Hieronymus Bosch ( / h aɪ ˈ r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː s / , [1] [2] [3] [4] Holandés: [ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] ⓘ ;[a]nacidoJheronimus van Aken[5] [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)] ;[antes de Cristo. 1450 – 9 de agosto de 1516) fue unholandésdeBrabante. Es uno de los representantes más notables de lade pintura holandesa temprana. Su obra, generalmente óleo sobre madera de roble, contiene principalmentefantásticasde conceptos y narrativas religiosas.[6]Durante su vida, su obra fue recopilada en los Países Bajos, Austria y España, y ampliamente copiada, especialmente sus representaciones macabras y de pesadilla delinfierno.
Poco se sabe de la vida de Bosch, aunque existen algunos registros. Pasó la mayor parte en la ciudad de 's-Hertogenbosch , donde nació en la casa de su abuelo. Las raíces de sus antepasados se encuentran en Nimega y Aquisgrán (lo que se refleja en su apellido: Van Aken). Su estilo fantástico y pesimista tuvo una amplia influencia en el arte norteño del siglo XVI, siendo Pieter Bruegel el Viejo su seguidor más conocido. Hoy en día, el Bosco es visto como un pintor muy individualista con una profunda visión de los deseos y miedos más profundos de la humanidad. La atribución ha sido especialmente difícil; hoy en día sólo se le han entregado con confianza unas 25 pinturas [7] junto con ocho dibujos. A su taller se le atribuye con confianza otra media docena de cuadros. Sus obras más aclamadas consisten en unos retablos trípticos , entre ellos El jardín de las delicias .
El primer nombre de Hieronymus Bosch era originalmente Jheronimus (o Joen, [8] respectivamente la forma latina y holandesa media del nombre "Jerome"), y firmó varias de sus pinturas como Jheronimus Bosch . [9]
Su apellido Bosch deriva de su lugar de nacimiento, 's-Hertogenbosch ('bosque del duque'), que comúnmente se llama "Den Bosch" ('el bosque'). [10]
Poco se sabe de la vida o la formación de Bosch. No dejó cartas ni diarios, y lo que se ha identificado se ha tomado de breves referencias a él en los registros municipales de 's-Hertogenbosch y en los libros de cuentas de la orden local de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora . No se sabe nada de su personalidad ni de sus pensamientos sobre el significado de su arte. La fecha de nacimiento de Bosch no se ha determinado con certeza. Se estima en c. 1450 sobre la base de un retrato dibujado a mano (que puede ser un autorretrato) realizado poco antes de su muerte en 1516. El dibujo muestra al artista en una edad avanzada, probablemente alrededor de los sesenta años. [11]
Bosch vivió toda su vida en 's-Hertogenbosch y sus alrededores , en el Ducado de Brabante . Su abuelo Jan van Aken (fallecido en 1454) fue pintor y se menciona por primera vez en los registros en 1430. Jan tuvo cinco hijos, cuatro de los cuales también eran pintores. El padre de Bosch, Anthonius van Aken (fallecido c. 1478), actuó como asesor artístico de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora. [12] Generalmente se supone que el padre de Bosch o uno de sus tíos le enseñaron a pintar, pero ninguna de sus obras sobrevive. [13] Bosch aparece por primera vez en el registro municipal el 5 de abril de 1474, cuando se le nombra junto con dos hermanos y una hermana. [14]
' s -Hertogenbosch fue una ciudad floreciente en el Brabante del siglo XV , en el sur de los actuales Países Bajos, en ese momento parte de los Países Bajos de Borgoña , y durante su vida pasó por su matrimonio con los Habsburgo . [ cita necesaria ] En 1463, cuatro mil casas de la ciudad fueron destruidas por un incendio catastrófico, que presumiblemente fue testigo de Bosch, que entonces (aproximadamente) tenía trece años. Se convirtió en un pintor popular durante su vida y, a menudo, recibió encargos del extranjero. [ cita necesaria ] En 1486/7 se unió a la muy respetada Hermandad de Nuestra Señora, una cofradía devocional de unos cuarenta ciudadanos influyentes de 's-Hertogenbosch y siete mil 'miembros externos' de toda Europa. [14]
En algún momento entre 1479 y 1481, Bosch se casó con Aleid Goyaerts van den Meervenne, que era unos años mayor que él. La pareja se mudó a la cercana ciudad de Oirschot, donde Aleid Goyaerts van den Meervenne había heredado una casa y un terreno de su rica familia. [15] Una entrada en las cuentas de la Hermandad de Nuestra Señora registra la muerte de Bosch en 1516. El 9 de agosto de ese año se celebró una misa fúnebre en su memoria en la iglesia de San Juan. [dieciséis]
Bosch produjo al menos dieciséis trípticos: de ellos, ocho sobreviven completamente intactos y otros cinco sobreviven en fragmentos. [17] Las obras de Bosch generalmente se organizan en tres períodos de su vida que tratan de las primeras obras ( c. 1470-1485 ), el período medio ( c. 1485-1500 ) y el período tardío ( c. 1500 hasta su muerte). . Según Stefan Fischer, trece de las pinturas supervivientes del Bosco se completaron en el período tardío, y siete se atribuyen al período intermedio. [18] El primer período del Bosco se estudia en términos de su actividad de taller y posiblemente de algunos de sus dibujos. De hecho, enseñó a los alumnos del taller, quienes fueron influenciados por él. La reciente investigación dendrocronológica de los paneles de roble realizada por los científicos del Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch [19] condujo a una datación más precisa de la mayoría de las pinturas de Bosch. [20]
El Bosco a veces pintaba de una manera comparativamente esbozada, en contraste con el estilo de pintura tradicional de los Países Bajos tempranos en el que la superficie lisa, lograda mediante la aplicación de múltiples veladuras transparentes, oculta la pincelada. [ cita necesaria ] Las pinturas de Bosch con sus superficies rugosas, la llamada pintura empastada , diferían de la tradición de los grandes pintores holandeses de finales del siglo XV y principios del XVI, que deseaban ocultar el trabajo realizado y así sugerir su pinturas como creaciones casi divinas. [21]
El Bosco no fechó sus cuadros, pero (algo inusual en la época) parece haber firmado varios de ellos, aunque algunas firmas que afirman ser suyas ciertamente no lo son. Hoy quedan unas veinticinco pinturas que se le pueden atribuir. A finales del siglo XVI, Felipe II de España adquirió muchas de las pinturas de El Bosco. [22] Como resultado, el Museo del Prado de Madrid ahora posee La Adoración de los Reyes Magos , El Jardín de las Delicias , el cuadro de mesa Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas y El Tríptico del carro de heno . [14]
Bosch pintó sus obras principalmente sobre paneles de roble utilizando el óleo como medio. La paleta del Bosco era bastante limitada y contenía los pigmentos habituales de su época. [23] Usó principalmente azurita para cielos azules y paisajes lejanos, esmaltes y pinturas verdes a base de cobre que consisten en malaquita o cardenillo para el follaje y paisajes en primer plano, y lago de plomo-estaño , ocres y rojo ( carmín o lago de rubia ) para sus figuras. [24]
Uno de sus trípticos más famosos es El Jardín de las Delicias ( c. 1495-1505 ), cuyos paneles exteriores están destinados a sujetar el panel central principal entre el Jardín del Edén representado en el panel izquierdo y el Juicio Final representado en el panel derecho. Fischer lo atribuye a una pintura de transición realizada por El Bosco entre su período medio y su período tardío. En el panel de la izquierda Dios presenta a Eva a Adán ; De manera innovadora, a Dios se le da una apariencia juvenil. Las figuras están situadas en un paisaje poblado de animales exóticos y formas inusuales en forma de cabañas semiorgánicas. El panel central es un amplio panorama repleto de figuras desnudas entregadas a una alegría inocente y ensimismada, así como animales fantásticos compuestos, frutas de gran tamaño y formaciones de piedras híbridas. [25]
El panel derecho presenta un paisaje infernal ; un mundo en el que la humanidad ha sucumbido a las tentaciones del mal y está cosechando la condenación eterna. Ambientado de noche, el panel presenta colores fríos, figuras torturadas y canales helados. La desnudez de las figuras humanas ha perdido cualquier erotismo sugerido en el panel central, [26] mientras grandes explosiones en el fondo arrojan luz a través de la puerta de la ciudad y se derraman sobre el agua en el medio del panel. [27]
El Tríptico de la Tentación de San Antonio es una de las obras más famosas del Bosco junto con El Jardín de las Delicias . Muestra a San Antonio siendo tentado o asaltado en el desierto por demonios, cuyas tentaciones resistió; La Tentación de San Antonio (o Prueba... ) es el nombre más común del tema. Pero estrictamente hay al menos dos episodios diferentes derivados de la Vida de San Antonio de Atanasio y versiones posteriores de la vida que pueden representarse, aunque todos suelen tener este nombre.
La más común es la tentación, por parte de mujeres seductoras y otras formas demoníacas, pero la composición de Martin Schongauer (copiada por Miguel Ángel ) probablemente muestra un episodio posterior en el que San Antonio, normalmente volando por el desierto sostenido por ángeles , fue emboscado y atacado a mediados de aire por demonios . Anastasio describe otro episodio en el que el santo fue atacado en el suelo.
Con contenido copiado del Tríptico de la Tentación de San Antonio ; consulte esa página para conocer la atribución.
En el siglo XX, cuando los cambios en los gustos artísticos hicieron que artistas como El Bosco fueran más aceptables para la imaginación europea, a veces se argumentó que el arte del Bosco estaba inspirado en puntos de vista heréticos (por ejemplo, las ideas de los cátaros y/o los supuestos adamitas o hermanos de el Espíritu Libre ) [28] así como por oscuras prácticas herméticas. Una vez más, dado que Erasmo había sido educado en una de las casas de los Hermanos de la Vida Común en 's-Hertogenbosch, y que la ciudad era religiosamente progresista, a algunos escritores no les ha sorprendido que existan fuertes paralelos entre los cáusticos escritos de Erasmo y los Pintura a menudo atrevida de Bosch. [29]
Otros, siguiendo una corriente de interpretación del Bosco que ya se remonta al siglo XVI, continuaron pensando que su obra fue creada simplemente para excitar y divertir, de manera muy similar a los " grotteschi " del Renacimiento italiano . Mientras que el arte de los maestros más antiguos se basaba en el mundo físico de la experiencia cotidiana, el Bosco enfrenta al espectador, en palabras del historiador del arte Walter Gibson, "un mundo de sueños [y] pesadillas en el que las formas parecen parpadear y cambiar". ante nuestros ojos". En uno de los primeros relatos conocidos sobre las pinturas de Bosch, en 1560 el español Felipe de Guevara escribió que Bosch era considerado simplemente "el inventor de monstruos y quimeras ". A principios del siglo XVII, el artista y biógrafo Karel van Mander describió la obra de Bosch como compuesta de "fantasías extrañas y maravillosas"; sin embargo, concluyó que las pinturas son "a menudo menos agradables que espantosas de ver". [30]
En las últimas décadas, los estudiosos han llegado a considerar la visión de Bosch como menos fantástica y han aceptado que su arte refleja los sistemas de creencias religiosas ortodoxas de su época. [31] Sus representaciones de la humanidad pecadora y sus concepciones del Cielo y el Infierno ahora se consideran consistentes con las de la literatura didáctica y los sermones de finales de la Edad Media. La mayoría de los escritores otorgan a sus pinturas un significado más profundo de lo que se había supuesto anteriormente e intentan interpretarlas en términos de una moralidad medieval tardía. Generalmente se acepta que el arte de El Bosco fue creado para enseñar verdades morales y espirituales específicas a la manera de otras figuras del Renacimiento del Norte , como el poeta Robert Henryson , y que las imágenes representadas tienen un significado preciso y premeditado. Según Dirk Bax, las pinturas de Bosch a menudo representan traducciones visuales de metáforas verbales y juegos de palabras extraídos de fuentes tanto bíblicas como folclóricas. [32] Sin embargo, el conflicto de interpretaciones que aún suscitan sus obras plantea profundas preguntas sobre la naturaleza de la "ambigüedad" en el arte de su período. [ cita necesaria ]
Últimamente, los historiadores del arte han añadido una dimensión adicional al tema de la ambigüedad en la obra de Bosch, enfatizando tendencias irónicas, por ejemplo en El jardín de las delicias , tanto en el panel central (delicias), [33] como en el panel derecho (infierno). [34] Teorizan que la ironía ofrece la opción de distanciarse, tanto del mundo real como del mundo de fantasía pintado, lo que atrae tanto a espectadores conservadores como progresistas. [ cita necesaria ] Según Joseph Koerner , algunas de las cualidades crípticas del trabajo del artista se deben a su especial enfoque en los enemigos sociales, políticos y espirituales, cuyo simbolismo está, por naturaleza, disfrazado porque pretende ocultar al artista de críticas y daños. [35]
Un estudio de 2012 sobre las pinturas de Bosch alega que en realidad ocultan una fuerte conciencia nacionalista, que censura al gobierno imperial extranjero de los Países Bajos de Borgoña , especialmente a Maximiliano Habsburgo . [36] Al superponer sistemáticamente imágenes y conceptos, el estudio afirma que El Bosco también se autocastigó expiatoriamente, ya que aceptaba encargos bien pagados de los Habsburgo y sus adjuntos, traicionando así la memoria de Carlos el Temerario . [37]
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El número exacto de obras del Bosco que se conservan ha sido objeto de considerable debate. [38] Su firma se puede ver en sólo siete de sus pinturas supervivientes, y no se sabe si todas las pinturas que alguna vez se le atribuyeron fueron en realidad de su mano. Se sabe que a partir de principios del siglo XVI comenzaron a circular numerosas copias y variaciones de sus pinturas. Además, su estilo fue muy influyente y fue ampliamente imitado por sus numerosos seguidores. [39]
A lo largo de los años, los estudiosos le han atribuido cada vez menos obras que alguna vez se consideraron suyas. Esto se debe en parte a avances tecnológicos como la reflectografía infrarroja , que permite a los investigadores examinar el dibujo subyacente de una pintura. [40] Los historiadores del arte de principios y mediados del siglo XX, como Tolnay [41] y Baldass , [42] identificaron entre treinta y cincuenta pinturas que creían que eran de la mano de Bosch. [43] Una monografía posterior de Gerd Unverfehrt (1980) le atribuyó veinticinco pinturas y 14 dibujos. [43]
A principios de 2016, La tentación de San Antonio , un pequeño panel en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri , atribuido durante mucho tiempo al taller de Hieronymus Bosch, fue atribuido al propio pintor después de un intenso estudio forense por parte del Bosch. Proyecto de Investigación y Conservación. [7] [44] [45] El BRCP también ha cuestionado si dos pinturas muy conocidas tradicionalmente aceptadas como obra del Bosco, Los siete pecados capitales en el Prado y Cristo cargando la cruz en el Museo de Bellas Artes, deberían ser reemplazadas por Gante. atribuido al taller del artista y no a la propia mano del pintor. [46]
