Nuevas Botas y Bragas!! es el álbum de estudio debut de Ian Dury , lanzado en el Reino Unido por Stiff Records el 30 de septiembre de 1977. El disco cubre una amplia gama de estilos musicales que reflejan las influencias y la experiencia de Dury en el pub rock , incluyendo funk , disco , music hall británicoy Rock and roll temprano, cortesía del héroe musical de Dury, Gene Vincent . Las canciones, que consisten principalmente en canciones de amor e historias de personajes basadas en la gente de clase trabajadora de las áreas de East End y Essex Estuary donde creció, son frecuentemente obscenas y profanas, pero también contienen humor y afecto por sus personajes.
Ampliamente considerado como el mejor álbum de la carrera de Ian Dury, [1] [2] también es su mayor venta, habiendo sido certificado platino en el Reino Unido por 300.000 ventas. [3] Las ventas del álbum durante los primeros meses después de su lanzamiento fueron modestas y el único sencillo del álbum, " Sweet Gene Vincent ", no llegó a las listas. Posteriormente, tres sencillos independientes, " What a Waste ", " Hit Me with Your Rhythm Stick " y " Razones to Be Cheerful, Part 3 ", alcanzaron el top diez de la lista de sencillos del Reino Unido , y su éxito mantuvo el álbum. en el centro de atención y aseguró ventas consistentes durante los próximos dos años.
Nuevas Botas y Bragas!! estuvo entre los 30 álbumes más vendidos en el Reino Unido en 1978 y 1979, y finalmente alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido en febrero de 1979, 17 meses después de su lanzamiento, después del éxito de "Hit Me with Your Rhythm Stick". éxito.
El título del álbum deriva de la costumbre de Dury de comprar ropa de segunda mano y se refiere a las únicas prendas que insistía en comprar nuevas. Según Ian Dury & the Blockheads: Song By Song , el nombre fue elegido por Dury de una lista de veinte títulos potenciales elaborada por el competidor Kosmo Vinyl .
Nuevas Botas y Bragas!! ha sido reeditado varias veces, incluida una edición de tres discos para su 30 aniversario y una caja de cinco discos para su 40 aniversario.
Gran parte del álbum fue escrito por Dury, casi un año antes de su lanzamiento, en Oval Mansions (el último piso en 40, Oval Mansions, Kennington , Londres, que compartía con Denise Roudette, y al que apodó 'Catshit Mansions'). y fue el fruto de la exitosa colaboración literaria de Dury con Chas Jankel . Algunas de las pistas que podrían ser consideradas [ ¿por quién? ] para ser los más 'ingleses' fueron coescritos con el estadounidense Steve Nugent.
Dury y Jankel grabaron cintas de demostración de muchas de las canciones en abril de 1977, acompañados en la sesión por Nugent, en Alvic Studios, Wimbledon (dirigido por dos músicos, Al James y Vic Sweeney). Jankel tocó el bajo, la guitarra y el piano, mientras que Dury cantó y tocó la batería. Desde entonces, estas grabaciones se han incluido como parte de la reedición actual del álbum de Edsel. El ingeniero de estudio de Alvic le habló a Dury de una sección rítmica que actuaba como músicos de sesión para ganar dinero extra; el bajista Norman Watt-Roy y el baterista Hugh "Charley" Charles. ¡¡Además de jugar en New Boots and Briefs!! los dos se convertirían en miembros clave de los Blockheads.
Según Wreckless Eric (también conocido como Eric Goulden), la canción " Sweet Gene Vincent " fue compuesta el 1 de diciembre de 1976, el mismo día de la infame aparición de los Sex Pistols en el programa Today presentado por Bill Grundy .
Una semana después de terminar las demos, se grabó el álbum final en el Workhouse Studio en Old Kent Road . La empresa de gestión de Dury, Blackhill, que también gestionaría The Clash , poseía una participación del 50 por ciento en el estudio (junto con el grupo Manfred Mann ) y aportó las 4.000 libras esterlinas para pagar al grupo la grabación del álbum en el "tiempo muerto". (es decir, cuando el estudio estaba vacío, generalmente a altas horas de la noche).
El álbum fue producido por Peter Jenner , Laurie Latham y Rick Walton. Jenner era uno de los dos socios de Blackhill Management y había estado produciendo desde finales de la década de 1960, habiendo trabajado con Kevin Ayers y David Bedford, entre otros. Aunque Jenner era el productor experimentado en The Workhouse, en la práctica dejó la mayor parte de la producción para ¡ ¡Nuevas botas y bragas!! a su joven protegido Latham, que se había unido al estudio cuatro años antes y que también diseñó el álbum, con Walton a cargo de las tareas de producción en aquellas ocasiones en las que Latham no estaba disponible. Latham recordó más tarde que la aportación técnica de Jenner en el álbum había sido mínima y que tenía más bien un papel de supervisión:
"Peter se sentaba ahí liando porros todo el día y yo hacía todo el maldito trabajo, pero para ser justos también tengo que decir que me enseñó muchísimo. No era particularmente práctico, pero siempre decía cosas como, 'Laurie, ¿estás segura de que el bombo suena lo suficientemente fuerte? Tal vez deberías empujarlo un poco'. Siempre fue el bombo o el bajo, y si lo piensas bien, la sección rítmica es lo que realmente define ese disco... Creo que [Peter] fue realmente infravalorado al final. Reconoció que el bombo y el bajo eran ingredientes potentes y muy integrales del sonido general: el idiosincrásico y loco estilo cockney encima de esta sección rítmica bastante ingeniosa y funky. Y también fue muy bueno asegurándose de que Ian estuviera al tanto en términos de su voz." [4]
"Tontos"
Tienen pechos femeninos bajo chalecos malva pálido.
Zapatos como narices de cerdos muertos
Chaqueta tipo paquete Cornflake, pantalones de catálogo
Una boca que nunca se cierra
Debes haber visto Blockheads en equipos estridentes.
Vestida después del trabajo
¿Quién se jode a sus pobres y viejas Eileens?
Déjate caer y vuélvete loco
Relojes accesorios giratorios
Anillos de sello con opción a alquiler
Una belleza para los matones
Ningún vestigio solitario se aferra
"Tontos" (1977) [5]
Davey Payne y Ed Speight de la antigua banda de Dury, Kilburn and the High Roads, fueron invitados a completar el sonido del álbum. Payne, que tocaba el saxofón, se quedaría con Dury durante gran parte del resto de su carrera. Geoff Castle, que tocó el sintetizador Moog en "Wake Up and Make Love with Me" y "Blockheads", era un amigo de Speight a quien le pidieron que ayudara. Durante estas sesiones un comentario casual de Charley Charles daría más tarde el nombre de Blockheads a la banda; mientras leía la letra de la canción "Blockheads", el nombre se quedó después de la gira Stiff; exactamente cómo es la fuente de algún desacuerdo.
Los intentos de encontrar un sello discográfico para publicar el álbum completo inicialmente no tuvieron éxito. La falta de atractivo comercial de Dury y su aspecto poco ortodoxo jugaron en su contra incluso en el año de la explosión del punk rock . Finalmente se le concedió la licencia a Stiff Records , que alquiló espacio de oficinas directamente debajo de las oficinas de Blackhill Management. Stiff ya tenía a Elvis Costello and the Damned en sus libros, y lograría éxitos no solo con Dury, sino también con Madness , the Pogues , Kirsty MacColl y otros. Obtener la licencia del álbum significaba que no habría dudas sobre quién era el propietario o sus masters.
Nuevas Botas y Bragas!! fue lanzado el 30 de septiembre de 1977, tras el lanzamiento del sencillo " Sex & Drugs & Rock & Roll ". El sencillo no fue un éxito comercial ni se incluyó en la edición original del álbum (Dury expresó un fuerte deseo de que los sencillos no se incluyeran en el álbum y, por lo tanto, se omitieron la canción y su cara B "Razzle in My Pocket"). ) aunque una edición posterior incluyó el tema, sin acreditar, al inicio de la segunda cara del álbum. En ese momento era bastante normal publicar "sencillos independientes" y la reacción del público al álbum no se vio afectada. El álbum no alcanzó la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , pero sí obtuvo el disco de platino el 4 de junio de 1979. Su continuación, mucho más suave, Do It Yourself , alcanzaría el número dos.
La fotografía de la portada del álbum fue tomada por Chris Gabrin afuera de la tienda de ropa interior y lencería Axfords en 306 Vauxhall Bridge Road , Westminster , cerca de la estación Victoria . La Minivan de Gabrin y la tienda Woolworths en el lado opuesto de la calle se pueden ver reflejadas en el escaparate, aunque Gabrin tuvo cuidado de posicionarse de modo que Dury ocultara su propio reflejo. El niño que aparece junto a Dury en la fotografía de portada es su hijo Baxter Dury . [6] Ian Dury dijo que Baxter se topó con la fotografía justo cuando se tomó la fotografía, pero en la edad adulta, Baxter dijo que la fotografía parece demasiado posada para ser improvisada. Gabrin dijo: "Sólo tomé 24 exposiciones y Baxter estuvo en sólo cuatro de ellas. Tan pronto como se revelaron las películas, Ian se acercó e inmediatamente elegimos la misma toma. Estábamos tan entusiasmados con la imagen que fuimos directamente a mi cuarto oscuro. e hizo la primera impresión. El título del álbum New Boots and Bragas fue acuñado posteriormente por Ian." [7]
El diseñador interno de Dury and Stiff, Barney Bubbles, recortó la foto y agregó las letras dibujadas a mano en la portada y la contraportada. La frase '¡¡No tiene nada de malo!!' aparece en la contraportada debajo de la lista de canciones: esta fue aparentemente la reacción de los Blockheads al escuchar la primera reproducción del disco terminado.
Más tarde, Dury descubrió que, sin que él lo supiera en ese momento, su padre Bill había muerto en 1968 en un dormitorio a la vuelta de la esquina de donde se tomó la fotografía. Axfords cerró su tienda de Londres en 1990 para concentrarse en gestionar el negocio familiar desde su fábrica de Brighton . [8]
Nuevas Botas y Bragas!! recibió una abrumadora aclamación de la prensa musical tras su lanzamiento. Allan Jones en Melody Maker describió el álbum como "un relato tenso y desgarrador de la degradación urbana, que transmite con más vehemencia vocal, musical y lírica que cualquier combinación de la llamada 'new wave/punk' que haya sido capaz de reunir hasta ahora, la desesperación y la miseria de las condiciones sociales (y los efectos de esas condiciones sobre las personalidades individuales) que tan provocativamente ilustra." [18] En Sounds, Vivien Goldman le dio al disco una calificación de cinco estrellas y dijo: "Los mocosos sin ley de los pisos municipales finalmente han encontrado una voz que habla de, de y sobre la gente. Una voz que combina la pasión con la lengua vernácula 'ella consiguió en un lío con el NHS ': sabios consejos callejeros, además de observación cinematográfica, además de humor". [15] Tim Lott, de Record Mirror , observó que "si puedes lidiar con su absoluta heterodoxia, es fácil enamorarte por su singularidad, su simplicidad quintilla... El personaje de New Boots and Bragas es indomable, como Dury. Es una pieza de curiosidad y un álbum pop y una buena broma y a veces un mal juego de palabras y una toma de románticos bohemios y un montón de basura y totalmente fascinante". [13] Roy Carr en el NME dijo:
... es imposible embolsar a Ian Dury, excepto decir que ha tomado la esencia del music hall cockney y ha utilizado el rock como medio de expresión contemporáneo. En ocasiones, Ray Davies ha entretenido con un enfoque similar, pero Dury no tiene ninguna de las pretensiones tímidas que Davies expuso en su defectuosa caricatura de Flash Harry. Ian Dury no siente la necesidad de adoptar una voz transatlántica para cumplir con su tema, prefiriendo ofrecer monólogos obscenos y agridulces en el tono de voz con el que nació... Ya sea que compre o no botas y bragas nuevas , al menos hacer que escuchar el el álbum una prioridad. Es tu pérdida si apruebas. [19]
En The Guardian, Robin Denselow elogió la honestidad de la composición de Dury, diciendo que el cantante "ha refinado (si se puede usar esa palabra de Dury) su estilo inicial hasta convertirlo en una mezcla notable y distintivamente orientada a Londres de music hall cockney, rock y Electrónica al estilo Bowie , mezclada, sin tonterías ni florituras, con un conjunto de letras poderosas, directas y honestas que harán que los punks conscientemente atrevidos regresen corriendo a la seguridad de sus clichés de colas de desempleo. La forma en que se entrega a toda velocidad a sus emociones, utilizando un telón de fondo tan sórdido como lo peor del East End para canciones de sexualidad descarada, admiración u odio. Las canciones tributo, directas y nunca empalagosas, están dirigidas a Gene Vincent y al padre de Dury. , e igualmente honestas son las diatribas dementes y corrientes de conciencia". [20]
Aunque el álbum no fue un éxito en Estados Unidos, las críticas de los críticos estadounidenses también fueron positivas. El destacado crítico musical Robert Christgau quedó impresionado con el álbum y escribió: "El ingenio tenaz y la precisión de sus letras delatan lo poco comunes que cree que son realmente sus tontos protagonistas, y su música se mueve en los ritmos tradicionales basados en el blues sin besar el pasado. culo. Tierna, furiosa, sexy, excéntrica, sorprendente." [17] Rolling Stone dijo: "Una combinación provocativa de Toulouse-Lautrec y Chas Bukowski , Dury hace punk de una manera risueña y desagradable incluso mientras se sienta en un cojín de calidez personal, fingiendo indiferencia. Independientemente de lo que elijas hacer con sus talentos, No quedarás intacto". [21] En The New Rolling Stone Record Guide de 1983 , John Swenson lo consideró un "gran" álbum. [14]
Las críticas contemporáneas han elogiado de manera similar el álbum. Toda la música dijo
El principal atractivo de Ian Dury reside en sus letras, que son bocetos notablemente inteligentes de la vida británica presentados con un ingenio irónico. Dado que el acento de Dury es marcado y su lenguaje lleno de jerga local, muchos de estos placeres no son discernibles para los oyentes ocasionales, lo que deja que la música se mantenga por sus propios méritos. En su álbum debut, ¡¡Botas y bragas nuevas!! , la música de Dury está en su mejor momento, e incluso eso es una fusión extrañamente desigual de pub rock, punk rock y disco. Aún así, el encanto fuera de lo común y la energía incontenible de Dury hacen que el álbum se solidifique. [1]
Al revisar la reedición de 1998, Tom Doyle de Q creía que " ¡¡Botas y bragas nuevas!! sigue siendo el criterio creativo que él [Dury] nunca podrá estar a la altura", [11] mientras que en 2012 BBC Music declaró: "El trabajo de Dury se suavizó rápidamente ( bueno, relativamente), pero la combinación de ira descarada, libertarismo y music hall punk con toques de jazz en New Boots... fue desafiante, original y, 35 años después, se erige como un poderoso eslabón perdido entre los Kinks y Blur ". [2] ¡ ¡La Enciclopedia de Música Popular llama Botas y Bragas Nuevas!! "El mejor álbum del difunto Ian Dury; rara vez un artista musical ha sido tan querido y respetado... Debe ser recordado por su dinamita banda The Blockheads y este álbum necesario". [22]
Las críticas críticas de la caja del 40 aniversario en 2017 continuaron elogiando el álbum. ¡¡Terry Staunton de Uncut llamó ¡Botas y bragas nuevas! "una tarjeta de presentación que incursionó en el jazz, el music hall, el rock'n'roll retro y los estudios de personajes kinksianos. [Dury] podría haber sido descartado como una caricatura dickensiana , si no fuera por la elocuencia de sus letras, su humor astuto y el formidable rango musical de su compañero Chaz Jankel, cuyos divertidos arreglos aportaron profundidad y lastre al tipo de aspecto extraño frente al micrófono". Concluyó que ninguno de los siguientes dos álbumes de Dury en Stiff Records "podría igualar la invención y el encanto de su debut". [16] El coleccionista de discos Daryl Easlea describió la edición del 40 aniversario como "un placer para la vista" y ¡¡ Botas y bragas nuevas!! "Sigue siendo un álbum verdaderamente singular, lleno de magia y maravillas. No en vano gracias al círculo de personajes, reales e imaginarios, que Dury trajo para capturar la imaginación". [12] Mark Blake de Q dijo: "Puedes escuchar el Londres de finales de los 70 en todas estas canciones... Sin embargo, New Boots ... es más que una pieza de época. Ha perdurado. El espíritu de bricolaje del punk y el rechazo del pop convencional "El glamour de las estrellas permitió a Ian Dury en lugar de dictarlo. El hombre y sus canciones eran demasiado contradictorios para encajar en cualquier caja o época". Resumiendo el disco, afirmó: "¡Cuarenta años después, New Boots and Bragas!! ha perdido algunas de sus brillantes imperfecciones". [23]
Nuevas Botas y Bragas!! Ocupó el puesto número 2 en la lista de escritores de NME de los álbumes del año 1977 [24] y en el número 7 por los escritores de Sounds . [25]
En junio de 2000 los redactores de la revista Q colocaron ¡¡Botas y bragas nuevas!! en el puesto 66 de su lista "Los 100 mejores álbumes británicos... ¡de todos los tiempos!" [26] Una lista similar en julio de 2004 titulada "¡50 mejores álbumes británicos de todos los tiempos!" ¡Nuevas botas y bragas clasificadas ! en el número 39. [27] En su lista de abril de 1998 de los "50 mejores álbumes de los años 70", Q colocó el álbum en el número 43. [28] En octubre de 2013, NME colocó New Boots and Bragas!! en el puesto 240 en su encuesta de escritores pasados y presentes para Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [29] Ocupa el puesto 495 en la versión del libro de 2005 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [30] También figuraba en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [31]
Todas las pistas compuestas por Ian Dury y Chaz Jankel, excepto donde se indique lo contrario.
Grabado en el Queen Mary College de Londres el 10 de diciembre de 1977 para la serie de televisión de la BBC Sight and Sound in Concert (serie 2, episodio 11).
Como álbum original.
*Grabado el 30 de noviembre de 1977, transmitido el 12 de diciembre de 1977.
Como álbum original.
Personal adicional:
Personal de "You're More Than Fair", "England's Glory" y "I Made Mary Cry" (interpretadas por Ian y los Kilburn):
Créditos en los discos de las 'versiones de demostración' de 2005 y 2017:
Edsel Records relanzó el álbum en 2004 como parte de una serie de reediciones de 2 discos de Ian Dury. El álbum se reeditó por primera vez para el mercado estadounidense, donde se añadió "Sex & Drugs & Rock & Roll" a su lista de canciones. Su reedición inicial en CD para el sello discográfico Demon incluía una entrevista con Ian Dury que estaba en un disco de 12" empaquetado gratis con el álbum original.
Desde entonces, todas las reediciones de CD han añadido los bonus tracks "Sex & Drugs & Rock & Roll", su cara B "Razzle in My Pocket", "You're More Than Fair", una regrabación de un viejo Kilburn & La canción de Highroads publicada originalmente en la cara B del sencillo "Sweet Gene Vincent" y una versión en vivo de "England's Glory" de Ian Dury & The Kilburns (la fase final de Kilburn & The Highroads) que se lanzó originalmente en un Rara reedición de "Sex & Drugs & Rock & Roll", regalada por el New Musical Express . También se incluyó en versiones anteriores " What a Waste ", el primer sencillo acreditado a 'Ian Dury & the Blockheads' que incluía "Wake Up and Make Love with Me" como cara B/doble cara A. Edsel eliminó esto de su versión y en su lugar lo incluyó en su reedición de Do It Yourself .
La reedición de 2 discos de Edsel incluyó un disco extra de demostraciones y grabaciones adicionales de Ian Dury y The Kilburns, incluidas canciones que luego aparecerían en sus álbumes Do It Yourself (1979) y Apples (1989) y un viejo Kilburn & The Highroads. canción "I Made Mary Cry" que Dury continuaría hasta 1978, con una versión en vivo que aparece en su álbum en vivo Straight From The Desk , lanzado en 2001.
El álbum se lanzó nuevamente en 2017 como una caja de 4 CD y un álbum de vinilo para celebrar su 40 aniversario. Una edición limitada de 500 copias disponible exclusivamente a través de Amazon Reino Unido tenía el disco de vinilo impreso en vinilo transparente en lugar del vinilo negro estándar.
Después de la muerte de Dury, el álbum fue rehecho en 2001 como un álbum tributo bajo el título Brand New Boots And Bragas . A excepción de "My Old Man" y "Billericay Dickie", los Blockheads tocaron en todas las pistas, con voces de varios otros:
El álbum fue producido por la productora de Dury, Laurie Latham , con las excepciones de "My Old Man" (producida por los productores habituales de Madness, Clive Langer y Alan Winstanley ), "Billericay Dickie" (producida por el productor de Bragg, Grant Showbiz ) y " Clevor Trever", que Latham coprodujo con Wreckless Eric.
Billy Bragg & the Blokes optó por darle a "Billericay Dickie" un toque más indio, un estilo que usaron en el álbum de Bragg England, Half-English al año siguiente: la canción se incluyó posteriormente como tema de apertura en el disco extra de la edición de 2006. -edición del álbum. "My Old Man" de Madness también se interpretó mucho más en su estilo que el de los Blockheads. Sinéad O'Connor decidió cambiar la letra de "Wake Up and Make Love with Me" para que el sexo del narrador de la canción fuera mujer; Cerys Matthews optó por no hacer lo mismo con "Si estuviera con una mujer". Wreckless Eric, para quien se escribió originalmente "Clevor Trever", deambulaba y murmuraba durante la segunda mitad de la canción, a lo largo de una larga improvisación instrumental, extendiéndola hasta casi el doble de su duración original. Otros músicos que aparecen en el álbum incluyen a Jools Holland (piano), Steve Sidwell (trompeta), Sam Brown (voz), Steve Howe (guitarra), Dylan Howe (batería). La portada del álbum presentaba una pintura de Ian Dury realizada por el artista pop Peter Blake , ex profesor y viejo amigo de Dury.