El High Museum of Art (coloquialmente el High ) es el museo de artes visuales más grande del sureste de Estados Unidos . Ubicado en Atlanta , Georgia (en Peachtree Street en Midtown , el distrito artístico de la ciudad ), el High tiene 312.000 pies cuadrados (28.985 m2 ) y es una división del Woodruff Arts Center . [2]
The High organiza y presenta exposiciones de importancia nacional e internacional junto con su amplia colección de más de 18.000 obras de arte, y es especialmente conocido por sus artes decorativas estadounidenses de los siglos XIX y XX, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo. y fotografía. [3] Un nexo cultural de Atlanta desde 1905, alberga festivales, actuaciones en vivo, conversaciones públicas, películas de arte independiente y programas educativos durante todo el año. [4] También cuenta con espacios dedicados para niños de todas las edades y sus cuidadores, un restaurante en el lugar y una tienda del museo. [5]
En 2010, recibió 509.000 visitantes, el puesto 95 entre los museos de arte del mundo. [6] [ se necesita una mejor fuente ]
El museo fue fundado en 1905 como Asociación de Arte de Atlanta. En 1926, la familia High, que da nombre al museo, donó su casa familiar en Peachtree Street para albergar la colección después de una serie de exposiciones en las Grand Central Art Galleries organizadas por el coleccionista de Atlanta JJ Haverty . Muchas piezas de la colección Haverty se encuentran ahora en exhibición permanente en High. En 1955 se construyó un edificio independiente para el museo junto a la casa familiar.
El 3 de junio de 1962, 106 mecenas de las artes de Atlanta murieron en un accidente aéreo en el aeropuerto Orly de París durante un viaje patrocinado por un museo. Incluyendo a la tripulación y otros pasajeros, 130 personas murieron en lo que fue, en ese momento, el peor desastre de aviación de un solo avión de la historia. [7] Se perdieron miembros de las familias prominentes de Atlanta, incluidos miembros de la familia Berry que fundó Berry College . Durante su visita a París, los mecenas de las artes de Atlanta habían visto La madre de Whistler en el Louvre . [8] En el otoño de 1962, el Louvre, como gesto de buena voluntad hacia la gente de Atlanta, envió a la Madre de Whistler a Atlanta para ser expuesta en el museo de la Asociación de Arte de Atlanta en Peachtree Street. [9]
Para honrar a los que murieron en el accidente de 1962, se construyó el Atlanta Memorial Arts Center para High. El gobierno francés donó una escultura de Rodin La sombra de lo alto en memoria de las víctimas del accidente. [10]
En 1983, se inauguró un edificio de 135.000 pies cuadrados (12.500 m 2 ) diseñado por Richard Meier para albergar el Alto Museo de Arte. Meier ganó el Premio Pritzker en 1984 tras completar el edificio. El edificio Meier fue financiado con una subvención de 7,9 millones de dólares del ex presidente de Coca-Cola, Robert W. Woodruff, a la que se sumaron 20 millones de dólares recaudados por el museo. El edificio contiene 135.000 pies cuadrados con aproximadamente 52.000 pies cuadrados (4.800 m 2 ) de espacio de galería.
En 2005, Renzo Piano diseñó tres nuevos edificios que duplicaron con creces el tamaño del museo a 312.000 pies cuadrados (29.000 m 2 ), a un costo de 124 millones de dólares. [11] Los edificios Piano fueron diseñados como parte de una mejora general de todo el complejo del Woodruff Arts Center. Los tres nuevos edificios construidos como parte de la ampliación del High están revestidos con paneles de aluminio para alinearse con la elección original de Meier de una fachada de esmalte blanco. El diseño de Piano del nuevo Wieland Pavilion y Anne Cox Chambers Wing presenta un sistema de techo especial de 1.000 puntos de luz que capturan la luz del norte y la filtran hacia las galerías del cielo.
En 2018, el Museo contrató al estudio de arquitectura Annabelle Selldorf , con sede en Nueva York, para diseñar una reinstalación de sus galerías de colección en los edificios Meier y Piano. El trabajo incluyó un nuevo sistema de organización de la galería, sistemas de iluminación y mobiliario de exposición para crear una serie de experiencias de colección más estrechamente integradas en los distintos departamentos curatoriales del Museo.
La colección permanente del High Museum of Art incluye más de 18.000 obras de arte en siete áreas de colección: arte africano, arte estadounidense, artes decorativas y diseño, arte europeo, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo, y fotografía. Más de un tercio de la colección del High fue adquirida después de que el museo anunciara sus planes de expansión en 1999. Lo más destacado de la colección incluye obras de Giovanni Battista Tiepolo , Claude Monet , Martin Johnson Heade , Dorothea Lange , Clarence John Laughlin y Chuck Close. .
Para reflejar la rica y profunda historia del continente y al mismo tiempo poner en primer plano las innovaciones recientes, la colección de arte africano del High incluye una diversidad de formas de arte desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Para representar la profundidad y amplitud de la diáspora africana, High continúa fortaleciendo sus colecciones de obras de artistas de ascendencia africana, incluidos artistas afroamericanos, para resaltar los vínculos culturales en todo el mundo del Atlántico Negro y más allá.
El corazón y el alma de la colección de arte africano se compone de extraordinarios ejemplos de máscaras y esculturas figurativas, enriquecidos con textiles, abalorios, orfebrería y cerámica excepcionalmente finos. Las antigüedades incluyen una escultura animada de terracota de un torso femenino envuelto en serpientes (ca. 1200-1500). Originaria de la región de la antigua Djenne, una de las ciudades más antiguas de África, esta obra representa a Sogolon, madre de Sundiata, fundadora del Imperio de Malí. Junto con esta obra, un Corán (ca. 1600) de Tombuctú, la ciudad hermana de Djenne, destaca el arte del Imperio de Malí.
La colección de arte estadounidense del Museo incluye más de 1200 pinturas, esculturas, dibujos y grabados realizados por artistas estadounidenses entre 1780 y 1980. Con particular fortaleza en la escultura y la pintura históricas estadounidenses, la colección demuestra la evolución de un punto de vista claramente estadounidense en el ámbito artístico. representación.
Desde los primeros retratos estadounidenses hasta el esplendor de la Edad Dorada, la colección del siglo XIX del High incluye obras de John Singleton Copley, Benjamin West, Eastman Johnson, Sanford Robinson Gifford, Frederick Kensett, John Henry Twachtman, Harriet Hosmer, Edmonia Lewis, Henry Ossawa. Tanner, Mary Cassatt y John Singer Sargent. The High también alberga obras de los artistas más progresistas de la era moderna de Estados Unidos, desde el Círculo Stieglitz y pintores abstractos, hasta artistas preocupados por la justicia social y la reforma, y aquellos arraigados en la escena artística estadounidense.
La colección de diseño y artes decorativas explora la fusión de función y estética a través de la forma, el material, el proceso, el lugar y la intención. Presenta la reconocida Colección Virginia Carroll Crawford, el estudio más completo de las artes decorativas estadounidenses del siglo XIX y principios del XX en el sureste de los Estados Unidos, con importantes obras de Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co. y Frank Lloyd Wright. Otras donaciones notables incluyen la Colección de Cerámica Inglesa Frances y Emory Cocke de 1640 a 1840.
Los fondos de diseño contemporáneo internacional de la colección se han ampliado recientemente con la incorporación de obras importantes de Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad y nendo. Con más de 2300 objetos que datan desde 1640 hasta el presente, la colección explora las intersecciones entre arte, artesanía y diseño; artesanía y tecnología; e innovación y creación.
Esta colección representa siete siglos de logros artísticos en toda Europa. Las existencias del High de más de 1000 pinturas, esculturas y obras en papel abarcan desde el siglo XIII hasta el XX y rastrean el desarrollo de la religión, los descubrimientos científicos y el cambio social a través de la lente de la cultura visual del continente.
En 1958, la Fundación Samuel H. Kress donó lo que se convirtió en el núcleo de la colección de arte europeo de High. La Colección Kress incluye La Virgen y el Niño de Giovanni Bellini , Prudencia y Templanza de Vittore Carpaccio y otras obras de arte de la Europa del Renacimiento y el Barroco. Desde entonces, la colección europea del High ha crecido hasta representar la mayoría de los principales movimientos y estilos artísticos, ejemplificados por pinturas y esculturas de maestros como Nicolas Tournier, Guercino ( Jesús y la mujer samaritana en el pozo ), Jan Breughel el Viejo, Giovanni Battista Tiepolo. , Charles-Joseph Natoire, Anne-Louis Girodet-Trioson ( El entierro de Atala ), Camille Corot, Jean-Joseph Carriès ( El fauno durmiente ) y Auguste Rodin ( Eterna primavera ).
Hoy en día, la colección europea es especialmente rica en pinturas impresionistas y posimpresionistas francesas, muchas de las cuales fueron un regalo en 2019 de los coleccionistas de Atlanta Doris y Shouky Shaheen. Las obras incluyen Otoño del Sena, de Claude Monet, de 1873 ; Argenteuil , un raro paisaje marino de Frédéric Bazille y Mujer sentada al piano de Henri Matisse , así como pinturas de Eugène Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Henri Fantin-Latour, Émile Bernard, Édouard Vuillard y otros .
Los importantes fondos de grabados europeos del High, que se exhiben de forma rotativa, incluyen trabajos que van desde los grabados del siglo XVI de Alberto Durero hasta una edición completa de la cartera de litografías Elles de Henri de Toulouse-Lautrec.
El High Museum comenzó a recopilar obras de artistas autodidactas vivos en 1975 y fue el primer museo de interés general en establecer un departamento dedicado al arte popular y autodidacta en 1994. Esta colección es especialmente rica en obras de arte de artistas sureños y afroamericanos. y presenta los grupos de obras más grandes de Bill Traylor, Howard Finster, Nellie Mae Rowe y Thornton Dial en poder de cualquier museo.
Aunque la mayoría de estos artistas podrían identificarse como estadounidenses o contemporáneos, el High se refiere a ellos como “folk”, lo que subraya su condición de artistas del pueblo, o “autodidactas”, para enfatizar que no recibieron una formación formal.
El arte moderno y contemporáneo en High recorre el desarrollo de lenguajes visuales innovadores desde 1945 que han influido en la forma en que las personas perciben, comprenden e interpretan el mundo, sus historias y la experiencia humana.
El arte moderno y contemporáneo en el High Museum incluye ejemplos destacados de trabajos de artistas seminales, aquellos que recién ingresan al canon y artistas emergentes. La colección presenta de manera destacada múltiples obras de artistas como Radcliffe Bailey, Alex Katz y Ellsworth Kelly, así como una colección cada vez mayor de importantes obras individuales de artistas como Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze y Kara Walker, con especial atención al trabajo de artistas afroamericanos.
The High comenzó a coleccionar fotografías a principios de la década de 1970, lo que lo convirtió en uno de los primeros museos en comprometerse con este medio. Hoy en día, el departamento de fotografía es uno de los programas líderes del país y, con unas 7.500 copias, comprende la colección más grande del Museo.
Estos fondos abarcan trabajos de todo el mundo realizados por diversos profesionales, desde artistas, empresarios, periodistas y científicos. Abarcando desde los inicios del medio en la década de 1840 hasta el presente, la colección de High tiene fortalezas particulares en las tradiciones modernistas y documentales estadounidenses de mediados del siglo XX, así como en las tendencias contemporáneas actuales.
La colección de fotografías mantiene una sólida base de fotografías relacionadas con el sur de Estados Unidos y sitúa este trabajo dentro de un contexto global que es relevante a nivel regional e internacional. The High posee una de las mayores colecciones de fotografías del movimiento por los derechos civiles y algunas de las colecciones monográficas de fotografías más sólidas del país de Eugene Atget, Dawoud Bey, Isla Bing, Wynn Bullock, Lucinda Bunnen, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin, Abelardo Morell y Peter Sekaer.
La colección también presta especial atención a las fotografías tomadas en y desde el Sur, sirviendo como el depósito más grande y significativo que representa las importantes contribuciones de la región a la historia de la fotografía. Desde 1996, la distintiva iniciativa "Picturing the South" de High ha encargado a fotógrafos establecidos y emergentes producir trabajos inspirados en el paisaje geográfico y cultural de la zona. Los participantes anteriores incluyen a Sally Mann, Dawoud Bey, Emmet Gowin, Alex Webb, Alec Soth, Richard Misrach, Kael Alford y Debbie Fleming Caffery, cuyos encargos se han agregado a la colección permanente de High.
Las exposiciones cambiantes en High ponen énfasis en las colecciones del Museo en todos sus departamentos curatoriales e incluyen proyectos de gira nacional, así como colaboraciones internacionales con otros museos. Las exposiciones itinerantes recientes organizadas por el High incluyen proyectos clave de sus importantes fondos de arte popular y autodidacta, fotografía y artes decorativas y diseño, entre otras áreas. Otros proyectos presentados en el High incluyeron el popular Yayoi Kusama : Infinity Mirrors y Virgil Abloh : “Figures of Speech”. Las asociaciones globales anteriores con otros museos incluyeron la del Louvre y la Opera di Santa Maria del Fiore y el Opificio delle pietre dure en Florencia . En 2008, el museo consiguió un contrato de 18 millones de dólares para el Louvre Atlanta , un préstamo renovable de arte por tres años del Museo del Louvre de París. [11]
El museo también es afiliado de la Institución Smithsonian . [12]
Desde 1963, Gudmund Vigtel dirigió el Instituto como director durante 28 años, supervisó su transformación de una institución regional ubicada en un sencillo edificio de ladrillo a uno de los museos de arte más exitosos del país y guió su traslado a su edificio diseñado por Richard Meier . [20] El edificio Meier, ahora Stent Family Wing, fue calificado como el "logro supremo" del director Gudmund Vigtel por Michael Shapiro, un director posterior. Durante el mandato de Vigtel de 1963 a 1991, el tamaño de la colección permanente del museo se triplicó, se establecieron fondos fiduciarios y de dotación de más de 15 millones de dólares, el presupuesto operativo aumentó de 60.000 dólares a 9 millones de dólares y el personal se amplió de cuatro a 150 personas . Ned Rifkin se desempeñó como director del museo entre 1991 y 2000. [22] Durante el mandato del director Michael E. Shapiro entre 2000 y 2014, el museo casi duplicó el número de obras de su colección permanente, adquiriendo importantes pinturas de los siglos XIX y XX. y artistas contemporáneos. [23] The High recaudó casi 230 millones de dólares durante ese tiempo, aumentando su dotación en casi un 30 por ciento y creando un fondo de adquisición de casi 20 millones de dólares. [23] En julio de 2015, el High Museum of Art anunció que había seleccionado a Randall Suffolk como su nuevo director. Suffolk comenzó su mandato en noviembre de 2015. [24] Bajo el liderazgo de Suffolk, la diversidad de la audiencia de High aumentó: las visitas no blancas se triplicaron con creces de 2015 a 2020, y alrededor del 60 por ciento de la audiencia de High a partir de 2022 tiene menos de 35 años, no contando grupos escolares. [25]
The High ha aparecido como ubicación en varias películas y programas de televisión populares, incluidos The Resident (como Chastain Park Memorial Hospital), What to Expect When You're Expecting , The Falcon and the Winter Soldier (como el Smithsonian National Air and Space). Museum), Manhunter (como la prisión de Lecktor), Black Panther (como el Museo de Gran Bretaña), The Divergent Series: Insurgent , Red Band Society y Allegiant (como el antiguo cuartel general de los eruditos). [26] [27] [28] [29]
Medios relacionados con el Alto Museo de Arte en Wikimedia Commons.jpg/1280px-Daniel_Ridgway_Knight_-_An_idle_moment_(1890s).jpg)
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