Ian Robins Dury (12 de mayo de 1942 - 27 de marzo de 2000) fue un cantante, compositor y actor inglés que saltó a la fama a finales de la década de 1970, durante la era del punk y la nueva ola de la música rock . Fue el cantante principal y letrista de Ian Dury and the Blockheads y anteriormente de Kilburn and the High Roads .
Ian Robins Dury nació el 12 de mayo de 1942 en Harrow , Middlesex , [7] y pasó sus primeros años en 43 Weald Rise, Harrow Weald (aunque a menudo se informa erróneamente que nació en Upminster , Essex , como él mismo afirmaba a veces). [8] Su padre, William George Dury (nacido el 23 de septiembre de 1905, Southborough , Kent; fallecido el 25 de febrero de 1968), era conductor de autobús y ex boxeador, mientras que su madre Margaret (conocida como "Peggy", nacida Margaret Cuthbertson Walker, 17 Abril de 1910, Rochdale , Lancashire; murió en enero de 1995) [7] era visitadora sanitaria , [9] hija de un médico de Cornualles y nieta de un terrateniente irlandés . [10] Se casaron en 1939. [9]
William Dury se formó con Rolls-Royce para ser chófer , y luego estuvo ausente durante largos períodos, por lo que Peggy Dury llevó a Ian a quedarse con sus padres en Cornualles . Después de la Segunda Guerra Mundial , la familia se mudó a Suiza, donde su padre fue chófer para un millonario y la Unión Europea Occidental . En 1946, Peggy trajo a Ian de regreso a Inglaterra y se quedaron con su hermana, Mary, médica en Cranham , [11] un pequeño pueblo cerca de Upminster en Essex. [12] Otra hermana, Mary, y los primos de Ian, Martin y Lucy, también vivían en Cranham. [9] Aunque veía a su padre en las visitas, nunca volvieron a vivir juntos. [13] A la edad de siete años, Dury contrajo polio , muy probablemente, según creía, en una piscina en Southend-on-Sea durante la epidemia de polio de 1949 . Después de seis semanas con un yeso completo en Royal Cornwall Infirmary , Truro , fue trasladado al Black Notley Hospital, Braintree , Essex, donde pasó un año y medio antes de ir a Chailey Heritage Craft School , East Sussex, en 1951. Su enfermedad provocó la parálisis y marchitamiento de su pierna, hombro y brazo izquierdos. [14]
Chailey era una escuela y un hospital para niños discapacitados, que creían en fortalecerlos, contribuyendo a la persona observadora y decidida en que se convirtió Dury. [15] Chailey enseñó oficios como zapatero e imprenta, pero la madre de Dury quería que fuera más académico, por lo que su tía Moll dispuso que ingresara en la Royal Grammar School, High Wycombe , donde relató haber sido castigado por delitos menores al obligarlo a Aprendí largos tramos de poesía hasta que un maestro de casa lo encontró sollozando y le puso fin:
Tuve que entrar en un trastero donde se guardaban las maletas y aprenderme 80 líneas de la Oda al otoño de Keats . Si me equivocaba en una palabra tenía que regresar, lo agregaron al final de la oración y después de cinco noches así mi cabeza definitivamente se había ido. [dieciséis]
Dejó la escuela a la edad de 16 años para estudiar pintura en el Walthamstow College of Art , habiendo obtenido niveles GCE 'O' en lengua inglesa, literatura inglesa y arte. [17] A partir de 1964 estudió arte en el Royal College of Art con Peter Blake . [18]
En 1967, Dury participó en una exposición colectiva, "Fantasy and Figuration", junto a Pat Douthwaite , Herbert Kitchen y Stass Paraskos en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [18]
Desde 1967 enseñó arte en varias universidades del sur de Inglaterra. [19]
También pintó ilustraciones comerciales para The Sunday Times a principios de los años 1970. [20]
Dury formó Kilburn and the High Roads (una referencia a la carretera en el noroeste de Londres ) en 1971, [21] y tocaron en su primer concierto en la Escuela de Arte de Croydon el 5 de diciembre de 1971. [19] Dury fue vocalista y letrista, co -escribió con el pianista Russell Hardy y luego inscribió en el grupo a varios de los estudiantes a los que enseñaba en Canterbury College of Art (ahora la Universidad de Artes Creativas ), incluido el guitarrista Keith Lucas (quien más tarde se convirtió en el guitarrista de 999 bajo el nombre Nick Cash) y el bajista Humphrey Ocean . [ cita necesaria ]
Dirigidos primero por Charlie Gillett y Gordon Nelki y más tarde por el empresario de la moda Tommy Roberts , los Kilburns encontraron el favor del circuito de pub rock de Londres y firmaron con Dawn Records en 1974 pero, a pesar de la cobertura favorable de la prensa y de una gira como teloneros de la banda de rock inglesa The Who , los El grupo no logró superar el estatus de culto y se disolvió en 1975. [ cita necesaria ]
Kilburn and the High Roads grabaron dos álbumes, Handsome y Wotabunch! . [22]
El sencillo " Sex & Drugs & Rock & Roll ", lanzado el 26 de agosto de 1977, marcó el debut de Dury en Stiff Records . Aunque fue prohibido por la BBC , NME lo nombró Sencillo de la Semana en su lanzamiento. [23] Al número del sencillo le siguió pronto, a finales de septiembre, el álbum New Boots and Bragas!! que alcanzó el estatus de platino. "Sex & Drugs & Rock & Roll" no figuraba en la lista de canciones del álbum, sin embargo, estaba presente como pista 1 en la cara 2 de algunas ediciones posteriores de 1977). [24]
Bajo la dirección de Andrew King y Peter Jenner , los managers originales de Pink Floyd , Ian Dury y los Blockheads rápidamente ganaron reputación como uno de los mejores actos en vivo de la música new wave . [ cita necesaria ]
El sonido de los Blockheads se basó en las diversas influencias musicales de sus miembros, que incluían jazz , rock and roll, funk y reggae , y el amor de Dury por el music hall . La banda se formó después de que Dury comenzara a escribir canciones con el pianista y guitarrista Chaz Jankel (hermano de la directora de cine, comerciales, televisión y vídeos musicales Annabel Jankel ). Jankel tomó las letras de Dury, creó varias canciones y comenzaron a grabar con miembros de Loving Awareness Band de Radio Caroline : el baterista Charley Charles (nacido como Hugh Glenn Mortimer Charles, Guyana , 1945), el bajista Norman Watt-Roy , el teclista Mick Gallagher. , el guitarrista John Turnbull y el ex saxofonista de Kilburns Davey Payne . [ cita necesaria ]
En octubre de 1977, Dury y su banda comenzaron a actuar como Ian Dury and the Blockheads, cuando la banda se inscribió en el Stiff "Live Stiffs Tour" junto a Elvis Costello & the Atracciones , Nick Lowe , Wreckless Eric y Larry Wallis . La gira fue un éxito y Stiff lanzó una campaña de marketing concertada con Ian Dury, que dio como resultado el éxito Top Ten " What a Waste " y el exitoso sencillo " Hit Me with Your Rhythm Stick ", que alcanzó el número 1 en el Reino Unido en el principios de 1979, vendiendo poco menos de un millón de copias. Nuevamente, "Hit Me" no se incluyó en el lanzamiento original del álbum posterior Do It Yourself . Con sus exitosos sencillos, la banda consiguió seguidores dedicados en el Reino Unido y otros países y su siguiente sencillo, " Razones to be Cheerful, Part 3 ", llegó al número tres en el Reino Unido. El segundo álbum de la banda, Do It Yourself, fue lanzado en junio de 1979 en una funda diseñada por Barney Bubbles de la que había más de una docena de variaciones, todas basadas en muestras del catálogo de papel tapiz de Crown . Bubbles también diseñó el logo de Blockhead. [25]
Jankel dejó la banda temporalmente y se mudó a los EE. UU. después del lanzamiento de "What a Waste" (su parte de órgano en ese sencillo fue sobregrabada más tarde), pero posteriormente regresó al Reino Unido y comenzó a hacer giras esporádicas con los Blockheads, y finalmente regresó al grupo. tiempo completo para la grabación de "Hit Me with Your Rhythm Stick"; Según Mickey Gallagher, la banda grabó 28 tomas de la canción, pero finalmente se decidió por la segunda toma para el lanzamiento del sencillo. En parte debido a choques de personalidad con Dury, [23] Jankel dejó el grupo nuevamente en 1980, después de la grabación del LP Do It Yourself , y regresó a los Estados Unidos para concentrarse en su carrera en solitario. [ cita necesaria ]
El grupo trabajó sólidamente durante los 18 meses transcurridos entre el lanzamiento de "Rhythm Stick" y su siguiente sencillo, "Reasons to Be Cheerful, Part 3", que los devolvió a las listas, llegando al Top 10 del Reino Unido. Jankel fue reemplazado por el ex Dr. El guitarrista de Feelgood, Wilko Johnson , que también contribuyó al siguiente álbum Laughter (1980) y a sus dos sencillos de éxito, aunque Gallagher recuerda que la grabación del álbum Laughter fue difícil y que Dury bebía mucho en ese período. [23]
En 1980-1981, Dury y Jankel se asociaron nuevamente con Sly y Robbie y Compass Point All Stars para grabar Lord Upminster (1981). Los Blockheads realizaron una gira por el Reino Unido y Europa a lo largo de 1981, a veces complementados por el trompetista de jazz Don Cherry , y terminaron el año con su única gira por Australia. [26] Los Blockheads se disolvieron a principios de 1982, después de que Dury consiguiera un nuevo contrato de grabación con Polydor Records a través del hombre de A&R Frank Neilson. Eligiendo trabajar con un grupo de jóvenes músicos al que llamó Estudiantes de Música, grabó el álbum Four Thousand Weeks' Holiday . Este álbum marcó un alejamiento de su estilo habitual y no fue tan bien recibido por los fans por su influencia del jazz americano. [ cita necesaria ]
Los Blockheads se reformaron brevemente en junio de 1987 para realizar una breve gira por Japón y luego se disolvieron nuevamente. En septiembre de 1990, tras la muerte por cáncer del baterista Charley Charles, se reunieron para dos conciertos benéficos en ayuda de la familia de Charles, celebrados en The Forum , Camden Town , con Steven Monti a la batería. En diciembre de 1990, con la ayuda de Merlin Rhys-Jones a la guitarra y Will Parnell a la percusión, grabaron el álbum en vivo Warts & Audience en la Brixton Academy . [26]
Los Blockheads (menos Jankel, que regresó a California) realizaron una gira por España en enero de 1991, luego se disolvieron nuevamente hasta agosto de 1992 cuando, tras el regreso de Jankel a Inglaterra, fueron invitados a reformarse para Madstock ! Festival en Finsbury Park ; [27] A esto le siguieron conciertos esporádicos en Europa, Irlanda, el Reino Unido y Japón a finales de 1994 y 1995. [26] A principios de la década de 1990, Dury apareció con la banda inglesa Curve en el álbum recopilatorio benéfico Peace Together . La cantante de Dury y Curve, Toni Halliday, compartió voz en una versión de la canción de los Blockheads "What a Waste". [ cita necesaria ]
En marzo de 1996, a Dury le diagnosticaron cáncer y, tras recuperarse de una operación, se dispuso a escribir otro álbum. A finales de 1996 se reunió con los Blockheads para grabar el álbum Mr. Love Pants (1997). Ian Dury and the Blockheads reanudaron la gira, con Dylan Howe reemplazando a Steven Monti en la batería. Davey Payne dejó el grupo definitivamente en agosto y fue reemplazado por Gilad Atzmon ; Esta formación actuó durante todo 1999, culminando con su última actuación con Ian Dury el 6 de febrero de 2000 en el London Palladium . Dury murió seis semanas después, el 27 de marzo de 2000. [26]
Los Blockheads continuaron después de la muerte de Dury y continúan tocando en vivo a partir de 2023 [actualizar]. [28]
Dury continuó grabando otros trabajos sin los Blockheads, incluido Lord Upminster (1981); Manzanas (1989) y La oración del conductor del autobús y otras historias (1992). También lanzó un álbum sencillo con los estudiantes de música, 4.000 Weeks' Holiday (1984). La BBC prohibió que su canción de 1981 " Spasticus Autisticus ", escrita para mostrar su desdén por el Año Internacional de las Personas con Discapacidad de ese año , que consideraba condescendiente y contraproducente, fuera transmitida antes de las 6 pm. La letra era intransigente:
Así que coloca tus maníes ganados con tanto esfuerzo en mi lata
y agradece al Creador que no estés en el estado en el que estoy.
Tanto tiempo he estado languideciendo en el estante.
Debo entregarme todos los procedimientos a mí mismo.
El estribillo de la canción, "I'm spasticus, autisticus", se inspiró en la respuesta de los gladiadores romanos rebeldes de la película Spartacus , quienes, cuando se les pidió que identificaran a su líder, todos respondieron: "Soy Spartacus ", para protegerlo. Según George McKay, en su artículo de 2009 "Lisiado por los nervios" (el título de una de las primeras canciones de Dury), para Popular Music : [29]
Ian Dury, ese 'defecto de la jungla', produjo un cuerpo de trabajo notable y sostenido que exploró cuestiones de discapacidad, tanto en contextos personales como sociales, la institucionalización y, en menor medida, la tradición cultural pop de la discapacidad. También produjo, con el sencillo "Spasticus Autisticus" (1981), una de las canciones de protesta más destacadas sobre el lugar de las personas discapacitadas en lo que llamó "tierra normal".
Dury describió la canción como "un grito de guerra" en Desert Island Discs . [ cita requerida ] La canción se utilizó en la inauguración de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 . [30] En 1984, Dury apareció en el vídeo musical del sencillo de menor éxito " Walking in My Sleep " de Roger Daltrey de The Who . [ cita necesaria ]
El estilo propio y la principal influencia musical de Dury fue su héroe desde la infancia, el artista estadounidense de rock and roll y rockabilly Gene Vincent . Después de escuchar el exitoso sencillo de Vincent " Be-Bop-a-Lula " en la película de comedia musical de 1956 The Girl Can't Help It , lo idolatró. Vincent también llevaba un aparato ortopédico en la pierna , aunque Dury dijo que no lo supo hasta más tarde. Vincent se menciona en una de las primeras canciones de Dury, "Upminster Kid" [31] (en el álbum Handsome de Kilburn and the High Roads de 1975 [32] ), [33] con las palabras "Bueno, Gene Vincent Craddock recordó el amor de un Upminster adolescente del rock'n'roll". Vincent había muerto apenas cuatro años antes. [31]
Más conocido es el sencillo " Sweet Gene Vincent " de su primer álbum en solitario, New Boots and Bragas!! en 1977. Escribió la letra después de pasar seis semanas de investigación sobre Vincent, que incluyó la lectura de dos biografías. Su compañero de composición, Chas Jankel, tuvo que recortarlo considerablemente, después de que la versión original de Dury, bromeó Jankel, "habría tardado unos 15 minutos en interpretarse". La letra de apertura de la canción fue: [31]
Bebé Gene Azul / Marinero blanco flaco, las posibilidades eran escasas / Las bellezas fueron breves / ¿Lloro tu decadencia con un poco de vino Thunderbird / Y un pañuelo negro? / Extraño tu triste susurro de Virginia / Extraño la voz que llamaba a mi corazón.
Dury era un amante del music hall , siendo otro de sus héroes Max Wall . Dury desarrolló un estilo único que mezclaba music hall con punk y rock and roll, y creó una personalidad en el escenario que entretenía a su público. [34]
Las letras de Dury son una combinación de poesía lírica, juegos de palabras , observación de la vida cotidiana británica, bocetos de personajes y humor sexual: "Esto es lo que encontramos... Experto en mejoras para el hogar Harold Hill de Harold Hill, Of do-it-yourself dexterity y habilidad con doble acristalamiento, Llegué a casa y encontré el arenque arenque de otro caballero en la parrilla, Así que lijó su caracol con su taladro Black & Decker". [ cita necesaria ] La canción " Billericay Dickie " rima "Tuve una historia de amor con Nina, en la parte trasera de mi Cortina " con "Una hiena experimentada no podría haber sido más obscena". [34]
El comportamiento inusual y confiado de Dury llamó la atención de productores y directores de drama. Su primer papel importante y extenso fue en la miniserie de Farrukh Dhondy para la BBC King of the Ghetto (1986), un drama ambientado en la zona multirracial de Brick Lane de Londres con un elenco encabezado por un joven Tim Roth . [ cita necesaria ]
Dury tuvo pequeños papeles en varias películas, probablemente la más conocida de las cuales fue The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989) de Peter Greenaway , así como un cameo en Pirates (1986) de Roman Polanski . También apareció en la película de Eduardo Guedes Rocinante (1986), la comedia alemana (protagonista) Brennende Betten (Burning Beds) (1988), The Rainbow Thief (1990) de Alejandro Jodorowsky y la película de ciencia ficción de Sylvester Stallone Judge Dredd ( 1995). Sus otras apariciones cinematográficas incluyeron papeles en Number One (1985), protagonizada por Bob Geldof , la película de Bob Hoskins The Raggedy Rawney (1988) y Split Second (1992), protagonizada por Rutger Hauer y Kim Cattrall . También apareció junto a los letristas Bob Dylan y Tom Waits , respectivamente, en las películas Hearts of Fire (1987) y Bearskin: An Urban Fairytale (1990), también de Eduardo Guedes. [35] Sus películas posteriores incluyeron la comedia Different for Girls (1996) y The Crow: City of Angels (1996), dirigida por Tim Pope , quien había dirigido algunos de los videos musicales de Dury. [ cita necesaria ]
Dury también escribió un musical, Apples , representado en el Royal Court Theatre de Londres . En 1987 apareció como narrador (Scullery) en Road , también en la Corte Real. Entre el elenco se encontraba la actriz y cantante Jane Horrocks , quien convivió con Dury hasta finales de 1988, aunque la relación se mantuvo discreta. [36]
Dury escribió e interpretó el tema principal "Profoundly in Love with Pandora" para la serie de televisión The Secret Diary of Adrian Mole, Aged 13¾ (1985), basada en el libro del mismo nombre de Sue Townsend , así como su seguimiento. , Los dolores de crecimiento de Adrian Mole (1987). Dury rechazó una oferta de Andrew Lloyd Webber para escribir el libreto de Cats (con el que Richard Stilgoe supuestamente ganó millones). La razón, dijo Dury, es que "no soporto su música". [37]
... Dije que no de inmediato. Odio a Andrew Lloyd Webber. Es un idiota, ¿no? ... [C]ada vez que escucho ' No llores por mí Argentina ' me siento mal, es muy malo. Al final consiguió que Richard Stilgoe hiciera la letra, que no es tan bueno como yo. Ganó millones con ello. ¡Es una mierda, pero le preguntó primero al jefe! [38]
Cuando el VIH/SIDA saltó a la fama a mediados de la década de 1980, Dury estaba entre las celebridades que aparecieron en la televisión del Reino Unido para promover el sexo seguro , demostrando cómo ponerse un condón usando un modelo de pene erecto. En la década de 1990, se convirtió en embajador de UNICEF , reclutando estrellas como Robbie Williams para dar a conocer la causa. Los dos visitaron Sri Lanka en esta capacidad para promover la vacunación contra la polio . Dury apareció con Curve en el concierto y CD Peace Together (1993), interpretando "What a Waste", con beneficio para la juventud de Irlanda del Norte. También apoyó a la organización benéfica Cancer BACUP. [ cita necesaria ]
Dury apareció en el episodio de Classic Albums que se centró en el álbum Aja de Steely Dan . Dury comentó que el álbum era uno de los más "animados" que había escuchado jamás, y que el álbum "le levantaba el ánimo" cada vez que lo tocaba. [39]
Dury también apareció al final de la canción de Carter USM "Skywest & Crooked" que narra el musical Man of La Mancha . [ cita necesaria ]
A Dury le diagnosticaron cáncer colorrectal en 1996 y se sometió a una cirugía, pero luego se le encontraron tumores en el hígado y le dijeron que su condición era terminal. [40]
En 1998, Bob Geldof anunció incorrectamente su muerte en la radio XFM , posiblemente debido a información falsa de un oyente. [41] En 1999, Dury colaboró con Madness en su primer álbum original en catorce años en la canción " Drip Fed Fred ". Fue una de sus últimas grabaciones, aunque también volvió a actuar con los Blockheads a mediados de 1999 en Ronnie Scott's en Soho. Esta fue una actuación especial grabada para el South Bank Show de LWT y el público estaba invitado, fans y amigos de la banda y el equipo. Su estado de deterioro era evidente y tuvo que hacer descansos entre tomas y ser ayudado dentro y fuera del escenario. [ cita necesaria ]
La última actuación pública de Ian Dury and the Blockheads fue un concierto benéfico en ayuda de Cancer BACUP el 6 de febrero de 2000 en el London Palladium , con el apoyo de Kirsty MacColl y Phill Jupitus . Dury estaba notablemente enfermo y nuevamente tuvieron que recibir ayuda dentro y fuera del escenario. [ cita necesaria ]
Dury murió de cáncer colorrectal metastásico el 27 de marzo de 2000, a la edad de 57 años, en Hampstead , Londres. [9] Fue incinerado después de un funeral humanista en el Crematorio Golders Green con 250 dolientes en el servicio, incluidos sus compañeros músicos Suggs y Jools Holland y otros "fanáticos de las celebridades" como el miembro del Parlamento (MP) Mo Mowlam . [ cita necesaria ] Un obituario en The Guardian lo llamó "uno de los pocos verdaderos originales de la escena musical inglesa". [37] Suggs, el cantante principal de Madness , lo llamó "posiblemente el mejor letrista que hemos visto". El sitio web de Ian Dury abrió un libro de condolencias en línea poco después de su muerte, que fue firmado por cientos de fanáticos. [ cita necesaria ]
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El hijo de Dury, Baxter Dury , también es cantante. Cantó algunas de las canciones de su padre en el velorio posterior al funeral y ha lanzado seis de sus propios álbumes, incluidos It's a Pleasure (2014), Prince of Tears (2017) y The Night Chancers (2020). [ cita necesaria ]
En 2002, un "banco musical" diseñado por Mil Stricevic se colocó en un lugar de observación privilegiado de Dury's cerca de Poets' Corner , en los jardines de Pembroke Lodge , en Richmond Park , al suroeste de Londres. [42] En el respaldo del banco está escrita la inscripción " Razones para estar alegre ", título de una de las canciones de Dury. [43] Este asiento con energía solar estaba destinado a permitir a los visitantes conectarse y escuchar ocho de sus canciones, así como una entrevista. [44]
En 1999 se estrenó el documental autobiográfico On My Life , dirigido por Mike Connolly. La película, en la que Dury recordó su vida y carrera, intercalada con imágenes de conciertos, incluyó contribuciones del pintor Peter Blake y miembros de los Blockheads. El programa fue transmitido en agosto de 2009 en BBC Four . [45] [46]
Entre el 6 de enero y el 14 de febrero de 2009 se estrenará un musical sobre su vida, titulado Hit Me! The Life & Rhymes of Ian Dury , se estrenó y presentó en el Leicester Square Theatre de Londres. [47]
Una película biográfica titulada Sex & Drugs & Rock & Roll protagonizada por Andy Serkis como Dury se estrenó el 8 de enero de 2010 y fue nominada a varios premios. También aparecieron Ray Winstone y Naomie Harris . El título de la película se deriva del sencillo de 7" de Dury de 1977, " Sex & Drugs & Rock & Roll ". También en 2010, el periodista musical Will Birch publicó Ian Dury: The Definitive Biography [48] , que fue bien recibido. [49]
Un musical, Reasons to be Cheerful , fue producido por Graeae Theatre Company en asociación con Theatre Royal Stratford East y New Wolsey Theatre . Ambientado en 1979, el musical presentaba clásicos de Dury en un "cuento desenfrenado sobre la mayoría de edad". La producción de 2010 contó con el apoyo de Blockheads, mientras que Sir Peter Blake donó una copia de edición limitada de la obra de arte "Reasons to be Cheerful". [50]
Entrevistado por el Evening Standard en 2010, su hijo Baxter dijo que su padre "era como un " misil Polaris "... "Buscaba la debilidad de alguien en segundos y luego la fijaba. Así controlaba su entorno. Fue muy divertido, de una manera espantosa... si no fuera contigo a quien se estaba metiendo. Pero también era una extraña obsesión. ¿Por qué quieres ser así? Nunca fue realmente violento físicamente – era un pequeño discapacitado – pero hubo mucha violencia mental." [51]
En declaraciones a BBC Radio 2 en febrero de 2021, la estrella del pop inglés Robbie Williams citó a Dury como su mayor inspiración como letrista. [52] Williams canta en la última pista del álbum publicado póstumamente Ten More Turnips from the Tip . [53]
Dury se casó con Elizabeth "Betty" Rathmell el 3 de junio de 1967 y tuvieron dos hijos, Jemima y Baxter . Alrededor de octubre de 1973, Dury dejó a su familia y se mudó a Londres. [19]
Convivió con una joven llamada Denise Roudette [19] durante seis años después de mudarse a Londres, ocupando las Mansiones Ovaladas en Kennington , a las que The Guardian se refirió como "uno de los edificios okupados más notorios de Londres" y el propio Dury apodó "Mansiones de mierda". ". [54]
Dury y Rathmell se divorciaron en 1985 pero se mantuvieron en buenos términos. Tuvo una relación de un año (1986-1987) con la actriz Jane Horrocks , a quien conoció mientras ambos representaban una obra de teatro, y siguieron siendo amigos hasta su muerte. [55]
Dury se casó con la escultora Sophy Tilson en 1999, con quien tuvo dos hijos, Bill y Albert. [40]
Álbumes de estudio
Publicado en forma impresa: 23 de septiembre de 2004; Publicado en línea: 23 de septiembre de 2004; Esta versión: 01 de septiembre de 2017(Se requiere suscripción o membresía en la biblioteca pública del Reino Unido).
