Tiburón es una franquicia de medios estadounidense que comenzó con la película de 1975 del mismo nombre que se expandió en tres secuelas, una atracción de parque temático y otros productos relacionados, basada en una novela de 1974 Tiburón . El tema principal de la saga es un gran tiburón blanco y sus ataques a personas en áreas específicas de los Estados Unidos y las Bahamas. La familia Brody aparece en todas las películas como la antítesis principal del tiburón. La película de 1975 se basó en la novela escrita por Peter Benchley , que a su vez se inspiró en los ataques de tiburones de Jersey Shore de 1916. Benchley adaptó su novela, junto con la ayuda de Carl Gottlieb y Howard Sackler , en la película, que fue dirigida por Steven Spielberg . Aunque Gottlieb escribió dos de las tres secuelas, ni Benchley ni Spielberg regresaron a la serie de películas en ninguna capacidad.
La primera película fue considerada como un hito en la historia del cine; se convirtió en el padre de las películas de gran éxito de verano y una de las primeras películas de " alto concepto ". [1] [2] La película también es conocida por la introducción de la famosa música temática de John Williams , que era un patrón simple alterno de las notas E y F de un piano. La banda sonora de Williams ganó un premio de la Academia . La película ganó otros dos premios de la Academia y fue nominada a Mejor Película .
El éxito de Tiburón dio lugar a tres secuelas, y las cuatro películas juntas han recaudado casi 800 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. La franquicia también ha visto el lanzamiento de varios álbumes de bandas sonoras, novelizaciones adicionales basadas en las secuelas, cromos coleccionables , atracciones inspiradas en parques temáticos en Universal Studios Florida y Universal Studios Japan , varios videojuegos y un musical que se estrenó en 2004. Aunque la primera película fue popular entre los críticos cuando se estrenó originalmente, la recepción crítica y comercial fue cuesta abajo con cada secuela. Esta recepción se ha extendido a la mercancía, y los videojuegos se consideran malas imitaciones del concepto original. Sin embargo, la película original de 1975 generalmente se ha considerado como una de las mejores películas de la historia y aparece con frecuencia en el top 100 de varias clasificaciones del American Film Institute .
Sin embargo, Benchley más tarde se arrepintió de haber escrito el libro original, ya que fomentaba un miedo generalizado del público a los tiburones. Por ello, pasó la mayor parte de su vida promoviendo la causa de la conservación de los océanos .
Peter Benchley había estado pensando durante años "sobre una historia sobre un tiburón que ataca a la gente y qué pasaría si entrara y no se fuera". [3] El editor de Doubleday, Tom Congdon, estaba interesado en la idea de Benchley de una novela sobre un gran tiburón blanco que aterrorizaba un balneario. [4] Después de varias revisiones y reescrituras, Benchley entregó su borrador final en enero de 1973. [5] El título no se decidió hasta poco antes de que el libro fuera impreso. Benchley dice que había pasado meses pensando en títulos, muchos de los cuales él llama "pretenciosos", como The Stillness in the Water y Leviathan Rising . Benchley consideraba otras ideas, como The Jaws of Death y The Jaws of Leviathan , como "melodramáticas, extrañas o pretenciosas". [3] Según Benchley, la novela todavía no tenía título hasta veinte minutos antes de la producción del libro. [3]
El Book of the Month Club (Club del Libro del Mes) nombró a la novela como "libro A", lo que la calificó para su selección principal; luego, el Reader's Digest también la seleccionó. La fecha de publicación se retrasó para permitir un lanzamiento cuidadosamente orquestado. Se lanzó primero en tapa dura en febrero de 1974, [6] luego en los clubes de lectura, seguido de una campaña nacional para el lanzamiento en rústica. [5] Bantam compró los derechos de edición en rústica por $575,000. [6]
Richard D. Zanuck y David Brown , productores cinematográficos de Universal Pictures , oyeron hablar del libro en momentos idénticos en lugares diferentes. Brown se enteró de ello en el departamento de ficción de Cosmopolitan , una revista de estilo de vida editada por su esposa, Helen Gurley Brown . Una pequeña tarjeta daba una descripción detallada de la trama y concluía con el comentario "podría ser una buena película". [7] Los productores la leyeron durante la noche y coincidieron en que era "lo más emocionante que habían leído nunca" y que, aunque no estaban seguros de cómo lo lograrían, tenían que producir la película. [8] Brown dice que si hubieran leído el libro dos veces nunca habrían hecho la película debido a las dificultades para ejecutar algunas de las secuencias. Sin embargo, dice que "nos encantó el libro. Pensamos que sería una muy buena película". [7]
La película original Tiburón , dirigida por Steven Spielberg , está basada en la novela homónima de Peter Benchley . Cuenta la historia del jefe de policía Martin Brody (interpretado por Roy Scheider ) de Amity Island (una ciudad turística de verano ficticia) y su búsqueda para proteger a los bañistas de un gran tiburón blanco cerrando la playa. Esto es anulado por el consejo municipal, encabezado por el alcalde Larry Vaughan ( Murray Hamilton ), que quiere que la playa permanezca abierta para sostener la economía turística local. Después de varios ataques, el jefe de policía solicita la ayuda del biólogo marino Matt Hooper ( Richard Dreyfuss ) y un cazador de tiburones profesional, Quint ( Robert Shaw ). Los tres viajan hacia el océano en el bote de Quint, el Orca . El tiburón mata a Quint, pero Brody logra destruirlo disparando a un tanque de aire altamente presurizado que ha encajado en su boca. Al final, se ve a Brody y Hooper nadando lejos de la Orca que se hunde , habiendo logrado ambos sobrevivir ilesos al ataque del tiburón en el barco.
La primera secuela, Tiburón 2 , muestra la misma ciudad cuatro años después de los eventos de la película original cuando otro gran tiburón blanco llega a las costas del ficticio balneario de Amity Island. Dirigida por Jeannot Szwarc y protagonizada nuevamente por Roy Scheider como el jefe de policía Martin Brody, quien, después de una serie de muertes y desapariciones, sospecha que el culpable es otro tiburón. Sin embargo, tiene problemas para convencer a los concejales de la ciudad. Una vez despedido, tiene que actuar solo para salvar a un grupo de adolescentes, incluidos sus dos hijos, que se encuentran con el tiburón mientras navegan. Brody luego logra matar al tiburón en Cable Junction al sacar uno de los cables submarinos.
A Steven Spielberg se le pidió que dirigiera Tiburón 2 , pero dijo que solo haría otra película de Tiburón si fuera una precuela centrada en el hundimiento del USS Indianapolis . [9] [10]
La trama de Tiburón 3-D se aleja de Amity Island para trasladarse a SeaWorld en Florida , un parque acuático temático con túneles y lagunas submarinas. Mientras el parque se prepara para abrir, se infiltra en él un tiburón blanco bebé que ataca y mata a esquiadores acuáticos y empleados del parque. Una vez que el tiburón bebé es capturado, se hace evidente que un tiburón mucho más grande, la madre, está presente. Los personajes de los hijos de Martin de las dos primeras películas se desarrollan aún más en esta película: Michael Brody ( Dennis Quaid ) es el ingeniero jefe del parque y su hermano menor, Sean (John Putch), llega al complejo para visitarlo. Los eventos de las películas anteriores están implícitos a través de la aversión de Sean por el agua debido a "algo que sucedió cuando era un niño". Los eventos y el desarrollo de los personajes de Tiburón 3-D son independientes del resto de la serie. [11]
La cuarta y última película, Tiburón: La venganza , ve la historia regresar a Amity Island, pero ignora todos los elementos de la trama introducidos en Tiburón 3-D . No se hace mención a la novia de Michael de la película anterior, Kathryn Morgan ( Bess Armstrong ), o su cambio de carrera de ingeniero en SeaWorld a biólogo marino. De hecho, uno de los comunicados de prensa de Universal Studios para Tiburón: La venganza omite Tiburón 3-D por completo al referirse a Tiburón: La venganza como la " tercera película de la notable trilogía Tiburón ". [11] Al comienzo de la película, Martin Brody había muerto de un ataque cardíaco, aunque su esposa, Ellen Brody ( Lorraine Gary ), afirma que murió por miedo al tiburón. Su hijo menor, Sean ( Mitchell Anderson ), que ahora trabaja como ayudante de policía en Amity, es enviado a limpiar un tronco de una boya. Mientras lo hace, es atacado y asesinado por un tiburón. Ellen se convence de que un tiburón está victimizando deliberadamente a su familia por la muerte de los dos primeros tiburones. Michael ( Lance Guest ) la convence de pasar algún tiempo con su familia en las Bahamas . Sin embargo, como su trabajo implica mucho tiempo en el mar y dentro de él, Ellen teme que él sea la próxima víctima del tiburón. Cuando su nieta, Thea ( Judith Barsi ), evita por poco ser atacada por un tiburón, Ellen toma un bote para matar al supuesto acosador de su familia. Hoagie ( Michael Caine ), Michael y su amigo Jake ( Mario Van Peebles ) encuentran a Ellen y luego proceden a electrocutar al tiburón, sacándolo del agua y empalándolo en la proa del bote de Ellen.
Indicador(es) de lista
- Una celda gris oscura indica que el personaje no apareció en la película.
- Una A indica una aparición a través de material previamente grabado.
- Una U indica que un actor o actriz no fue acreditado por su papel.
Zanuck y Brown habían planeado originalmente contratar a John Sturges para dirigir la película, antes de considerar a Dick Richards . [34] Sin embargo, se irritaron por la visión de Richards de llamar continuamente al tiburón "la ballena"; Richards fue posteriormente eliminado del proyecto. [34] Zanuck y Brown luego contrataron a Spielberg en junio de 1973 para dirigir antes del estreno de su primera película teatral, The Sugarland Express . [34] Spielberg quería tomar el concepto básico de la novela, eliminando las muchas subtramas de Benchley . [35] Zanuck, Brown y Spielberg eliminaron la relación adúltera de la novela entre Ellen Brody y Matt Hooper porque comprometería la camaradería entre los hombres cuando salieran en el Orca . [7]
Peter Benchley escribió tres borradores del guion antes de decidir retirarse del proyecto. [35] El dramaturgo ganador de premios Tony y Pulitzer Howard Sackler estaba en Los Ángeles cuando los realizadores comenzaron a buscar otro escritor y se ofreció a hacer una reescritura no acreditada, y como los productores y Spielberg no estaban contentos con los borradores de Benchley, rápidamente aceptaron su oferta. [36] Spielberg envió el guion a Carl Gottlieb pidiéndole consejo. [36] Gottlieb reescribió la mayoría de las escenas durante la fotografía principal, y John Milius contribuyó con mejoras en los diálogos. Spielberg ha afirmado que preparó su propio borrador. La autoría del monólogo de Quint sobre el destino del crucero USS Indianapolis ha causado una controversia sustancial en cuanto a quién merece el mayor crédito por el discurso. Spielberg lo describió como una colaboración entre John Milius, Howard Sackler y el actor Robert Shaw. [37] Gottlieb le da el crédito principal a Shaw, minimizando la contribución de Milius. [38]
Se hicieron tres tiburones mecánicos para la producción: una versión completa para tomas submarinas, una que se movía de izquierda a derecha (con su lado oculto exponiendo completamente la maquinaria interna) y un modelo opuesto con su flanco derecho descubierto. [35] Su construcción fue supervisada por el diseñador de producción Joe Alves y el artista de efectos especiales Robert A. Mattey . Una vez que se completaron los tiburones, se enviaron al lugar de rodaje, pero no se habían probado en el agua y cuando se colocaron en el océano, el modelo completo se hundió hasta el fondo del océano, lo que obligó a un equipo de buzos a recuperarlo. [36] El rodaje en exteriores se realizó en la isla de Martha's Vineyard , Massachusetts , elegida porque el océano tenía un fondo arenoso a 12 millas (19 km) en el mar. [36] Esto ayudó a que los tiburones mecánicos funcionaran sin problemas y aún proporcionaran una ubicación realista. No obstante, la película tuvo un rodaje notoriamente problemático y superó considerablemente el presupuesto. David Brown dijo que el presupuesto "fue de $ 4 millones y la película terminó costando $ 9 millones". [39] El rodaje en el mar provocó muchos retrasos: veleros no deseados aparecían en el encuadre, las cámaras se mojaban y, en una ocasión, la Orca empezó a hundirse con los actores a bordo. El tiburón mecánico funcionaba mal con frecuencia debido a que las entrañas hidráulicas se corroían con el agua salada. [36] El equipo de producción apodó colectivamente a los tres tiburones mecánicos "Bruce" en honor al abogado de Spielberg. [40] Hasta cierto punto, los retrasos en la producción resultaron fortuitos. El guion se perfeccionó durante la producción y los tiburones mecánicos poco fiables obligaron a Spielberg a rodar la mayoría de las escenas con el tiburón solo insinuado. Por ejemplo, durante gran parte de la caza del tiburón, su ubicación está representada por los barriles amarillos flotantes. Spielberg también incluyó múltiples tomas de solo la aleta dorsal debido a su facilidad de filmación. Se cree ampliamente que esta restricción forzada aumentó el suspenso de estas escenas, dándoles un tono hitchcockiano . [41]
El estudio encargó una secuela poco después del éxito de Tiburón . [42] El éxito de El Padrino II y otras secuelas significó que los productores estaban bajo presión para entregar un tiburón más grande y mejor. Se dieron cuenta de que alguien más produciría la película si ellos no lo hacían, y prefirieron estar a cargo del proyecto ellos mismos. [43] Spielberg se negó a participar en la secuela. [39] [42]
Al igual que la primera película, la producción de Tiburón 2 fue problemática. El director original, John D. Hancock , demostró ser inadecuado para una película de acción y fue reemplazado por Jeannot Szwarc . [42] Scheider, quien solo repitió su papel para terminar un problema contractual con Universal, [44] también estaba descontento durante la producción y tuvo varios intercambios acalorados con Szwarc. [45] [46] Martha's Vineyard fue nuevamente utilizada como ubicación para las escenas de la ciudad. Aunque algunos residentes protegieron su privacidad, muchos isleños agradecieron el dinero que la compañía estaba aportando. [47] La mayor parte del rodaje se realizó en Navarre Beach, Florida , debido al clima cálido y la profundidad del agua que era apropiada para la plataforma de tiburones. [42] Al igual que la primera película, filmar en el agua resultó un desafío. Después de pasar horas anclando los veleros, el viento cambiaba cuando estaban listos para filmar, haciendo volar las velas en la dirección equivocada. [48] El efecto corrosivo del agua salada dañó algunos equipos, incluidas las partes metálicas de los tiburones. [48] Al igual que en la primera película, se utilizaron imágenes de tiburones reales filmadas por los buzos australianos Ron y Valerie Taylor para tomas de movimiento que no se pudieron lograr de manera convincente utilizando tiburones mecánicos. [42]
Los productores de las dos primeras películas originalmente lanzaron la segunda secuela de Tiburón como una parodia llamada Tiburón 3, Gente 0. [ 42] Los escritores de National Lampoon, John Hughes y Todd Carroll, fueron los encargados de escribir un guion. [49] El proyecto fue abandonado debido a conflictos con Universal Studios. [49]
Alan Landsburg y Rupert Hitzig produjeron la tercera película. [50] La segunda secuela aprovechó el renovado interés por las películas en 3D en la década de 1980, entre otras películas de terror como Viernes 13 Parte III y Amityville 3-D que también hicieron un uso dual del número tres. [51] Como era la primera película de Joe Alves como director, habiendo sido el diseñador de producción de las dos primeras películas, pensó que el 3-D le daría una ventaja. [51] Los espectadores de cine podrían usar gafas polarizadas de cartón desechables para crear la ilusión de que los elementos penetran en la pantalla. [52] Richard Matheson trabajó en la historia y el guion, aunque muchas de sus contribuciones no se utilizaron: el escritor no está contento con la película terminada. [53] Carl Gottlieb , que también había revisado los guiones de las dos primeras películas de Tiburón , fue acreditado por el guion junto a Matheson. [54]
Joseph Sargent produjo y dirigió la cuarta película de la serie. Tiburón: La venganza se filmó en locaciones de Nueva Inglaterra y el Caribe, y se completó en el estudio de Universal. Al igual que las dos primeras películas de la serie, Martha's Vineyard fue la locación de la ficticia Isla Amity para las escenas iniciales de la película. [55] La fotografía principal se trasladó a Nasáu en las Bahamas , pero la locación no ofrecía el "mundo perfecto" que requería el rodaje de 38 días. El elenco y el equipo encontraron muchos problemas con las condiciones climáticas variables. [55]
Tiburón fue la primera película en utilizar el "estreno a gran escala" como patrón de distribución. Como tal, es una película importante en la historia de la distribución y el marketing cinematográfico. [60] Antes del estreno de Tiburón , las películas normalmente se estrenaban lentamente, normalmente en unos pocos cines en las principales ciudades, lo que permitía una serie de "estrenos". A medida que aumentaba el éxito de una película y crecía el boca a boca, los distribuidores enviaban las copias a ciudades adicionales en todo el país. [61] La película se convirtió en la primera en utilizar una amplia publicidad televisiva. [62] La lógica del ejecutivo de Universal, Sidney Sheinberg , fue que los costos de marketing a nivel nacional se amortizarían a una tasa más favorable por copia que si se llevara a cabo un lanzamiento lento y a escala. La apuesta de Scheinberg dio sus frutos, y Tiburón se convirtió en un gran éxito de taquilla y en el padre del éxito de taquilla del verano . [63] [64]
Cuando Tiburón se estrenó el 20 de junio de 1975, se estrenó en 464 salas de cine. [65] El estreno se amplió posteriormente el 25 de julio a un total de 675 salas de cine, la distribución simultánea más grande de una película en la historia del cine en ese momento. Durante el primer fin de semana de estreno general, Tiburón recaudó más de $7 millones y fue la película más taquillera durante las siguientes cinco semanas. [66] Durante su recorrido en los cines, la película se convirtió en la primera en alcanzar más de $100 millones en ingresos de taquilla en Estados Unidos. [62] [67] Tiburón finalmente recaudó más de $470 millones en todo el mundo ($1.9 mil millones en dólares de 2010 ) [68] y fue la película de taquilla más taquillera hasta que Star Wars debutó dos años después. [69] [70]
Tiburón 2 fue la película más cara que Universal había producido hasta ese momento, costándole al estudio casi 30 millones de dólares. [43] Según David Brown, la película recaudó el 40% de la original. Esto fue atractivo para el estudio porque redujo el riesgo de mercado . [42] La película se convirtió en la secuela más taquillera de la historia, sucedida por el estreno de Rocky II en 1979. Se estrenó en 640 cines, recaudando 9.866.023 dólares en su primer fin de semana. [71] La recaudación nacional final de Tiburón 2 fue de 102.922.376 dólares, lo que la convirtió en la sexta película más taquillera de 1978. [72] Tiburón 2 recaudó 208 millones de dólares en todo el mundo.
Tiburón 3-D recaudó 13.422.500 dólares en su primer fin de semana, [73] y se proyectó en 1.311 cines en su estreno más amplio. Había logrado una recaudación total en todo el mundo de 87.987.055 dólares. [74] A pesar de ser el número uno en taquilla, esto ilustra los rendimientos decrecientes de la serie, ya que Tiburón 3-D ha recaudado casi 100.000.000 dólares menos que la recaudación total en toda la vida de su predecesora [75] y 300.000.000 dólares menos que la película original. [76]
La tercera secuela atrajo un ingreso aún menor, con alrededor de dos tercios de la recaudación total de toda la serie. [77] Tiburón: La venganza recibió críticas en gran parte negativas de los críticos y ganó la menor cantidad de dinero de la serie. Se considera una de las peores películas jamás realizadas. A pesar de que la película todavía se consideró un fracaso comercial, pudo cubrir los costos (un estimado de US$23 millones) con una recaudación de taquilla mundial de $51,881,013. [78] La película, sin embargo, continuó con los rendimientos decrecientes de la serie . Solo recaudó $7,154,890 en su primer fin de semana, cuando se estrenó en 1,606 pantallas. [79] Esto fue alrededor de $5 millones menos que su predecesora. [74] También había logrado la recaudación total más baja de toda la serie. [76] [75]
Tiburón , en comparación con otras franquicias de terror estadounidenses de mayor recaudación ( Alien vs. Predator , Candyman , Child's Play , The Conjuring , El exorcista , The Evil Dead , Destino final , Viernes 13 , Godzilla , Halloween , Hannibal Lecter , Hellraiser , Sé lo que hicisteis el último verano , Pesadilla en Elm Street , La profecía , Actividad paranormal , Psicosis , La noche de las bestias , Saw , Scream y La masacre de Texas ) es una de las franquicias de películas de terror más taquilleras de Norteamérica.
Tiburón es considerada como una película decisiva en la historia del cine, el padre de las películas de gran éxito de verano y una de las primeras películas de " alto concepto ". [2] [89] Debido al éxito de la película en las proyecciones anticipadas, los ejecutivos del estudio decidieron distribuirla en un lanzamiento mucho más amplio que nunca. La profecía siguió su ejemplo en el verano de 1976 y luego La guerra de las galaxias un año después en 1977, consolidando la noción de que los estudios cinematográficos distribuyeran sus grandes películas de acción y aventuras (comúnmente conocidas como películas de gran éxito ) durante el verano. Tiburón es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos . Tiburón fue el número 48 en 100 Years... 100 Movies del American Film Institute , una lista de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, bajando al número 56 en la lista del décimo aniversario. Ocupó el segundo lugar en una lista similar de thrillers, 100 Years... 100 Thrills .
Las secuelas no gozan de tan buena reputación. La recepción de Tiburón 2 fue mixta. Si bien las actuaciones de Scheider, Gary y Hamilton fueron elogiadas, la banda sonora de John Williams fue compuesta por él mismo. [90] Sin embargo, los adolescentes, que son "irritantes y gritan sin parar... no son víctimas muy simpáticas". [91] Muchos críticos criticaron al director de Tiburón 2, Jeannot Szwarc, por mostrar más del tiburón que en la primera película, reduciendo la noción hitchcockiana de que "el mayor suspenso deriva de lo invisible y lo desconocido, y que la imaginación es capaz de concebir cosas mucho peores que la materialización de un mero monstruo mecánico". [92] En retrospectiva, Tiburón 2 había sido considerada, no obstante, la mejor de las tres secuelas de Tiburón . [93]
La recepción de Tiburón en 3D fue, en general, pobre. Variety la califica de "tibia" y sugiere que Alves "no logra detenerse lo suficiente en el Gran Blanco". [94] En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 11% basado en las reseñas de 36 críticos. [84] La versión en 3D fue criticada por ser un truco para atraer al público a la serie, que está envejeciendo [95] y por ser ineficaz. [96] Derek Winnert dice que "con el nombre de Richard Matheson en el guión, uno esperaría una mejor historia", aunque continúa diciendo que la película "se puede ver completamente con un gran paquete de palomitas de maíz". [97]
Tiburón: La venganza tuvo la peor recepción crítica de la serie y fue nominada a peor película en los premios Golden Raspberry de 1987. Entertainment Weekly la calificó como una de las «25 peores secuelas jamás realizadas». [98] Roger Ebert dijo que «no es simplemente una mala película, sino también estúpida e incompetente». Enumera varios elementos que le parecen increíbles, incluido el hecho de que Ellen está «atormentada por flashbacks de eventos en los que no estuvo presente». Ebert también lamenta que Michael Caine no pudiera asistir a la ceremonia para recoger su premio de la Academia al mejor actor de reparto que ganó por Hannah y sus hermanas debido a sus compromisos de rodaje en esta película. [99]
En una época en la que los documentales intentaban ofrecer una cobertura responsable y precisa del mundo natural, la ecocrítica afirma que Hollywood siguió produciendo películas que explotaban el miedo a los animales. [100] El académico Greg Garrard cita la sugerencia de David Ingram de que la serie Tiburón "representa una reacción contra las ideas conservacionistas en las que una 'naturaleza malvada y amenazante es finalmente dominada mediante el heroísmo masculino, la tecnología y el sacrificio de sangre del animal salvaje'". [101] [102] Greg Garrard observa en Tiburón: La venganza que "las preocupaciones ambientalistas del biólogo marino Mike Brody son ridiculizadas de manera efectiva cuando su colega es devorado por el pez enfurecido; él se une a la caza y el tiburón, a su vez, lo persigue". [100]
John Williams compuso y dirigió la banda sonora de las dos primeras películas. El tema principal, el "tiburón", un patrón simple de dos notas alternadas , mi y fa , [103] se convirtió en una pieza clásica de música de suspenso, sinónimo de peligro inminente. Williams describió el tema como algo que tiene el "efecto de triturarte, tal como lo haría un tiburón, instintivo, implacable, imparable". [104] Cuando la pieza se tocó por primera vez para Spielberg, se dice que se rió de Williams, pensando que era una broma. Spielberg dijo más tarde que sin la banda sonora de Williams la película solo habría tenido la mitad de éxito, y Williams reconoce que la banda sonora impulsó su carrera. [36] Williams ganó un premio de la Academia a la banda sonora original por su trabajo en la primera película. [105]
El tema del tiburón se utiliza en las tres secuelas, una continuidad que Williams compara con "la gran tradición" de repetir temas musicales en seriales de Hollywood como Roy Rogers y El Llanero Solitario . [105] Alan Parker compuso y dirigió la banda sonora de Tiburón 3-D , mientras que la película final fue compuesta por Michael Small . Este último fue particularmente elogiado por su trabajo, que muchos críticos consideraron superior a la película. [106] [107]
Muchas películas basadas en animales y monstruos devoradores de hombres (generalmente acuáticos) se estrenaron durante los años 1970 y 1980, como: Son of Blob (también conocida como Beware! The Blob ), Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Death Bed: The Bed That Eats , Day of the Animals , Claws , Orca (también conocida como Orca: The Killer Whale ), Eaten Alive , The Pack , Snowbeast , Piranha II: The Spawning , Barracuda , Nightwing , Up from the Depths , Humanoids from the Deep (también conocido como Monster ), Alligator , Blood Beach , Blades , Creature , la italoamericana Tentacles , la mexicana Tintorera (también conocida como Tintorera: Killer Shark ), la franco-italiana Killer Fish , el italiano Monster Shark (también conocido como Devil Fish ). Las mejores de estas a menudo se consideran Piranha , [108] como una copia, Deep Blood y Great White (también conocida como The Last Shark ), como una secuela no oficial. [109] En 1995, también hubo otra película secuela/copia Cruel Jaws también conocida como The Beast , que se comercializó en algunos países como Jaws 5: Cruel Jaws se hizo famosa por incorporar ilegalmente material de archivo de las tres primeras películas oficiales de Jaws en su metraje. En 2021, Unknown World Pictures TV estrenó una película titulada Tubarão O Regresso ( Jaws Returns ), dirigida por el director portugués Rui Constantino. [110] [ se necesita una mejor fuente ]
The Shark Is Still Working es un largometraje documental sobre el impacto y el legado de laexitosa película de Steven Spielberg de 1975 Tiburón . Incluye entrevistas con una variedad de actores y miembros del equipo de la película. Fue narrado por el fallecido Roy Scheider y dedicado al fallecido Peter Benchley .
El documental fue producido por fans de Tiburón durante un período de siete años, basándose en el documental de Laurent Bouzereau de 1995, The Making of Jaws , que se ha incluido en algunos lanzamientos en laserdisc y DVD. A lo largo de otros documentales a lo largo de los años, como el documental de Bouzereau y de la BBC de 1997 In the Teeth of Jaws , el actor Richard Dreyfuss ha contado historias sobre la problemática producción de Tiburón y la cita "El tiburón NO funciona" que Dreyfuss escuchaba constantemente de los miembros de la tripulación. Finalmente, tras intentos exitosos de arreglar el monstruo marino averiado, Dreyfuss escuchaba regularmente la cita "El tiburón está funcionando".
The Shark Is Still Working ganó el premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine DocMiami de 2010. El documental se lanzó en video doméstico como un contenido especial en la edición Blu-ray de 2012 de Tiburón .
Algunas de las entrevistas se filmaron en formato 4:3 , típico de los documentales televisivos de la época. A medida que avanzaba la producción, el formato 16:9 se convirtió en el formato estándar para televisión, por lo que el documental recorta la parte superior e inferior de la imagen para darle un formato 16:9. No hay mejora anamórfica del documental en el Blu-ray de Tiburón .
Universal "ideó y coordinó un plan altamente innovador" para la distribución y exhibición de la primera película. [60] El estudio y la editorial Bantam diseñaron un logotipo que aparecería tanto en el libro de bolsillo como en toda la publicidad de la película. "Tanto la editorial como la distribuidora reconocieron los beneficios mutuos que traería una estrategia de promoción conjunta". [60] Los productores Zanuck y Brown recorrieron seis ciudades para promocionar el libro de bolsillo y la película. [60] Una vez que se estrenó la película, se creó más merchandising, incluidas toallas y camisetas de natación ilustradas con tiburones, aletas de tiburón de plástico para que los nadadores las usaran e inflables con forma de tiburón para que flotaran. La Ideal Toy Company produjo un juego en el que el jugador tenía que usar un anzuelo para pescar objetos de la boca del tiburón antes de que las mandíbulas se cerraran. [111] También se publicó el libro de Carl Gottlieb de 1975, The Jaws Log , un relato de la producción de la película.
Tiburón 2 inspiró mucho más merchandising y patrocinadores que la primera película. Los productos incluyeron juegos de tarjetas coleccionables de Topps y Baker's Bread, vasos de papel de Coca-Cola , toallas de playa, un programa de souvenirs, collares de dientes de tiburón, libros para colorear y de actividades, y un kit de modelo del camión de Brody. [90] Se lanzó una novelización de Hank Searls , basada en un borrador anterior del guion de Howard Sackler y Dorothy Tristan, así como The Jaws 2 Log de Ray Loynd , un relato de la producción de la película. [90] Searls también escribió la novelización de Tiburón: La venganza basada en un borrador anterior del guion de Michael De Guzman.
Ha habido varios lanzamientos de videojuegos basados en la franquicia. El primero, titulado Jaws , fue lanzado para Nintendo Entertainment System (NES) en 1987. [112] Hubo una adaptación para computadora separada de la película original de Jaws llamada Jaws: The Computer Game , lanzada en 1989 por Screen 7 para Amiga y otras computadoras; [113] otro Jaws no relacionado para Commodore 64 y otras computadoras fue lanzado por Box Office Software el mismo año. [114] Un nivel de Jaws se incluyó en el juego de 2001 Universal Studios Theme Parks Adventure de Kemco para GameCube . Jaws Unleashed , desarrollado por Appaloosa Interactive , fue lanzado en 2006 para PlayStation 2 , Xbox y Microsoft Windows . [115] Bytemark Games y Universal Partnerships & Licensing lanzaron un juego para iPhone con licencia oficial basado en la película original en 2010, [116] mientras que en 2011 Universal licenció un juego de seguimiento (en forma de aplicación ) llamado Jaws Revenge . Este juego fue creado por Fuse Powered Inc. [117] Un juego titulado Jaws: Ultimate Predator fue lanzado en Wii y Nintendo 3DS en 2011. También se lanzó un juego de pinball virtual de Zen Studios para Pinball FX 3. [118] Stern Pinball también publicó un gabinete de pinball con temática de Jaws en 2024. [119] Un juego móvil titulado Jaws.io fue lanzado el 14 de febrero de 2019 para dispositivos iPhone y Android y fue publicado por Universal Studios Interactive Entertainment LLC. [120] [121]
Una atracción temática basada en la serie se inauguró en Universal Studios Florida en 1990, con una atracción hermana que se inauguró en Universal Studios Japan en 2001. Una experiencia temática similar con el tiburón de la película se convirtió en parte permanente del Studio Tour de Universal Studios Hollywood en 1976. La atracción de Florida cerró permanentemente en 2012, mientras que la atracción de Japón todavía está operativa. [122]
Tiburón 19 es una película de broma que se muestra como publicidad en la película de 1989 Regreso al futuro II . Ambientada en 2015, una sala de cine en Hill Valley presenta un enorme póster holográfico de Tiburón 19 , de "Max Spielberg" (el nombre del hijo de Steven Spielberg en la vida real) que "se traga" a Marty McFly . En 2015, Universal hizo un póster y un tráiler para la película de ficción que vino con el Box-Set del 30.º aniversario de Regreso al futuro . [123] [124]
El 16 de septiembre de 2015 se estrenó en Rusia la película de fans titulada Tiburón 19. [125]
