Liga Nacional. Serie de campeonato contra los St. Louis Cardinals . Pronto Feliciano apareció en una canción con el artista de reggaeton Farruko llamada Su hija me gusta , donde un joven le dice a un padre "Me gusta tu hija" . [22] También comenzó a grabar sesiones [23] con los productores Howard Perl, [24] Jon Guggenheim, Juan Cristóbal Losada, Wyclef Jean , Plácido Domingo , Billy Ray Cyrus y Frank Licari.
En 2017, Feliciano realizó una versión de Stings 'Every Breath You Take'. [25]
En noviembre de 2017, Feliciano lanzó un álbum de jazz y R&B con el músico británico Jools Holland y agotó las entradas para una gira de 33 fechas por todo el Reino Unido e Irlanda. El álbum se convirtió en un éxito y alcanzó el puesto 24 en las listas del Reino Unido, [26] la primera vez para un LP de Feliciano después de su LP Fireworks de 1970 .
¡El año 2018 marcó el 50 aniversario de la entrada de Feliciano en la escena musical internacional con su grabación RCA de Feliciano! , que incluía "Light My Fire". El año de las bodas de oro de Feliciano se destacó en mayo con su regreso a su tierra natal de Puerto Rico . El evento se llevó a cabo en el Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré, Centro de Bellas Artes , y se denominó José Feliciano: Trascendental 50 Aniversario de Oro y su Legado . Ante un lleno total, Feliciano y el público de su tierra compartieron sus 50 años de celebridad musical en el espectáculo de dos horas.
El Día de la Bandera , el 14 de junio de 2018, Feliciano fue el orador principal del Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense en Washington, DC, donde 19 nuevos ciudadanos prometieron su lealtad a los Estados Unidos. El evento se llevó a cabo en Flag Hall, donde se exhibe el estandarte que ondeó sobre Fort McHenry en 1814, inspirando a Francis Scott Key a escribir el poema que se convertiría en " The Star-Spangled Banner ". En este mismo evento se llevó a cabo una ceremonia de donación donde Feliciano presentó al Museo Smithsonian su guitarra Candelas con la que interpretó por primera vez "The Star-Spangled Banner", causando furor nacional en 1968, junto con otros objetos personales para la colección permanente del Smithsonian. [27]
El 8 de septiembre de 2018, Feliciano fue invitado por el equipo de béisbol Detroit Tigers a regresar a su campo y realizar nuevamente el "Star-Spangled Banner" como lo había hecho en 1968. Los Tigres se enfrentaban nuevamente a los St. Louis Cardinals y querían a Feliciano. para recuperar el momento que recuerda su propio 50 aniversario de ganar la Serie Mundial . Esta vez, la actuación no fue recibida con matices del odio y la hostilidad de 1968, sino más bien con los aplausos estruendosos de una multitud entusiasta y agradecida. 50 años después, José "Feliciano finalmente estaba en paz con el hecho de ser el primer artista en estilizar públicamente el Himno Nacional ".
El año del aniversario de oro de Feliciano culminó con una actuación navideña en el Vaticano para actuar en su celebración anual de Navidad, Concerto di Natale, 2018 . Durante su estancia en Roma, Feliciano y su hijo, Jonnie, fueron invitados a asistir a una audiencia privada con el Papa Francisco .
En enero de 2019, Feliciano fue invitado a aparecer en The Tonight Show con Jimmy Fallon, donde llevaron su espectáculo de viaje a Puerto Rico con el compositor, actor y productor Lin-Manuel Miranda para mostrarle al mundo que "El espíritu y el alma de Puerto Rico". y su gente está viva y bien y que la isla, devastada por el huracán María en 2017, está realmente "abierta a los negocios". " José estuvo acompañado en el escenario por el cantante de reggaton y trap latino más popular de Puerto Rico , Ozuna , donde juntos interpretaron el himno sentimental de su isla, " En Mi Viejo San Juan ". Posteriormente se grabó una versión de estudio de la canción para Anthem Records y se lanzó el 7 de junio de 2019 en las principales plataformas digitales del mundo. El 20% de sus ganancias se destinará al Fondo Flamboyán para las Artes de Miranda, que apoya todas las facetas de las artes, incluida la música, el teatro, las artes visuales, la danza, la literatura y los programas de educación artística para jóvenes, garantizando así que las artes y la cultura sigan floreciendo durante la reconstrucción. de Puerto Rico.
El mismo fin de semana en la ciudad de Nueva York, Feliciano fue honrado durante el 62° Puerto Rican Day Parade, Inc. con un Lifetime Achievement Award, en honor a sus contribuciones al mundo de la música, mientras celebraba sus raíces y el amor por su isla natal.
Durante mayo y junio de 2019, Feliciano estuvo grabando un álbum para Anthem Records tanto en Nashville como en Connecticut con su productor de toda la vida, Rick Jarrard. El álbum se llama Behind This Guitar y fue lanzado el 31 de enero de 2020.
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José Feliciano ha estado casado dos veces. Él y su primera esposa, Janna (de soltera Hilda Pérez, 1945-2018), se divorciaron en 1978. [28]
En 1971, Ernie Harwell le presentó a Feliciano a Susan Omillian (n. c. 1954 ), una joven estudiante de arte de Detroit . Harwell y Omillian se conocieron originalmente durante la controvertida interpretación del himno nacional de Feliciano en 1968. [29] [30]
Feliciano y Omillian salieron durante 11 años antes de casarse en 1982. La pareja tiene dos hijos y una hija y residen en Weston , Connecticut . [29]
En diciembre de 2009, los productores de radio Matt Fox y AJ Rice crearon una parodia de "Feliz Navidad" titulada "The Illegal Alien Christmas Song" y la publicaron en el sitio web de Human Events , un sitio web político conservador estadounidense. La parodia, cantada en inglés, jugó con el estereotipo racial de los inmigrantes mexicanos como bebedores empedernidos y que los inmigrantes ilegales iban a "propagar la peste bubónica ".
Feliciano emitió un comunicado el 23 de diciembre en su sitio web oficial:
Esta canción siempre ha sido un puente hacia las culturas que tanto amo, nunca como un vehículo para una plataforma política de racismo y odio. Es repugnante y mi único deseo es que mi canción y yo nos alejemos de todo el asunto lo antes posible. [31]
En una declaración a Associated Press el mismo día, Jed Babbin , editor del sitio Human Events , se disculpó por "cualquier ofensa que el Sr. Feliciano pudiera haber tomado con esta parodia" y la eliminó del sitio. [32]
En Ponce es reconocido en la Plaza de Ponce Ilustres del Parque del Tricentenario . [33]
En 1996, Feliciano recibió el Premio Billboard . [34]
También recibió el premio Latin Grammy Lifetime Achievement Award en 2011. [35]
En 2000, Feliciano fue incluido en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina . [36]
También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2013. [37]
