Jean-Baptiste Lully (28 de noviembre de 1632 - 22 de marzo de 1687) fue un compositor, bailarín e instrumentista francés de origen italiano, considerado un maestro del estilo musical barroco francés . Más conocido por sus óperas, pasó la mayor parte de su vida trabajando en la corte de Luis XIV de Francia y se convirtió en súbdito francés en 1661. Fue amigo íntimo del dramaturgo Molière , con quien colaboró en numerosos ballets-comédie , entre ellos L'Amour médecin , George Dandin ou le Mari confondu , Monsieur de Pourceaugnac , Psyché y su obra más conocida, Le Bourgeois gentilhomme .
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Lully nació el 28 de noviembre de 1632 en Florencia , Gran Ducado de Toscana , hijo de Lorenzo Lulli y Caterina Del Sera, una familia toscana de molineros. [1] Su educación general y su formación musical durante su juventud en Florencia siguen siendo inciertas, pero su caligrafía de adulto sugiere que manipulaba una pluma de ave con facilidad. Solía decir que un fraile franciscano le dio sus primeras lecciones de música y le enseñó a tocar la guitarra. [2] [3] También aprendió a tocar el violín. En 1646, vestido de arlequín durante el carnaval y divirtiendo a los transeúntes con sus payasadas y su violín, el niño atrajo la atención de Roger de Lorraine, caballero de Guisa, hijo de Carlos, duque de Guisa , que regresaba a Francia y buscaba a alguien que conversara en italiano con su sobrina, Mademoiselle de Montpensier ( la Grande Mademoiselle ). Guisa llevó al niño a París, donde el joven de catorce años entró al servicio de Mademoiselle; De 1647 a 1652 fue su «chico de cámara» ( garçon de chambre ). [4] Probablemente perfeccionó sus habilidades musicales trabajando con los músicos de la casa de Mademoiselle y con los compositores Nicolas Métru , François Roberday y Nicolas Gigault . Los talentos del adolescente como guitarrista, violinista y bailarín le valieron rápidamente los apodos de «Baptiste» y « le grand baladin » (el gran artista callejero). [5] [6]
Cuando Mademoiselle fue exiliada a provincias en 1652 después de la rebelión conocida como la Fronda , Lully "le pidió permiso... porque no quería vivir en el campo". La princesa le concedió su petición. [7]
En febrero de 1653, Lully había atraído la atención del joven Luis XIV , bailando con él en el Ballet royal de la nuit . El 16 de marzo de 1653, Lully había sido nombrado compositor real de música instrumental. Su música vocal e instrumental para ballets de la corte lo hicieron gradualmente indispensable. En 1660 y 1662 colaboró en representaciones en la corte de Xerse y Ercole amante de Francesco Cavalli . [8] Cuando Luis XIV tomó las riendas del gobierno en 1661, nombró a Lully superintendente de la música real y maestro de música de la familia real. En diciembre de 1661, el florentino recibió cartas de naturalización. Así, cuando se casó en 1662 con Madeleine Lambert (1643-1720), hija del famoso cantante y compositor Michel Lambert , Giovanni Battista Lulli se declaró «Jean-Baptiste Lully, escuyer [ escudero ], hijo de Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [caballero florentino]». Esta última afirmación era falsa. [9] La pareja tuvo seis hijos que sobrevivieron a la infancia: Catherine-Madeleine, Louis , Jean-Baptiste , Gabrielle-Hilarie, Jean-Louis y Louis-Marie. [10]
A partir de 1661, los tríos y danzas que escribió para la corte se publicaron rápidamente. Ya en 1653, Luis XIV lo nombró director de su orquesta personal de violines, conocida como Petits Violons ("Pequeños violines"), que se mostraba abierta a las innovaciones de Lully, en contraste con los Veinticuatro violines o Grands Violons ("Grandes violines"), que sólo lentamente estaban abandonando la polifonía y las divisiones de décadas anteriores. Cuando se convirtió en superintendente de la música de la cámara del rey en 1661, los Grandes violines también pasaron a estar bajo el control de Lully. Confió principalmente en los Pequeños violines para los ballets de la corte. [11]
La colaboración de Lully con el dramaturgo Molière comenzó con Les Fâcheux en 1661, cuando Lully proporcionó una única courante cantada, añadida después del estreno de la obra en el suntuoso castillo de Vaux-le-Vicomte de Nicolas Fouquet . Su colaboración comenzó en serio en 1664 con Le Mariage forcé . Siguieron más colaboraciones, algunas de ellas concebidas para fiestas en la corte real, y otras tomando la forma de música incidental ( intermèdes ) para obras representadas en funciones de mando en la corte y también en el teatro parisino de Molière.
En 1672, Lully rompió con Molière, que se puso de parte de Marc-Antoine Charpentier . Tras adquirir el privilegio operístico de Pierre Perrin , Lully se convirtió en director de la Académie Royale de Musique , es decir, la ópera real, que se representaba en el Palais-Royal . Entre 1673 y 1687, produjo una nueva ópera casi cada año y protegió ferozmente su monopolio sobre ese nuevo género.
Tras la muerte de la reina María Teresa en 1683 y el matrimonio secreto del rey con Madame de Maintenon , la devoción pasó a primer plano en la corte. El entusiasmo del rey por la ópera se disipó; le molestaba la vida disoluta de Lully y sus encuentros homosexuales. [12] Lully había evitado acercarse demasiado a la agrupación homosexual secreta que se había reunido en la corte en torno al duque de Vendôme , el conde de Tallard y el duque de Gramont . Pero en 1685 fue acusado de relaciones inapropiadas con un paje que vivía en su casa llamado Brunet. Brunet fue expulsado después de una redada policial y Lully escapó del castigo. [13] Sin embargo, para mostrar su descontento general, Luis XIV se aseguró de no invitar a Lully a representar Armide en Versalles el año siguiente.
Lully murió de gangrena , tras golpearse el pie con su largo bastón de director durante una interpretación de su Te Deum para celebrar la recuperación de Luis XIV de una cirugía. [14] Se negó a que le amputaran el dedo del pie. [15] Esto provocó que la gangrena se propagara por su cuerpo y, en última instancia, infectara la mayor parte de su cerebro, lo que le causó la muerte. [ cita requerida ] Murió en París y fue enterrado en la iglesia de Notre-Dame-des-Victoires , donde aún se puede ver su tumba con su busto de mármol. Sus tres hijos ( Louis Lully , Jean-Baptiste Lully fils y Jean-Louis Lully ) tuvieron carreras musicales como sucesivos superintendentes de la Música del Rey.
El propio Lully ocupó póstumamente un lugar destacado en el Parnasse François ("el Parnaso francés") de Titon du Tillet . En el grabado, aparece de pie a la izquierda, en el nivel más bajo, con el brazo derecho extendido y sosteniendo un rollo de papel con el que marcar el paso del tiempo. (El conjunto de bronce ha sobrevivido y forma parte de las colecciones del Museo de Versalles). Titon honró a Lully como:
el príncipe de los músicos franceses, ... el inventor de esa bella y grandiosa música francesa, como nuestras óperas y las grandes piezas para voces e instrumentos que sólo se conocían imperfectamente antes de él. La llevó [la música] a la cima de la perfección y fue el padre de nuestros músicos más ilustres que trabajaron en esa forma musical. ... Lully entretuvo al rey infinitamente, con su música, con la manera en que la interpretaba y con sus ingeniosos comentarios. El príncipe también apreciaba mucho a Lully y lo colmó de beneficios de la manera más amable. [16]
La música de Lully fue escrita durante el período barroco medio , entre 1650 y 1700. Un rasgo típico de la música barroca es el uso del bajo continuo como fuerza impulsora de la música. El tono estándar para la ópera francesa en ese momento era de unos 392 Hz para la nota A por encima de la nota C central, un tono más bajo que la práctica moderna, donde la nota A suele ser de 440 Hz . [17]
La música de Lully es conocida por su potencia, vivacidad en sus movimientos rápidos y su profundo carácter emocional en sus movimientos más lentos. Algunas de sus obras más populares son sus pasacalles ( passacaglias ) y chaconas , que son movimientos de danza que se encuentran en muchas de sus obras como Armide o Phaëton .
La influencia de la música de Lully produjo una revolución radical en el estilo de las danzas de la propia corte. En lugar de los movimientos lentos y majestuosos que habían prevalecido hasta entonces, introdujo ballets animados de ritmo rápido , a menudo basados en tipos de danza conocidos como gavotas , minuetos , rigaudones y zarabandas .
Gracias a su colaboración con el dramaturgo Molière , durante la década de 1660 surgió una nueva forma musical: la comédie-ballet, que combinaba teatro, comedia, música incidental y ballet. La popularidad de estas obras, con sus efectos especiales a veces suntuosos, y el éxito y la publicación de las óperas de Lully y su difusión más allá de las fronteras de Francia, desempeñaron un papel crucial en la síntesis, consolidación y difusión de la organización orquestal, las partituras, las prácticas interpretativas y el repertorio.
Los instrumentos en la música de Lully fueron: cinco voces de cuerdas como dessus (un rango más alto que el soprano), haute-contre (el equivalente instrumental de la voz de tenor alto con ese nombre), taille ( baritenor ), quinte y basse , divididos de la siguiente manera: una voz de violines, tres voces de violas, una voz de violonchelo y basse de viole (viole, viola da gamba). También utilizó guitarra, laúd , archilaúd , tiorba , clavecín, órgano, oboe, fagot, flauta dulce, flauta , instrumentos de viento metal (trompeta natural) y varios instrumentos de percusión ( castañuelas , timbales ). [18]
A menudo se le atribuye la introducción de nuevos instrumentos en la orquesta, pero esta leyenda necesita un análisis más detallado. Continuó utilizando flautas dulces en lugar de la nueva flauta travesera, y los "hautbois" que utilizó en su orquesta eran instrumentos de transición, a medio camino entre las chirimías y los llamados oboes barrocos . [18]
Lully creó la ópera de estilo francés como género musical ( tragédie en musique o tragédie lyrique ). Concluyendo que la ópera de estilo italiano era inapropiada para el idioma francés, él y su libretista, Philippe Quinault , un dramaturgo respetado, emplearon la misma poética que los dramaturgos usaban para las tragedias en verso: las líneas poéticas de doce sílabas « alejandrinas » y las de diez sílabas «heroicas» del teatro hablado se usaban para el recitativo de las óperas de Lully y sus contemporáneos las percibían como creadoras de un efecto muy «natural». Las arias, especialmente si se basaban en danzas, se configuraban, por el contrario, en líneas de menos de ocho sílabas. [19] Lully también abandonó el método italiano de dividir los números musicales en recitativos y arias separados , eligiendo en cambio combinar y entremezclar los dos, para lograr un efecto dramático. Él y Quinault también optaron por un desarrollo más rápido de la historia, lo que era más del gusto del público francés.
A Lully se le atribuye la invención en la década de 1650 de la obertura francesa , una forma utilizada ampliamente en las épocas barroca y clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel . [20]
Los grandes motetes de Lully fueron escritos para la capilla real, generalmente para las vísperas o para la misa rezada diaria del rey. Lully no inventó el género, sino que se basó en él. Los grandes motetes solían ser salmos, pero durante un tiempo, durante la década de 1660, Lully utilizó textos escritos por Pierre Perrin , un poeta neolatino. Los pequeños motetes de Lully probablemente fueron compuestos para las monjas del convento de la Asunción, en la rue Saint-Honoré.
Cuando Lully empezó a bailar y a componer para los ballets de la corte, el género floreció y cambió notablemente de carácter. Al principio, como compositor de música instrumental para la cámara del rey, Lully escribió oberturas, danzas, canciones bailables, piezas instrumentales descriptivas como combates y recitados de tipo paródico con textos en italiano. Quedó tan cautivado por la obertura francesa que escribió cuatro de ellas para el Ballet d'Alcidiane .
El desarrollo de su estilo instrumental se puede percibir en sus chaconas . Experimentó con todo tipo de recursos compositivos y encontró nuevas soluciones que luego explotó al máximo en sus óperas. Por ejemplo, la chacona que cierra el Ballet de la Raillerie (1659) tiene 51 versos más una parte libre adicional; en Le Bourgeois gentilhomme (1670) añadió una línea vocal a la chacona para los Scaramouches .
Los primeros menús aparecen en el Ballet de la Raillerie (1659) y el Ballet de l'Impatience (1661). En los ballets de Lully también se puede ver el surgimiento de la música de concierto, por ejemplo, piezas para voz e instrumentos que podían extraerse e interpretarse en solitario y que prefiguran sus aires operísticos: "Bois, ruisseau, aimable verdure" del Ballet des saisons (1661 ), el lamento "Rochers, vous êtes sourds" y la zarabanda de Orfeo "Dieu des Enfers", del Ballet de la naissance de Vénus (1665).
Los intermedios pasaron a formar parte de un nuevo género, la comédie-ballet , en 1661, cuando Molière los describió como "adornos que se han mezclado con la comedia" en su prefacio a Les Fâcheux . [21] "Además, para evitar romper el hilo de la pieza con estos interludios, se consideró aconsejable tejer el ballet de la mejor manera posible con el tema, y hacer de él y de la obra una sola cosa". [22] La música para el estreno de Les Fâcheux fue compuesta por Pierre Beauchamp , pero Lully proporcionó más tarde una courante cantada para el acto 1, escena 3. [23] Con Le Mariage forcé y La Princesse d'Élide (1664), los entremeses de Lully comenzaron a aparecer regularmente en las obras de Molière: para esas representaciones hubo seis entremeses, dos al principio y dos al final, y uno entre cada uno de los tres actos. Los entremeses de Lully alcanzaron su apogeo en 1670-1671, con la elaborada música incidental que compuso para Le Bourgeois gentilhomme y Psyché . Después de su ruptura con Molière, Lully se dedicó a la ópera; pero colaboró con Jean Racine para una fiesta en Sceaux en 1685, y con Campistron para un entretenimiento en Anet en 1686.
La mayoría de las obras de Molière se estrenaron en la corte real.
Con cinco excepciones, cada una de las óperas de Lully fue descrita como una tragédie mise en musique , o tragedia con música. Las excepciones fueron: Bellérophon , Cadmus et Hermione y Psyché , cada uno llamado simplemente una tragédie ; y Les fêtes de l'Amour et de Bacchus , descrita como una pastoral , y Acis et Galathée , que es una pastorale héroïque . (El término tragédie lyrique llegó más tarde).
En el caso de Lully, el punto de partida siempre fue un libreto en verso, en la mayoría de los casos obra del dramaturgo en verso Philippe Quinault . Para las piezas de danza, Lully martillaba acordes y una melodía en el teclado, y Quinault inventaba las palabras. Para el recitativo, Lully imitaba las melodías del habla y el énfasis dramático utilizados por los mejores actores del teatro hablado. Su atención a la hora de trasladar la recitación teatral a la música cantada dio forma a la ópera y la canción francesas durante un siglo. [25] [26]
A diferencia de la ópera italiana de la época, que se encaminaba rápidamente hacia la ópera seria , con sus recitativos y aires da capo alternados, en las óperas de Lully el énfasis estaba puesto en el drama, expresado por una variedad de formas vocales: monólogos, aires a dos o tres voces, rondeaux y aires da capo a la francesa , donde el coro se alterna con cantantes, danzas cantadas y canciones de vodevil para unos pocos personajes secundarios. De la misma manera, el coro actuaba en varias combinaciones: el coro completo, el coro cantando a dúo, tríos o cuartetos, el coro dramático, el coro danzante.
La intriga de la trama culminó en un vasto cuadro, por ejemplo, la escena del sueño en Atis , la boda en el pueblo en Roldán o el funeral en Alceste . Solistas, coros y bailarines participaron en este despliegue, produciendo efectos asombrosos gracias a la maquinaria. A diferencia de la ópera italiana, los diversos géneros instrumentales estaban presentes para enriquecer el efecto general: obertura francesa, aires de danza, rondeaux , marchas, " sinfonías " que pintaban cuadros, preludios, ritournelles . Recopiladas en suites instrumentales o transformadas en tríos, estas piezas tuvieron una enorme influencia y afectaron a la música instrumental en toda Europa.
Las primeras óperas se representaron en la pista de tenis cubierta de Bel Air (en los terrenos del Palacio de Luxemburgo ) que Lully había convertido en teatro. Las primeras representaciones de óperas posteriores tuvieron lugar en la corte o en el teatro del Palacio Real , que había sido puesto a disposición de la Academia de Lully. Una vez estrenadas en la corte, las óperas se representaban para el público en el Palacio Real.
