Miles de años de historia dan fe de las diferentes modas, normas culturales y representaciones artísticas en torno al escote y a las prendas que lo acentúan o lo hacen alarde. Desde la absoluta modestia del siglo XVI hasta los vestidos de las Maravillas del Directorio con sus transparencias, el escote ha seguido el paso del tiempo y es mucho más que un simple efecto de moda.
El escote es la parte de la garganta que queda expuesta, pero también el corte de un corpiño que deja al descubierto el cuello, los hombros y, a veces, el pecho.
Durante la Antigüedad, varios símbolos chocaron: la libertad del cuerpo no erótico (Egipto o Creta) y el pudor y la reserva (sociedad grecorromana). La moda de la túnica romana influirá en la moda merovingia y carolingia . [1]
En el año 2600 a. C., la princesa Nofret de la Cuarta Dinastía de Egipto fue representada con un vestido de escote en V que dejaba al descubierto un amplio escote que se acentuaba aún más con un elaborado collar y pezones prominentes. [2] [3]
En la antigua cultura minoica , las mujeres usaban ropa que complementaba cinturas delgadas y pechos grandes. Una de las características más conocidas de la antigua moda minoica es la exposición de los senos; las mujeres usaban blusas que podían arreglarse para cubrir o exponer completamente sus senos, con corpiños para acentuar su escote. [4] [5] En 1600 a. C., se esculpieron en Minos figurillas de diosas serpiente con frentes de vestido abiertos que revelaban pechos enteros . [2] En ese momento, las mujeres cretenses en Cnosos usaban corpiños ajustados ornamentales con escote abierto, a veces con un peplum . [6] Otro conjunto de figurillas minoicas de 1500 a. C. muestra a mujeres con corsés con el pecho descubierto. [7] [8]
Las mujeres de la antigua Grecia adornaban su escote con un collar colgante largo llamado kathema . [9] Se describe a la antigua diosa griega Hera en la Ilíada como alguien que llevaba algo así como una versión temprana de un sujetador push-up adornado con "broches de oro" y "cien borlas" para aumentar su escote y desviar a Zeus de la Guerra de Troya . [10] Las mujeres de las civilizaciones griega y romana habían usado a veces fajas para el pecho como la taenia en Roma para realzar los bustos más pequeños, pero con más frecuencia, las mujeres del mundo grecorromano masculino, donde a menudo se prefería la ropa unisex, usaban fajas para el pecho como apodesmes en Grecia y fascia o mamillare en Roma para suprimir sus pechos. Entre estos mamillare había un corsé de cuero particularmente estricto para suprimir a las mujeres con bustos grandes. [11] [12]
El uso de una prenda para sostener los senos puede remontarse a la antigua Grecia . [13] Las mujeres usaban un apodesmos , [14] más tarde stēthodesmē , [15] mastodesmos [16] y mastodeton , [17] todos significando "banda para el pecho", una banda de lana o lino que se envolvía sobre los senos y se ataba o sujetaba con alfileres en la espalda. [18] [19] Las mujeres romanas usaban bandas para el pecho durante el deporte, como las que se muestran en el mosaico de la Coronación del Vencedor (también conocido como el "mosaico del Bikini").
Una moneda de plata encontrada en el sur de Arabia en el siglo III a. C. muestra a una gobernante extranjera voluptuosa con mucho escote y un peinado elaborado . [20] El rabino Aha b. Raba (circa siglo V) y Natán el Babilónico (circa siglo II) midieron el tamaño apropiado del escote como "de un palmo entre los pechos de una mujer". Esto no era un escote mostrado, sino que, más bien, un escote más grande que un palmo se consideraba un defecto de nacimiento. Tzniut prohíbe mostrar cualquier escote. [21] En El asno de oro , la única novela romana que sobrevivió en su totalidad, [22] Fotis, un personaje femenino importante, es descrita como luciendo un escote significativo y pezones perfumados. [23]
Según la exégesis islámica , las mujeres de la era preislámica de la jahiliyyah (ignorancia) a menudo usaban ropa que dejaba al descubierto su cuello, hombros y parte superior de sus pechos para llamar la atención sobre su belleza. [26] [27] Imru' al-Qais , el más conocido de los poetas árabes preislámicos, escribió en Mu'allaqat , un conjunto de siete poemas, "Las aberturas de sus chalecos son anchas sobre sus delicados pechos" y "su pecho tan suave y brillante como espejos" (traducción de Paul Smith, Las siete odas doradas de Arabia; el Mu'allaqat , New Humanity Books, 2008). [28]
Durante la dinastía Tang (siglos VII al IX), las mujeres en China eran cada vez más libres que antes y, a mediados de la dinastía Tang, sus vestidos con escote se volvieron bastante liberados. [29] Las mujeres Tang heredaron el vestido ruqun tradicional y lo modificaron abriendo el cuello para exponer su escote, que anteriormente había sido inimaginable. [30] En lugar de las prendas conservadoras que usaban las mujeres chinas anteriores, las mujeres de la era Tang enfatizaban deliberadamente su escote. [24] El estilo popular de la época eran los vestidos largos de telas suaves que se cortaban con un escote pronunciado y mangas muy anchas, o un vestido con escote hasta la rodilla que se usaba sobre una falda. [31] La ropa china de la época tuvo una profunda influencia en el kimono japonés . [32]
Entre los siglos XI y XVI, las prendas de escote predominantes de las mujeres de Punjab , Gujarat y Rajastán en la India fueron reemplazadas por senos cubiertos y velos largos a medida que la región quedó cada vez más bajo control extranjero. [33] Durante este período, los vestidos cortesanos elaborados y opulentos con escote amplio se hicieron populares en los estados marítimos italianos de Venecia , Génova y Florencia . [34] Después de la Peste Negra , las mujeres comenzaron a tomar más libertades en la vestimenta, incluso llamando la atención sobre los senos. [35]
Hasta el siglo XIII, el Occidente cristiano no era partidario del escote, pero en Francia se empezó a observar un cambio de actitud en el siglo XIV [36] , cuando se bajaron los escotes, se ajustaron las prendas y se volvieron a exhibir los pechos [37] . Los vestidos con escote se introdujeron en el siglo XV [38] . En un sistema de clasificación de los pechos que se inventó en esa época, la puntuación más alta se otorgaba a los pechos que eran "pequeños, blancos, redondos como manzanas, duros, firmes y bien separados". [36]
Las mujeres comenzaron a apretarse los senos y a aplicar maquillaje para hacer que su escote fuera más atractivo; [39] el escote fue denominado la "sonrisa del busto" por el cronista belga contemporáneo Jean Froissart . [40] Un manual de cortesía francés contemporáneo La Clef d'Amors aconsejaba: "Si tienes un pecho hermoso y un cuello hermoso, no los cubras, sino que tu vestido debe ser escotado para que todos puedan mirarlos y quedarse boquiabiertos". El poeta contemporáneo Eustache Deschamps recomendaba "un escote bien abierto y un vestido ajustado con aberturas a través de las cuales los senos y el cuello pudieran ser más visibles". También se sugería coser dos bolsas en el vestido "en las que se aprietan los senos para que los pezones se empujen hacia arriba". [36]
Sin embargo, la Iglesia católica francesa intentó desalentar la exhibición de escotes. Prohibió el escote, al que se refirió como "las puertas del infierno", y exigió que la abertura de los corpiños de las mujeres fuera con encaje. El sacerdote francés Oliver Maillard dijo que las mujeres que expusieran sus pechos serían "colgadas en el infierno por sus tetas". Monarcas como Carlos VII de Francia ignoraron a la iglesia. Era común que las mujeres de su corte usaran corpiños a través de los cuales se podían ver sus pechos, escote y pezones. [36] En 1450, Agnès Sorel , amante de Carlos VII, inició una tendencia de moda cuando usó vestidos de escote profundo, bajo y cuadrado con los pechos completamente descubiertos en la corte francesa. [37]
En toda Europa, el escote era una característica habitual de la vestimenta de finales de la Edad Media; esto continuó durante el período victoriano . Los vestidos que dejaban al descubierto el cuello de la mujer y la parte superior del pecho eran muy comunes y no generaban controversia en Europa desde al menos el siglo XIV hasta mediados del siglo XIX. Los vestidos de fiesta y de noche, en particular, tenían un escote bajo y cuadrado que estaba diseñado para mostrar y enfatizar el escote. [43] [44]
En muchas sociedades europeas entre el Renacimiento y el siglo XIX, usar vestidos escotados que dejaban al descubierto los senos era más aceptable que a principios del siglo XXI; las piernas, los tobillos y los hombros femeninos desnudos se consideraban más atrevidos que los senos expuestos. [45] [46] [47] En los círculos aristocráticos y de clase alta, la exhibición de los senos a veces se consideraba un símbolo de estatus ; un signo de belleza, riqueza y posición social. [48] El pecho descubierto invocaba asociaciones con esculturas de desnudos de la Grecia clásica que influyeron en el arte, la escultura y la arquitectura de la época. [49]
Se cree que los fragmentos de textiles de lino encontrados en el castillo de Lengberg en el Tirol Oriental en Austria que datan de entre 1440 y 1485 fueron sujetadores. Dos de ellos tenían copas hechas de dos piezas de lino cosidas con tela que se extendían hasta la parte inferior del torso con una fila de seis ojales para sujetar con un cordón o cuerda. Uno tenía dos tirantes y estaba decorado con encaje en el escote. [50] [51] A partir del siglo XVI, la ropa interior de las mujeres más ricas del mundo occidental estuvo dominada por el corsé , que empujaba los senos hacia arriba. A finales del siglo XIX, los diseñadores de ropa comenzaron a experimentar con alternativas, dividiendo el corsé en varias partes: un dispositivo de sujeción similar a una faja para la parte inferior del torso y dispositivos que suspendían los senos desde el hombro hasta la parte superior del torso. [13]
A mediados del siglo XVI en Turquía, durante el reinado de Solimán el Magnífico , las normas de respetabilidad permitían a las mujeres "respetables" llevar vestidos de moda con escote descubierto; este privilegio se les negaba a las "prostitutas" para que no pudieran llamar la atención sobre sus medios de vida. [55] El entari , una prenda femenina popular del Imperio otomano , se parecía al corpiño encorsetado de Europa sin el corsé; su parte superior estrecha y su escote angosto, largo y pronunciado dejaban al descubierto un escote generoso. [56] [57] En esta época, los vestidos gambaz que revelaban el escote se volvieron aceptados entre las mujeres casadas del Levante , donde los senos se consideraban un signo de maternidad. [58] En el Irán de la era safávida , la mujer con escote exagerado en el arte representaba a la mujer europea. [59]
En la India del siglo XVI, durante el Imperio mogol , las mujeres hindúes comenzaron a emular a sus conquistadores cubriéndose los hombros y los pechos, [60] aunque en las pinturas contemporáneas, las mujeres de los palacios mogoles a menudo eran retratadas usando cholis estilo Rajput [61] y joyas para el pecho. [62] Las pinturas mogoles a menudo retrataban a mujeres con un escote extraordinariamente atrevido. [63] Las pinturas contemporáneas de Rajput a menudo representan a mujeres usando cholis semitransparentes que cubren solo la parte superior de sus pechos. [64] En el siglo XVI, cuando los conquistadores españoles colonizaron el Imperio Inca , los tradicionales vestidos incas reveladores de escotes y coloridos fueron reemplazados por cuellos altos y pechos cubiertos. [65]
En las sociedades europeas del siglo XVI, las modas femeninas con los pechos al descubierto eran comunes en todo el espectro de clases. Ana de Bretaña ha sido pintada con un vestido con escote cuadrado. Los estilos de escote bajo y cuadrado eran populares en la Inglaterra del siglo XVII; la reina María II y Enriqueta María , esposa de Carlos I de Inglaterra , fueron representadas con los pechos ampliamente descubiertos. El arquitecto Inigo Jones diseñó un traje de máscara para Enriqueta María que revelaba ampliamente sus dos pechos. [49] [66] Los corsés que realzaban el escote, que usaban ballenas y otros materiales rígidos para crear una silueta deseada, una moda que también fue adoptada por los hombres para sus abrigos, se introdujeron a mediados del siglo XVI. [67] [68]
A lo largo del siglo XVI, las correas de los hombros permanecieron en los hombros, pero a medida que avanzaba el siglo XVII, se movieron hacia abajo de los hombros y a través de la parte superior de los brazos, y para mediados del siglo XVII, el escote ovalado de la época se volvió común. A fines del siglo, los escotes en la parte delantera de las prendas femeninas comenzaron a caer aún más. [75] Durante el escote extremo de la era isabelina , los escotes a menudo se decoraban con volantes y cordones de perlas, y a veces se cubrían con frunces y partlets (llamados tasselo en Italia [76] y la modiste en Francia). [77] [78] [79] Los corsés isabelinos tardíos, con sus frentes rígidos y supresores, manipulaban la figura de una mujer en una silueta plana y cilíndrica con un escote profundo. [80] La moda francesa contemporánea, incluido el escote alto de estilo español y la gorguera que enmarcaba el rostro , comenzó a ganar popularidad en Italia reemplazando el escote estilo Medici . [34]
Alrededor de 1610, los cuellos planos comenzaron a reemplazar los adornos del cuello, lo que permitió un escote provocativo que a veces se cubría con un pañuelo. [81] Durante la era georgiana , los colgantes se hicieron populares como decoración del escote. [82] Ana de Austria , junto con los miembros femeninos de su corte, era conocida por usar corpiños y corsés muy ajustados que unían los senos para crear un escote más profundo, escotes muy bajos que exponían los senos casi en su totalidad por encima de las areolas y colgantes que caían sobre el escote para resaltarlo. [2] Después de la Revolución Francesa, el escote se hizo más grande en la parte delantera y se redujo en la parte trasera. [83] Durante las modas de 1795-1820 , muchas mujeres usaban vestidos que dejaban al descubierto el cuello, los senos y los hombros. [2] Cada vez más, la cantidad de escote se convirtió en una diferencia importante entre la ropa de día y los vestidos formales. [84]
El escote no estuvo exento de controversia. En 1713, el periódico británico The Guardian se quejaba de que las mujeres, en su mayoría, evitaban el exceso de ropa y dejaban al descubierto el cuello y la parte superior de los senos. El poeta y ensayista inglés Joseph Addison se quejaba de un escote tan extremo que "el cuello de una mujer elegante ocupa hoy casi la mitad del cuerpo". Las publicaciones aconsejaban a las mujeres que no "desenmascararan sus bellezas". Los corresponsales de noticias del siglo XVIII escribieron que "las mujeres educadas y refinadas parecían prostitutas comunes". [85] En el Japón del período Edo , se hace muy poco hincapié en los senos en el arte erótico Shunga , ya que los hombres estaban menos interesados en ellos. [86] La sociedad japonesa del siglo XIX estaba bastante sorprendida por el escote de las mujeres occidentales. [87]
Durante la Ilustración francesa , hubo un debate sobre si los pechos femeninos eran simplemente un atractivo sensual o un regalo natural que se ofrecía de madre a hijo. No todas las mujeres en Francia usaban el estilo de escote abierto sin modificaciones; un autorretrato de Adélaïde Labille-Guiard (Francia, 1785) muestra a la pintora con un vestido de escote de moda mientras sus pupilas tienen sus pechos adornados con pañuelos de gasa. [85] Casi un siglo después, también en Francia, un hombre de provincias que asistió a un baile de la corte en las Tullerías de París en 1855 se sintió disgustado por los vestidos de escote y se dice que dijo: "¡No he visto nada parecido desde que me destetaron!". [88] En 1890, se realizó el primer aumento de pecho utilizando una inyección de parafina líquida . [89]
A finales del siglo XVIII en Europa continental , los corsés que realzaban el escote se volvieron más dramáticos, empujando los senos hacia arriba. [91] El apretado cordón de los corsés usados en los siglos XIX y principios del XX enfatizaba tanto el escote como el tamaño del busto y las caderas. Los vestidos de noche y los vestidos de baile fueron diseñados especialmente para mostrar y enfatizar el escote. [43] [44] Collares elaborados decoraban el escote en fiestas y bailes en 1849. [92] También hubo una tendencia a usar ropa tipo camisola y corsés de huesos de ballena que le daban al usuario un busto sin separación ni escote. [93] A pesar de la popularidad contemporánea de los vestidos de escote, la exposición completa de los senos en los retratos se limitaba a dos grupos de mujeres: las escandalosas (amantes y prostitutas) y las puras (madres lactantes y reinas). [85] En América del Norte, la Edad Dorada vio a las mujeres adornando su escote con flores adheridas a la ropa y joyas cuidadosamente colocadas. [94]
Durante el período victoriano de mediados y finales del siglo XIX, las actitudes sociales exigían que las mujeres cubrieran sus pechos en público. Los cuellos altos eran la norma para la vestimenta ordinaria. Hacia el final de este período, el cuello completo estaba de moda, aunque algunos vestidos con escote se usaban en ocasiones formales. [88] Para ese propósito, el escote Bertha , que se encontraba debajo de los hombros y a menudo se adornaba con tres a seis pulgadas (7,6 a 15,2 cm) de encaje u otro material decorativo, se hizo popular entre las mujeres de clase alta y media, pero era socialmente inaceptable que las mujeres de clase trabajadora expusieran tanta piel. [95] Se usaban múltiples collares de perlas para cubrir el escote. [96] Junto con el escote Bertha, se eliminaron las correas de los corsés y los chales se hicieron esenciales. [95] En Francia, las fotografías de la época de la Belle Époque a menudo presentaban abanicos chinos para llamar la atención sobre el escote expuesto. [97]
Retrato de Madame X , una pintura de 1884 de John Singer Sargent de la socialité parisina nacida en Estados Unidos Virginie Amélie Avegno Gautreau , [98] fue duramente criticada por representarla con un elegante vestido negro que mostraba lo que se consideró un escote escandaloso y con la correa del hombro derecho cayéndose de su hombro. La controversia fue tan grande que Sargent reelaboró la pintura para mover la correa del hombro de su brazo superior a su hombro. Sargent dejó París para ir a Londres en 1884. [99] [100] John Dudgeon , un misionero escocés en China a fines del siglo XIX, apreciaba la moda china sin escote como una protección para el "abdomen y el pecho". [101]
En 1904, los escotes de los vestidos de noche se redujeron, dejando al descubierto los hombros, a veces sin tirantes pero el escote aún terminaba por encima del escote. [105] Los clérigos de todo el mundo se sorprendieron cuando los vestidos con escotes redondos o en forma de V modestos se pusieron de moda alrededor de 1913. En el Imperio alemán , los obispos católicos romanos emitieron una carta pastoral atacando las nuevas modas. [106] En la era eduardiana , el levantamiento extremo sin indicios de escote era tan común como un look de frente arqueado que también era popular. [107] En 1908, se usó una sola almohadilla de goma o una "forma de busto" dentro de la parte delantera del corpiño para hacer que el escote fuera prácticamente indetectable. [108]
La palabra "escisión" se utilizó por primera vez a principios del siglo XIX en geología y mineralogía para referirse a la tendencia de los cristales, minerales y rocas a dividirse a lo largo de planos definidos. A mediados del siglo XIX, se utilizaba generalmente para referirse a la división a lo largo de una línea de división en dos o más partes. [109] [110]
La generación de las Flappers de los años 1920 aplanó sus pechos para adoptar el look de moda de "chico-chica" ya sea vendándose los pechos o usando aplanadores de busto. [111] Los corsés comenzaron a pasar de moda en 1917, cuando se necesitó metal para fabricar tanques y municiones para la Primera Guerra Mundial [112] y debido a la moda de las figuras aniñadas. [113] En Nueva Zelanda, la aparición temprana de ropa con escote en 1914 pronto fue reemplazada por la moda "plana". [114] La supresión de los senos prevaleció tanto en el mundo occidental que la médica estadounidense Lillian Farrar atribuyó los "senos prolapsados atróficos virginales" a los imperativos de la moda de la época. [115] En 1920, la parafina fue reemplazada para el aumento de senos con tejido graso tomado del abdomen y las nalgas. [89]
Frustrada con el corsé de ballena, la socialité neoyorquina Mary Phelps Jacob (más conocida como Caresse Crosby ) creó el primer sujetador a partir de dos pañuelos y un poco de cinta para mostrar su escote. [112] [116] [117] En 1914, Jacob patentó la prenda como "el sujetador sin espalda"; después de fabricar unos cientos de prendas, vendió la patente a The Warner Brothers Corset Company por 1500 dólares estadounidenses. En los siguientes 30 años, Warner Brothers ganó más de 15 millones de dólares estadounidenses con el diseño de Jacob. [117] Durante el siglo siguiente, la industria del sujetador pasó por muchos altibajos, a menudo influenciada por la demanda de escotes. [118]
Con el regreso de figuras más femeninas en la década de 1930, la corsetería mantuvo una fuerte demanda, incluso en el apogeo de la Gran Depresión . [113] Desde la década de 1920 hasta la de 1940, los fabricantes de corsés intentaron constantemente entrenar a las mujeres jóvenes para que usaran corsés [119] pero las modas se volvieron más restringidas en términos de escote mientras que la exposición de la pierna se volvió más aceptada en las sociedades occidentales durante la Primera Guerra Mundial y permaneció así durante casi medio siglo. [120] En la República de China a principios del siglo XX, el qipao , un vestido que muestra las piernas pero no el escote, se volvió tan popular que muchas mujeres chinas lo consideran su vestido nacional. [121] [122]
El escote masculino (también conocido como "heavage"), resultado de escotes bajos o camisas desabotonadas, ha sido una tendencia cinematográfica desde la década de 1920. Douglas Fairbanks reveló su pecho en películas como El ladrón de Bagdad (1924) y La máscara de hierro (1929), y Errol Flynn mostró su escote masculino en películas como Las aventuras de Robin Hood (1938). [123]
En la década de 1940, una cantidad sustancial de tela en el centro de los sujetadores creaba una separación de los senos en lugar de un escote apretado. [129] En 1947, Frederick Mellinger de Frederick's of Hollywood creó el primer sujetador acolchado seguido un año después por una versión temprana push-up apodada "The Rising Star". [112] [116] En esa década, Christian Dior introdujo un " nuevo look " que incluía corsés elásticos, almohadillas y fajas moldeadoras para ensanchar las caderas, ceñir la cintura y levantar los senos. [130]
Según el Código de Producción Cinematográfica , que estuvo en vigor en los EE. UU. entre 1934 y 1968, no se permitía la representación de escotes excesivos. [131] [132] Muchas actrices desafiaron esos estándares; otras celebridades, artistas y modelos siguieron su ejemplo y el público no se quedó atrás. Los estilos de escote bajo de varias profundidades eran comunes. [133] En el período de posguerra, el escote se convirtió en un emblema definitorio; según el escritor Peter Lewis; "El busto, el pecho o el escote fue en los años cincuenta la apoteosis de las zonas erógenas. Los senos eran las niñas de todos los ojos". [134] En esta época, la palabra estadounidense "cleavage" comenzó a usarse para definir el espacio entre los senos. [135]
En la década de 1940, Joseph Breen , director de la Administración del Código de Producción de Estados Unidos (PCA), aplicó el término a los senos en referencia al vestuario y las poses de la actriz Jane Russell en la película de 1941 The Outlaw . El término también se aplicó en la evaluación de las películas británicas The Wicked Lady (1945), protagonizada por Margaret Lockwood y Patricia Roc ; Bedelia (1946), también protagonizada por Lockwood; y Pink String and Sealing Wax (1945), protagonizada por Googie Withers . Este uso del término fue cubierto por primera vez en un artículo de Time titulado "Cleavage & the Code" el 5 de agosto de 1946, como un " término comercial de la Oficina Johnston (el nombre popular de la oficina de la Motion Picture Association of America (MPAA) en ese momento [136] ) para la depresión sombreada que divide el pecho de una actriz en dos secciones distintas". [109] [131] [137] [132] La palabra "cleavage" está formada por el verbo raíz "cleave" (dividir, del inglés antiguo clifian y del inglés medio clevien ("hendidura" en tiempo pasado) y el sufijo age (que significa "el estado de" o "el acto de"). [110] [138]
El desarrollo del sujetador con aros comenzó en la década de 1930, [139] aunque no ganó popularidad generalizada hasta la década de 1950, cuando el final de la Segunda Guerra Mundial liberó el metal para uso doméstico. [140] [141] El aviador y cineasta Howard Hughes hizo demasiado hincapié en el escote de Russell, lo que llevó a la MPAA a tomar medidas contra la película y utilizar el término "escote" en asociación con los senos. [109] [131] [142] Hughes y Russell son considerados pioneros del escote exagerado en las películas. [143] Para la película, Hughes diseñó un prototipo de sujetador con aros para darle a Russell un escote de "cinco pulgadas y cuarto" de largo. [10]
Al contrario de lo que muchos medios de comunicación informaron posteriormente, Russell no usó el sujetador durante el rodaje; según su autobiografía de 1988, dijo que el sujetador era tan incómodo que lo descartó en secreto. [144] [145] Escribió que el "ridículo" artilugio le dolía tanto que lo usó solo unos minutos y, en su lugar, usó su propio sujetador. Para evitar que Hughes se diera cuenta, Russell rellenó las copas con papel de seda y apretó los tirantes de los hombros antes de regresar al set. Más tarde dijo: "Nunca lo usé en The Outlaw , y él nunca lo supo. No iba a quitarme la ropa para comprobar si lo tenía puesto. Simplemente le dije que sí". [146] El famoso sujetador terminó en un museo de Hollywood, un falso testigo del mito del push-up. [147]
Margaret Lockwood se convirtió en una de las mayores estrellas del cine británico en la década de 1940, cuando el público se escandalizó por su escote, bastante suave para los estándares posteriores. [148] En la década de 1940, se fundó un club llamado "Faye Emerson Plunging Neckline Club of Brooklyn" como homenaje a la actriz estadounidense Faye Emerson . [149] Gina Lollobrigida levantó las cejas con su famoso vestido escotado en 1960. [133] La actriz de Hollywood Helen Talbot dijo que se esperaba que usara pestañas postizas mientras filmaba en la década de 1940. [150] Al menos una película británica, The Wicked Lady , tuvo que ser parcialmente refilmada debido a que los trajes de época se consideraron demasiado reveladores. [131] [132] En 1953, la película de Hollywood The French Line fue considerada objetable bajo el Código Hays debido a las "fotografías de los pechos en la bañera, el escote y la exposición de los pechos" de Jane Russell , mientras que algunos de sus vestidos con escote fueron considerados "intencionadamente diseñados para dar un efecto de peep-show de los pechos más allá incluso del escote extremo". [151]
Según una mujer urbana estadounidense, durante la década de 1950, "Por la noche nuestros hombros estaban desnudos, nuestros pechos medio descubiertos". [152] Los collares dramáticos que enfatizaban el escote se hicieron populares en bailes y fiestas en Francia. [153] En los EE. UU., los programas de televisión intentaron enmascarar el escote expuesto con tul [154] e incluso bocetos, ilustraciones y cuentos en Reader's Digest y Saturday Evening Post mostraban mujeres con cinturas diminutas, nalgas grandes y escote amplio. [152] En esta década, Hollywood y la industria de la moda promovieron con éxito los bustos grandes y hendidos y las prótesis , [133] la industria de los sujetadores comenzó a experimentar con el sujetador de media copa (también conocido como demi-copa o sujetador de estante) para facilitar el escote. [118] Los sacos de polivinilo eran a menudo el implante preferido para aumentar los senos en una apariencia más llena y proyectada. [89]
A pesar de estos avances, la exhibición abierta del escote se limitaba principalmente a actrices bien dotadas como Lana Turner , Marilyn Monroe (a quien la periodista Marjorie Rosen atribuyó la revelación de la "locura mamaria" de Estados Unidos [155] ), Rita Hayworth , Jane Russell , Brigitte Bardot , Jayne Mansfield y Sophia Loren , quienes eran tan celebradas por su escote como por su belleza. Si bien estas estrellas de cine influyeron significativamente en la apariencia de los bustos de las mujeres en esta década, los elegantes suéteres de los años 50 fueron un sustituto más seguro para muchas mujeres. [133] [156] [135] El fabricante de lencería Berlei lanzó el sujetador "Hollywood Maxwell", afirmando que era el "favorito de las estrellas de cine". [135]
La mamoplastia de aumento moderna comenzó cuando Thomas Cronin y Frank Gerow desarrollaron la primera prótesis mamaria rellena de gel de silicona con Dow Corning Corporation , y la primera operación de implante tuvo lugar el año siguiente. [89] A fines de la década de 1960, la atención comenzó a desplazarse del busto grande al torso inferior esbelto, reafirmando la necesidad de hacer dieta, especialmente porque las nuevas modas en la ropa (breves, transparentes y ajustadas) prohibieron la dependencia excesiva de la lencería de base. Las piernas fueron comparativamente menos enfatizadas como elementos de belleza. [157] Los vestidos con escote fueron vistos en la región de Palestina moderna solo después del establecimiento del estado de Israel . [158]
En la década de 1960, impulsado por el feminismo de segunda ola , la política liberal y el movimiento del amor libre , surgió un movimiento de quema de sujetadores para protestar contra, entre varios imperativos patriarcales, el escote construido y los pechos disciplinados. Yves Saint Laurent y el diseñador estadounidense Rudi Gernreich experimentaron con un look sin sujetador en la pasarela . [133] [111] Los estilos cada vez más casuales de la década de 1960 llevaron a un look sin sujetador cuando las mujeres que no estaban dispuestas a renunciar a los sujetadores recurrieron a sujetadores suaves que no levantaban y "eran lo más ligeros y discretos posible", pero que aún brindaban soporte. [159] [160] En la China posterior a la revolución , el zhongshan zhuang o el traje Mao se convirtió en la tela prescrita tanto para hombres como para mujeres, ocultando los pechos por completo. [161]
En el otoño de 1963 y la primavera de 1964, las tendencias de la moda occidental estaban dominadas por los escotes pronunciados, mientras que los aficionados al cine estaban encantados con películas como Tom Jones que retrataban "escotes agresivos". Los fabricantes de lencería y fajas como Warner Brothers, Gossard , Formfit y Bali aprovecharon la oportunidad para comercializar sujetadores escotados. [162] A partir de la década de 1960, los cambios en la moda se inclinaron hacia una mayor exhibición de escotes en películas y televisión; Jane Russell y Elizabeth Taylor fueron las mayores estrellas que lideraron la moda. [163] En la vida cotidiana, los estilos de vestidos escotados se volvieron comunes, incluso para ropa informal. [164] Los fabricantes de lencería y fajas como Warner Brothers, Gossard , Formfit y Bali aprovecharon la oportunidad para comercializar sujetadores escotados con una franja más baja que era adecuada para estilos escotados. [162]
La estética del escote masculino continuó en los años 1950 y 1960 con estrellas de cine como Marlon Brando , quien también exhibió su pecho en Las aventuras de Robin Hood , y Sean Connery en sus muchas películas de James Bond . La moda disminuyó a partir de los años 1970, que según el historiador de moda Robert Bryan, fue "la edad de oro del vello en el pecho masculino", personificada por John Travolta en Fiebre del sábado noche (1977). [123]
A principios de la década de 1970, se volvió común dejar abiertos los botones superiores de las camisas y blusas para mostrar los músculos pectorales y el escote. [165] Las mujeres y los hombres atrevidos de todas las edades usaban camisas abotonadas y entalladas que estaban abiertas desde la punta del pecho hasta el ombligo en un estilo " groovy ", con colgantes, cuentas o medallones colgando en el pecho, mostrando un cuerpo firme logrado a través del ejercicio. [166] [167] La prenda de vestir más importante en el guardarropa de una mujer de la década de 1970 era un blazer y una camisa a medida para hombre, ya que las mujeres continuaron apropiándose de la ropa tradicionalmente masculina para sus propias modas. [168] [169] [170]
A lo largo de la década de 1970, más hombres se desabrocharon las camisas a medida que tanto hombres como mujeres adoptaron un enfoque antimoda con respecto a la ropa y el auge de la ropa de ocio, y adoptaron estilos cómodos y unisex. [171] [172] [173] A medida que evolucionó un nuevo estilo masculino, los hombres homosexuales adoptaron un estilo tradicionalmente masculino o de clase trabajadora con "camisa medio desabrochada sobre el pecho sudoroso" y jeans ajustados , rechazando la idea de que los homosexuales masculinos quieren ser mujeres. [174] [175]
Este look también fue popular entre celebridades como Mick Jagger y Burt Reynolds en la década de 1970, y Harry Styles , Jude Law , Simon Cowell y Kanye West en la década de 2010. [176] [177] A lo largo de la década de 1970, más hombres se desabrocharon las camisas, ya que tanto hombres como mujeres adoptaron un enfoque antimoda con respecto a la ropa y el auge de la ropa de ocio, y adoptaron estilos cómodos y unisex. [171] [172] [173]
Durante la década de 1980, los escotes profundos y pronunciados se volvieron más comunes y menos atrevidos a medida que aumentaba la popularidad de los pantalones deportivos y los blazers masculinos con hombreras. [111] En 1985, la diseñadora Vivienne Westwood reintrodujo el corsé como una forma moderna de realzar el escote. [178] En 1989, Jean Paul Gaultier lo siguió , vistiendo a Madonna con un corsé rosa. Pronto, Westwood introdujo una variante con lados elásticos que funcionaba como un balcón para realzar el escote. [179]
El sujetador push-up y el escote exagerado se hicieron populares en la década de 1990. En 1992, la industria de sujetadores y fajas en Estados Unidos registró ventas de más de mil millones de dólares. [118] La marca Wonderbra , que existía en otros lugares, entró en el mercado estadounidense en 1994 con un sujetador de nuevo diseño que realzaba el escote. [180] [181] [182] Impulsada por una controvertida campaña publicitaria que presentaba el escote de la modelo Eva Herzigova , se vendió un Wonderbra cada 15 segundos poco después del lanzamiento de la marca, lo que llevó a unas ventas en el primer año de 120 millones de dólares. [182] [183] [184] Los estilos hipersexualizados de Victoria's Secret se convirtieron en un " zeitgeist " en la década de 1990. [185] Para 2013, Victoria's Secret había capturado un tercio del mercado de ropa interior femenina en los EE. UU. [185] A principios de la década de 1990, Sara Lee Corporation , entonces propietaria de las marcas Wonderbra y Playtex , junto con el fabricante de lencería del Reino Unido Gossard , presentó un sujetador para mujeres asiáticas que, según Sara Lee, son "menos voluptuosas [y tienen] hombros más estrechos". [186] Marcas tradicionales como Maidenform produjeron estilos similares. [187] En su número de febrero de 1999, la revista masculina estadounidense Esquire publicó una historia de portada ampliamente criticada titulada "El triunfo de la cultura del escote". [188]
Los fabricantes de lencería controlaron y construyeron la línea de busto obligatoria de la década de 1990. [189] En su apogeo, Wonderbra patrocinó un Día Nacional del Escote en Sudáfrica todos los años, [190] [191] y la transmisión web del desfile de Victoria's Secret se convirtió en uno de los eventos más grandes de Internet. [192] Para 2001, el evento se estaba transmitiendo en la televisión en red con 12 millones de espectadores para la primera transmisión. Otros fabricantes de lencería como Frederick's of Hollywood y Agent Provocateur también se unieron a la competencia en ese momento, [193] con el primero presentando un diseño llamado Hollywood Extreme Cleavage Bra que ayudó a dar la impresión de un escote esférico como pechos aumentados que fue popularizado por estrellas como Pamela Anderson . [194]
A finales del siglo XX en la India, el escote se convirtió en un punto de atracción básico en las películas de Bollywood . [195] En la década de 2010, los hombres y mujeres indios que llevaban ropa con escote se consideraban una declaración de moda y no, como en el pasado, un signo de desesperación. [196] Al mismo tiempo, el escote en pantalla perdió importancia como punto de atracción a medida que la ropa que lo revelaba se volvió más común. [197] Tanto los hombres como las mujeres que respondieron a un estudio de 2006 realizado en Mumbai , [198] [199] los jóvenes creen que las mujeres que llevan ropa filmi (similar a la de las películas) que revela el escote pueden ser más propensas a convertirse en víctimas de violencia sexual . [200]
En la India, el escote masculino se hizo popular entre las estrellas de cine de Bollywood Salman Khan (a quien The Economic Times nombró "el rey del escote" [201] ), Shekhar Suman en los años 1990 y Shahid Kapoor y Akshay Kumar en los años 2000. [202] [203] [204] Muchas estrellas masculinas del K-pop también son conocidas por su escote. [205] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Los sujetadores con aros , la lencería más popular para realzar el escote, representaron el 60% del mercado de sujetadores del Reino Unido en 2000. [206] y el 70% en 2005. [207] Alrededor del 70% de las mujeres que usan sujetadores usan un sujetador con aros de acero según el fabricante de ropa interior S&S Industries de Nueva York en 2009. [208] En 2001, el 70% (350 millones) de los sujetadores vendidos en los EE. UU. eran sujetadores con aros. [209] [208] A partir de 2005, los sujetadores con aros fueron el segmento de mercado de más rápido crecimiento. [210] Los corsés también experimentaron un resurgimiento en la década de 2010; esta tendencia fue impulsada por fotografías en las redes sociales. Según la historiadora de moda Valerie Steele , "El corsé no desapareció tanto como se internalizó a través de la dieta, el ejercicio y la cirugía plástica". [211]
A principios del siglo XXI, parte de la atención prestada al escote y los senos comenzó a desplazarse hacia las nalgas, especialmente en los medios de comunicación, [212] mientras que la corsetería volvió a ser una moda convencional. [211] Según la dietista Rebecca Scritchfield, la creciente popularidad de los corsés se debe a "la imagen en Instagram de alguien con una cintura diminuta y pechos gigantes". [211] La actriz británica Keira Knightley , que se agrandó digitalmente los senos en las versiones estadounidenses del cartel de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y El rey Arturo , dijo que a las mujeres "en realidad no se les permite estar en la portada de una [revista] en los EE. UU. sin al menos una copa C porque desanima a la gente". [213]
Al mismo tiempo, surgieron alternativas al escote, que a menudo todavía se llamaban escotes, de la cultura del escote occidental. [214] A principios de la década de 2000, "El "sideboob" (también conocido como "escote lateral" y "sidewinders" [215] [216] ) —la exposición del costado del pecho— se había vuelto popular; un escritor lo llamó el "nuevo escote". [71] [216] [217] [218] Gabriele Hackworthy, directora de moda en Harper's Bazaar , declaró: "Es poco probable que el estilo se desvanezca rápidamente, con Yves Saint Laurent y Roberto Cavalli impulsando la silueta la próxima temporada". [218] El término fue incluido en el Oxford English Dictionary en 2014. [71] El término fue incluido en el Oxford English Dictionary en 2014. [71]
En 2008, Armand Limnander escribió en The New York Times : "El "underboob" (también conocido como "escote inferior" y "escote inverso" [215] [216] ) era "una zona anatómica recientemente fetichizada donde la parte inferior del pecho se encuentra con el torso, popularizada por las chicas rockeras de los 80 con camisetas sin mangas cortadas". [219] Fue popularizado aún más por la bailarina y cantante Teyana Taylor en el video musical de la canción de Kanye West de 2016 " Fade ". [220] Las supermodelos, incluidas Bella Hadid , Gigi Hadid y Kendall Jenner (quien supuestamente dijo, "underboob es lo mío"), contribuyeron a la tendencia, [221] que ha aparecido en playas, en la alfombra roja y en publicaciones en las redes sociales. [222] La escritora de moda Maria Puente dijo en el verano de 2017, "el escote es tan anticuado y los sideboobs están tan pasados de moda", [222] mientras que Kristina Rodulfo de Elle propuso que "El underboob es el nuevo sideboob." [222] [221] En 2009, el fabricante de lencería esloveno Lisca presentó un "Smart Memory Bra" de alta tecnología que se suponía que empujaba los senos más cuando su portador se excitaba sexualmente. [223] [224]
El escote masculino volvió a estar de moda en la década de 2010, especialmente entre los hipsters y los hispanos y latinoamericanos . [123] [176] [177] El empresario de moda Harvey Paulvin dijo que un escote en V masculino debe estar entre "dos y cuatro pulgadas desde el cuello". [225] Algunos hombres arreglan su vello del pecho para mejorar el aspecto del escote masculino (a veces conocido como " manscaping "). [226] [123] [176] [177] [202] Muchos todavía consideraban que el aspecto era inapropiado para la mayoría de las situaciones. [202] [227]
En la década de 2010 y principios de la de 2020, particularmente durante los confinamientos por el COVID-19 , los sujetadores que realzan el escote comenzaron a perder popularidad. [228] [229] Los bralettes y los sujetadores suaves ganaron cuota de mercado a expensas de los sujetadores con aros y con relleno, [230] a veces también sirven como ropa de abrigo. [231] Algunos bralettes tienen diseños escotados, relleno ligero o soporte inferior. [232] En noviembre de 2016, la versión británica de la revista de moda Vogue dijo "El escote se acabó"; esta afirmación fue ampliamente criticada. [233] Los sujetadores suaves y los sideboobs se hicieron populares frente a los escotes prominentes. Los sujetadores suaves representaron el 30% de las ventas de sujetadores del minorista en línea Net-a-Porter en 2016. [234] "Leisurée", una línea de sujetadores suaves inspirada en el estilo deportivo contemporáneo , se lanzó en 2016 y creció un 300% año tras año durante los dos años siguientes. [235] En 2017, las ventas de sujetadores que realzan el escote cayeron un 45%, mientras que en Marks & Spencer , las ventas de sujetadores sin aros crecieron un 40%. [236]
Jess Cartner-Morley , editora de moda de The Guardian , informó en 2018 que muchas mujeres se vestían sin sujetador, produciendo un escote menos dramático, al que llamó "escote tranquilo". [237] Según Sarah Shotton, directora creativa de Agent Provocateur , "Ahora se trata del cuerpo atlético, la salud y el bienestar" en lugar de la mirada masculina . [238] Según el diseñador de lencería Araks Yeramyan, "Fue #MeToo lo que catapultó el movimiento bralette a lo que es hoy". [231] Durante los confinamientos por COVID-19, CNBC informó una caída del 12% en las ventas de sujetadores en 100 minoristas, mientras que los YouTubers hicieron tutoriales sobre la reutilización de sujetadores como mascarillas faciales; esta tendencia a veces se denominó "liberación del encierro". [85]
A pesar de una larga historia, la exhibición del escote todavía puede ser controvertida. [239] La revista femenina del Reino Unido Stylist en 2017 y el periódico indio Mid-Day en 2019 informaron que la " humillación por escote " era algo común en las noticias y las redes sociales. [240] [241] Las actrices de Bollywood Disha Patani , Deepika Padukone , Priyanka Chopra , Nargis Fakhri y otras fueron criticadas y avergonzadas por usar atuendos que dejaban al descubierto el escote en las redes sociales y los nuevos medios, incluido el periódico Times of India . [242] Se generó una atención extraordinaria cuando las políticas Angela Merkel , Hillary Clinton y Jacqui Smith usaron atuendos que revelaban el escote incluso de los medios de comunicación The Washington Post y The New York Times . [243] [244] [245]
Incluso en la década de 2010, informes de Langley, Columbia Británica , Shreveport, Luisiana , Louisville, Kentucky , Reno, Nevada , Rockford, Illinois , Houston, Texas , Thunder Bay, Canadá , Kerikeri, Nueva Zelanda y otros lugares mostraron que las estudiantes, especialmente las estudiantes no blancas, habían sido expulsadas y prohibidas en las escuelas, y castigadas por usar vestidos que revelaban escote y piernas. [246] Al mismo tiempo, también ha habido informes de pasajeros de aerolíneas, incluidas Southwest Airlines , Spirit Airlines y EasyJet , que recibieron instrucciones y fueron desalojados por mostrar "demasiado escote". [247] En 2014, una serie de televisión llamada The Empress of China fue sacada del aire en China días después de su estreno debido a demasiado escote; el programa se emitió nuevamente después de mucha censura. [25] Al año siguiente, los organizadores de ChinaJoy , la mayor feria de juegos y entretenimiento digital celebrada en China, [248] impusieron una multa de 800 dólares estadounidenses a las mujeres que revelaran "más de dos centímetros de escote". [249]
La exhibición pública de los senos laterales y inferiores está regulada legalmente en algunos condados de EE. UU . [71] y ambos fueron prohibidos por CBS , que dijo que "los lados descubiertos o la curvatura inferior de los senos también son problemáticos" en la 55.a edición anual de los Premios Grammy en 2013. [72] Los senos inferiores fueron prohibidos en Springfield, Missouri, en 2015 después de una manifestación de Free the Nipple . [73] [250] En 2016, Tailandia prohibió los selfies que mostraran los senos inferiores con castigos de hasta cinco años de cárcel. [74] La plataforma de transmisión de videojuegos Twitch prohibió los senos inferiores y prescribió una cantidad permitida de escote en 2020. [251] [ ¿ fuente poco confiable? ]
", la única novela latina que sobrevivió íntegramente
un chiste decía que "la cultura es la capacidad de describir a Jane Russell sin mover las manos".
No iba a quitarme la ropa para comprobar si la tenía puesta. Simplemente le dije que sí.