Pinckney Marcius-Simons (1867 [2] — 17 de julio de 1909 [3] ) fue un artista nacido en Nueva York que pasó su juventud en España, Italia y Francia. Estudió pintura con Jehan Georges Vibert , y finalmente se unió a la familia del pintor. [1] Continuó residiendo en Francia, expuso en el Salón de París a una edad temprana y rápidamente se estableció como un exitoso pintor de género. En la década de 1890 (quizás después de una enfermedad grave [4] ), cambió radicalmente su temática y técnica. A veces clasificado como simbolista , [5] sus obras posteriores fantasmagóricas representaban visiones religiosas cristianas, elementos de la mitología clásica y escenas inspiradas en las óperas de Richard Wagner . Sus obras fueron muy admiradas por Teddy Roosevelt , quien poseía cuatro pinturas de Maricus-Simons y lo llamó "un gran artista imaginativo, un colorista maravilloso; y un hombre con una visión aún más maravillosa". [6] En 1908 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor . Descrito desde el principio de su carrera como "delicado en salud", [1] murió a los cuarenta años en Bayreuth , donde fue enterrado. Durante su vida, sus obras dividieron ferozmente a los críticos y fueron buscadas ávidamente por los coleccionistas, pero después de su muerte fue en gran parte olvidado.
Marcius-Simons tenía apenas veinte años cuando pintó El niño Canova modelando un león con mantequilla [7] y El joven Lulli , pinturas que representan a dos legendarios niños prodigios.
Estas y otras pinturas llamaron la atención del crítico de arte George William Sheldon, quien defendió a Marcius-Simons en su libro de 1888, Recent Ideals of American Art . "El artista nació en la ciudad de Nueva York", escribió Sheldon,
pero fue traído a Francia en la infancia por su salud. Ahora (1888) tiene veinticinco años, [8] aunque aparenta apenas más de dieciocho, y ha visitado su tierra natal solo una vez desde que partió de ella. De figura delgada, modales nerviosos, salud delicada, rasgos regulares y expresión aristocrática, habla inglés entrecortadamente, pero lo usa con preferencia a cualquier otra lengua... pasó gran parte de su vida en España e Italia, pero su educación académica la realizó en el célebre Colegio Vaugirard en París, bajo la dirección de los jesuitas . Tuvo tanto éxito en sus estudios que recibió el inusual permiso para estudiar arte también durante su curso universitario; y, cuando el distinguido pintor Vibert decidió recibir algunos alumnos, el más joven del grupo fue Marcius-Simons, que había sido recomendado por el célebre Detaille . La salud del americano se vio severamente puesta a prueba por la resuelta ambición que lo convirtió simultáneamente en colegial y estudiante de arte; y, como para ponerlo aún más a prueba, Vibert lo invitó a convertirse en miembro de su familia después de que terminara el período regular de su taller, dándole así una oportunidad extraordinaria de dominar el arte que amaba. [1]
Su formación como artista comenzó a los doce años, y "su primer cuadro fue firmado a los dieciséis... Para construir sus catedrales y palacios de hadas, estudió arquitectura... Para desarrollar ángeles científicamente evanescentes, estudió anatomía, hasta que el difunto Gérôme lo detuvo, diciéndole: '¡Quieres convertirte en pintor, no en médico!'" [3]
Hizo su debut público en 1891, exhibiendo pinturas de género tanto en el Salón de París [9] como en la Real Academia de las Artes de Londres. [10]
Las obras de Marcius-Simons anteriores a 1892 se pueden fechar por la firma anterior, menos estilizada, de sus nombres compuestos en mayúsculas con el trazo final de la letra "R" alargado.
.png/1280px-Marcius-Simons--The_Young_Lulli--Ideals_(cropped).png)
En el Salón de París de 1892, Marcius-Simons expuso Mi reino no es de esta tierra . El estilo todavía reflejaba la precisión de su formación académica, pero las imágenes eran alucinatorias. La pintura también llevaba la firma distintiva que usaría a partir de entonces. Mi reino… provocó tanto elogios como burlas. Alexandre Hepp lo llamó "una gran pintura" y Marcius-Simons "un gran artista místico". [11] Étienne Durand vio una representación de
El ensueño de la figura principal vestida de rojo, un príncipe de la iglesia… En torno a él, como motas que pueblan un rayo de sol, se agolpan las visiones más dispares, capaces de satisfacer todas las pasiones y apetitos humanos: amor, ambición, avaricia, sensualidad, disipación, etc. En un rincón, el divino niño, dormido en su cuna, brilla con un halo luminoso; sobre él, formas vagas y diáfanas de seres celestiales se deslizan en el resplandor de las vidrieras. Es una composición extraña que a primera vista parece incoherente, como una alucinación febril, pero que se aclara a medida que se la estudia y se descubre, representada con asombrosa claridad, el caleidoscopio moral de la meditación. En cuanto al cuadro, es extraordinariamente elegante, preciso y brillante. [12]
Pero un crítico británico no se mostró impresionado: "El diseño es tan defectuoso en este aspecto que la mirada se deja llevar por una sensación de perplejidad y asombro... El descubrimiento del niño Jesús... aclara el misterio, pero de ninguna manera explica por qué el señor Marcius-Simons, que obviamente tiene el don de la imaginación, carece tan lamentablemente de estilo". [13]
En 1893 expuso Chant du Cygne en el Salón; The New York Times escribió que Marcius-Simons "es asombroso por la constante evolución de su propia personalidad". [14] Pero en un alegato a favor de "Una visión sensata", James Stanley Little descartó a Marcius-Simons como una moda pasajera. [15]
También en 1893 expuso en el Salón de la Rosa Cruz de París, comisariado por Joséphin Péladan , una muestra vanguardista de artistas, escritores y compositores que surgió del movimiento religioso de culto de Péladan, la Orden Mística de la Rosa Cruz. Marcius-Simons expuso posteriormente en tres salones más de Péladan. [16] Sus vínculos con el rosacrucismo provocarían la censura de algunos sectores. [17]
Léon Roger-Milès , al reseñar La Rayonnement de la Croix y La Parabole des Vierges en el Salón de París de 1894, calificó a Marcius-Simons de "excepcionalmente dotado... un místico que trae al final de nuestro siglo un eco distante de las imaginaciones del siglo XIV". [18]
Estas nuevas y sorprendentes obras atrajeron el interés del influyente conocedor y comerciante de arte neoyorquino Samuel Putnam Avery , famoso por haber introducido las pinturas de Turner en Estados Unidos. [11] Avery montó la primera exposición individual de Marcius-Simons de veinte obras en las Avery Art Galleries en 1895. Para entonces, el estilo, el tono y la temática del artista habían cambiado por completo desde sus comienzos como pintor de género desenfadado, como lo ejemplifica la alegoría de pesadilla Les Courtesanes . [19] Un crítico francés describió sus obras como "místicas", "extrañas" y "siempre excéntricas". [20]
La muestra de Avery de 1895 fue criticada duramente por algunos críticos. The Art Interchange dijo que las pinturas "eran en su mayor parte fantasías extrañas de una imaginación descontrolada, caprichos salvajes de color, con títulos no relacionados... Se ha hecho hincapié en la fertilidad de la imaginación del artista, pero la imaginación desequilibrada es un don dudoso". [21] The Art Collector señaló con ironía que el Marcius Simons (sin guión) que "comenzó como pintor de género" había emergido "plenamente desarrollado como Pinckney Marcius-Simons, bajo una luz completamente diferente... Lo hizo, dice su biógrafo, después de 'una enfermedad grave', que lo confinó a la soledad de su estudio. A juzgar por los resultados, debe haber sido una enfermedad muy grave de hecho..." [22]
Pero The New York Times , al señalar que la exposición había "ocasionado no pocos debates y comentarios", dijo que las "ideas de Marcius-Simons son completamente originales, extremadamente personales y de una naturaleza curiosamente simbólica. Hasta ahora, a esta ciudad ha llegado poco arte de este tipo, pero en París, la exposición de la Rosa Cruz y otras... han dado a los hombres de ideas y métodos impresionistas un margen de maniobra libre... Los veinte cuadros de Avery son sumamente interesantes... y en ellos hay combinaciones de efectos de color que son completamente suyos". [23]
En 1896 se realizó una segunda exposición en la Avery Art Galleries de Nueva York, con 36 obras; el catálogo está disponible en línea. [24] El New York Times escribió que "su trabajo en estas imágenes simbólicas es la realización de lo imposible... Ha logrado desarrollar efectos de color asombrosamente brillantes... Y, sobre todo, es sumamente interesante". [25]
En 1897, sus obras aparecieron en la galería Thurber's de Chicago. "Aunque el pintor es muy joven", escribió The House Beautiful , "su reputación está firmemente establecida como uno de los representantes más originales y atrevidos del arte americano... la escuela de la Rosa y la Cruz [y] todas sus excentricidades se perdonan de buena gana cuando uno descubre que ha puesto en voz alta el genio de un hombre como Pinckney Marcius-Simons", cuyas obras "tienen ese extraño poder sobre los sentimientos que tenían las obras maestras de Turner". [26] Gabriel Mourey , por otro lado, afirmó que Marcius-Simons "imita débilmente al gran Turner". [27]
Cuando las pinturas aparecieron en Boston, Poet-Lore declaró que su obra era "esencialmente moderna y tan suprema a su manera como cualquier arte que haya existido jamás". [28]
Además de la atención de la crítica, las obras atrajeron a los coleccionistas. En 1898, la revista Munsey's Magazine señaló que "el Sr. Marcius-Simons no exhibirá sus cuadros en Nueva York este año, por una razón bastante curiosa. Ha vendido todo lo que tenía en su estudio de París casi tan rápido como lo pintó". [29] En este año, su "fantasía cromática" Un sueño de juventud se incluyó en la colección de la magnate estadounidense de la seda Catholina Lambert. [30] Su El carro del sol era propiedad de James S. Inglis de Cottier and Company . [31] Asientos de los poderosos (más tarde regalado a Teddy Roosevelt) estaba en la colección de Lord Arthur Hamilton Lee en Londres. [32] El International Studio escribió: "Hay pocos coleccionistas privados que no tengan al menos un ejemplo de su talento". [33]
El eminente coleccionista Camille Groult , "el hombre más difícil de complacer en Francia", [34] "fue uno de sus mecenas y compró muchos de sus cuadros. "Existe una leyenda que dice que Groult, que era devoto de Turner , compró primero el lugar que domina la vista en St. Cloud pintado por el inglés, [35] y, años después, al descubrir a Marcius-Simons, le encargó que viniera y pintara el mismo tema". [36]
En algún momento de la década de 1890, Marcius-Simons se convirtió en un "ferviente bayreuthiano" [37], asistiendo con frecuencia al Festival anual de Bayreuth de óperas de Richard Wagner [38] . Ya en 1893, trabajando tanto en París como en Bayreuth, [39] comenzó una serie de pinturas inspiradas en la obra de Wagner. La primera exposición de esta labor, The Parsifal Tone Pictures , se inauguró en 1904 en la galería Knoedler de Nueva York. El catálogo de la exposición incluía extensos ensayos sobre la concepción y la metodología del artista, incluida una breve sección escrita por el propio Marcius-Simons [40] .
«Desde hace diez años», escribió Louis Vauxcelles , «Marcius-Simons vive en el corazón de la obra wagneriana. Acaba de terminar ocho cuadros, ilustrando Parsifal … la precisión, la meticulosidad de la interpretación wagneriana es extraordinaria… Las únicas influencias que veo en esta misteriosa pintura son los crepúsculos dorados de Claude Lorrain ; los fuegos y llamas de Turner ; las figuras de Gustave Moreau … y el dibujo de algunos rostros evoca quizás el tipo anglosajón de los efebos de Burne-Jones . A pesar de estos ecos, Marcius-Simons es un joven maestro singular». [37]
Se dice que Cosima Wagner aprobó las pinturas. [41] [42] Pero The New York Times las encontró "confusas, desconcertantes", diciendo: "Estas imágenes de una ópera te dejan frío". [43]
Las imágenes tonales de Parsifal se exhibieron en otras ciudades estadounidenses, incluidas Boston, [44] Worcester, [45] y Toledo, [46] y en 1907 viajaron a Munich. [47]
Mientras trabajaba en las pinturas de Parsifal, Marcius-Simons trabajaba simultáneamente en pinturas inspiradas en el ciclo de cuatro óperas de Wagner, El anillo del nibelungo . Aunque continuó trabajando en este proyecto hasta su muerte, en Bayreuth, no se realizó ninguna exposición. Estudios y fragmentos de esta vasta obra han aparecido ocasionalmente en las décadas posteriores a su muerte. [48]
En marzo de 1904, Marcius-Simon, en su casa de París, se enteró de que su cuadro Donde la luz y la sombra se encuentran había sido adquirido por Teddy Roosevelt, entonces presidente de los Estados Unidos. En una carta fechada el 8 de marzo, Marcius-Simon le escribió a Roosevelt: "Me resulta difícil expresar adecuadamente el gran placer, la ayuda en el trabajo de mi vida, que ha supuesto para mí su apreciación de mi arte". En varios párrafos, prosiguió exponiendo sus ideas sobre el arte. "Como pintor, me encuentro en un punto en el que se pierde la distinción entre la música y el arte pictórico... Utilizo la escala cromática para producir nuevas armonías de matices y variedades de color, creo sobre la marcha, manejando mi paleta para expresar pensamientos a través de los objetos pintados". Concluyó: "Siendo tales mis convicciones, mi lucha en la vida y mi objetivo, puede imaginarse, señor presidente, lo que ha sido para mí la revelación de que ha conocido y apreciado durante mucho tiempo mis esfuerzos, a pesar de las posesiones de amigos, y que ahora posee uno de los mejores ejemplos de mi pincel". [49]
Roosevelt respondió en una carta fechada el 19 de marzo de 1904:
"Su carta me agradó e interesó mucho. La primera obra suya que vi fue Asientos de los Poderosos , y me impresionó tanto que desde entonces he buscado ansiosamente todos los cuadros suyos de los que he oído hablar. Cuando me convertí en presidente, la señora Roosevelt y yo decidimos que mientras yo fuera presidente nos daríamos el lujo de comprar una obra de arte estadounidense de primera clase, ¡ya que somos personas a quienes el tamaño respectivo de nuestra familia y nuestros ingresos nunca nos han justificado hacer una compra así mientras yo estuviera en la vida privada! Tan pronto como vimos Cuando la luz y la sombra se encuentran decidimos de inmediato y sin hablar entre nosotros que por fin habíamos visto exactamente lo que queríamos... Cuando miro [sus cuadros] siento que se me eleva el alma; siento que se despierta mi imaginación. Y por eso, querido señor Simons, creo en usted como artista y estoy orgulloso de usted como estadounidense". [50]
Marcius-Simons continuó dedicando a la señora Roosevelt y regalándole su cuadro Victoria , que describió como "la rama de olivo ofrecida al mundo pero reforzada por la espada de la justicia y el poder subyacente". Edith Roosevelt describió el cuadro en una carta a su hermana Emily Carow: "El color es bastante hermoso y la imagen siempre será interesante históricamente". [51]
Asientos de los poderosos , mencionado por Roosevelt, era una pintura que había visto y admirado en la casa de su amigo Lord Arthur Hamilton Lee en Londres. [52] En 1908, Lee le regaló la pintura a Roosevelt, quien en una carta a Lee la llamó "la fuente de mayor deleite para mí que cualquier regalo que recuerde haber recibido... Tenemos otro Simonds [sic], un cuadro muy hermoso y sorprendente [ Donde la luz y la sombra se encuentran ], aunque para mí no es un cuadro tan maravilloso como Los asientos de los poderosos ". En una carta a Lee del año siguiente, Roosevelt escribió: "En este momento estoy sentado en la Sala Norte [en Sagamore Hill] donde de todas las cosas que me importan -y me importan muchas- la que más me importa es el cuadro que me diste". [32]
En algún momento, Roosevelt adquirió otra pintura de Marcius-Simons, The Porcelain Towers . Las cuatro siguen expuestas en la casa de Roosevelt, ahora el Sitio Histórico Nacional de Sagamore Hill .
Después de la muerte de Marcius-Simons, Roosevelt escribió:
Muchos norteamericanos ricos han prestado un verdadero servicio al traer a este país colecciones de cuadros de los maestros de la pintura. Pero todos estos hombres ricos que han traído cuadros a este país, en conjunto, no han contribuido a la suma de la civilización productiva de este país tanto como ese extraño genio imaginativo, Marcius-Simons, que fue completamente olvidado en vida, que no es conocido en su muerte, pero que seguramente será conocido por las generaciones que nos sucedan como quizás el mayor colorista imaginativo desde Turner. [53]
Entre sus últimas obras, creadas el año anterior a su muerte, se encuentra un libro con muchas ilustraciones : una copia de la traducción francesa de Paul Meurice de 1886 de El sueño de una noche de verano de Shakespeare , cubierta por dentro y por fuera con acuarelas pintadas por Marcius-Simons en 1908, mientras estaba en Bayreuth. Desde 1924, este objeto ha estado en la colección de la Biblioteca Folger Shakespeare en Washington, DC, que lo exhibió en 1992 y 2001 y ha puesto todas las imágenes disponibles en línea. [54] La Folger describe el objeto: "El tema de las pinturas es abstractamente ilustrativo, a menudo presenta símbolos en pasajes en lugar de acciones. Hay muchas representaciones de la luna yuxtapuestas con el sol... Gran parte de la obra retrata elementos del mundo natural y sobrenatural".
Teniendo en cuenta que Marcius-Simons pudo haber tenido una salud delicada en el momento de su creación, la decoración de este libro le habría proporcionado un medio cercano, incluso en cama, para expresar su arte cuando no podía trabajar en los grandes lienzos de su proyecto wagneriano. No obstante, es una obra ambiciosa y un logro inversamente proporcional a sus pequeñas dimensiones físicas. Un crítico francés lo calificó como una obra del "arte más refinado y la más extraordinaria perspicacia... un ejemplo de opulencia suntuosa para un bibliófilo". [55] [56]
No existen retratos conocidos de Marcius-Simons; su apariencia sólo se conoce a partir de fuentes escritas. George William Sheldon en 1888 lo describió como un hombre de veinticinco años que parecía "apenas mayor de dieciocho... De figura delgada, de modales nerviosos, de salud delicada, con rasgos regulares y una expresión aristocrática". [1] Alexandre Hepp relató una visita en 1896: "Me recibe con una bata larga marrón ceñida con un cordón anudado, un poco como Balzac , con sólo la cabeza y las manos visibles". [11] Hepp destaca su cabello espeso, negro y expertamente festoneado, sus labios finos y sus manos delgadas adornadas con anillos. Louis Vauxcelles , al visitar al artista en 1903, describió "su rostro demacrado, sus ojos brillando por la fiebre, su frente cansada, sus manos demacradas". [37]
Los tres autores destacan su preferencia por el aislamiento. Sheldon afirma que «cuando deja el pincel, su compañero favorito es un libro». [57] Vauxcelles lo llama «un solitario» y lo compara con un monje medieval recluido en un claustro. [37] Vauxcelles y Hepp destacan su desinterés, incluso su desdén, por la fama y los seguidores que otros artistas tan ansiosamente buscaban. «En la inmensidad de París», escribe Hepp, «tiene el encanto de no querer conocer a nadie, de aspirar a la aprobación de sólo unos pocos». [11]
Hablando de sus hábitos de trabajo, Marcius-Simons le dijo a Hepp que a veces dejaba un lienzo de lado durante tres años y luego, al despertarse una mañana, volvía a él, pintando automáticamente, como si otra mano controlara su pincel. [11]
Contra la imagen de Marcius-Simons como un solitario frágil está su aparición en una " Lista de candidatos " en 1895 para un club ciclista en Francia. [58] Keyzer dice que era "conocido en el mundo del arte como Pinkey". [33] [59]
El 15 de enero de 1909, Marcius-Simons fue nombrado Caballero de la Legión de Honor . [60] Su disfrute de este honor duró poco. El 17 de julio de 1909, en Bayreuth, [3] Marcius-Simons "aún tenía el pincel en la mano, interpretando a Wagner, cuando la muerte lo golpeó". [34] Deseaba ser enterrado en Bayreuth, junto a Franz Liszt , y "su deseo fue concedido", con "una pequeña lápida inscrita en francés" junto al monumento de Liszt. [61] [62]
Como artista estadounidense expatriado en Europa, Marcius-Simons se consideraba un pez fuera del agua. Le escribió a Teddy Roosevelt: "En Inglaterra, mis pinturas y métodos se consideran franceses. En Francia, soy anglosajón". Él mismo consideraba que sus obras eran "estadounidenses en su esencia, nacidas y criadas en la sangre de generaciones de antepasados, nativos de los Estados Unidos". [49] En el momento de su muerte, American Art News dijo que era "reconocido en Estados Unidos, su hogar, como el principal líder de los ideales nacionales", donde "su trabajo se ha vuelto familiar para todos". [3]
Sus obras posteriores, visionarias, fueron comparadas repetidamente con las de Turner , a veces de manera favorable (como por Teddy Roosevelt [63] ), a veces no (como por Mourey [27] ). Al menos un crítico encontró la comparación irrelevante.
La primera impresión que nos produce la obra de Marcius-Simons es curiosa; involuntariamente nos recuerda a Turner. Pero esta impresión es sólo momentánea, pues enseguida descubrimos que la similitud reside en el tema e incluso en el colorido, pero no en el tratamiento. Como Turner, es un colorista notable y reproduce colores mil veces más bellos que los que ve el ojo inexperto... Sin embargo, en cuanto a sus caracteres, son muy diferentes y, al cabo de un tiempo, incluso nos sorprende haberlos relacionado. [64]
El mismo escritor continuó diciendo: “Como artista no siempre ha sido comprendido… pero para la gran mayoría, un artista con pensamientos elevados siempre estará más allá de su comprensión”. [64]
El autor de su esquela en Le Gaulois (posiblemente Alexandre Hepp , que había defendido su obra en el periódico anteriormente), esperaba que el Estado francés, que había descuidado la recolección de su obra para museos a pesar de su ascenso a la Legión de Honor, "pronto le daría el lugar que pertenecía a un artista que más de una vez se acercó a lo sublime", y esperaba con ansias una exhibición póstuma que reconocería la pérdida de uno de los "creadores más originales" del mundo del arte. [34] Pero ninguna de estas cosas ocurrió. Marcius-Simons, un solitario de toda la vida que murió joven, pronto cayó en la oscuridad a ambos lados del Atlántico.
--1891.tif/lossy-page1-1280px-Pinckney_Marcius-Simons--Les_Premi%C3%A8res_Voiles%E2%80%94retour_de_la_p%C3%AAche_du_hareng_(H%C3%A9brides)--1891.tif.jpg)
.jpg/1280px-Pinckney_Marcius-Simons,_Les_B%C3%A2tisseurs_de_la_ville_(La_Renaissance).jpg)
