La Adoración de los Magos o La Epifanía es un tríptico al óleo sobre tabla de madera del artista holandés Hieronymus Bosch , ejecutado alrededor de 1485-1500. [1] Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid , España.
Hacia 1494, Peeter Scheyfve (-1507) y Agnes de Gramme (?-hacia 1497) encargaron este retablo. Eran burgueses ricos de Amberes. [2] La pintura estaba en el monasterio de El Escorial y fue mencionada en 1605 como una "Epifanía sin extravagancia" por Fra José de Sigüenza, y no se parecía a otras obras del Bosco allí. [3] Se encuentra en el Prado desde 1839. La última investigación dendrocronológica (2016) ha determinado que los paneles fueron producidos después de 1472 y muy probablemente después de 1474. [4]
Cuando estaban cerradas, las contraventanas del tríptico mostraban externamente una pintura en grisalla , que representaba la Misa de San Gregorio en una sola escena: presenta a Gregorio el Grande arrodillado ante un altar frente a Cristo. Este último está rodeado por un arco con ángeles voladores. Los dos personajes en color son una incorporación posterior y son los donantes del cuadro.
El cuadro contiene escenas de la Vida de Jesús: desde abajo a la izquierda, la Oración en el Huerto , El Arresto , Cristo ante Pilatus , la Flagelación , la Coronación de Espinas , el Vía Crucis y, finalmente, la Crucifixión . En el cielo, alrededor de la cruz, hay un ángel volador y un demonio, con un halo rojo alrededor de su cabeza, que arrastra el alma de Judas Iscariote . También se ve a Judas colgado en el borde derecho de la montaña, mientras un hombre lo señala.
El panel de la izquierda representa a San Pedro y a un donante, identificado como Peeter Scheyfve por la presencia de su escudo de armas, con el lema "Een voer al" ("Uno para todos"). Al fondo, un hombre está sentado en una cesta bajo un techo improvisado: probablemente sea San José, que calienta los pañales de Jesús. [1]
En el panel de la derecha está Santa Inés y la donante del mismo nombre, Agnes de Gramme, también acompañada de su escudo de armas. Al fondo, un oso y un lobo atacan a algunas personas.
El panel central muestra la Adoración de los Magos , representada de acuerdo con la iconografía tradicional de los primeros Países Bajos. Una María monumental se sienta afuera de una choza precaria, con el Niño sostenido en su vientre. Melchor , el mayor de los Reyes Magos, está arrodillado a sus pies, con su regalo ante él: una escultura de oro con el Sacrificio de Isaac, previsión de la Pasión de Jesús. Debajo del objeto hay varios sapos, símbolos de herejía. La corona de Melchor yace en el suelo, en alusión a la impotencia del poder terrenal frente al celestial.
Caspar está al fondo, con una representación de la visita de la reina Saba a Salomón en su manto. Trae incienso en una vasija. Finalmente, el último de los Reyes Magos, el moreno Baltasar , tiene vestiduras blancas adornadas por un bordado que recuerda a hojas espinosas: trae un pix esférico cuyos relieves representan la Oferta de agua al rey David, y que contiene mirra . Baltasar va acompañado de un sirviente de piel oscura.
Un elemento inusual lo representa la figura parcialmente desnuda a la entrada de la cabaña, rodeada de otras grotescas y caracterizada por un manto rojo, una tiara con ramitas metálicas en la mano y un habón en el tobillo izquierdo, protegido por una estructura de vidrio. . Esto ha sido interpretado de diversas maneras, ya sea como otra prefiguración de la Pasión, ya sea como un símbolo de la herejía que acecha a los seguidores, ya sea como el mesías judaico que, después de haber sido herido por un leproso, se ha convertido en el Anticristo . [1]
Otras figuras incluyen a los pastores arrastrándose por la cabaña, un elemento tradicional de las Adoraciones de los Magos italianas contemporáneas; los ejércitos corriendo al fondo y las construcciones cuasi antropomorfas.
Los pigmentos empleados por el artista son consistentes con sus otras obras. [5] Pintó el tríptico con ocres , amarillo plomo-estaño , bermellón , carmín y azurita . El único pigmento bastante inusual es el ultramar natural utilizado en pequeñas cantidades en la túnica de la Virgen. [6]
