Jethro Tull es una banda de rock británica formada en Blackpool , Lancashire en 1967. Inicialmente tocando blues rock y jazz fusión , la banda pronto incorporó elementos de la música folclórica inglesa , el hard rock y la música clásica, forjando un sonido característico del rock progresivo . [1] El fundador, líder de la banda, compositor principal, vocalista principal y único miembro constante del grupo es Ian Anderson , un multiinstrumentista que toca principalmente la flauta y la guitarra acústica. El grupo ha presentado una sucesión de músicos a lo largo de las décadas, incluidos contribuyentes significativos como los guitarristas Mick Abrahams y Martin Barre (siendo Barre el miembro más antiguo además de Anderson); los bajistas Glenn Cornick , Jeffrey Hammond , John Glascock , Dave Pegg , Jonathan Noyce y David Goodier ; los bateristas Clive Bunker , Barrie "Barriemore" Barlow y Doane Perry ; y los teclistas John Evan , Dee Palmer , Peter-John Vettese , Andrew Giddings y John O'Hara.
La banda alcanzó un reconocimiento moderado en la escena de clubes de Londres y lanzó su álbum debut, This Was , en 1968. Después de un cambio de formación que vio al guitarrista original Mick Abrahams reemplazado por Martin Barre, la banda lanzó un segundo álbum con tintes folk, Stand Up , en 1969. Stand Up , que alcanzó el número uno en el Reino Unido, le dio a la banda su primer éxito comercial, y le siguieron giras regulares por el Reino Unido y los EE. UU. Su estilo musical cambió en la dirección del rock progresivo comenzando con Aqualung (1971), que se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de la banda. Su estilo musical cambió nuevamente al folk rock a fines de la década de 1970. A principios de la década de 1980, la banda experimentó un importante cambio de formación y comenzó a inclinarse hacia el rock electrónico . La banda ganó su único premio Grammy por el álbum de 1987 Crest of a Knave , que los vio regresar a un estilo de hard rock. Jethro Tull ha vendido aproximadamente 60 millones de álbumes en todo el mundo, [2] con 11 álbumes de oro y 5 de platino. [3] La revista Rolling Stone los ha descrito como "una de las bandas de rock progresivo más exitosas comercialmente y excéntricas". [4]
La banda cesó su actividad de grabación en estudio en la década de 2000, pero continuó de gira hasta su separación en 2011. Tras la separación de la banda, Anderson y Barre continuaron grabando y haciendo giras como solistas, con la banda de Anderson anunciada de diversas formas como "Jethro Tull" y "Ian Anderson" en solitario. Anderson dijo en 2014 que Jethro Tull había llegado "más o menos a su fin". [5] Sin embargo, a partir de 2017, Anderson revivió el nombre de Jethro Tull y volvió a lanzar nuevos álbumes de estudio en la década de 2020. El grupo actual incluye músicos que formaron parte de Jethro Tull durante los últimos años de su carrera inicial, así como músicos más nuevos asociados con la banda solista de Anderson, sin la participación de Barre.
Ian Anderson , Jeffrey Hammond y John Evan (originalmente Evans), quienes luego se convertirían en miembros de Jethro Tull, asistieron juntos a la escuela secundaria en Blackpool . Anderson nació en Dunfermline , Escocia , en 1947 y creció en Edimburgo antes de mudarse a Blackpool en 1960. [6] En la Blackpool Grammar School obtuvo el GCE O-levels en matemáticas, física, química, inglés, arte, francés, geografía y latín, y fue estudiante durante dos años en el Blackpool College of Art. [7] En su adolescencia quería ser "un artista, un pintor". [8]
Evans se convirtió en fan de los Beatles después de verlos tocar " Love Me Do " en el programa Scene at 6:30 de Granada Television , y aunque era un pianista consumado, los Beatles lo inspiraron para aprender a tocar la batería. [9] Anderson adquirió una guitarra española y aprendió a tocarla, y él y Evans decidieron formar una banda. [10] Agregaron a Hammond en el bajo, que venía con una colección de discos de blues . [11]
El grupo inicialmente tocó como un trío en clubes y lugares locales antes de que Evans, influenciado por Georgie Fame y los Animals , cambiara al órgano. El baterista Barrie Barlow [12] y el guitarrista Mike Stephens fueron reclutados de la banda local The Atlantics, [13] [14] el guitarrista Chris Riley [14] se unió y la banda se convirtió en un grupo de " soul de ojos azules " de seis miembros llamado John Evan Band (más tarde John Evan Smash). Evans había acortado su apellido a "Evan" por insistencia de Hammond, quien pensó que sonaba mejor. Reclutaron a Johnny Taylor como agente de reservas y tocaron en conciertos por el noroeste de Inglaterra, [15] interpretando una mezcla de blues y versiones de Motown . [16] Hammond dejó la banda para asistir a la escuela de arte [15] y fue reemplazado brevemente por Derek Ward, luego por Glenn Cornick . [17] Riley también renunció y fue reemplazado por Neil Smith. [18] El grupo grabó tres canciones en Regent Sound Studios en Denmark Street , Londres, en abril de 1967, y apareció en el Marquee Club de Londres en junio de 1967. [19]
En noviembre de 1967, la banda se trasladó del norte de Inglaterra a Luton , Bedfordshire, a 48 km del centro de Londres, y firmó un contrato de representación con Terry Ellis y Chris Wright. Reemplazaron a Smith por el guitarrista Mick Abrahams , [20] pero rápidamente se dieron cuenta de que mantener una banda de seis miembros era económicamente impráctico y se disolvieron. Anderson, Abrahams y Cornick permanecieron juntos, reclutaron al amigo de Abrahams, Clive Bunker, en la batería, [21] y se convirtieron en una banda de blues británica . [22] Cornick recordó que a Evan le habían dicho que sería bienvenido a volver a unirse. [19] Anderson compartió un piso con Cornick en Luton [23] y trabajó como limpiador en el Luton Ritz Cinema para pagar el alquiler. [24] Según Cornick, "éramos tan pobres que compartíamos una lata de guiso o sopa entre nosotros cada noche". [25]
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Al principio, a la nueva banda le resultó difícil conseguir contratos repetidos. Cambiaron su nombre con frecuencia para seguir tocando en el circuito de clubes de Londres, utilizando alias como Navy Blue, Bag o' Nails de Ian Henderson y Candy Coloured Rain. Anderson recordó haber visto un cartel en un club y darse cuenta de que el nombre de la banda que no reconocía era el de ellos. [26] Los nombres a menudo los proporcionaba el personal de su agente de reservas, uno de los cuales, un entusiasta de la historia, les dio el alias de Jethro Tull en honor al agricultor del siglo XVIII . El nombre se mantuvo porque lo usaban cuando al gerente del Marquee Club le gustó su espectáculo lo suficiente como para darles una residencia semanal. [27] [5] En una entrevista en 2006, Anderson dijo que no se había dado cuenta de que era el nombre de "un tipo muerto que inventó la sembradora; pensé que nuestro agente lo había inventado". Dijo que si pudiera cambiar una cosa en su vida, volvería atrás y cambiaría el nombre de la banda a algo menos histórico. [27]
La banda grabó una sesión con el productor Derek Lawrence que dio como resultado el sencillo «Sunshine Day». El lado B, «Aeroplane», era una vieja canción de John Evan Band con los saxofones eliminados de la mezcla. Fue lanzado en febrero de 1968 en MGM Records , erróneamente acreditado como «Jethro Toe». [28] La versión más común del sencillo, con el nombre escrito correctamente, es en realidad una falsificación hecha en Nueva York. [29] Anderson conoció a Hammond en Londres, los dos renovaron su amistad y Anderson se mudó a un apartamento en Chelsea con Evan. [30] Hammond se convirtió en el tema de varias canciones, comenzando con su siguiente sencillo, «A Song for Jeffrey». [31]
Anderson poseía un abrigo grande que su padre le había dado con las palabras "Será mejor que te lo lleves. Va a ser un invierno frío". [32] Junto con su flauta, este abrigo se convirtió en parte de su imagen en el escenario inicial. Anderson había comprado una flauta después de frustrarse con su incapacidad para tocar la guitarra tan bien como Abrahams o el guitarrista de Cream , Eric Clapton . Sus representantes habían querido que siguiera siendo un guitarrista rítmico, con Abrahams como líder, [33] y Anderson dijo más tarde:
No quería ser un guitarrista más de tercera categoría que sonara como un montón de otros guitarristas de tercera categoría. Quería hacer algo que fuera un poco más idiosincrásico, de ahí el cambio a otro instrumento. Cuando empezó Jethro Tull, creo que llevaba tocando la flauta unas dos semanas. Fue una curva de aprendizaje rápida... literalmente, cada noche que subía al escenario recibía una lección de flauta. [34]
El grupo tuvo su primera gran oportunidad en el Festival Nacional de Jazz y Blues de Sunbury-on-Thames en agosto de 1968, donde tuvieron una recepción entusiasta y críticas positivas en la prensa musical. Dijeron que su éxito en Sunbury fue el resultado de una gira persistente, que había generado un grupo de seguidores que venían al festival y animaban al resto de la audiencia. Cornick recordó: "A partir de ese momento, éramos una gran banda". [35]
El grupo grabó su primer álbum, This Was , entre junio y agosto de 1968. Lanzado en octubre de 1968, alcanzó el puesto número 10 en las listas de éxitos del Reino Unido. [36] Además de material original, el álbum incluía el blues de Doctor Ross de 1961 "Cat's Squirrel", que resaltaba el estilo blues-rock de Abrahams; y la pieza de jazz escrita por Rahsaan Roland Kirk "Serenade to a Cuckoo", que le dio a Anderson una muestra de su creciente talento en la flauta. [37] Anderson describió el sonido del grupo en esta época como "una especie de blues progresivo con un poco de jazz". [38]
Tras el lanzamiento del álbum, Abrahams dejó la banda en diciembre para formar su propio grupo, Blodwyn Pig . [39] Se dieron varias razones para su salida. Abrahams había oído que Ellis quería que Anderson fuera el líder y líder del grupo, a sus expensas, y se dio cuenta de que era poco probable que tuviera la participación mayoritaria en la composición de las canciones. [40] Otras razones dadas fueron que Abrahams era un purista del blues, mientras que Anderson quería diversificarse en otras formas de música; y que Abrahams no estaba dispuesto a viajar internacionalmente o tocar más de tres noches a la semana. [41] [42] El propio Abrahams describió sus razones de forma más sucinta: "Estaba harto de todas las tonterías y quería formar una banda como Blodwyn Pig". [43]
El grupo intentó varios reemplazos para Abrahams. El primero fue David O'List , que había dejado recientemente Nice . Después de una semana de ensayos, O'List no se presentó y perdió contacto con el grupo. La siguiente opción fue Mick Taylor , que rechazó al grupo porque sintió que su actual concierto con John Mayall's Bluesbreakers era una mejor oferta. [39] Después de esto, se acercaron a Tony Iommi , guitarrista de Earth (que pronto pasaría a llamarse Black Sabbath ). Iommi había impresionado a Jethro Tull cuando Earth abrió para ellos en un espectáculo en Birmingham; se unió brevemente a la banda, pero se fue después de unas semanas y regresó a Birmingham para reunirse con Earth, sintiéndose más cerca de su antigua banda. [44] Reemplazó a Tull para The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 11 de diciembre de 1968, cuando el grupo interpretó "A Song for Jeffrey", aunque solo la voz y la flauta de Anderson estaban en vivo. El resto fue imitado de la pista de estudio, en la que Abrahams tocaba la guitarra.
El siguiente elegido fue Martin Barre , que había visto a la banda tocar en Sunbury [45] y había hecho una audición para guitarrista al mismo tiempo que Iommi. Barre organizó una segunda audición y Anderson le mostró nuevas canciones en un estilo diferente del blues que habían estado grabando. Anderson quedó impresionado por la técnica de Barre y le ofreció el trabajo. [46] Barre tocó su primer concierto con Jethro Tull el 30 de diciembre de 1968 en Winter Gardens, Penzance. [47]
Después de que Barre se uniera, el grupo tocó algunos shows como teloneros de Jimi Hendrix en Escandinavia, [48] luego comenzó una extensa gira por los EE. UU. como teloneros de Led Zeppelin y Vanilla Fudge . [49] Jethro Tull atrajo a un gran número de seguidores en vivo, y Ellis y Wright le pidieron a Anderson, quien se había convertido en el principal compositor, que escribiera un sencillo exitoso. El resultado fue « Living in the Past », que alcanzó el puesto número 3 en mayo de 1969 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 11 en los EE. UU. [49] y resultó en una aparición en Top of the Pops .
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El siguiente álbum fue Stand Up , grabado durante abril-mayo y agosto de 1969. [50] Fue lanzado en septiembre de 1969 y rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido, el único álbum del grupo en lograrlo. Anderson ahora se había establecido como líder y compositor y escribió todo el material para el álbum, a excepción de su reordenamiento jazzístico de " Bourrée en mi menor BWV 996 (quinto movimiento)" de JS Bach . [51] La portada del álbum se desplegó para mostrar un inserto de fotos de la banda adjunto como un libro emergente .
Inmediatamente después de lanzar Stand Up , el grupo emprendió su primera gira como cabeza de cartel en los EE. UU., que incluyó una aparición en el Festival de Jazz de Newport . [52] Barre recordó: "Fue realmente el punto de inflexión para Jethro Tull, para todo lo que íbamos a convertirnos y todo lo que íbamos a inspirar en los demás". [53] La banda fue invitada a tocar en el Festival de Woodstock, pero Anderson se negó, no queriendo ser asociado con el movimiento hippie y correr el riesgo de ser moldeado permanentemente en un tipo de sonido. [54]
El 29 de enero de 1970, Jethro Tull apareció de nuevo en el programa Top of the Pops de la BBC , interpretando "Witch's Promise". [55] [56] Evan se reincorporó a la banda a principios de 1970; se había quedado en Londres, compartiendo piso con Anderson, después de que la John Evan Band se disolviera, y estaba estudiando música en la Universidad de Londres . Al principio se mostró reacio a volver a unirse a la banda debido a sus estudios, que le dieron acceso a un estudio gratuito, [57] pero había tocado como músico de sesión en el siguiente álbum de Tull, Benefit (1970), y cuando Anderson necesitó a alguien que tocara las partes de teclado en la gira, su tutor lo convenció de que volver a unirse sería una buena idea. [58] El álbum alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU. [59] y el grupo agotó las entradas en estadios de 20.000 asientos, estableciéndose como un acto en vivo de primer nivel. [60] En agosto tocaron para uno de sus públicos más numerosos en el festival de la Isla de Wight de 1970. [ 61]
La aparición en la Isla de Wight fue seguida por otra gira por los Estados Unidos, en el curso de la cual Jethro Tull se convirtió en la segunda banda de rock después de The Beatles en actuar en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. [62] Cornick dejó la banda al final de la gira: había querido socializar durante la gira, mientras que los otros miembros de la banda eran más solitarios. [63] Cornick dijo más tarde que Anderson lo despidió, [64] mientras que el sitio web oficial de la banda decía que lo "invitaron a irse" y le dieron aliento y apoyo para formar su propia banda. [63] Posteriormente, Cornick formó Wild Turkey, una banda que revivió para las convenciones de fans de Jethro Tull décadas después. Murió en agosto de 2014. [65]
Anderson invitó a Jeffrey Hammond a reemplazar a Cornick, comprándole un bajo nuevo para ese propósito. [66] Hammond no había tocado un instrumento desde que dejó la John Evan Band, y fue elegido más por su compatibilidad con los otros miembros de la banda que por sus habilidades musicales. [64] Esta formación grabó Aqualung a fines de 1970 (lanzado en 1971). El álbum se dividió en dos partes, subtituladas "Aqualung" y "My God", y presentó, entre otras cosas, las opiniones de Anderson sobre la religión organizada. [67] La grabación del álbum fue problemática debido a dificultades técnicas en el estudio, y también debido a las habilidades musicales oxidadas de Hammond. En " Locomotive Breath ", Anderson grabó la pista de acompañamiento por sí mismo, cantando con un acompañamiento de hi-hat , y el resto de la banda agregó sus partes más tarde. [68] A pesar de la preocupación de Anderson de que podría haber sido "demasiado radical" en comparación con los álbumes anteriores de la banda, Aqualung fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al top ten en los EE. UU., alcanzando el puesto número 7. [59] Vendió más de un millón de copias, lo que le valió un disco de oro de la RIAA en julio de 1971. [69]
El baterista Clive Bunker abandonó el grupo en mayo de 1971, [70] [71] citando una apretada agenda de giras y su deseo de pasar más tiempo con su familia, y fue reemplazado por Barrie Barlow , a quien Anderson rebautizó como "Barriemore". La primera grabación de Barlow con la banda fue el EP de cinco pistas Life Is a Long Song . [70] A excepción de Barre, la formación de Jethro Tull ahora estaba compuesta enteramente por ex miembros de la John Evan Band de Blackpool. [70] En julio de 1971, Jethro Tull se mudó a Suiza para evitar las leyes fiscales cada vez más estrictas del Reino Unido y se convirtió en exiliado fiscal . La medida puso tensión en el matrimonio de Anderson con su primera esposa, que duró un año más antes de que se divorciaran. [72]
Anderson se enojó con los críticos musicales que describieron Aqualung como un álbum conceptual , lo cual no había pretendido que fuera. "Siempre dije en ese momento, este no es un álbum conceptual. Es un álbum de canciones variadas... en el que tres o cuatro son como las piezas clave para el álbum, pero [eso] no lo convierte en un álbum conceptual". [73] Decidió "inventar algo que realmente sea la madre de todos los álbumes conceptuales" en respuesta. [74] Influenciado por el estilo de Monty Python , escribió una suite que combinaba ideas musicales complejas con humor poco convencional y se burlaba de la banda, su audiencia y sus críticos. [75] Este álbum, lanzado en 1972 como Thick as a Brick , consistía en una sola pieza musical continua que duraba 43 minutos, distribuida en dos caras de vinilo, un formato poco común para los álbumes de rock. [76] Fue escrita y grabada en etapas, toda la banda ayudó con los arreglos, [77] y fue co-acreditada a un colegial ficticio, Gerald Bostock. [74] Thick as a Brick se convirtió en el primer álbum de Tull en alcanzar el número uno en la lista Billboard Pop Albums (EE. UU.). [78] A Passion Play del año siguiente fue el único otro álbum de la banda en lograrlo. [79]
En 1972 también se lanzó Living in the Past , una compilación de dos álbumes de sencillos remezclados, caras B y tomas descartadas, incluida la totalidad del EP Life Is a Long Song , que cerró el álbum. [80] La tercera cara se grabó en vivo en el Carnegie Hall de Nueva York el 4 de noviembre de 1970. [81] El álbum fue un éxito y permitió que los nuevos fanáticos se pusieran al día con los primeros sencillos de la banda, particularmente en los EE. UU., donde no habían sido populares en el lanzamiento inicial. [80] New Musical Express llamó a Jethro Tull una de las "bandas progresivas de segunda generación más importantes y exitosas de Gran Bretaña". [82]
En el verano de 1972, la banda intentó grabar un álbum doble en los estudios Château d'Hérouville en Francia, que los Rolling Stones y Elton John , entre otros, también usaban en ese momento, pero no estaban contentos con el estudio y abandonaron el proyecto, refiriéndose posteriormente a él como el "Chateau d'Isaster". Regresaron a Inglaterra, donde a principios de 1973 grabaron y lanzaron A Passion Play , otro álbum conceptual de una sola pista, con letras alegóricas centradas en el más allá y, como Thick as a Brick , que contiene una instrumentación inusual. El álbum también presentó un interludio excéntrico, "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles", coescrito por Anderson, Evan y el bajista Hammond y narrado por Hammond. A Passion Play se vendió bien, pero recibió malas críticas, incluida una crítica particularmente condenatoria de una actuación en vivo de Chris Welch de Melody Maker . [83] Después de la reacción negativa al álbum, Anderson se alejó enojado de toda comunicación con la prensa. [84]
Aunque la popularidad de la banda entre los críticos comenzó a decaer, su popularidad entre el público comprador de discos se mantuvo fuerte, como se vio por las altas cifras de ventas de su siguiente álbum, War Child de 1974. Originalmente pensado para la banda sonora de una película, [85] War Child alcanzó el número dos en las listas de Billboard de EE. UU ., recibió elogios de la crítica y produjo dos sencillos, " Bungle in the Jungle " (#12 en la lista de sencillos de EE. UU.) y " Skating Away on the Thin Ice of the New Day ". También incluyó una canción acústica corta con letras satíricas, "Only Solitaire", que se cree que estaba dirigida al crítico de música rock del LA Times Robert Hilburn , quien había escrito una dura reseña de los conciertos de A Passion Play en el Auditorio Cívico de Santa Mónica . Anderson dijo más tarde que la canción fue escrita antes de la reseña de Hilburn y estaba dirigida a los críticos musicales en general. La gira de War Child incluyó un cuarteto de cuerdas femenino tocando el nuevo material. [ cita requerida ]
En 1975, la banda lanzó Minstrel in the Gallery , un álbum al estilo de Aqualung de 1971 , que contrastaba piezas más suaves basadas en la guitarra acústica con obras más largas y grandilocuentes reforzadas por la guitarra eléctrica de Barre. Escrito y grabado durante el divorcio de Anderson de su primera esposa Jennie Franks , el álbum se caracterizó por un tono más introspectivo y recibió críticas mixtas. [ cita requerida ] En este punto de su carrera, Jethro Tull había sido galardonado con cinco discos de oro de la RIAA por las ventas de Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973), y ganaría un sexto por Minstrel in the Gallery (1975). [69] Para la gira de 1975, Dee Palmer , quien había sido durante mucho tiempo el arreglista orquestal de la banda, se unió a la banda en el escenario en teclados y sintetizadores. En febrero de 1975, Jethro Tull agotó las entradas para cinco noches en el Los Angeles Forum de 20.000 asientos , lo que llevó a Melody Maker a publicar el titular "Jethro - ¿Ahora la banda más grande del mundo?" [86] El bajista Hammond dejó la banda después de la gira y fue reemplazado por John Glascock de la banda de flamenco -rock Carmen , que había apoyado a Tull en varias fechas de la gira War Child . [ cita requerida ]
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! de 1976 fue otro álbum conceptual, este sobre la vida de un rockero que envejece. (En la versión en vivo de "Too Old to Rock 'n' Roll" de Bursting Out , lanzada dos años después, Anderson niega que la canción sea sobre él mismo). Glascock hizo su primera aparición como bajista con Tull en este álbum, y también contribuyó con la armonía y la segunda voz. Palmer continuó como arreglista y apareció como teclista invitado en dos canciones. Se grabó un especial de televisión que mostraba el desarrollo del concepto del álbum en un espectáculo en vivo, con la banda vestida con atuendos irónicos, pero nunca se lanzó oficialmente. [ cita requerida ] En la gira de 1976, Jethro Tull se convirtió en una de las primeras bandas en usar pantallas de proyección gigantes en los espectáculos en estadios más grandes. [86] Too Old... no se vendió tan bien como los otros álbumes de la década de 1970, pero la compilación de 1976 MU - The Best of Jethro Tull , logró álbum de platino en los EE. UU. y disco de oro en el Reino Unido.
A finales de los años 70, Jethro Tull publicó tres álbumes de folk rock : Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) fue el primer álbum de Tull que recibió críticas generalmente positivas desde el lanzamiento de Living in the Past (1972). La canción con temática navideña/ solsticio de invierno «Ring Out, Solstice Bells» se publicó como EP en el invierno de 1976, antes del lanzamiento de Songs From the Wood , y fue un éxito moderado en las listas británicas. Más tarde se convirtió en una canción navideña popular en el Reino Unido y se volvió a grabar en 2003 para The Jethro Tull Christmas Album .
La banda tenía vínculos de larga data con los rockeros folk Steeleye Span - Tull actuó como banda de apoyo en el álbum en solitario de 1978 de la vocalista de Steeleye Span, Maddy Prior , Woman in the Wings , para recompensarla por las voces que había contribuido en su álbum Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! - y también con Fairport Convention . Los miembros de Fairport Dave Pegg , Martin Allcock , Dave Mattacks y Ric Sanders han tocado con Tull en varias ocasiones, así como el baterista folk Gerry Conway , quien se convirtió en miembro de Fairport después de tocar con Tull. Aunque Jethro Tull no era considerado formalmente parte del movimiento folk-rock, que había comenzado casi una década antes con Fairport Convention , claramente hubo un intercambio de ideas musicales entre Tull y los rockeros folk. [87] En ese momento Anderson se había mudado a una granja en el campo, y su nuevo estilo de vida bucólico se reflejó en su composición y en la canción principal de Heavy Horses (1978).
La banda continuó de gira y en 1978 lanzó un álbum doble en vivo, Bursting Out , que había sido grabado durante la etapa europea de la gira Heavy Horses de 1978. Durante la etapa estadounidense de esta gira en 1979, John Glascock sufrió problemas de salud y fue reemplazado por el amigo de Anderson y ex bajista de Stealers Wheel , Tony Williams .
El tercer álbum de Tull con influencias folk, Stormwatch , fue lanzado en 1979. Durante la realización del álbum, Glascock sufrió importantes problemas de salud relacionados con una cirugía a corazón abierto del año anterior y Anderson tocó el bajo en gran parte del álbum. Después del lanzamiento de Stormwatch , el bajista de Fairport Convention, Dave Pegg, fue contratado para la gira posterior, durante la cual Glascock murió por complicaciones cardíacas en su casa de Inglaterra. [88]
Tras la gira Stormwatch a principios de 1980, Barlow, Evan y Palmer dejaron la banda. Se decía que Barlow había estado deprimido tras la muerte de Glascock, y Evan y Palmer tuvieron que reconsiderar su futuro después de que Anderson anunciara que quería grabar un álbum en solitario. En el documental de 2008 de Classic Artists Jethro Tull: Their Fully Authorised Story , Barlow dijo que había dejado la banda de mutuo acuerdo con Anderson. Evan y Palmer recordaron haber sido despedidos por carta. [89] Después de su salida de Jethro Tull, Evan y Palmer colaboraron brevemente en una banda de pop/rock de base clásica llamada Tallis. [90] Jethro Tull se quedó con Anderson (el único miembro original), Martin Barre y Dave Pegg.
El primer álbum de la década de 1980 estaba destinado a ser el primer álbum en solitario de Anderson, pero después de la presión de Chrysalis Records, aceptó lanzarlo como un álbum de Jethro Tull. Anderson mantuvo a Barre en la guitarra eléctrica y a Pegg en el bajo y agregó a Mark Craney en la batería, además del teclista/violinista invitado especial Eddie Jobson (ex– Roxy Music , Frank Zappa , Curved Air y UK , el último de los cuales había abierto varios shows en la gira Stormwatch de Tull ). El álbum presentó un uso prominente de sintetizadores y su estilo contrastaba marcadamente con el sonido establecido de Tull. Se le dio el título A , tomado de las etiquetas en las cintas maestras del álbum en solitario desechado, que estaban marcadas "A" por "Anderson". A fue lanzado a mediados de 1980.
En consonancia con el clima de innovación que rodeaba al álbum, Jethro Tull desarrolló un video musical titulado Slipstream . [91] Cuatro videos musicales escenificados y filmados por separado se mezclaron con imágenes de conciertos de la gira A. El Hammersmith Odeon de Londres se utilizó para escenas exteriores, pero las principales imágenes del concierto provinieron de una actuación estadounidense en el Los Angeles Sports Arena (como se escucha en Magic Piper ROIO), filmada en noviembre de 1980. El video, lanzado en 1981, fue dirigido por David Mallet , quien había dirigido el pionero video " Ashes to Ashes " para David Bowie .
Jobson y Craney se marcharon tras la gira A y la banda tuvo una sucesión de bateristas temporales. Gerry Conway se marchó tras decidir que no podía ser él quien sustituyera a Barlow; [ cita requerida ] Phil Collins tocó con la banda en el primer concierto de Prince's Trust en 1982; y Paul Burgess tocó en la etapa estadounidense de la gira Broadsword and the Beast . Doane Perry empezó a tocar la batería para la banda en 1984. [a]
1981 fue el primer año en el que la banda no lanzó un álbum, aunque se llevaron a cabo sesiones de grabación con Anderson, Barre, Pegg y Conway en las que Anderson tocaba teclados. Algunas de las pistas grabadas fueron lanzadas más tarde en la compilación Nightcap en 1993. En 1982, Peter-John Vettese se unió a los teclados y la banda regresó a un sonido más folk, todavía con sintetizadores, para The Broadsword and the Beast de 1982. La gira de conciertos que siguió tuvo una buena asistencia y los espectáculos incluyeron una de las últimas indulgencias del grupo en la teatralidad, en la que el escenario se construyó para parecerse a un barco vikingo y la banda actuó con trajes medievales. Un álbum en solitario de Anderson (en realidad una colaboración de Anderson y Vettese) apareció en 1983 en forma de Walk into Light , un álbum muy electrónico . Al igual que con los trabajos solistas posteriores de Anderson y Barre, algunas de las canciones de Walk into Light , como "Fly by Night", "Made in England" y "Different Germany", luego llegaron a los sets en vivo de Jethro Tull.
En 1984, Jethro Tull lanzó Under Wraps , otro álbum electrónico que, como Walk into Light , usaba una caja de ritmos en lugar de un baterista en vivo. Aunque a la banda le había gustado el sonido (Barre incluso consideró el álbum uno de sus favoritos personales), no fue bien recibido. El video de "Lap of Luxury" tuvo una rotación moderada en el recientemente influyente canal de videos musicales MTV . Vettese dejó la banda después de la gira, enojado con los críticos por las malas reseñas de The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) y Under Wraps (1984), [92] y la banda se tomó un descanso de tres años debido a los problemas de cuerdas vocales que Anderson había desarrollado mientras estaba de gira con el exigente material de Under Wraps . Durante este paréntesis, Anderson continuó supervisando la granja de salmón en la Isla de Skye que había fundado en 1978. El sencillo "Coronach" fue lanzado en el Reino Unido en 1986 después de ser utilizado como tema principal de un programa de televisión del Canal 4 llamado "Blood of the British".
Jethro Tull regresó en 1987 con Crest of a Knave . Con Vettese ausente, Anderson contribuyó con la programación del sintetizador, y el álbum contó con la guitarra eléctrica de Martin Barre, al estilo de los primeros años 70 de Tull. Tres de las pistas del álbum utilizaron una caja de ritmos, con Doane Perry y Gerry Conway compartiendo las tareas de batería en las demás. El álbum fue un éxito de crítica y comercial. El tecladista Don Airey (ex- Rainbow , Ozzy Osbourne , Michael Schenker Group , Gary Moore , Colosseum II ) se unió a la banda para la gira Crest of a Knave .
En 1989, Jethro Tull ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal , superando al favorito Metallica y su álbum ...And Justice for All . El premio fue controvertido, ya que muchos no consideraban que Tull fuera una banda de hard rock, mucho menos de heavy metal. Por consejo de su mánager, quien les dijo que no tenían ninguna posibilidad de ganar, nadie de la banda asistió a la ceremonia de premiación. [87] En respuesta a las críticas que Tull recibió después del premio, su sello, Chrysalis, sacó un anuncio en una revista musical británica con una imagen de una flauta sobre una pila de hierro y la frase "la flauta es un instrumento de heavy metal". Anderson bromeó en una entrevista: "A veces tocamos nuestras mandolinas muy fuerte". En 2007, la victoria fue nombrada una de las diez mayores sorpresas en la historia de los Grammy por Entertainment Weekly , [93] y ocupó el puesto número 1 en la lista de sorpresas de los Grammy de 2017 de EW. [94] En 1992, cuando Metallica ganó el Grammy en la categoría de hard rock/metal, su baterista Lars Ulrich bromeó: "Lo primero que vamos a hacer es agradecerle a Jethro Tull por no sacar un álbum este año". (Un juego de palabras con un comentario de Paul Simon en los Grammy algunos años antes, quien agradeció a Stevie Wonder por lo mismo).
El estilo de Crest of a Knave (1987) ha sido comparado con el de Dire Straits . Anderson ya no tenía su rango vocal anterior y usaba registros más bajos, y el sonido de la guitarra de Barre se inclinó hacia el de Mark Knopfler . Dos canciones en particular, "Farm on the Freeway" y "Steel Monkey", fueron ampliamente difundidas en la radio. El álbum contenía la popular canción en vivo "Budapest", la canción más larga del álbum con poco más de diez minutos, que mostraba una escena detrás del escenario con una tramoyista local. "Mountain Men", con letras que describían una escena de la Segunda Guerra Mundial en África, fue más popular en Europa. La banda promocionó Crest of a Knave con "The Not Quite the World, More the Here and There Tour" en la que Anderson tocó la guitarra rítmica ocasionalmente, la primera vez en la historia de Jethro Tull que dos guitarristas eléctricos tocaban juntos en el escenario.
En 1988, se lanzó 20 Years of Jethro Tull , un set temático de cinco LP que también se lanzó como un set de tres CD y como una versión truncada en CD sencillo en 20 Years of Jethro Tull: Highlights . El set consistió en gran parte en rarezas y tomas descartadas de toda la historia de la banda, incluida una variedad de pistas en vivo y remasterizadas, con un folleto que describe la historia de la banda. Muchas de las tomas descartadas se incluyeron más tarde como pistas adicionales en lanzamientos remasterizados de los álbumes de estudio de la banda. En 1989, la banda lanzó Rock Island , que tuvo menos éxito que Crest of a Knave . La canción de apertura, "Kissing Willie", presentó letras obscenas, de doble sentido y riffs de heavy metal exagerados que parecían burlarse de la victoria del grupo en el premio Grammy. El video que lo acompaña no se transmitió mucho debido a sus imágenes sexuales. Del álbum surgieron un par de canciones favoritas: "Big Riff and Mando", un relato irónico del robo de la preciada mandolina de Barre por parte de un fan deslumbrado; y la animada "Another Christmas Song", que se volvió a grabar para el lanzamiento de The Jethro Tull Christmas Album en 2003. Catfish Rising de 1991 volvió a un uso generoso de la mandolina y la guitarra acústica, e hizo menos uso de los teclados que cualquier álbum de Tull de la década de 1980. Las pistas notables incluyeron "Rocks on the Road", que incluía guitarra acústica y letras sobre la vida urbana; y "Still Loving You Tonight", una balada blusera y discreta.
La banda realizó una gira de conciertos semiacústicos en 1992 con Dave Mattacks en la batería. La gira fue grabada y se convirtió en el segundo álbum oficial en vivo de Tull, A Little Light Music . En este punto de su carrera musical, Anderson tuvo que volver a aprender a tocar la flauta después de que su hija, que estaba tomando lecciones de flauta en la escuela, descubriera que usaba la digitación incorrecta. [95] Los primeros lanzamientos de Tull que contenían una interpretación de flauta revisada fueron en el Box Set del 25.º aniversario de 1993 que incluía, con remezclas de canciones clásicas de Tull y material en vivo inédito, un CD de canciones de todo el catálogo anterior de la banda, regrabado por la formación actual en ese momento. El box set también incluía el álbum recopilatorio Nightcap de 1993 que contenía material de estudio inédito, principalmente del álbum descartado previo a A Passion Play , con muchas de las partes de flauta regrabadas.
Dave Pegg, bajista de Tull durante quince años, tomó la decisión de dejar la banda durante la grabación del álbum Roots to Branches de 1995 para concentrarse en su trabajo con Fairport Convention. Anderson había comenzado a escribir canciones que presentaban influencias de la música del mundo, y Pegg no estaba contento con la dirección musical que estaba tomando la banda. Contribuyó solo a tres de las canciones del álbum y tocó sus últimos conciertos con Tull en el Reino Unido en septiembre de 1995. Doane Perry, que regresó como baterista a tiempo completo de la banda, reclutó a su amigo y respetado bajista de sesión Steve Bailey para reemplazar a Pegg. Anderson renunció al control de los arreglos de la sección rítmica, dejándolos completamente en manos de Bailey y Perry, pero a pesar de sus contribuciones al estudio, Bailey no se unió a la banda, y el eventual reemplazo de Pegg como bajista de Tull fue Jonathan Noyce , quien tomó el control en octubre de 1995.
Roots to Branches (1995) y J-Tull Dot Com (1999) tenían menos base rockera que Crest of a Knave (1987) o Catfish Rising (1991). Las canciones de estos álbumes reflejaban las influencias musicales de décadas de actuaciones por todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise" y "Hot Mango Flush", por ejemplo, Anderson retrataba escenas callejeras del tercer mundo. Estos dos álbumes reflejaban los sentimientos de Anderson sobre ser un viejo rockero, con canciones como la pensativa "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (una meditación sobre las gafas para leer) y la áspera "Wounded, Old and Treacherous".
La formación original de Jethro Tull de 1967 (Anderson, Abrahams, Cornick y Bunker) se reunió en enero de 2002 para una actuación única en un pub inglés. El concierto se filmó para el DVD Living with the Past . Esta fue la única vez que los cuatro miembros originales de la banda tocaron juntos desde 1968, y la única vez que se reunió una formación anterior de Tull.
El álbum navideño de Jethro Tull , una colección de canciones navideñas tradicionales y canciones navideñas escritas por Jethro Tull, se lanzó en 2003. Fue el último álbum de estudio que grabó la banda durante casi 20 años y se convirtió en su mayor éxito comercial desde Crest of a Knave de 1987. Un álbum doble en vivo de Ian Anderson y un DVD se lanzaron en 2005, titulado Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull . Un DVD y un álbum titulado Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 se lanzaron en 2005.
El álbum Aqualung de 1971 fue interpretado en vivo para un pequeño público al final de una gira por los Estados Unidos, el 23 de noviembre de 2004, por Anderson, Barre, Perry, Giddings y Noyce. La interpretación fue grabada para su transmisión en la estación de radio XM Radio como parte del proyecto de hitos musicales de la estación "álbumes más importantes jamás grabados; álbumes atemporales regrabados por los artistas originales", y luego fue lanzado como un álbum, Aqualung Live . Las ganancias de las ventas del álbum fueron donadas a organizaciones benéficas para personas sin hogar, ya que el "Aqualung" de la canción era un vagabundo sin hogar.
En 2006 se lanzó una edición de coleccionista en DVD que contenía dos DVD, Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y Living with the Past . El bajista Jon Noyce dejó la banda en marzo de 2006, y el tecladista Andrew Giddings renunció en julio de 2006 citando giras constantes y no suficiente tiempo para la familia. Fueron reemplazados por David Goodier y John O'Hara. The Best of Acoustic Jethro Tull , lanzado en 2007, fue una colección de 24 canciones de las actuaciones acústicas de Tull y Anderson, tomadas de varios álbumes, que incluía una nueva versión acústica en vivo de "One Brown Mouse" y una interpretación en vivo de una canción tradicional (atribuida a Enrique VIII ), " Pastime with Good Company ".
En 2007, la banda también lanzó un DVD/CD de un concierto en vivo, Live at Montreux 2003 , que contó con la formación más larga sin cambios de Anderson, Barre, Perry, Noyce y Giddings. Las canciones interpretadas incluyeron "Fat Man", "With You There to Help Me" y "Hunting Girl". En 2010, la banda fue conmemorada con un premio Heritage Award de PRS for Music , y se colocó una placa en la iglesia de Blackpool donde los fundadores de la banda habían tocado su primer concierto en 1964. [96]
En noviembre de 2011, Martin Barre declaró que no había planes actuales para un trabajo posterior con Jethro Tull, y en 2012 formó su propia banda y realizó una gira como Martin Barre's New Day. La nueva banda incluía al ex bajista de Tull, Jonathan Noyce, y tocaba principalmente material de Tull. [97] [98] En 2015, Barre dijo: "Es importante que la gente se dé cuenta de que nunca volverá a haber un Jethro Tull. Habrá dos bandas solistas, la Ian Anderson Band y la Martin Barre Band, y que sigan existiendo y que disfruten tocando música durante mucho tiempo". Barre dijo que odiaba escuchar "Oh, has dejado a Jethro Tull". Dijo: "Ian quería terminar con Jethro Tull. [Él] quería detener la banda por completo". [99]
El 30 de enero de 2012, Anderson anunció en el sitio web de Jethro Tull que Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, grabado por Anderson y la "Ian Anderson Touring Band" como continuación de Thick as a Brick de 1972 , se lanzaría el 2 de abril de 2012. La formación de la banda en el álbum y en la gira subsiguiente incluía a dos ex miembros de Jethro Tull, el bajista David Goodier y el tecladista John O'Hara, además del guitarrista Florian Opahle , el baterista Scott Hammond y el vocalista adicional Ryan O'Donnell . [100] Thick as a Brick 2 tuvo su estreno mundial el 14 de abril de 2012 en el Perth Concert Hall en Escocia, [101] al comienzo de una gira de 18 meses para promocionar el nuevo álbum y el álbum original.
En noviembre de 2013, Anderson anunció que otro nuevo álbum, Homo Erraticus , ("The Wandering Man") se lanzaría en abril de 2014. Luego del lanzamiento, se realizaron giras por el Reino Unido y los Estados Unidos, y el álbum fue interpretado en su totalidad. Homo Erraticus fue un álbum conceptual de rock progresivo que, según Anderson, "narra las extrañas imaginaciones de un tal Ernest T. Parritt, tal como las recuperó el ahora maduro Gerald Bostock después de un viaje a la librería Old Library de Mathew Bunter en el pueblo de Linwell. Bostock y Bunter se encontraron con este manuscrito polvoriento e inédito, escrito por el historiador aficionado local Ernest T. Parritt (1873-1928), y titulado Homo Britanicus Erraticus". Al igual que Thick as a Brick 2 , Homo Erraticus fue descrito como un álbum en solitario de Ian Anderson. [102]
En abril de 2014, después del lanzamiento de Homo Erraticus , Anderson declaró que en el futuro lanzaría toda su música bajo su propio nombre. Dijo que Jethro Tull había "llegado más o menos a su fin" durante los últimos 10 años, y que en sus últimos años preferiría usar su propio nombre, "siendo en su mayor parte el compositor de prácticamente todas las canciones y música de Tull desde 1968". [5] Anderson también dijo en las notas del álbum que continuaría actuando bajo su propio nombre.
En 2015, Anderson realizó una gira con el proyecto Jethro Tull – The Rock Opera con la "Ian Anderson Touring Band", interpretando material de Tull modificado líricamente y nuevas canciones de rock sobre Jethro Tull, el agricultor, con elaboradas producciones de video en el escenario. La banda de gira incluyó por primera vez a una vocalista femenina, la islandesa Unnur Birna Björnsdóttir, que también tocaba el violín. [103] La gira de 2016 visitó Europa, Australia y los EE. UU. [104] En 2017, Anderson realizó una gira bajo el nombre de "Jethro Tull by Ian Anderson". [105]
En septiembre de 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el 50 aniversario del primer álbum de Tull, This Was ; y para un nuevo álbum de estudio en 2018, para el cual la formación de la banda estuvo compuesta por Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara y Goodier, todos miembros de la banda solista de Anderson desde 2012. [106] Martin Barre estuvo ausente de la formación. El 2 de enero de 2018, Anderson publicó en jethrotull.com una foto con la leyenda "IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum para su lanzamiento en marzo de 2019. Shhhh; manténgalo en secreto..." [107]
El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una colección de 50 pistas que incluía los 21 álbumes de Tull, llamada 50 for 50 , para celebrar el 50 aniversario de la banda. Las notas del folleto de 50 for 50 indicaban que un nuevo álbum programado para 2019 sería un disco en solitario de Ian Anderson , y no un nuevo álbum de Jethro Tull.
En noviembre de 2019, "Ian Anderson and the Jethro Tull band" anunció [108] The Prog Years Tour, con once fechas en el Reino Unido programadas para septiembre y octubre de 2020. La gira se pospuso posteriormente [109] debido a la pandemia de COVID-19 . Las tareas de guitarra debían haber sido manejadas por el nuevo miembro Joe Parrish, Opahle había dejado la banda a fines de 2019 para concentrarse en el trabajo de producción y la familia. [110] En marzo de 2021, Anderson anunció un nuevo álbum de estudio de Jethro Tull, The Zealot Gene , el primer álbum bajo el nombre de Jethro Tull desde The Jethro Tull Christmas Album (2003), el primero con todo el material original desde J-Tull Dot Com (1999), [111] y el primero sin la participación de Barre desde This Was (1968).
En abril de 2021, con motivo del 50 aniversario de Aqualung de 1971, se estrenó en Rolling Stone el video musical oficial de la canción, una animación dirigida por el animador y director iraní Sam Chegini . Anderson dijo que Chegini había creado "una interpretación única de la canción 'Aqualung' con imágenes abstractas y de tipo documental". [112] El 13 de julio de 2021 se anunció que Jethro Tull había firmado con Inside Out Music para el lanzamiento de The Zealot Gene en 2022. [113] [114] [115] El 17 de noviembre de 2022, la banda anunció que habían terminado de grabar su 23.º álbum de estudio, que se esperaba que se lanzara en la primavera de 2023. [116] En enero de 2023 se reveló que el título del álbum era RökFlöte , con fecha de lanzamiento para el 21 de abril de 2023. [117]
Otros músicos que han sido influenciados por Jethro Tull incluyen a Steve Harris [118] y Bruce Dickinson de Iron Maiden , Blackie Lawless de WASP , Eddie Vedder de Pearl Jam , [119] John Myung de Dream Theater , [120] Marcus Siepen de Blind Guardian , [121] Joe Bonamassa , Jenny Conlee de Decemberists , [122] y la banda de folk doom metal Blood Ceremony .
Geddy Lee, de Rush , dijo: "Desde muy joven fui un gran admirador de Tull... y espero que [eso se refleje] en Rush. Ian Anderson me cautivó. Su presentación fue simplemente mágica y la realizó con un gran sentido del humor y un gran estilo... Nosotros [los de Rush] lo vimos como un gran desafío tratar de crear algo que pudiera parecer tan dinámico en el escenario". [123]
Derek Shulman, de Gentle Giant, considera a Jethro Tull como una de las mejores bandas de la historia del rock progresivo. Después de salir de gira con la banda en 1972, los elogió como músicos y como amigos. [124]
Nick Cave es fan de Jethro Tull y nombró a uno de sus hijos Jethro en honor al grupo. Su propio grupo, Grinderman , interpretó "Locomotive Breath" durante las pruebas de sonido. [125] A pedido de Cave, Ian Anderson le entregó su trofeo de Álbum del Año en los Premios MOJO en 2008. [126]
A pesar de su longevidad, éxito comercial e influencia dentro del rock progresivo, Jethro Tull nunca ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Ian Anderson ha expresado su desinterés en que la banda sea incluida, diciendo: "Creo que es bastante incorrecto que estemos en el Salón de la Fama del Rock and Roll cuando tantos grandes artistas estadounidenses están siendo ignorados y lo serán para siempre porque supongo que no han vendido suficientes discos o no son tan populares como para impresionar a los padres fundadores del Salón del Rock. [...] Tull no es un ejemplo de Americana, y Americana es lo que debería ser el Salón del Rock". [127]
Álbumes de estudio
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