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Tríptico de la Tentación de San Antonio

El Tríptico de la Tentación de San Antonio es una pintura al óleo sobre paneles de madera del pintor holandés temprano Hieronymus Bosch , que data alrededor de 1501. La obra retrata los tormentos mentales y espirituales soportados por San Antonio el Grande (Anthony Abad), uno de los El más destacado de los Padres del Desierto de Egipto a finales del siglo III y principios del IV. La Tentación de San Antonio fue un tema popular en el arte medieval y renacentista. Al igual que muchas de las obras de Bosch, el tríptico contiene muchas imágenes fantásticas. La pintura se encuentra en el Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa.

Historia

Según algunos historiadores, la obra podría ser una de las tres Tentaciones recogidas en el inventario que Felipe II de España envió al Escorial en 1574. Desde los años cincuenta, tradicionalmente se había considerado más probable [1] que fuera el tríptico el comprado del humanista portugués Damião de Góis entre 1523 y 1545. De hecho, la pintura fue documentada como parte de las colecciones del Palacio Real de Lisboa en marzo de 1872 procedente de España, y en 1911 el rey Manuel II la donó a su actual museo. [1]

Aunque la pintura generalmente se ha atribuido al período 1490-1500, el análisis dendocronológico la ha asignado alrededor de 1501. [1]

Como muchas de las pinturas de El Bosco, La Tentación de San Antonio fue objeto de varias copias. Una copia de taller se encuentra en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica y una copia posterior en la Gemäldegalerie de Berlín . Copia reducida de dos alas se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. Otra versión del panel central se encuentra en el MASP de São Paulo , Brasil, primera versión de ensayo. [2] [3] [4] [5] Círculo de Jheronimus Bosch, copia del panel central de La Tentación de San Antonio, (Fundación Barnes), una obra de un seguidor de Bosch que se puede encontrar en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa.

Descripción

La Tentación de San Antonio es una pintura al óleo sobre tres paneles de madera, que tiene forma de tríptico, siendo los dos paneles exteriores contraventanas con bisagras en la sección central. El panel central mide 131,5 por 119 cm y las alas miden 131,5 por 53 cm.

La obra cuenta simbólicamente la historia de los tormentos mentales y espirituales que sufrió San Antonio Abad a lo largo de su vida. Las fuentes de los temas fueron la Vida de San Antonio de Atanasio de Alejandría , [1] que había sido popularizada en Flandes por Pieter van Os, y la Leyenda Dorada de Jacopo da Varazze .

Panel izquierdo

El panel de la izquierda representa la legendaria huida y caída de San Antonio. En el cielo, el santo es derribado por una multitud de demonios. Debajo, se encuentra la gruta del santo (o un burdel), tallada dentro de una colina con la forma de un hombre a cuatro patas, cuya parte trasera forma la entrada. Hacia este último se dirige una procesión impía, encabezada por un demonio con vestiduras sagradas y por un ciervo. En primer plano, Antonio, cansado, sostenido tras la caída por un monje y un laico; este último ha sido tradicionalmente identificado como el propio Bosch.

Debajo del puente que cruza un lago helado hay tres figuras, una de las cuales es un monje leyendo una carta. También en el lago hay un pájaro demonio con patines: en su pico sostiene un cartel con la palabra "gordo". Esto podría ser una referencia al escándalo de la simonía .

panel central

El panel central ejemplifica la atracción del Bosco por la santa habilidad de rechazar la tentación. Representa la tentación de la escena propiamente dicha de San Antonio. En el centro está el santo en contemplación, con una mano bendecida señalando su pequeña celda dentro de una torre en ruinas donde un Cristo en miniatura parece señalar el Crucifijo, para sugerir el verdadero sacrificio en respuesta a la misa profanadora celebrada por demonios y sacerdotisas en su izquierda. Una sacerdotisa de piel negra sostiene una vasija con un sapo , símbolo tanto de brujería como de lujo; el animal, a su vez, sostiene un huevo. Un cantante vestido de negro tiene cara de cerdo y un mochuelo (alegoría de la herejía ) sobre su cabeza, mientras un lisiado va a recibir la comunión. El santo mira al mundo mientras señala en dirección a Cristo; nadie en el panel (mundo) mira en Su dirección.

Al fondo muestra, a la izquierda, una ciudad en llamas, símbolo tradicional de la protección otorgada por Antonio contra el ergotismo y el fuego. [1] [6] Los monjes de la Orden de San Antonio se especializaban en el tratamiento y cuidado de las víctimas del ergotismo (también conocido como fuego de San Antonio ), que experimentaban sensaciones de ardor y alucinaciones.

El grupo de demonios de la izquierda, incluida una mujer que lleva un casco que se asemeja a un árbol hueco, puede simbolizar la violencia sangrienta. El grupo en el agua a la derecha puede ser una parodia diabólica de la huida a Egipto o de la Adoración de los Magos ; Un tercer grupo demoníaco es el que sale de la fruta roja en primer plano. Esto incluye un diablo que toca el arpa , monta un pollo y otro se mueve alrededor del barco pesquero en el centro.

En el cielo hay un pájaro con forma de barco, peces voladores y barcos alados. Finalmente, el hombre barbudo con sombrero de copa podría ser el mago que ha creado todo el paquete de visiones. [1]

En otra interpretación, muchas de las imágenes se relacionan con el ergotismo y las formas de tratamiento en la época de Bosch. El fruto grande puede interpretarse como una mandrágora y el hombre que empuña la espada puede verse como una referencia a la ceremonia de desarraigo. La raíz de mandrágora se utilizaba a menudo como protección contra el ergotismo y el fruto se utilizaba como anestésico, lo que ayudaba en las amputaciones necesarias derivadas de enfermedades. El anestésico natural también podía matar a los pacientes si se administraba en exceso, y también provocaba alucinaciones propias además de las alucinaciones de ergotismo, dando sentido a la naturaleza violenta de los personajes que rodeaban la fruta en el panel. Las imágenes de peces y cardos se relacionan con la alquimia de la época y otros elementos "fríos" utilizados para contrarrestar la enfermedad "caliente". [7]

Panel derecho

El tríptico cerrado que muestra el arresto de Cristo y Cristo cargando la cruz.

El panel derecho representa la Contemplación de San Antonio . Según la leyenda, las dos figuras que cabalgaban sobre los peces en el cielo habían obtenido la capacidad de volar gracias al diablo para poder participar en los sábados de las brujas .

En primer plano hay una mujer desnuda, símbolo de lujo. [1] Ella está mirando desde un tronco hueco a través de una tienda de campaña, que un sapo mantiene abierta para ella. Su cuerpo tentador es ofrecido a la santa, que se representa a la derecha, contemplando y al mismo tiempo mirando al observador. El enano a su lado, que viste un manto rojo y un molinete , es un símbolo de la irresponsabilidad de la humanidad. En primer plano, finalmente, están las últimas tentaciones: una mesa con pan y una tinaja de vid, sostenidas por demonios desnudos. Uno de los pilares humanos tiene el pie atrapado en un frasco, en alusión al acto sexual. [8]

El fondo incluye una ciudad con torres, molinos de viento y un lago.

Persianas

Como es habitual en otras obras flamencas similares de la época, los exteriores de las contraventanas están pintados en grisalla . Por tradición, en muchas iglesias las obras de arte se cubren y los retablos con alas se cierran la semana anterior a Pascua . La coloración tenue y el tema de las contraventanas exteriores de este tríptico están en consonancia con el tema de la Cuaresma .

El panel izquierdo muestra el arresto de Cristo , incluyendo, en primer plano, a San Pedro cortando la oreja a Malco y, al fondo, los soldados rodean a Jesús caído; a la izquierda Judas huye tras su beso. [1]

El panel derecho muestra a Cristo cargando la cruz al fondo, mientras que en primer plano aparecen los dos ladrones, uno confesando y el otro negándose a convertirse. Alrededor de Jesús hay una multitud, en la que se pueden identificar figuras como Simón de Cirene , que sostiene la cruz, y la Verónica . [1]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefghi Varallo, Franca N (2004). Bosco . Milán: Skira.
  2. ^ Camesasca, 1987, págs. 50–63.
  3. ^ Friedländer, 1937, págs. 99-100
  4. ^ De Tolnay, 1937.
  5. ^ HITNER, Sandra Daige Antunes Corrêa. "Jheronimus Bosch e As tentações de Santo Antão: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand-MASP". Editora AERPA . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  6. ↑ Un símbolo similar aparece también en Los santos ermitaños del Bosco .
  7. ^ Dixon, Laurinda, Revista de arte vol. 44, No. 2, Arte y ciencia: Parte I, Ciencias biológicas (verano de 1984), págs. 119-131, https://www.jstor.org/stable/776751
  8. ^ Bosch y las delicias del infierno [1], [2]

Fuentes

enlaces externos