John Paul Jones (nacido como John Baldwin ; 3 de enero de 1946), [1] es un músico, compositor y productor discográfico inglés que fue el bajista y tecladista de la banda de rock Led Zeppelin . Antes de formar la banda con Jimmy Page en 1968, fue músico de sesión y arreglista . Después de la muerte del baterista John Bonham en 1980, Led Zeppelin se disolvió y Jones desarrolló una carrera en solitario. Ha colaborado con músicos de una variedad de géneros, [2] incluido el supergrupo Them Crooked Vultures con Dave Grohl , Josh Homme y Alain Johannes . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 como miembro de Led Zeppelin.
John Baldwin nació en Sidcup , Kent, el 3 de enero de 1946. [1] Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años, aprendiendo de su padre, Joe Baldwin, pianista y arreglista de grandes bandas en las décadas de 1940 y 1950, en particular con Ambrose and his Orchestra . Su madre también estaba en el negocio de la música, lo que permitió que la familia actuara a menudo junta en giras por Inglaterra como un acto de comedia de vodevil. [3] Sus influencias iban desde el blues de Big Bill Broonzy , el jazz de Charles Mingus , hasta el piano clásico de Sergei Rachmaninoff . [4]
Como sus padres viajaban a menudo, Baldwin fue enviado a un internado a una edad temprana. [5] Fue estudiante en el Christ's College, Blackheath , Londres, donde estudió música formalmente. A la edad de 14 años, Baldwin se convirtió en director de coro y organista en una iglesia local y durante ese año, también compró su primer bajo, un Dallas Tuxedo eléctrico de cuerpo sólido seguido de varios bajos que intercambió hasta que finalmente compró su Fender Jazz Bass de 1962 que usó hasta 1976. La fluidez en la interpretación del músico de Chicago Phil Upchurch en su LP You Can't Sit Down , que incluye un solo de bajo memorable, es citada por Jones como su inspiración para empezar a tocar el instrumento. [6]
Baldwin se unió a su primera banda, The Deltas, a la edad de 15 años. Luego tocó el bajo para el grupo londinense de jazz-rock Jett Blacks, un colectivo que incluía al guitarrista John McLaughlin . [7] Su gran oportunidad llegó en 1962, cuando fue contratado por Jet Harris y Tony Meehan del exitoso grupo británico The Shadows por un período de dos años. Poco antes de contratar a Baldwin, Harris y Meehan acababan de tener un éxito número uno con " Diamonds " (una canción en la que había tocado el futuro compañero de banda de Jones, Jimmy Page ). La colaboración de Baldwin con The Shadows casi impidió la futura formación de Led Zeppelin, cuando las partes entablaron conversaciones sobre la posibilidad de que Baldwin reemplazara a su bajista Brian Locking , quien dejó la banda en octubre de 1963, pero John Rostill fue finalmente elegido para ocupar el puesto.
En 1964, por recomendación de Meehan, Baldwin comenzó a trabajar en sesiones de estudio con Decca Records . Desde entonces hasta 1968, tocó en cientos de sesiones de grabación. [8] Pronto amplió su trabajo de estudio tocando teclados, haciendo arreglos y asumiendo la dirección general del estudio, lo que resultó en que sus servicios tuvieran mucha demanda. Trabajó con numerosos artistas, incluidos los Rolling Stones en Their Satanic Majesties Request (el arreglo de cuerdas de Jones se escucha en " She's a Rainbow "); [9] Herman's Hermits ; Donovan (en " Sunshine Superman ", " Hurdy Gurdy Man " y " Mellow Yellow "); Jeff Beck ; Françoise Hardy ; Cat Stevens (en Matthew And Son); Rod Stewart ; Shirley Bassey ; Lulu ; y muchos otros. Además de las sesiones de grabación con Dusty Springfield , Jones también tocó el bajo para su serie de actuaciones Talk of the Town . Sus arreglos y su interpretación en "Sunshine Superman" de Donovan dieron como resultado que el productor Mickie Most utilizara sus servicios como arreglista de elección para muchos de sus propios proyectos, con Tom Jones , Nico , Wayne Fontana , los Walker Brothers y muchos otros. En 1967, Most, como supervisor musical , también encargó a Jones que arreglara la música para la película de teatro de Herman's Hermits Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter , [10] estrenada en enero de 1968. Tal fue la extensión del trabajo de estudio de Jones, que ascendió a cientos de sesiones, que dijo años después que "no puedo recordar tres cuartas partes de las sesiones en las que estuve". [11]
Fue durante su etapa como músico de sesión que Baldwin adoptó el nombre artístico de John Paul Jones. Este nombre le fue sugerido por un amigo, Andrew Loog Oldham , que había visto un cartel de la película John Paul Jones de 1959 en Francia. [12] Lanzó su primera grabación en solitario como John Paul Jones, "Baja" (escrita por Lee Hazlewood y producida por Oldham) / "A Foggy Day in Vietnam", como sencillo en Pye Records en abril de 1964. [13]
Jones ha declarado que, como músico de sesión, completaba dos o tres sesiones al día, trabajando seis o siete días a la semana. [14] Sin embargo, en 1968 se sentía agotado por la gran carga de trabajo: "Estaba arreglando 50 o 60 cosas al mes y eso estaba empezando a matarme". [15]
Durante su etapa como músico de sesión, Jones se cruzó a menudo con el guitarrista Jimmy Page , [16] un veterano compañero de sesión. En junio de 1966, Page se unió a The Yardbirds , y en 1967 Jones contribuyó al álbum Little Games de esa banda . El invierno siguiente, durante las sesiones de The Hurdy Gurdy Man de Donovan , Jones expresó a Page su deseo de ser parte de cualquier proyecto que el guitarrista pudiera estar planeando. [17] Más tarde ese año, The Yardbirds se disolvió, dejando a Page y al bajista Chris Dreja para completar las fechas previamente reservadas de Yardbirds en Escandinavia. Antes de que se pudiera formar una nueva banda, Dreja se fue para dedicarse a la fotografía. Jones, por sugerencia de su esposa, [14] le preguntó a Page sobre el puesto vacante, y el guitarrista invitó con entusiasmo a Jones a colaborar. Page explicó más tarde:
Yo estaba trabajando en las sesiones de Donovan's Hurdy Gurdy Man y John Paul Jones se ocupaba de los arreglos musicales. Durante un descanso, me preguntó si podía contar con un bajista en el nuevo grupo que estaba formando. Tenía una formación musical adecuada y tenía ideas bastante brillantes. Aproveché la oportunidad de contratarlo. [18]
El vocalista Robert Plant y el baterista John Bonham se unieron a los dos para formar un cuarteto . Inicialmente apodados "New Yardbirds" por las fechas escandinavas , la banda pronto se hizo conocida como Led Zeppelin.
Jones fue responsable de las líneas de bajo clásicas del grupo, en particular las de « Ramble On » y « The Lemon Song » ( Led Zeppelin II ), y de los cambios de compás , como los de « Black Dog » ( Led Zeppelin IV ). Como la mitad de la sección rítmica de Led Zeppelin con el baterista John Bonham , Jones compartía una apreciación por los ritmos funk y soul que fortalecieron y mejoraron su afinidad musical. [19] En una entrevista que le dio a la revista Global Bass , Jones comentó sobre este interés musical común:
Sí, ambos éramos grandes fans de Motown y Stax y fans de la música soul en general, fans de James Brown . Esa es una de las razones por las que siempre he dicho que Zeppelin era una de las pocas bandas que "tenía ritmo". En aquella época teníamos ritmo. La gente venía a nuestros conciertos y bailaba, lo cual era genial. Ver a todas las mujeres bailando era realmente genial. No necesariamente veías eso en un concierto de Black Sabbath o lo que fuera: así que éramos diferentes en ese sentido. Éramos una banda con ritmo. Usábamos todas nuestras influencias de la música pop negra como clave para el rock que se volvía loco. [20]
Después de retirar su Fender Jazz Bass (que había estado usando desde sus días con The Shadows a principios de la década de 1960) de las giras en 1975, Jones cambió a usar bajos Alembic diseñados a medida para las giras. [21] Sin embargo, todavía prefería usar el Jazz Bass en el estudio y en una entrevista de 2010 mencionó que todavía tenía ese bajo en ese momento. [22] Las habilidades de Jones con el teclado agregaron una dimensión ecléctica que hizo que Led Zeppelin fuera más que una banda de hard rock . Los aspectos más destacados del teclado incluyen la delicada " The Rain Song " ( Houses of the Holy ) tocada en un mellotron ; el funky " Trampled Under Foot ", tocado en un clavinet ( Physical Graffiti ); y las escalas orientales de " Kashmir ", también tocada en un mellotron (también en Physical Graffiti ). En las presentaciones en vivo, la pieza destacada del teclado de Jones fue " No Quarter ", que a menudo duraba hasta media hora y a veces incluía fragmentos de " Amazing Grace ", el " Concierto de Aranjuez " de Joaquín Rodrigo , que había inspirado Sketches of Spain de Miles Davis , y variaciones de piezas clásicas de compositores como Rachmaninoff .
Las diversas contribuciones de Jones al grupo se extendieron al uso de otros instrumentos, incluida la mandolina, la flauta dulce [23] y un inusual instrumento acústico de tres mástiles que consistía en una guitarra de seis y otra de doce cuerdas. Jones solía usar pedales de bajo para complementar el sonido de la banda mientras tocaba teclados y mandolina. En la gira de la banda de 1977 por los Estados Unidos, Jones cantaría la voz principal en " The Battle of Evermore ", reemplazando a Sandy Denny , quien había cantado en la versión de estudio.
Aunque todos los miembros de Led Zeppelin tenían fama de excesos fuera del escenario (una etiqueta que se ha afirmado que era exagerada), [24] Jones era visto ampliamente como el miembro más tranquilo y reservado del grupo. [25] [26] Por su parte, Jones ha afirmado que se divertía tanto en la carretera como sus compañeros de banda, pero era más discreto al respecto, [7] afirmando "Tomé más drogas de las que me gustaría recordar. Simplemente lo hice en silencio". [14] Benoit Gautier, un empleado de Atlantic Records en Francia, se hizo eco de esta impresión, afirmando que "El tipo más sabio de Led Zeppelin era John Paul Jones. ¿Por qué? Nunca se vio atrapado en una situación embarazosa". [7]
En una entrevista, Jones explicó que la fama con Led Zeppelin no fue algo que le preocupara nunca:
En realidad, no. Ya lo había hecho todo antes... Me gustaría pensar que tampoco era demasiado estúpido. Traté de mantenerme alejado de la corriente de la estrella de rock, principalmente porque necesitaba mi cordura y libertad en la carretera. Por lo general, solía salir del hotel y luego salir a la calle. Salía a caminar... No soy tan reconocible como Plant y Page. Además, solía cambiar mi apariencia todo el tiempo solo para asegurarme de no ser tan reconocible... En general, entro bastante rápido en las sombras... Una vez leí que los Beatles hicieron una gira completa por Estados Unidos y nunca salieron de sus habitaciones de hotel. Y pensé: "No le veo el sentido a viajar alrededor del mundo y no ver nada". [14]
Después de giras agotadoras y largos períodos de tiempo lejos de su familia, a fines de 1973 Jones estaba comenzando a mostrar signos de desilusión. Consideró dejar Led Zeppelin para pasar más tiempo con su familia, pero el mánager de la banda, Peter Grant , lo convenció de regresar . [27] Bromeó que estaba interesado en convertirse en el director del coro de la Catedral de Winchester, lo que fue reportado como un hecho en varias fuentes. [28] Jones explicó más tarde sus reservas:
No quería dañar al grupo, pero tampoco quería que mi familia se desintegrara. Hicimos muchas giras en esos primeros días. Todos estábamos muy cansados y bajo presión y simplemente llegó un punto crítico. Cuando me uní a la banda por primera vez, no pensé que duraría tanto, dos o tres años tal vez, y luego continuaría con mi carrera como músico y haciendo música para películas. [5]
Se rumorea que la canción de Led Zeppelin « Royal Orleans », de su álbum Presence , trata sobre una experiencia que Jones tuvo una vez durante una gira por los Estados Unidos. [7] [29] La canción trata sobre una persona que por error lleva a una drag queen a su habitación de hotel, quien luego se queda dormida con un porro de marihuana en la mano, prendiendo fuego a la habitación. «Royal Orleans» era el nombre de un hotel donde los miembros de Led Zeppelin se alojaban cuando visitaban Nueva Orleans, porque allí no había tanta gente pidiendo autógrafos. En una entrevista que concedió a la revista Mojo en 2007, Jones aclaró la fiabilidad de este rumor, afirmando:
Los travestis eran en realidad amigos de Richard Cole , gente normal y simpática, y estábamos todos en algún bar. Que yo confundiera a un travesti con una chica es una tontería; eso le pasó en otro país a otra persona... En fin, "Stephanie" acabó en mi habitación y nos armamos un porro o dos y me quedé dormido y le prendí fuego a la habitación del hotel, como suele hacerse, ja, ja, y cuando me desperté ¡estaba llena de bomberos! [5]
La participación de Jones con Led Zeppelin no detuvo su trabajo de sesión. En 1969 regresó al estudio para tocar el bajo en el álbum A Way of Life de The Family Dogg . Jones fue la primera opción de Madeline Bell para producir y arreglar su álbum de 1974 Comin' Atcha . También tocó el bajo en la canción de apertura del álbum HQ de Roy Harper , en el que también participó el guitarrista David Gilmour . Otras contribuciones incluyen tocar el bajo en Rockestra de Wings , Back to the Egg junto con el baterista de Zeppelin, John Bonham .
Led Zeppelin se disolvió en 1980 con la muerte de John Bonham . "Cuando murió John, yo me acababa de mudar a Devon para criar a mi familia", dijo Jones. "Así que, después de la separación, me quedé completamente fuera de todo. Y debo decir que no lo extrañé". [30]
Jones colaboró posteriormente con artistas como Diamanda Galás , REM , Jars of Clay , Heart , Ben E. King , Peter Gabriel , Foo Fighters , Lenny Kravitz , Cinderella , The Mission , La Fura dels Baus , The Harp Consort , Brian Eno , Butthole Surfers y Uncle Earl . [31] [32] [33]
Apareció en sesiones y videos para Paul McCartney y estuvo involucrado en la banda sonora de la película Give My Regards to Broad Street . En 1985, el director Michael Winner le pidió a Jones que proporcionara la banda sonora de la película Scream for Help , con Jimmy Page apareciendo en dos pistas. Jones proporciona voces para dos de las canciones. Grabó y realizó una gira con la cantante Diamanda Galás en su álbum de 1994, The Sporting Life (co-acreditado a John Paul Jones). En 1985, Jones se unió a Page y Plant para el concierto Live Aid , con Phil Collins y Tony Thompson en la batería. Los ex miembros nuevamente se volvieron a reunir para el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988. Page, Plant y Jones, con el hijo de John Bonham, Jason , cerraron el evento. En 1992, Jones arregló la orquestación en el álbum de REM Automatic for the People . [34]
En 1995, la banda Heart lanzó un álbum acústico en vivo llamado The Road Home . Fue producido por Jones y lo presentó tocando varios instrumentos. También en 1995, Harp Consort de Andrew Lawrence-King lanzó un conjunto de tres canciones en español en estilo del siglo XVII de la propia composición de Jones, acompañadas por instrumentos barrocos que incluyen arpas , chitarrones , guitarras , lirones , viola da gamba y percusión (este CD de 10 minutos, titulado Amores Pasados , se vinculó con el disco debut de The Harp Consort, Luz y Norte ). [32] [35] [36]
Zooma , su álbum debut como solista, fue lanzado en septiembre de 1999 bajo el sello DGM de Robert Fripp y fue seguido en 2001 por The Thunderthief . Ambos álbumes fueron acompañados por giras, en las que tocó con Nick Beggs ( Chapman Stick ) y Terl Bryant (batería).
En 2004, realizó una gira como parte del grupo Mutual Admiration Society , junto con Glen Phillips (el líder de la banda Toad the Wet Sprocket ) y los miembros de la banda Nickel Creek . [37]
Jones toca en dos temas del álbum In Your Honor de Foo Fighters . Toca la mandolina en "Another Round" y el piano en "Miracle", ambos incluidos en el disco acústico. El líder de la banda, Dave Grohl (un gran fan de Led Zeppelin), ha descrito la aparición de Jones como "la segunda cosa más grande que me ha pasado en la vida".
También se ha diversificado como productor de discos, habiendo producido álbumes como el álbum Children de The Mission , el segundo álbum Outta Sight, Outta Mind (2004) de The Datsuns y el álbum Waterloo, Tennessee de Uncle Earl de música antigua , lanzado en marzo de 2007 en Rounder Records .
En mayo de 2007, acompañó a Robyn Hitchcock y Ruby Wright en la interpretación de la canción "Gigolo Aunt" en un homenaje al fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, en Londres, lo cual hizo con mandolina. [38]
Jones tocó en Bonnaroo 2007 en colaboración con Ben Harper y el baterista de The Roots Questlove como parte del festival Super-Jam, una tradición anual del festival que reúne a músicos famosos de talla mundial para improvisar en el escenario durante unas horas. Jones apareció y tocó la mandolina con Gillian Welch durante el festival en la canción "Look at Miss Ohio" y una versión de la canción de Johnny Cash " Jackson ". También apareció durante el set de Ben Harper & the Innocent Criminals donde tocaron una versión de " Dazed and Confused ". Jones luego cerró el primer set de Gov't Mule , tocando parte de " Moby Dick " y luego "Livin Lovin Maid" en el bajo, luego procedió a tocar teclados en las canciones " Since I've Been Loving You " y " No Quarter ". Jones también tocó la mandolina con el grupo de bluegrass femenino Uncle Earl, cuyo álbum había producido en 2007.
Jones, que toca la mandolina, tocó " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin con los enérgicos Duhks de Winnipeg en el MerleFest de abril de 2007 en Carolina del Norte. [39]
Jones tocó en el concierto de reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena de Londres el 10 de diciembre de 2007 con los otros miembros restantes de Led Zeppelin como parte de un homenaje a Ahmet Ertegun .
En 2008, Jones produjo el álbum debut en solitario de la cantante y violinista de Nickel Creek, Sara Watkins . [40] [41] [42] Como se mencionó anteriormente, Jones realizó una gira con Watkins, Glen Phillips y el resto de Nickel Creek a fines de 2004 en una colaboración titulada Mutual Admiration Society.
El 10 de febrero de 2008, Jones apareció con los Foo Fighters en los Premios Grammy dirigiendo la parte orquestal de la canción « The Pretender ». El 7 de junio de 2008, Jones y Jimmy Page aparecieron con los Foo Fighters para cerrar el concierto de la banda en el Estadio de Wembley . Jones actuó con Sonic Youth y Takehisa Kosugi , proporcionando la música de escenario para Nearly 90 de Merce Cunningham , que se presentó del 16 al 19 de abril de 2009 en la Academia de Música de Brooklyn . [43]
Entre 2009 y 2010 formó parte de un supergrupo con Dave Grohl y el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, llamado Them Crooked Vultures . [44] El trío tocó su primer concierto juntos el 9 de agosto de 2009 en el Metro de Chicago, y su primer álbum fue lanzado el 17 de noviembre de 2009.
En febrero y marzo de 2011 apareció en la banda en el escenario en la ópera Anna Nicole de Mark-Anthony Turnage , sobre la modelo de Playboy Anna Nicole Smith , en la Royal Opera House , Covent Garden, en Londres. En agosto de 2011, apareció en los festivales de Reading y Leeds para tocar junto a Seasick Steve . El 16 de septiembre de 2012, Jones apareció en el concierto benéfico Sunflower Jam en el Royal Albert Hall , Londres, actuando junto al guitarrista Brian May de Queen , el baterista Ian Paice de Deep Purple y los vocalistas Bruce Dickinson de Iron Maiden y Alice Cooper . [45]
En noviembre de 2012, Jones realizó una gira por el Reino Unido con la banda noruega de vanguardia /improvisación Supersilent . [46] El 6 de diciembre de 2012, Jones tocó bajo, guitarra y mandolina con Robyn Hitchcock como 'Biscotti' en Cecil Sharp House , Londres. El 30 de abril de 2013, Jones apareció en vivo en el programa de televisión de la BBC Later... with Jools Holland , tocando el bajo para Seasick Steve en "Down on the Farm" del nuevo álbum de Seasick Steve, Hubcap Music . El 1 de mayo de 2013, Jones apareció con Seasick Steve en un concierto en Roundhouse en Camden, Londres. Presentado por Seasick Steve como miembro "de la mejor banda de rock de la historia", Jones tocó el bajo, la mandolina y la guitarra de acero, y proporcionó voces.
El sábado 29 de junio de 2013, Jones tocó la guitarra mientras aparecía con Rokia Traoré , quien abrió el escenario Pyramid esa mañana en Glastonbury 2013. También apoyó a Seasick Steve en el escenario de West Holt en el mismo festival. Durante noviembre de 2013, Jones se unió a una gira de siete días por el sudeste de los EE. UU., tocando la mandolina con Dave Rawlings Machine . El espectáculo de Atlanta (21 de noviembre de 2013) incluyó una interpretación de " Going to California " de Led Zeppelin . Jones también estuvo de gira con Dave Rawlings Machine en otoño de 2014. El 5 y 6 de septiembre de 2015, Jones, junto con el baterista de Queen Roger Taylor , se unió a Foo Fighters en el escenario en Milton Keynes para interpretar una versión de " Under Pressure " de Queen , con Taylor Hawkins y Dave Grohl cantando. Saliéndose de su género habitual, compuso tres canciones para laúd para el álbum de 2015 Amores Pasados [47] de John Potter , Anna Maria Friman , Ariel Abramovich y Jacob Herringman.
En 2019, Jones formó una nueva banda llamada "Sons of Chipotle" con el violonchelista finlandés Anssi Karttunen . El grupo se estrenó con un dúo de conciertos en vivo en el Pit Inn en Tokio, Japón, en septiembre de ese año. Para los espectáculos de Tokio se les unieron los músicos Jim O'Rourke y Otomo Yoshihide [48] La primera fecha programada de la banda en Estados Unidos en el Big Ears Festival en Knoxville, Tennessee, se canceló en marzo de 2020, debido al brote de COVID-19 . [49]
Jones es considerado ampliamente como uno de los bajistas, tecladistas y arreglistas más influyentes e importantes en la historia de la música rock. [2] [50] [51] [52] Muchos bajistas de rock notables han sido influenciados por Jones, incluidos John Deacon de Queen , [53] Tom Hamilton de Aerosmith , [54] Geddy Lee de Rush , [55] Steve Harris de Iron Maiden , [56] Flea de Red Hot Chili Peppers , [57] Gene Simmons de Kiss , [58] y Krist Novoselic de Nirvana . [59] Chris Dreja , el guitarrista rítmico y bajista de The Yardbirds, lo ha descrito como "el mejor bajista de Europa". [60] Las publicaciones y revistas musicales han clasificado a Jones entre los mejores bajistas de rock de todos los tiempos. Fue nombrado el mejor bajista en la encuesta de lectores de 1977 de Creem Magazine . [61] En 2000, la revista Guitar lo ubicó en tercer lugar en la encuesta de lectores "Bajista del Milenio". [62] La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 14 en su lista de los "50 mejores bajistas de todos los tiempos" en 2020. [63]
En octubre de 2010, Jones recibió el "Gold Badge Award" de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes por su destacada contribución a la industria de la música y el entretenimiento de Gran Bretaña. [64] [65] El 10 de noviembre de 2010, fue honrado con el "Outstanding Contribution Award" en los Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards. [66] [67] En 2014, Jones ocupó el primer lugar en la lista de la revista Paste de los "20 bajistas más subestimados". [68]
Jones se casó con Maureen Hegarty en 1967; residen en el oeste de Londres . [69] Tienen tres hijas. [70] Según The Sunday Times Rich List 2009, el patrimonio neto de Jones era de £ 40 millones. [71]
John Paul Jones (nacido como 'John Baldwin', el 3 de enero de 1946) se convirtió en un prolífico director musical y arreglista de una amplia gama de destacados artistas de los sesenta antes de formar Led Zeppelin con Jimmy Page en 1968.
