La comédie-ballet es un género dramático francés que mezcla una obra hablada con interludios que contienen música y danza.
El primer ejemplo del género se considera Les fâcheux , con texto de Molière , interpretado en honor de Luis XIV en Vaux-le-Vicomte , la residencia de Nicolas Fouquet , en 1661. La música y la coreografía fueron de Pierre Beauchamp , pero Jean-Baptiste Lully contribuyó más tarde con una courante cantada para el Acto I, escena 3. Molière, Lully y Beauchamp colaboraron en varios ejemplos más de comédie-ballet , que culminaron en la obra maestra del género, Le Bourgeois gentilhomme , en 1670, y la escénicamente espectacular Psyché de enero de 1671, una tragicomédie et ballet que fue mucho más allá de los ejemplos anteriores del género. [1]
Tras una disputa con Lully, Molière contrató los servicios de Beauchamp como coreógrafo. Su comedia en prosa de un acto La condesa de Escarbagnas se estrenó en diciembre de 1671 en el castillo de Saint-Germain-en-Laye como parte de un espectáculo más amplio conocido como el "Ballet des Ballets". [2] La obra recicló episodios musicales de varias de las comedias-ballets anteriores de Molière , entre ellas La pastorale comique , George Dandin , Le Bourgeois gentilhomme y Psyché . [3] "A veces se la ha caracterizado como poco más que una plataforma para canciones y bailes". [2]
Molière recurrió al compositor Marc-Antoine Charpentier para la música de Le Malade imaginarie en 1673. Mientras actuaba en Le Malade , Molière enfermó en el escenario y murió poco después.
En el siglo XVIII, el comédie-ballet quedó casi completamente obsoleto, pero aún ejerció una influencia duradera en el uso de la música en el teatro francés. Un ejemplo tardío de un comédie-ballet genuino es La princesa de Navarra de Voltaire , que se representó en Versalles el 23 de febrero de 1745. Constaba de un prólogo y tres actos, con el añadido de una obertura y tres divertissements musicales, uno por acto, compuestos por Jean-Philippe Rameau . La música vocal es particularmente difícil de cantar e incluye un dúo virtuoso para hautes-contre .
Aunque los estudiosos tienden a limitar el uso del término comédie-ballet a la forma descrita anteriormente, en el siglo XVIII algunos autores también lo aplicaron a otros tipos de obras escénicas, en particular a un tipo de ópera cómica, generalmente en tres o cuatro actos, sin diálogo hablado. Esto difería de la ópera-ballet (otro género que mezcla ópera y danza) en que contenía una trama continua (en lugar de una trama diferente para cada acto) y, con frecuencia, tenía elementos cómicos o satíricos. Era esencialmente lo mismo que la comédie lyrique . Los ejemplos incluyen Le carnaval et la folie (1703) de André Cardinal Destouches y La vénitienne (1768) de Antoine Dauvergne , una reelaboración tardía del ballet de 1705 del mismo nombre de Michel de la Barre . Un uso completamente diferente del término comédie-lyrique como una especie de renacimiento moderno de la comédie-ballet es Le piège de Méduse (1913) de Erik Satie , que es una obra en un acto con siete danzas cortas originalmente compuestas para piano.
Notas
Fuentes
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