Jean-Léon Gérôme ( pronunciación francesa: [ʒɑ̃ leɔ̃ ʒeʁom] ; 11 de mayo de 1824 – 10 de enero de 1904) fue un pintor y escultor francés del estilo que ahora se conoce como academicismo . Sus pinturas fueron tan ampliamente reproducidas que en 1880 era "posiblemente el artista vivo más famoso del mundo". [1] La gama de su obra incluyó pintura histórica , mitología griega , orientalismo , retratos y otros temas, llevando la tradición de la pintura académica a un clímax artístico. Es considerado uno de los pintores más importantes de este período académico. También fue profesor con una larga lista de alumnos .
Jean-Léon Gérôme nació en Vesoul , Alto Saona . Fue aquí donde Gérôme recibió por primera vez instrucción en dibujo durante su juventud en la escuela. Fue instruido por el artista y maestro local Claude-Basile Cariage, bajo quien produjo trabajos de calidad suficiente para merecer una tutela más auspiciosa. [2] En 1840 fue enviado a París a la edad de 16 años donde estudió con Paul Delaroche , a quien más tarde acompañó a Italia en 1843. Visitó Florencia , Roma, el Vaticano y Pompeya . A su regreso a París en 1844, como muchos alumnos de Delaroche, se unió al taller de Charles Gleyre y estudió allí durante un breve tiempo. Luego asistió a la École des Beaux-Arts . En 1846 intentó ingresar al prestigioso Premio de Roma , pero fracasó en la etapa final porque su dibujo de figuras era inadecuado. [3]
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Su cuadro La pelea de gallos (1846) es un ejercicio académico que representa a un joven desnudo y a una joven muy finamente vestida con dos gallos de pelea , con la bahía de Nápoles al fondo. Envió esta pintura al Salón de París de 1847, donde le valió una medalla de tercera clase. Esta obra fue vista como el epítome del movimiento Neo-Grec que se había formado a partir del estudio de Gleyre (incluidos Henri-Pierre Picou y Jean-Louis Hamon ), y fue defendida por el influyente crítico francés Théophile Gautier , cuya reseña hizo famoso a Gérôme y lanzó efectivamente su carrera. [4]
Gérôme abandonó su sueño de ganar el Premio de Roma y aprovechó su repentino éxito. Sus cuadros La Virgen, el Niño Jesús y San Juan y Anacreonte, Baco y Eros obtuvieron una medalla de segunda clase en el Salón de París de 1848. En 1849 realizó los cuadros Miguel Ángel (también llamado En su estudio ) y Retrato de un Dama .
En 1851, decoró un jarrón que más tarde ofreció el emperador Napoleón III de Francia al Príncipe Alberto , que ahora forma parte de la Colección Real del Palacio de St. James , Londres. Expuso Interior griego , Recuerdo de Italia , Baco y Amor borracho en 1851; Paestum en 1852; y Un idilio en 1853. [3]
En 1852, Gérôme recibió el encargo de pintar un gran mural sobre un tema alegórico de su elección. La Era de Augusto, El Nacimiento de Cristo , que combinó el nacimiento de Cristo con el homenaje de las naciones conquistadas a Augusto, puede haber tenido como objetivo halagar a Napoleón III , cuyo gobierno encargó el mural y a quien se identificó como un "nuevo Augusto". [5] [6] Un considerable pago inicial permitió a Gérôme viajar e investigar, primero en 1853 a Constantinopla, junto con el actor Edmond Got , y en 1854 a Grecia y Turquía y a las orillas del Danubio, donde estuvo presente en una concierto de reclutas rusos haciendo música bajo la amenaza de un látigo. [7]
En 1853, Gérôme se trasladó a la Boîte à Thé, un grupo de estudios en la Rue Notre-Dame-des-Champs, París. Este se convirtió en un lugar de encuentro para artistas, escritores y actores, donde George Sand entretuvo a los compositores: Hector Berlioz , Johannes Brahms y Gioachino Rossini y los novelistas Théophile Gautier e Ivan Turgenev .
En 1854, completó otro encargo importante: decorar la Capilla de San Jerónimo en la iglesia de San Séverin en París. Su Última Comunión de San Jerónimo en esta capilla refleja la influencia de la escuela de Ingres en sus obras religiosas.
A la Exposición Universal de 1855 contribuyó con Pifferaro , Pastor y La edad de Augusto, el nacimiento de Cristo , pero fue el modesto cuadro Recreación en un campamento ruso el que atrajo la mayor atención. [3]
En 1856, Gérôme visitó Egipto por primera vez. Su itinerario siguió el clásico Gran Tour del Cercano Oriente, por el Nilo hasta El Cairo, a través de Faiyum , luego más arriba por el Nilo hasta Abu Simbel, luego de regreso a El Cairo, a través de la península del Sinaí a través del Sinaí y por el Wadi el-Araba hasta Jerusalén y finalmente Damasco . [8] Esto anunció el comienzo de muchas pinturas orientalistas que representan prácticas religiosas árabes, escenas de género y paisajes del norte de África.
Entre ellas se encuentran pinturas en las que se combina la ambientación oriental con representaciones de desnudez femenina. El mercado de esclavos , La gran piscina de Bursa , La piscina en un harén y temas similares fueron obras de imaginación en las que Gérôme combinó detalles arquitectónicos del Medio Oriente observados con precisión con desnudos idealizados pintados en su estudio de París. [10] (En 2019, el partido populista alemán de derecha , Alternativa para Alemania , utilizó El mercado de esclavos en un cartel de campaña en las elecciones al Parlamento Europeo de 2019. ) [11]
En sus viajes, Gérôme coleccionó artefactos y trajes para escenificar escenas orientales en el estudio, y también realizó estudios al óleo de la naturaleza para los fondos. En un ensayo autobiográfico de 1878, Gérôme describió la importancia que tenían para él los bocetos al óleo realizados en el lugar: "Aunque estaba agotado después de largas marchas bajo el sol brillante, tan pronto como llegamos a nuestro lugar de campamento me puse manos a la obra con concentración. Pero ¡ay!, ¡cuántas cosas quedaron atrás de las que sólo me llevé el recuerdo! Y prefiero tres toques de color en un lienzo al recuerdo más vívido, pero había que continuar con algún pesar." [12]
La reputación de Gérôme mejoró enormemente en el Salón de París de 1857 por su exhibición de Reclutas egipcios cruzando el desierto , Memnon y Sesostris , Bebiendo camellos y Suite d'un bal masqué (adquirida por el duque de Aumale , ahora en el Museo Condé en Chantilly ; una copia realizada por Gérôme en 1859, El duelo después de la mascarada , se encuentra en el Museo de Arte Walters ). [13]
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En 1858, ayudó a decorar la casa parisina del príncipe Napoleón José Carlos Pablo Bonaparte en estilo pompeyano. El príncipe había comprado su Interior griego (1850), una representación de un burdel también al estilo pompeyano.
¡ En Ave César! Morituri te Salutant , expuesto en el Salón de 1859, Gérôme volvió a la pintura de temas clásicos, pero el cuadro no logró interesar al público. El rey Candaules (1859) y Friné ante el Areópago y Sócrates buscando a Alcibíades en la casa de Aspasia (ambas de 1861) provocaron cierto escándalo por los temas seleccionados por el pintor e inspiraron amargos ataques por parte de Paul de Saint-Victor y Maxime . Du Camp . También en el Salón de 1861 expuso El egipcio cortando paja y Rembrandt mordiendo un aguafuerte , dos obras muy minuciosamente terminadas.
En 1863 se casó con Marie Goupil (1842-1912), hija del marchante de arte internacional Adolphe Goupil . Tuvieron cuatro hijas y un hijo. Su hija mayor fue Jeanne (1863-1944) y la siguieron Suzanne (1867-1941; casada con Aimé Morot ), Blanche (1868-1918) y Madeleine (1875-1905). Al casarse se mudó a una casa en la Rue de Bruxelles, cerca del Folies Bergère . La amplió hasta convertirla en una gran casa con establos con un estudio de escultura debajo y un estudio de pintura en el piso superior. [3]
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Gérôme fue nombrado uno de los tres profesores de la École des Beaux-Arts . Comenzó con dieciséis estudiantes. Entre 1864 y 1904, más de 2.000 estudiantes recibieron al menos parte de su educación artística a través del taller de Gérôme en la École des Beaux-Arts . Las plazas en el taller de Gérôme eran limitadas, muy buscadas y muy competitivas. Sólo se admitieron los mejores estudiantes y los aspirantes consideraron un honor ser seleccionados. Gérôme hizo avanzar a sus alumnos a través del dibujo de obras antiguas, moldes y seguido de un estudio de la vida con modelos vivos generalmente seleccionados en función de su físico, pero ocasionalmente por su expresión facial en una secuencia de ejercicios conocida como academia . Los estudiantes dibujaron partes de un busto antes del busto completo, luego partes del modelo real antes de preparar figuras completas. Sólo cuando dominaron el dibujo se les permitió trabajar al óleo. También se les enseñó a dibujar clara y correctamente antes de considerar las cualidades tonales. En su escuela, el suelo estaba inclinado para que los estudiantes tuvieran la vista más completa del modelo desde la parte trasera de la sala. Los estudiantes se sentaban alrededor de cualquier modelo en orden de antigüedad, con los estudiantes más veteranos hacia atrás para poder dibujar la figura completa, mientras que los miembros más jóvenes se sentaban hacia el frente y se concentraban en el busto u otra parte de la anatomía. [14] : 17-21
Según John Milner, que estudió con Gérôme, su taller era el más "desenfrenado" y "lascivo" de todos los estudios de Bellas Artes. Los estudiantes fueron invitados a extraños ritos de iniciación que incluían cortarse los lienzos unos a otros, arrojarlos por las escaleras, por las ventanas y sobre taburetes volcados, organizar combates de esgrima en el estrado de la modelo, desnudos y con pinceles cargados de pintura. [14] : 17-18
Gérôme asistía todos los miércoles y sábados, exigiendo una atención puntillosa a sus instrucciones. Su reputación de crítico severo era bien conocida. Uno de sus alumnos estadounidenses, Stephen Wilson Van Shaick, comentó que Gérôme era "despiadado en su juicio" pero poseía un "magnetismo singular". [14] : 18 Aunque Gérôme era muy exigente con sus alumnos, les ofreció una ayuda considerable fuera de las Bellas Artes, invitándolos a su estudio personal, haciendo recomendaciones al Salón en su nombre y animándolos a estudiar con sus colegas. [14] : 21
Gérôme fue elegido, en su quinto intento, miembro del Instituto de Francia en 1865. Ya caballero de la Legión de Honor , fue ascendido a oficial en 1867. En 1869, fue elegido miembro honorario de la Legión de Honor británica. Real Academia . El rey de Prusia, Guillermo I , le concedió la Gran Orden del Águila Roja de Tercera Clase. Su influencia se hizo extensa y fue un invitado habitual de la emperatriz Eugenia en la corte imperial de Compiègne . Junto con los artistas franceses más eminentes, fue invitado a la inauguración del Canal de Suez en 1869. [3] La Société des Peintres Orientalistes Français (Sociedad de Pintores Orientalistas Franceses), fundada en 1893, nombró a Gérôme presidente honorario.
La ejecución del mariscal Ney se exhibió en el Salón de 1868. En nombre de los descendientes de Ney, se pidió a Gérôme que retirara el cuadro, pero no accedió. La recepción general estuvo muy dividida y el Salón de 1868 marcó el comienzo de una división duradera entre Gérôme y muchos críticos de arte franceses, que lo acusaron de depender de técnicas literarias, de comercializar el arte y de incorporar la política al arte. Henri Oulevay hizo una caricatura en la que Gérôme aparece frente a la pared con los críticos de arte como pelotón de fusilamiento. [15]
En 1872, Gérôme produjo Pollice Verso , una pintura de gladiadores sangrientos y vírgenes vestales sedientas de sangre en el Coliseo que se convirtió en una de sus obras más famosas. Alexander Turney Stewart compró el cuadro a Gérôme por 80.000 francos, estableciendo un nuevo récord para el artista. [16] Las imágenes de Gérôme del pulgar girado para señalar la vida o la muerte de un gladiador caído se repitieron en una multitud de películas, desde la era del cine mudo hasta Gladiator , ganadora del Oscar en 2000 inclusive. [17] [18]
Gérôme regresó con éxito al Salón en 1873 con su cuadro L' Eminence Grise ( Museo de Bellas Artes, Boston ), una colorida representación de la escalera principal del palacio del cardenal Richelieu , conocido popularmente como el Cardenal Rojo ( L'Eminence Rouge ), quien fue gobernante de facto de Francia bajo el rey Luis XIII a partir de 1624. En la pintura, François Le Clerc du Trembly, un fraile capuchino apodado L'Eminence Grise (el Cardenal Gris), desciende la escalera ceremonial inmerso en la lectura de la Biblia mientras todos los demás se inclinan ante él o fijan su mirada en él. Como principal asesor de Richelieu, L'Eminence Grise era llamado "el poder detrás del trono", lo que se convirtió en la definición conocida de su título. [19]
A los treinta años, Gérôme se dedicó a la escultura. Su primera obra fue una gran estatua de bronce de un gladiador sosteniendo su pie sobre su víctima, basada en su cuadro Pollice Verso (1872) y mostrada al público en la Exposición Universal de 1878 . El mismo año expuso una estatua de mármol en el Salón de 1878, basada en su primer cuadro Anacreonte, Baco y Eros (1848).
Consciente de los experimentos contemporáneos de teñido del mármol (como los de John Gibson ), produjo Bailarina con tres máscaras que combina movimiento con color, expuesta por primera vez en 1902 y ahora en el Museo de Bellas Artes de Caen .
Entre sus otras esculturas se encuentran Omphale (1887) y la estatua del duque de Aumale que se encuentra frente al castillo de Chantilly (1899).
Experimentó con ingredientes mixtos, utilizando para sus estatuas mármol teñido, bronce y marfil con incrustaciones de piedras preciosas y pasta. Su Bailarina se exhibió en 1891. Su estatua de tamaño natural Bellona , en marfil, bronce y piedras preciosas, atrajo gran atención en la exposición de 1892 en la Real Academia de Londres .
Gérôme comenzó entonces una serie de conquistadores, forjados en oro, plata y gemas: Bonaparte entrando en El Cairo (1897), Tamerlán (1898) y Federico el Grande (1899). [3]
En 1903, Gérôme ejecutó un encargo de dos esculturas, Trabajador metalúrgico y Ciencia metalúrgica para el millonario estadounidense Charles M. Schwab , con el objetivo de glorificar la producción de acero . Schwab envió a un trabajador siderúrgico real a París para posar para las obras. [20]
Durante las últimas décadas de su carrera, a medida que su propio trabajo pasaba de moda, Gérôme criticó duramente el impresionismo . En 1894, provocó un escándalo por su oposición al legado de Caillebotte al Estado que finalmente se convirtió en la base de la colección del Museo de Orsay . Organizó una manifestación pública en su taller y concedió entrevistas a los periodistas, entre ellas estos comentarios publicados en la revista L'Éclair :
El Instituto de Francia no puede quedarse quieto ante semejante escándalo... ¿Cómo puede el gobierno atreverse a acoger en un museo semejante colección de tonterías? ¿Has visto la colección? ¡El Estado, al amparo de tanta basura!... ¿Qué lecciones van a recibir de ahora en adelante nuestros jóvenes artistas? ¡Todos empezarán a hacer impresionismo! ¡Ah! ¡Estas personas creen que están pintando la naturaleza, la naturaleza tan admirable en todas sus manifestaciones! ¡Qué pretensión! ¡La naturaleza no es para ellos! Este Monet , ¿recuerdas sus catedrales? ¡Y ese hombre sabía pintar! Sí, he visto cosas buenas de él, ¡pero ahora! [4]
De manera similar, se opuso a la exposición conmemorativa de Manet en la École des Beaux Arts en 1884. Pero asistió a la inauguración, después de lo cual le hizo a Manet el ambiguo cumplido de que la exposición "no era tan mala como pensaba". [4]
A partir de 1890, Gerome volvió a inspirarse en el mundo antiguo con una serie de pinturas y esculturas interconectadas y astutamente autorreferenciales que representaban a Pigmalión y Galatea ; el espíritu de Tanagra ; y él mismo.
En 1890, Gérôme realizó al menos dos cuadros del mítico escultor griego Pigmalión besando su estatua de Galatea en el mismo momento en que ésta se transforma del mármol en carne viva. La más famosa de estas pinturas, titulada Pigmalión y Galatea, se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte ; muestra al escultor y su estatua viviente desde atrás. Una variación (en manos privadas) los muestra de frente.
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También en 1890, en respuesta a la fascinación generalizada por las antiguas estatuillas de Tanagra recientemente excavadas en Grecia, Gérôme esculpió la Tanagra de mármol teñido de 5 pies de alto , un desnudo femenino que personifica el Tyche , o espíritu regente, de la antigua ciudad. Sostiene en su palma levantada una figura de una bailarina del aro (invención del propio Gérôme, inspirada en una figura real de Tanagra , pero no una copia de ella ). "Inspirado por su característico deseo de precisión arqueológica y realismo, Gérôme tiñó delicadamente la piel, el cabello, los labios y los pezones de su Tanagra , causando sensación en el Salón de 1890". [21]
Posteriormente, Gérôme creó versiones más pequeñas de bronce dorado de Tanagra ; varias versiones de la estatuilla "Hoop Dancer" en poder de Tanagra (que se convirtieron en "la escultura más popular y ampliamente reproducida de Gérôme" [22] ); dos pinturas de un antiguo taller imaginario de Tanagra donde se exhiben copias de su propio Hoop Dancer; y dos autorretratos de él mismo esculpiendo Tanagra a partir de un modelo vivo en su taller de París, en los que se puede ver al fondo una bailarina del aro y dos versiones diferentes de Pigmalión y Galatea . Este complejo autorretrato ha sido llamado "un resumen de la notable carrera de Gérôme como pintor y escultor". [21]
Gérôme también esculpió un Pigmalión y Galatea (1891) en mármol teñido basándose en sus pinturas. [3]
En este ciclo de obras, con su exploración de la antigüedad clásica , la inspiración creativa, los doppelgängers y la belleza femenina, vemos a Gérôme "evocando poderosamente la interacción continua entre pintura y escultura, realidad y artificio, además de resaltar la naturaleza inherentemente teatral de la estudio del artista." [21]
A partir de mediados de la década de 1890, en la última década de su vida, Gérôme realizó al menos cuatro pinturas que personificaban la Verdad como una mujer desnuda, arrojada a un pozo, al fondo de él o emergiendo de él. Las imágenes se inspiraron en un aforismo del filósofo Demócrito : "De la verdad no sabemos nada, porque la verdad está en un pozo". [23]
La verdad saliendo de su pozo, armada con su látigo para castigar a la humanidad se exhibió en el Salón del Campo de Marte de 1896. [24] Se ha supuesto que la pintura era un comentario sobre el asunto Dreyfus , [25] pero el historiador del arte Bernard Tillier sostiene que las imágenes de Gérôme de la Verdad y el pozo eran parte de su diatriba en curso contra el impresionismo . [26] [27]
El propio Gérôme invocó la metáfora de la Verdad y el pozo en un prefacio que escribió para Le Nu Esthétique de Émile Bayard , publicado en 1902, para caracterizar la influencia profunda e irreversible de la fotografía:
La fotografía es un arte. La fotografía fuerza a los artistas a descubrir la vieja rutina y a superar las viejas fórmulas. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à respecter ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considérable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.
La fotografía es un arte. Obliga a los artistas a descartar su vieja rutina y olvidar sus viejas fórmulas. Nos ha abierto los ojos y nos ha obligado a ver lo que antes no habíamos visto; un gran e inexpresable servicio al Arte. Es gracias a la fotografía que la Verdad finalmente ha salido bien de ella. Ella nunca volverá. [28]
En 2012, el Musée Anne de Beaujeu en Moulins , Francia, que ahora posee la pintura, montó la exposición La vérité est au musée ("La verdad está en el museo"), que recogió numerosos dibujos, bocetos y variantes realizadas. de Gérôme y de otros artistas, relacionados con la pintura y su tema. [29] Las múltiples interpretaciones del enigmático significado de la pintura llevaron a uno de los curadores del museo a decir: "C'est notre Joconde à nous". ("Esta es nuestra Mona Lisa .") [26]
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Al final de su vida, Gérôme se sentía como un hombre fuera de su tiempo. En 1903, recordando su primer encuentro con Charles Jalabert en 1840, escribió:
En aquella época, París no tenía nada que ver con el París de hoy: ni ferrocarriles, ni bicicletas, ni coches; estábamos menos agitados, y ciertos distritos, entre otros el que vivíamos y que llamábamos Barrio Latino, tenían un aspecto provinciano en su calma y tranquilidad. Ahora todo ha cambiado; ya no caminamos, corremos como locos; Si no somos aplastados durante el día, tenemos muchas posibilidades de ser asesinados por la noche. Es encantador. Hemos asistido al fin de un mundo, estamos asistiendo al amanecer de uno nuevo, al que le falta lo pintoresco y sobre todo la serenidad. No está lejano el día en que, por nuestras costumbres, nuestros modos de ser, nuestro amor al dólar ( auri sacra famas ), ya no seremos franceses, ni de espíritu ni de corazón. ¡Es horrible pensar en eso! ¡Seremos americanos! [30]
El 31 de diciembre de 1903, Gérôme escribió a su alumno y antiguo asistente Albert Aublet : "Empiezo a tener suficiente de la vida. He visto demasiada miseria y desgracia en la vida de los demás. Todavía lo veo todos los días, y' Estoy cada vez más ansioso por escapar de este teatro". Viviría sólo diez días más. [4]
El 10 de enero de 1904, "la doncella lo encontró muerto en la pequeña habitación contigua a su taller, desplomado ante un retrato de Rembrandt y al pie de su propio cuadro La Verdad "—pero la fuente de esta anécdota, el biógrafo Moreau- Vauthier, no especifica qué cuadro de La Verdad . [4] [31] Tenía 79 años.
A petición propia, se le ofreció un funeral sencillo y sin flores. Pero a la Misa de Réquiem ofrecida en su memoria asistieron un ex presidente de la República, políticos destacados y numerosos pintores y escritores. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre frente a la estatua La Douleur (El dolor) , que había realizado para su hijo Jean, fallecido en 1891. [3]
El legado de Gérôme perduró a través de las obras de sus miles de estudiantes de muchos países, entre ellos: Odilon Redon , Mary Cassatt , Vasily Vasilyevich Vereshchagin , Stanisław Chlebowski , Ahmed Ali Bey, Henri-Camille Danger [32] y Hosui Yamamoto , y muchos que viajaron a París desde los Estados Unidos para estudiar con él, incluidos Thomas Eakins , Edwin Lord Weeks , [33] y Gottardo Piazzoni . [34]
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La prodigiosa energía, la larga carrera y la gran popularidad de Gérôme dieron como resultado una enorme obra que ahora se encuentra en museos y colecciones privadas de todo el mundo; El catálogo razonado revisado de Ackerman de 2018 enumera aproximadamente 700 pinturas y 70 esculturas. [35]
A principios de la década de 1870, Gérôme era conocido por una asombrosa variedad de elementos visuales exóticos, todos realizados con precisión y detalle minucioso, logrados con finas capas de pintura que no revelaban ni una pincelada... Sus obras fueron particularmente buscadas por los estadounidenses ricos... A lo largo de su carrera, Gérôme vendió a mecenas estadounidenses 144 cuadros, casi una cuarta parte de su producción. [Una obra de Gérôme en la mansión Nob Hill de Leland Stanford fue destruida en el terremoto e incendio de San Francisco de 1906. [36] ] A pesar de su prodigiosa producción y su enorme éxito transatlántico, la mayoría de los artículos académicos de las últimas décadas citan la obra de Gérôme como una sustancia nociva. mezcla de lo trillado, lo explotador y lo académico embrutecedor. Sin embargo, los estudios más recientes están reevaluando a Gérôme y su importancia en el siglo XIX. Un ensayo de 2010 de la historiadora del arte Mary G. Morton [37] ...señala que, contrariamente a la mayoría de las perspectivas de los siglos XXI y XXI...los estadounidenses [en el siglo XIX] encontraban las pinturas de Gérôme complejas, edificantes y completamente modernas. [38]
Sus imágenes minuciosamente documentadas y minuciosamente detalladas de combates de gladiadores, carreras de carros, mercados de esclavos y muchos otros temas del mundo antiguo crearon una impresión indeleble en la cultura popular.
Sus imágenes etnográficas de la cultura árabe e islámica, controvertidas en su vida, ahora son analizadas aún más de cerca, al igual que su inclinación por la desnudez femenina; Los críticos modernos plantean cuestiones de "apropiación cultural" y "explotación sexual". [39] Estas cuestiones de sexo y raza quedaron resumidas en el uso en 2019 de su pintura El mercado de esclavos en un cartel de campaña antimusulmana por parte del partido populista de derecha alemán , Alternativa para Alemania , para consternación del museo estadounidense propietario. la pintura. [11]
A pesar de las acusaciones de que las pinturas orientalizantes de Gérôme (y otros) explotaban y se entregaban a estereotipos de las culturas árabe y musulmana, ahora existe "un alto nivel de interés en coleccionar el arte de Gérôme en el Medio Oriente", como lo demuestran los altos precios pagados en las subastas. por su trabajo por la Autoridad de Museos de Qatar en Doha. [40] "Quieren recuperarlo y tenerlo para ellos mismos", dice la historiadora de arte Emily M. Weeks. [41] El industrial y coleccionista de arte egipcio Shafik Gabr ve a Gérôme y otros pintores orientalistas como "intrépidos primeros globalistas que se arriesgaron a documentar un nuevo mundo abierto por la expedición egipcia de Napoleón Bonaparte de 1798 a 1801...'Me he inspirado en estos pintores...Estas personas viajaron en circunstancias muy difíciles sin saber qué esperar. No viajaron para conquistar o encontrar petróleo. Viajaron para descubrir y comprender.'" [ 41]
La oposición muy abierta de Gérôme al impresionismo fue un argumento perdido, y su obra fue relegada a los márgenes de la historia del arte por críticos, historiadores y profesionales de los museos que creían que
los temas elegidos corrompieron los propósitos más elevados del arte, conduciendo así al comercialismo... también objetaron su orientalismo , que menospreciaron por ser falso, una perversión o una invención del verdadero Oriente... Ahora, con la exposición en el Getty y una versión más grande de la exposición que se inaugurará en el Museo de Orsay en octubre de 2010, Gérôme finalmente está recibiendo la atención que merece. Ya no estará perdido en el tiempo, aunque sus pinturas, la forma en que las desarrolló y su relación con muchos de los principales temas de la creatividad artística en el siglo XIX y más allá seguirán siendo controvertidos. [42]
Como ocurrió con otros pintores del realismo clásico y el arte académico del siglo XIX, el prestigio y la popularidad de Gérôme disminuyeron drásticamente en el siglo XX; su pintura El encantador de serpientes , que se vendió por 19.500 dólares en 1888, se vendió por 500 dólares en 1942. [43] Ahora sus obras vuelven a ser buscadas en el mercado del arte internacional. En 2008, su cuadro Femme circassienne voilée o Belleza circasiana velada (1876) fue subastado por 2.057.250 libras esterlinas; ahora pertenece a la Autoridad de Museos de Qatar en Doha. [40] [44] En 2019, su cuadro El harén en el quiosco (c. 1870-1875) obtuvo 2.655.000 libras esterlinas en una subasta, y su cuadro Jinetes cruzando el desierto (1870) obtuvo 3.135.000 libras esterlinas. [45]
La colección más amplia de la obra de Gérôme puede ser las varias salas dedicadas a exhibir sus pinturas y esculturas en el Museo Georges-Garret en Vesoul, la ciudad natal del artista. Gérôme donó varias obras al museo durante su vida y sus herederos donaron más obras después de su muerte.
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![Bashi-Bazouk, 1869, Museo Metropolitano de Arte[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/G%C3%A9r%C3%B4me-Black_Bashi-Bazouk-c._1869.jpg/1280px-G%C3%A9r%C3%B4me-Black_Bashi-Bazouk-c._1869.jpg)
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![La historia de Anacreonte 1: Cupido en la puerta durante una tormenta, c. 1899, colección privada[47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me,_The_Story_of_Anacreon_1--Cupid_at_the_Door_in_a_Rainstorm,_c_1899.jpg/1280px-Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me,_The_Story_of_Anacreon_1--Cupid_at_the_Door_in_a_Rainstorm,_c_1899.jpg)
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