Ian Alexander " Molly " Meldrum AM (nacido el 29 de enero de 1943) [1] es un crítico musical, periodista, productor discográfico y empresario musical australiano. Fue coordinador de talentos, entrevistador al aire y presentador de noticias musicales en el antiguo programa de música popular Countdown (1974–87) y es ampliamente reconocido por su característico sombrero Stetson , que ha usado regularmente en público desde la década de 1980 (es comúnmente confundido con un Akubra ).
Meldrum ha aparecido en la escena musical australiana desde mediados de la década de 1960, primero con sus escritos para Go-Set (1966-1974), un periódico semanal para adolescentes, luego durante su mandato con Countdown y posteriores contribuciones a los medios. Como productor discográfico trabajó en los diez primeros éxitos de Russell Morris (" The Real Thing ", "Part Three into Paper Walls", ambos de 1969), Ronnie Burns ("Smiley", 1970), Colleen Hewett (" Day by Day " , 1971), Supernauta ("Me gusta en ambos sentidos", 1976) y Los hurones ("No te enamores", 1977).
Meldrum recibió a Oz for Africa en julio de 1985, la etapa australiana de Live Aid . En enero del año siguiente fue nombrado Miembro de la Orden de Australia, con la mención por "servicio al fomento de la ayuda internacional y a la juventud". Meldrum se ha ganado la reputación de ser un defensor de la música popular australiana tanto en Australia como a nivel internacional; sus contribuciones han sido reconocidas con un premio de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por logros especiales en 1993 , y el " Premio Ted Albert " en 1994 en los premios de la Australasian Performing Right Association (APRA) . Los periodistas musicales Toby Creswell y Samantha Chenoweth lo describen como "la persona más importante en la industria pop australiana durante cuarenta años" en su libro de 2006, 1001 australianos que debes conocer . En 2014 , Meldrum fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA , junto con su programa de televisión Countdown ; se convirtió en el primer no artista en recibir el galardón. A principios de ese año publicó su autobiografía, The Never, Um... Ever Ending Story: Life, Countdown and Everything in Between .
El 15 de diciembre de 2011, Meldrum sufrió una caída desde una escalera en el patio trasero de su casa en Melbourne que puso en peligro su vida. Fue puesto en cuidados intensivos en estado crítico en el Hospital Alfred y operado de sus lesiones en la cabeza y la columna. En abril de 2012 se había recuperado lo suficiente como para conceder entrevistas y reanudar sus funciones laborales.
Ian Alexander Meldrum nació en Orbost , Victoria, el 29 de enero de 1943. [a] Su padre era Robert Meldrum (7 de abril de 1907 - 1978), un granjero de Caniambo (a 25 kilómetros (16 millas) de Shepparton ) y luego una Guerra Mundial. Sargento del ejército II (Nº de servicio VX25722), que sirvió en la AIF en Port Moresby , y su madre era Isobel Elizabeth (de soltera Geer) (1912-1969) de Orbost. [1] [4] La pareja se casó el 17 de agosto de 1940, dos meses después del alistamiento de Robert. [4] [5] Los hermanos menores de Meldrum son Brian (nacido en 1946, Mildura ) [6] y Robert (nacido en 1950, Kerang ). [7]
Meldrum se mudó durante su infancia y creció en gran parte con una de sus abuelas en Quambatook , donde asistió a la escuela primaria local junto al futuro artista de música country John Williamson . [8] También se quedó con varias tías [3] [9] y se crió en las tradiciones de la Iglesia de Inglaterra . [10] Desarrolló un interés musical en Gilbert & Sullivan y Verdi . [8] El padre de Meldrum luego dirigió una ferretería en Kyabram . [8] Su madre tuvo hospitalizaciones periódicas por enfermedades mentales , incluidos algunos años en Larundel Mental Asylum, Bundoora, a mediados de la década de 1960. [8] A principios de la década de 1960, Meldrum llegó a Melbourne, donde asistió brevemente al Taylors College . [8] Inicialmente con la intención de convertirse en disc jockey, estudió en una escuela de radio. [8] Iba a la Universidad de Melbourne sin inscribirse formalmente, llevando libros de derecho, para almorzar con los estudiantes de derecho: "Me quedaba por ahí, ni siquiera diría que había entrado en un curso". [8] [3] [9]
Poco después, se mudó con la familia de su amigo cercano, Ronnie Burns , quien se convirtió en una estrella del pop: primero como miembro de The Flies (1964-1965) y luego como solista. [3] [11] : viii, 24 Meldrum había seguido a Burns a la casa de este último y le preguntó: "¿Existe alguna posibilidad de que pueda venir a vivir contigo y tu familia?" [8] Lo que había comenzado como una estancia de dos semanas con la familia Burns se convirtió en nueve años. [8] Durante la gira de los Beatles por Australia en junio de 1964, Meldrum fue capturado por cámaras de televisión subiéndose al capó de su automóvil poco después de llegar al aeropuerto de Melbourne. [3] Más tarde, él y Burns fueron expulsados del concierto de The Beatles en Melbourne por ser "demasiado entusiastas". [3] [11] : viii [12]
Mientras estaba de vacaciones haciendo surf en un resort costero victoriano en Lorne en 1964, Meldrum se hizo amigo de Lynne Randell , quien se convirtió en una estrella del pop a mediados de los años 1960 y más tarde trabajó como asistente personal de Meldrum en los años 1980. [11] : 42 [13] También en 1964, Meldrum comenzó su carrera musical como roadie de la banda de sus amigos, The Groop , que tuvo actuaciones tempranas en Anglesea . [3] [10] [14]
Go-Set era un periódico semanal de música pop iniciado en febrero de 1966 por Phillip Frazer , Tony Schauble y sus amigos de la Universidad de Monash . [15] Meldrum comenzó a escribir para el periódico en julio de ese año después de hacerse amigo de su editor, Frazer. [11] : viii [15] [16] Frazer dijo: "Según recuerdo, Ian estaba barriendo el piso... Le dije a [Schauble], '¿Quién es este tipo? ¿De dónde viene?' y Tony dijo: 'No sé, simplemente entró y quería hacer algo'". [8] La primera historia de Meldrum fue sobre Burns, "Ronnie Meets the Barrett Brothers". [11] : 22–31 [14] Su primera entrevista impresa fue con Johnny Young , un cantautor de Perth. [15] Pronto Meldrum estaba escribiendo una columna semanal de chismes y reportajes regulares. Continuó hasta que el periódico se cerró en agosto de 1974. [11] : 22–31 [15] [16] Mediante las redes sociales y la creación de una lista de contactos de la industria, Meldrum pudo cubrir muchas facetas de la escena local; sus columnas de chismes informaban no sólo a los lectores en general sino también a otros músicos y, según Frazer, eran la principal razón por la que la gente seguía leyendo Go-Set . [15]
El estilo de escritura de Meldrum era "divagaciones libres, siempre en primera persona y casi siempre sobre aspectos de la escena musical en la que había estado involucrado". [15] Fue durante este período que Meldrum recibió su apodo, Molly, de su amigo y compañero escritor de Go-Set Stan Rofe , un DJ de radio de Melbourne. El estilo de escritura de Rofe era más analítico; "Elogió o criticó un aspecto de la industria musical y presionó a los músicos australianos para que actuaran mejor. También criticó la actuación de Meldrum como 'periodista', cuestionando a menudo su integridad y sus valores musicales". [15] El apodo, Molly, apareció impreso por primera vez en 1968 en la columna de Rofe. [3] [11] : 32–34 [12] Mientras trabajaba para Go-Set, Meldrum se convirtió en editor y compilador de su rama mensual, Gas , que estaba dirigido a chicas adolescentes más jóvenes. Se publicó por primera vez en octubre de 1968 (con un artículo sobre The Monkees ) y su último número fue en marzo de 1971. [15] [16]
The Groop había conseguido un contrato de grabación con CBS Records . Meldrum los siguió a los Armstrong Studios de Melbourne , a finales de 1966, para observar el proceso de grabación. [14] Aprendió técnicas de ingeniería y producción discográfica del propietario del estudio, Bill Armstrong, y del ingeniero y productor interno, Roger Savage. [14] Meldrum se involucró en los lanzamientos de varios artistas, incluido el sencillo de agosto de 1967 de The Masters Apprentices , "Living in a Child's Dream". [17] [18] Su cantante principal, Jim Keays , recordó que Meldrum "tuvo una gran influencia en el resultado final" como ingeniero asistente no incluido en la lista. [18] Produjo los primeros tres sencillos de Somebody's Image , " Heat Wave " (septiembre), " Hush " (noviembre) y "Hide and Seek" (abril de 1968). [3] [19] Su sencillo mejor interpretado, "Hush", que alcanzó el puesto 14 en el Top 40 nacional de Go-Set , [20] era una versión de la canción de Billy Joe Royal de principios de 1967. Como productor, también fue el manager de Somebody's Image desde principios de 1967 y formó una amistad con el cantante principal, Russell Morris . [3] [11] : 74–75 [19]
Kommotion era un programa de música pop diario de televisión orientado a adolescentes, que se estrenó en diciembre de 1964 en ATV-0 , más tarde Canal Diez . [21] Incluía artistas locales que imitaban los últimos éxitos extranjeros y artistas que mostraban su propio material. [21] En agosto de 1966, su entonces productor, David Joseph, fue despedido y la mayor parte del elenco se retiró en apoyo. [11] : 22–31 [21] Al Maricic reemplazó a Joseph y Meldrum informó el cambio para Go-Set . [11] : 22–31 [21] Maricic le pidió a Meldrum que se uniera al programa: originalmente se negó, pero Frazer lo convenció de lo contrario, quien razonó que sería bueno para su circulación. [3] [11] : 22–31 episodios de Kommotion fueron dirigidos por Rob Weekes. [22]
El repertorio de Meldrum incluía imitaciones de " Lady Godiva " de Peter y Gordon , " Winchester Cathedral " de The New Vaudeville Band y "Why Don't Women Like Me?" de George Formby . [11] : 22–31 [21] Entre sus compañeros de mimo se encontraban Grant Rule, Denise Drysdale y Maggie Stewart, quienes más tarde se casaron con Burns. [3] La temporada de Meldrum con Kommotion terminó en enero de 1967 después de que Actors Equity prohibiera la práctica de imitar el trabajo de otros artistas. [3] [11] : 22–31 Pasó a otro programa musical de ATV-0, Uptight , presentado por Ross D. Wyllie , que se transmitía durante cuatro horas los sábados por la mañana con bandas en vivo y actos que imitaban su propio material. [3] [14]
A partir de enero de 1968, Meldrum se trasladó a Londres e informó en Go-Set sobre los esfuerzos de The Groop por entrar en el mercado del Reino Unido; también escribió sobre la escena de la música rock inglesa. [15] Mientras estuvo allí, Meldrum amplió su red de contactos a contactos internacionales, incluida la reunión con el ejecutivo de Apple Records , Terry Doran , quien le presentó a sus ídolos, Paul McCartney y John Lennon . [14] Su estilo de escritura en Go-Set desarrolló una forma camp . [15] Meldrum regresó a Australia para asistir al funeral de su madre en mayo. [9] [14]
En septiembre, se convirtió en manager y productor de Russell Morris después de que ambos abandonaron Somebody's Image. [11] : 74–75 [19] Meldrum produjo el primer sencillo en solitario de Morris, una canción compuesta por Johnny Young, " The Real Thing ". [11] : 74–75 [19] [23] Young había escrito la canción para el amigo de Meldrum, Burns, pero cuando Meldrum escuchó a Young tocarla detrás del escenario durante una grabación del programa pop de televisión Uptight , decidió asegurarla para Morris, según se informa. ir a la casa de Young esa noche con una grabadora y negarse a irse hasta que Young hubiera grabado una versión de demostración. [19] En colaboración con el ingeniero de Armstrong, John Sayers, Meldrum transformó radicalmente "The Real Thing" de la visión original de Young de una simple balada de cámara acústica respaldada por cuerdas, en una obra maestra de estudio muy producida, extendiéndola a una duración inaudita de seis minutos. de duración (con el apoyo de Rofe) y sobregrabando la pista básica con muchos instrumentos, voces y efectos de sonido adicionales. [19] Para lograr esto, utilizaron los servicios de sus amigos de The Groop como banda de acompañamiento, con contribuciones de la vocalista Maureen Elkner, el cantante principal de The Groop, Ronnie Charles, el guitarrista Roger Hicks de Zoot , quien tocó la distintiva introducción de guitarra acústica de la canción. y el arreglista John Farrar . [19]
Se dice que el sencillo costó 10.000 dólares australianos (el más caro jamás fabricado en Australia hasta ese momento) y presenta uno de los primeros usos de la puesta en fase en una grabación australiana. [19] "The Real Thing", que fue lanzado en marzo de 1969, se convirtió en un éxito número uno a nivel nacional para Morris a mediados de año. [24] Es ampliamente reconocida como una de las mejores grabaciones de pop-rock australiano. [12] [19] En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75º aniversario, nombró "The Real Thing" como una de sus 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. [25] [26] Morris siguió con un segundo éxito número uno, "Part Three into Paper Walls", [12] [24] con Meldrum produciendo nuevamente. [19] Ahora animó a Morris a promocionar "The Real Thing" con una gira por los Estados Unidos, pero Morris no estuvo de acuerdo y se separaron a finales de 1969. [19]
Meldrum también produjo varios otros éxitos, incluido el sencillo top ten de Burns, "Smiley", [24] [27] en diciembre de 1969, mientras continuaba escribiendo para Go-Set y una variedad de revistas. [14] Meldrum hizo la primera de muchas visitas a Egipto [10] y en diciembre había viajado al Reino Unido. A través de Terry Doran, comenzó a trabajar para Apple Corps como publicista, lo que le permitió conseguir una entrevista exclusiva con Lennon y Yoko Ono , en la que Lennon reveló públicamente por primera vez que Los Beatles se estaban separando . [12] [14] Meldrum dejó el Reino Unido en 1970 para viajar a los EE. UU., informando sobre las escenas musicales de Los Ángeles y Nueva York y estableciendo aún más sus contactos. [14] [15]
Después de regresar a Australia a finales de 1970, Meldrum continuó escribiendo para la prensa musical, incluido Go-Set , y se aventuró nuevamente a la televisión como reportero musical en Happening '70 (anteriormente titulado Uptight ), presentado por Wyllie, en ATV-0. ; luego un programa infantil de televisión de corta duración, Do It ; seguido de Anything Can Happen en Channel Seven, donde conoció al productor Michael Shrimpton y se reunió con Weekes de sus días en Kommotion . [14] [22] En octubre y noviembre de 1971, Elton John realizó una gira por Australia por primera vez y todos los conciertos fueron revisados exclusivamente por Go-Set. Meldrum había conocido brevemente a John en Londres y formaron una amistad duradera al final de esa gira. . [15] [28] En septiembre de 1972, Meldrum era editor asistente de Go-Set y trabajaba con su editor nacional, Ed Nimmervoll , quien había comenzado en el periódico en 1967: [15]
Meldrum [era] una socialité cuya columna semanal era un diario de su vida social. Los músicos que leyeran la columna 'Meldrum' sabrían a quién había visto y cuál era su condición como músicos. [15]
— Ed Nimmervoll, 1998, citado en Kent, David Martin (septiembre de 2002), p. 141.
En 1972, Meldrum produjo la banda sonora de Godspell – Original Australian Cast (ver Godspell para la versión original de Broadway de 1971), incluido el exitoso sencillo " Day by Day " de Colleen Hewett . [3] Permaneció en Go-Set hasta su último número, el 24 de agosto de 1974. [15] La mayor parte de su trabajo fue mecanografiado por su entonces secretaria, Glenys Long, con Meldrum paseándose por la oficina mientras dictaba; a veces se arrojaban máquinas de escribir. o una persona fue empujada dentro de un archivador. [3] Después de Go-Set , Meldrum escribió columnas para Listener-In TV y luego TV Week como reportero de música rock. [14]
En 1974, Shrimpton y Weekes se reunieron en el Botanical Hotel en South Yarra , formulando el concepto de un nuevo programa semanal de música pop en televisión dirigido al mercado adolescente y decidieron que necesitaban un buscador de talentos; Meldrum entró (para ir a la tienda de botellas a comprar whisky escocés ) y le dieron el trabajo. [29] [30] El trío se acercó a la Australian Broadcasting Corporation (ABC), con su idea basada en el programa británico Top of the Pops y en Kommotion . [12] [22] [31] Countdown se estrenó el 8 de noviembre, con Meldrum como coordinador de talentos del programa. [22] No apareció originalmente en la serie, que tenía un presentador invitado diferente cada semana. [22] [31]
Shrimpton decidió que se necesitaba un editorial, por lo que Meldrum proporcionó un Rock Report semanal desde mediados de 1975, que el presentador invitado John Paul Young rebautizó como "Humdrum" y, a finales de año, se había convertido en el rostro de la serie. [22] [31] "Humdrum" vio a Meldrum proporcionar una forma visual a su columna de chismes Go-Set , entrevistaba a celebridades, detallaba eventos y nuevos lanzamientos de la semana. [15] Uniéndose a Shrimpton y Weekes como productor estaba Rule, también de Kommotion . [29] [31] El musicólogo australiano Ian McFarlane describió "Humdrum" de Meldrum como "un derroche de inconsecuencias e hipérboles injustificadas. Entre todos los 'ums' y 'ahs', ocasionalmente Molly lograba contarles a los espectadores sobre un buen álbum. acababa de oír". [32]
Countdown se transmitió originalmente semanalmente, a las 6:30 p.m. los viernes por la noche durante 25 minutos. [32] Contribuyó a su éxito el cambio en enero de 1975 a un horario de domingo a las 6 pm y su extensión a 60 minutos. [31] [32] Su alcance mejoró con un horario del sábado a media tarde para repetir el programa de la semana anterior. [31] Countdown pronto se convirtió en el programa musical de televisión más exitoso y popular jamás realizado en Australia, y ejerció una influencia dramática en la escena musical local durante la siguiente década. [12] [31] [32] La llegada de la televisión en color en marzo de 1975 coincidió con un cambio importante en la dirección de la música popular local y fue vital en el éxito nacional de artistas como Skyhooks y Sherbet . [31] [32] Countdown se benefició del surgimiento del género de videos musicales: popularizó los videos promocionales, que anteriormente habían sido una parte menor de los programas pop. [29] Su uso de clips de películas, tanto por artistas establecidos como en desarrollo en el extranjero (que rara vez realizaban giras por Australia), convirtió a Countdown en un lugar importante para presentar nuevas canciones y nuevos artistas. [12] [29] [31]
Meldrum produjo el álbum debut homónimo de Supernaut en mayo de 1976 y su sencillo relacionado, "I Like It Both Ways". [12] [14] [33] También promovió Los Hurones ; hizo que firmaran con Mushroom Records y comenzaron a producir su álbum debut, Dreams of a Love , el 19 de julio de 1976. [34] [35] Después de casi un año, la producción estaba incompleta, por lo que The Ferrets se hizo cargo (con la ayuda de los ingenieros de audio Tony Cohen e Ian MacKenzie) [34] y lo finalizó el 15 de agosto de 1977. Meldrum fue atribuido como Willie Everfinish (una obra de teatro sobre "¿alguna vez terminará") [11] : 86 [36] Para su sencillo principal, quería la A -side como "Lies", tardando semanas en producirlo, y su lado B preferido, "Don't Fall in Love", se apresuró en tres horas. [36] Cuando The Ferrets se estrenó en Countdown , usaron "Don't Fall in Love" en su lugar, que alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles australiana Kent Music Report . [24] Muchos clientes querían una copia del álbum de The Ferrets; sin embargo, había preocupación en Mushroom, pues Meldrum aún no había organizado la portada. Se emitió una funda de cartón blanca estampada a mano con la promesa de la obra de arte que vendría a continuación. [37] [38]
Countdown dio a conocer tempranamente y generó grandes éxitos australianos para muchos artistas internacionales, entre ellos ABBA , Meat Loaf , Blondie , Boz Scaggs , Cyndi Lauper , Madonna y Michael Jackson ; A veces esto ocurrió años antes de que se convirtieran en estrellas internacionales. [12] [29] [31] Meldrum realizó viajes al extranjero y formó amistades con muchos artistas, lo que permitió a Countdown obtener exclusivas internacionales. [31] Sus actuaciones en pantalla fueron a veces criticadas por comentarios o preguntas de entrevistas divagantes e incomprensibles. [12] Cuando hacía una reseña de un álbum, a menudo sostenía el álbum de manera incómoda frente a las cámaras con luces que brillaban en su superficie, lo que dificultaba su visión. En uno de los primeros segmentos de "Humdrum", Meldrum dijo a los espectadores que "salieran y lo compraran" al revisar un álbum. Shrimpton estaba furioso, ya que la política de ABC prohibía los respaldos directos, por lo que "hazte un favor" se convirtió en la recomendación estándar de Meldrum. [11] : 137 [39] Otros eslóganes que agregó a la lengua vernácula son "Así que cuidado con ese", "¡Así que ahí lo tienes!" y "Un buen amigo mío". [32] [39]
En octubre de 1977, Rod Stewart inició su Free Tour Foot Loose & Fancy por Estados Unidos. En Nueva York, la prensa esperaba comentarios, Stewart concedía muy pocas entrevistas: reconoció a Meldrum y lo llamó para "una reunión de diez minutos [que] se convirtió en una hora y pico". [39] : 33 Después de que Meldrum se agotó, "el resto de la prensa musical del mundo le estaba dando preguntas para que le hiciera a Rod". [39] : 33 En julio de 1978, Michelle Morris de The Canberra Times describió a Meldrum como "a veces escandaloso, propenso a sufrir accidentes y tropezar... [que] se ha convertido en una autoridad en la industria y, a menudo, sólo hay que reproducir un clip promocional en Cuenta atrás para que un récord despegue en las listas." [40]
Lynne Randell , amiga de Meldrum desde su adolescencia y estrella cantante local de la década de 1960, había regresado a Australia desde el Reino Unido en 1980 después de que su matrimonio fracasara, y se convirtió en la asistente personal de Meldrum hasta 1986. [13] El 13 Abril de 1980 , los TV Week - Countdown Rock Music Awards de 1979 se transmitieron como una versión renovada de los TV Week King of Pop Awards previamente existentes con el título de "Rey del Pop" reemplazado por "Hombre más popular" y "Reina del Pop". reemplazado por 'Mujer más popular'. [41] [42] [43] [44] Countdown , con Meldrum organizando las ceremonias, [11] : 228–229 presentaron premios musicales entre 1980 y 1987. [39] [45] Inicialmente se llevaron a cabo junto con TV Week , [41] eran una combinación de premios votados por el pueblo y por los pares. [43]
En agosto de 1980, Gregg Flynn de The Australian Women's Weekly estaba en el set durante la grabación de un episodio en el que participaban INXS , Doc Neeson ( The Angels ), Daryl Braithwaite (ex-Sherbet) y Toy Love . [46] Flynn sintió que Meldrum "parecía decididamente más saludable que algunas de sus bandas invitadas que parecían como si la anorexia nerviosa fuera uno de los efectos secundarios del rasgueo de la guitarra". [46] Su nombramiento para el programa había hecho que "los críticos de televisión se azotaran con acusaciones histéricas de que el presentador peinado era, en el mejor de los casos, una broma cruel y, en el peor, un peligro... [con sus] monólogos destrozados como perjudiciales para los jóvenes. vocabulario de la gente." [46]
Al año siguiente, el 16 de marzo de 1981 , Meldrum fue coanfitrión de la ceremonia de entrega de premios de 1980 con los invitados internacionales Suzi Quatro y Jermaine Jackson . [47] Los grandes ganadores fueron Cold Chisel con siete premios, que no fueron recogidos; El grupo interpretó el último número en vivo, "My Turn to Cry", para cerrar el espectáculo y luego destrozó sus instrumentos y el set. [31] [39] [47] La actuación fue vista como dirigida en TV Week , Countdown y Meldrum como parásitos. [31] McFarlane sintió que la destrucción del set era una "protesta contra la naturaleza vacía del programa". [32] Los patrocinadores TV Week retiraron su apoyo a los premios y Countdown celebró sus propias ceremonias a partir de entonces. [31] [41]
En febrero de 1985, después de que Meldrum fuera anunciado como Rey de Moomba , bromeó: "El otro día estaba en el cricket y los chicos en la Bahía 13 en el Melbourne Cricket Ground gritaban 'Moomba' y 'salve al rey'. .. sin mencionar algunos 'salve a la reina'". [48] El 13 de julio, Meldrum compuso el concierto Oz for Africa de 1985 , la etapa australiana del programa global Live Aid que duró cuatro horas, que se transmitió en Australia tanto por Seven Network como por Nine Network y por MTV en los EE. UU. [49] Durante diciembre utilizó sus contactos en la industria para organizar un sencillo benéfico para la investigación sobre los pingüinos de hadas . Produjo la grabación de una versión de " Happy Xmas (War Is Over) " de Lennon, Ono & Plastic Ono Band de The Incredible. Pingüinos con Angry Anderson ( Rose Tattoo ), Brian Canham ( Pseudo Echo ), Scott Carne ( Kids in the Kitchen ), John Farnham , Venetta Fields , Bob Geldof , Steve Gilpin (ex- Mi-Sex ), Colin Hay ( Men at Work) ), Hewett, Keays (ex-The Masters Apprentices), Brian Mannix ( Uncanny X-Men ), Wendy Stapleton (Wendy & the Rocketts) y Chris Stockley (ex- Axiom , The Dingoes ). [50]
En 1986, Shrimpton, Rule y Meldrum crearon otra serie, The Meldrum Tapes , para ABC con un artista internacional o local entrevistado en profundidad durante 55 minutos (finalmente se realizaron 24 programas) que luego fueron transmitidos por MTV. [29] [51] Meldrum se destacó por varios errores en pantalla, aunque el más "famoso" de todos no se transmitió originalmente. En un incidente muy repetido, Meldrum claramente ansioso dijo durante una entrevista el 13 de noviembre de 1977 con el Príncipe Carlos : "¡Vi a tu madre en Londres en un carruaje!" a lo que el Príncipe respondió: "¿Se refiere a Su Majestad la Reina?" [9] [11] : 135–136 Aunque Meldrum suele relatar este incidente en entrevistas, no se transmitió hasta más tarde, como una toma descartada.
A pesar de algunos episodios de ineptitud, Meldrum se convirtió en una estrella importante por derecho propio y fue un defensor del talento local y utilizó regularmente el programa para presionar a las estaciones de radio para que reprodujeran más música australiana. McFarlane señaló que, además de su torpeza, "Molly era una fanática de la música, totalmente comprometida y apasionada por su trabajo. En última instancia, fue su impulso lo que ayudó a que Countdown fuera tan popular". [32] Como resultado de sus esfuerzos, el programa pudo convertir de la noche a la mañana en éxitos las canciones y los artistas que presentaba, y hasta finales de los años 1970 y principios de los 1980 fue un factor clave para determinar la dirección de la música popular australiana. A mediados de la década de 1980, su influencia estaba disminuyendo, en parte debido a muchos otros programas de vídeos musicales en la televisión comercial. [52]
El episodio final de Countdown se emitió el 19 de julio de 1987, seguido de los premios Countdown Awards de 1986 . [39] Meldrum apareció al final del espectáculo con su sombrero de vaquero. Saludó a la industria musical y a los fanáticos, luego descubrió su cabeza afeitada imitando a Peter Garrett de Midnight Oil y expresó su pesar por no haber aparecido nunca en el programa. [11] : 137 [29] [36] Dave Warner , músico y escritor, describió el impacto de Meldrum "[él] fue amado, odiado, vilipendiado, respetado, pero sobre todo, observado... Simplemente no podías ignorarlo". ] ni tampoco la industria musical australiana". [39] : 132
En noviembre de 1998, Brian Mannix (ex-Uncanny X-Men) escribió y dirigió una obra de teatro, Countdown: The Musical Comedy , con Meldrum interpretado por Michael Veitch . [32] McFarlane observó "[fue] un tributo amoroso y divertido a la era Countdown . Puede que haya sido una nostalgia descarada, pero con Veitch perfectamente elegido como Molly fue tremendamente divertido". [32] Estuvo de gira por Australia de 1998 a 1999 y, en 2009, fue renovada como No puedo creer que no sea una cuenta regresiva: es una comedia musical . [53] Meldrum también apareció en el programa tributo Countdown: Do Yourself a Favor , que celebra su 40 aniversario, que fue transmitido por ABC en noviembre de 2014. [54]
En 1986, Meldrum y Amanda Pelman, ejecutiva de Mushroom Records, habían formado el sello Body Beat y, dos años después, Melodian Records , ambos bajo el paraguas de Mushroom. [12] Body Beat publicó música electrónica y disco a nivel local para varios artistas internacionales, incluidos Joyce Sims , Hanson & Davis , Joy Peters y Mozzart (también conocido como Paul Lander). Melodian firmó con Indecent Obsession (1988–93), [55] que publicó su sencillo debut, " Say Goodbye " en mayo de 1989; alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos ARIA . [56] Otros artistas melodianos fueron Roxus (1989–91), Jo Beth Taylor (1990–93) y Peter Andre (1990–97). [11] : 161 [57] [58] Andre había sido concursante de New Faces en julio de 1990 cuando Meldrum estaba juzgando el programa de talentos de televisión; Meldrum dijo a TV Week que "Peter nos impresionó a todos y tiene una voz única que se puede desarrollar". [59] El sencillo de Andre con Melodian que alcanzó las listas más altas fue " Gimme Little Sign " (diciembre de 1992), una versión del original de Brenton Wood de 1967, que alcanzó el puesto número 3 en abril del año siguiente. [60]
Desde 1988, Meldrum presentó un segmento musical regular, "Molly's Melodrama", en el programa de variedades de televisión Hey Hey It's Saturday ; fue el sucesor de sus editoriales anteriores "Humdrum" en Countdown . [12] [14] [32] Viajó mucho y realizó entrevistas para su segmento; incluyendo una serie de entrevistas individuales con cada miembro de The Rolling Stones .
Meldrum hizo un cameo en Vecinos ese año.
En marzo, en los ARIA Music Awards de 1988, Meldrum fue presentador. [61] Se desarrolló una pelea entre el manager de la banda, Gary Morris, que aceptaba premios por Midnight Oil y Meldrum. [11] : 228–229 Morris consideró que los artistas extranjeros como Bryan Ferry no deberían presentar premios a artistas locales y se burló del traje deliberadamente arrugado de Ferry. [11] : 228–229 [61] Meldrum se opuso a la falta de respeto de Morris hacia Ferry y él y Morris se vieron envueltos. [11] : 228–229 [61] En la ceremonia de 1991, Morris pronunció un discurso de aceptación de 20 minutos en nombre de Midnight Oil: Meldrum desaprobó su extensión en los medios. Sin embargo, en 1993 , cuando Meldrum recibió su Premio ARIA al Logro Especial por sus servicios a la industria musical, pronunció uno de los discursos de aceptación más largos en la historia de la ceremonia. [11] : 228–229 [61]
Un asado televisado , en 2003, para el abiertamente gay Meldrum, Molly: Toasted and Roasted , fue caracterizado por el destinatario como un " ataque gay " debido a sus excesivos insultos homofóbicos . La estrella de Footy Show, Sam Newman, recibió abucheos del público durante su discurso. [62] Meldrum se convirtió en juez en Popstars Live de 2004 , un programa reality de búsqueda de talentos en Channel Seven , junto con otros jueces, Christine Anu y John Paul Young. [10]
El sombrero de vaquero característico de Meldrum, su entusiasmo por la música popular y, a veces, su estilo de entrevista incoherente siguen siendo bien conocidos. Al visitar Egipto más de 30 veces desde 1969, se ha convertido en un egiptólogo y coleccionista aficionado. [10] Que su amplio conocimiento general se extendía más allá de la música popular era menos conocido hasta que, como concursante de una edición de celebridades ¿Quién quiere ser millonario? , ganó 500.000 dólares para una organización benéfica, que fue la ganancia más grande en la versión australiana del programa hasta octubre de 2005), al usar el teléfono de un amigo para llamar a Red Symons de Skyhooks (quien también tuvo un buen desempeño en el programa cuando estaba en el banquillo, también alcanzó la marca de $500,000 pero no pasó la pregunta). Meldrum apareció en la cuarta temporada de la versión australiana de Dancing with the Stars en 2006, donde se vistió de faraón para bailar " Walk Like an Egypt " de The Bangles ; [10] fue rechazado después de la primera vuelta. También estuvo en un episodio de Deal or No Deal (Dancing with the Deals) el 13 de febrero de 2006.
En septiembre de 2006, la entrevista de Meldrum con el príncipe Carlos en Countdown figuraba en el puesto 41 de la lista de los "50 momentos más memorables de la televisión australiana" de TV Week . Hizo cameos en Remembering Nigel (2007) y Ricky. La película (2010). Meldrum figura como coautor del libro de Jeff Jenkins de 2007, Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia , donde brindó comentarios sobre varios actos de rock australiano de 1958 a 2007. [11] : ii Durante septiembre y octubre de 2009, Meldrum apareció en los especiales de reunión de Hey Hey Its Saturday en Nine Network a pesar de trabajar para el rival Seven Network. [63]
A principios de diciembre de 2009, Meldrum entrevistó a la cantante británica y subcampeona de la serie 3 Britain's Got Talent , Susan Boyle . [64] Después de firmar con Seven para continuar en Sunrise , Weekend Sunrise y Sunday Night , no estuvo disponible para la temporada 2010 de Hey Hey It's Saturday . [65] En febrero de 2010, Meldrum fue nombrado rey de Moomba, su segundo nombramiento, con Kate Ceberano como reina de Moomba. [66] Desde 2010, Meldrum ha sido un invitado habitual en el programa de radio diario de Steve Vizard , comentando sobre deportes, música, viajes y temas de actualidad. [67] [68]
A finales de noviembre de 2011, en los Premios ARIA , Meldrum presentó a la Primera Ministra de Australia , Julia Gillard , quien incluyó a la cantante pop Kylie Minogue en el Salón de la Fama de ARIA . [69] [70] Después de la incorporación, Meldrum entrevistó a Minogue para MTV Australia . [69]
El 15 de abril de 2012, en los premios anuales Logie , Meldrum fue incluido en el Salón de la Fama de Logie . [71] En un segmento grabado, Elton John lo describió como quien había hecho más por la industria musical australiana que nadie. [71] [72] El 26 de noviembre de 2014 , Meldrum fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA , junto con Countdown , por Marcia Hines y John Paul Young; Meldrum se convirtió en el primer no artista en recibir el galardón. [61] También se convirtió en la segunda persona en ser incluida en los Salones de la Fama de Logie y ARIA.
El 7 de febrero de 2016, la primera parte de una miniserie biográfica televisiva llamada Molly se emitió en la televisión australiana, con Meldrum interpretado por Samuel Johnson . Presentaba flashbacks de la vida de Meldrum y algunas imágenes reales de videos vistos en Countdown . Imágenes no emitidas de su entrevista con el Príncipe Carlos mostraban a Johnson como Meldrum, pero imágenes reales del Príncipe Carlos como él mismo. La segunda parte de la miniserie se emitió el 14 de febrero de 2016, y su escena final es un conmovedor saludo a Meldrum en su regreso a la vida pública después de una larga estancia en el hospital. La serie finaliza con imágenes reales del propio Meldrum recibiendo una ovación de pie mientras sale con la ayuda de un bastón. [ cita necesaria ] Johnson ganaría un premio AACTA y un premio Logie por su interpretación de Meldrum; sin embargo, el secuestro por parte de Meldrum del discurso de Johnson en los Premios Logie 2017 provocaría una ruptura entre los dos. [73]
En noviembre de 2018, Meldrum fue incluido en el Salón de la Fama de Music Victoria . [74]
El 13 de enero de 2023, Meldrum visiblemente ebrio subió al escenario desde la audiencia en un concierto de Elton John en Australia e intentó involucrarse brevemente en la actuación. Después de compartir un rápido abrazo con John y besarlo en los labios, Meldrum se paró junto al piano mientras John tocaba e intentó involucrarse en un dúo improvisado con el cantante. Después de unos segundos de holgazanear junto al piano, Meldrum se bajó los pantalones y presentó sus nalgas al público. Poco después, Meldrum fue escoltado fuera del escenario por guardias de seguridad. El incidente atrajo una importante atención de los medios, resultó en el despido de los guardias de seguridad que permitieron a Meldrum subir al escenario, [75] y reavivó las conversaciones sobre el estado de salud mental de Meldrum. [76] [73]
Samuel Johnson, en una entrevista cargada de emociones en The Morning Show , cuando se le pidió que comentara sobre el incidente, expresó una gran decepción, frustración y preocupación por los patrones repetidos en el comportamiento de Meldrum. Johnson afirmó que a Meldrum "no se le debería permitir salir en la tarde [ya que] ya estaba borracho " debido a "[tener] dos tragos de vodka en su café por la mañana" e imploró apasionadamente a Meldrum que "parara". Johnson cuestionó el paradero y la eficacia de los "cuidadores" de Meldrum y le advirtió que tal vez había llegado el momento de " colgar [su] sombrero ". [77]
El 19 de enero de 2023, surgieron nuevas imágenes de video que mostraban que Meldrum se había bajado los pantalones previamente para engañar a la audiencia mientras estaba en el escenario del ChillOut Festival en Daylesford, Victoria , en marzo de 2022. [78] El 21 de marzo de 2023, se informó que se publicarían más imágenes nuevas. había surgido mostrando que Meldrum se había expuesto una vez más en público para orinar en el suelo del Rod Laver Arena mientras asistía a un concierto de Rod Stewart el 15 de marzo de 2023. Meldrum permaneció sentado mientras hacía sus necesidades. [79]
Meldrum tiene un hijo adoptivo adulto, Morgan Scholes, que vive en el extranjero con su esposa, Crystal Scholes, y el hijo de la pareja, el nieto de Meldrum. [80] El hermano menor de Meldrum, Brian, es un ex escritor de carreras, [81] periodista y editor de golf. [82] [83] Su hermano menor, Robert, es actor, director y profesor. [11] : 168 Aunque Meldrum fue una de las primeras estrellas de televisión abiertamente homosexuales en Australia, [12] dijo: "Tuve novias. Estuve comprometido algunas veces". [9] Posteriormente afirmó que es bisexual , aunque utiliza el término "gay" indistintamente. [84]
El 6 de septiembre de 1976, allanaron su casa en South Yarra ; los ladrones "robaron equipos de sonido valorados en 14.000 dólares". [85] Poco antes de las 8 pm del 11 de octubre de 1984, mientras Meldrum estaba en Londres para grabar entrevistas con David Bowie , Boy George y Billy Idol , se produjo un incendio en un armario del pasillo de su residencia en Richmond. El fuego se extendió a la sala de estar, la cocina y el dormitorio, y la "habitación egipcia" sufrió daños moderados por agua y humo. El manager de Meldrum, Ray Evans, dijo que su colección de discos personales y una fotografía autografiada de los Beatles tuvieron suerte de haber sobrevivido al incendio. [86]
Desde 1986, vive en el suburbio de Richmond , en Melbourne , en una casa de temática egipcia llamada "Luxor". [10] Según Nick Miller de The Age , el asado de celebridades de 2003 de Nine Network, Molly: Toasted and Roasted , se centró innecesariamente en su sexualidad. Meldrum lamentó que su familia y amigos se sintieran avergonzados por el mal gusto de algunos comentarios. Sin embargo, respondió: "Como mucha gente, estoy orgulloso de ser gay... No estoy molesto. Si Channel Nine quiere atacar a los homosexuales, que así sea". [62] En diciembre de 2011, el socio de Meldrum durante seis años es Yan Wongngam, quien dirige un negocio de mensajería en Tailandia . [83] [87]
Meldrum es un destacado partidario del St Kilda Football Club en la Liga Australiana de Fútbol (AFL) [88] y del Melbourne Storm en la Liga Nacional de Rugby (NRL). Los jugadores de Storm continuaron las celebraciones de la victoria de la Gran Final de la NRL de 2009 en su casa en octubre de ese año. [89] En 2000, Meldrum coescribió una autobiografía, Algunos de mis mejores amigos no son: la historia de Molly Meldrum con el periodista Jeff Jenkins, que fue publicada por Random House Australia. [90] [91] [92] Sin embargo, The Age informó el 4 de junio de 2007 que el libro aún no había aparecido. [93] En 2014 publicó una autobiografía, The Never, Um... Ever Ending Story: Life, Countdown and Everything in Between , coescrita con Jeff Jenkins. [94] A esto le siguió un segundo libro en 2016 titulado Ah, bueno, nadie es perfecto: las historias no contadas, también coescrito por Jenkins. [95]
El 15 de diciembre de 2011, Meldrum fue trasladado al Hospital Alfred en estado crítico después de ser encontrado inconsciente en el patio trasero de su casa en Richmond. Se cree que se cayó de una escalera desde una altura de unos tres metros. [68] Lo colocaron bajo cuidados intensivos en estado sedado y lo operaron por sus lesiones en la cabeza. [96] Además de las lesiones en la cabeza, Meldrum tenía un hombro roto, costillas rotas, un pulmón perforado y vértebras rotas. [97] Meldrum había estado con Steve Vizard en la radio discutiendo la importancia de la salud en la mañana del accidente. [67] [68] El 27 de diciembre, se le realizaron más cirugías en las lesiones del pecho y se redujeron sus niveles de sedación. Su hermano dijo que Meldrum había "pronunciado algunas palabras pero no tienen contexto". [98]
El 8 de enero de 2012, su hermano Brian dijo que Meldrum respiraba solo y conversaba, pero agregó que su recuperación sería lenta. [99] El 19 de enero, Meldrum fue sacado del hospital y trasladado a un centro de rehabilitación. En abril concedió su primera entrevista pública desde el accidente. [100] En 2012, unos meses después del accidente, Meldrum entrevistó al cantante pop británico Elton John y a la cantante pop estadounidense Katy Perry .
El Día de Australia (26 de enero) de 1986, Meldrum fue nombrado Miembro de la Orden de Australia , con una mención por "servicio al fomento de la ayuda internacional y a la juventud". [101] En los ARIA Music Awards de 1993 , recibió un Premio al Logro Especial en reconocimiento a sus contribuciones a la música popular. [61] [102] En 1994, en los premios Australasian Performing Right Association (APRA), obtuvo el premio Ted Albert (llamado así en honor a Ted Albert ). [103] Los periodistas musicales Toby Creswell y Samantha Chenoweth describen a Meldrum como "la persona más importante en la industria pop australiana durante cuarenta años" en su libro de 2006, 1001 australianos que debes conocer . [12] En noviembre de 2014 , fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA , junto con su programa de televisión Countdown ; se convirtió en el primer no artista en recibir el galardón. [61] En los Music Victoria Awards de 2018 , Meldrum fue incluido en el Salón de la Fama de Music Victoria . [74]
Trabajo de producción de Meldrum:
