Lillian Florence Hellman (20 de junio de 1905 - 30 de junio de 1984) fue una dramaturga , prosista , autora de memorias y guionista estadounidense conocida por su éxito en Broadway, así como por sus simpatías comunistas y su activismo político. Fue incluida en la lista negra después de su comparecencia ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) en el apogeo de las campañas anticomunistas de 1947-1952. Aunque continuó trabajando en Broadway en la década de 1950, su inclusión en la lista negra de la industria cinematográfica estadounidense provocó una caída en sus ingresos. Muchos elogiaron a Hellman por negarse a responder a las preguntas del HUAC, pero otros creyeron, a pesar de su negativa, que había pertenecido al Partido Comunista . [1]
Como dramaturgo, Hellman tuvo muchos éxitos en Broadway, incluidos The Children's Hour , The Little Foxes y su secuela Another Part of the Forest , Watch on the Rhine , The Autumn Garden y Toys in the Attic . Adaptó su obra semiautobiográfica The Little Foxes a un guión, protagonizado por Bette Davis . Hellman tuvo una relación sentimental con su colega escritor y activista político Dashiell Hammett , quien también estuvo en la lista negra durante 10 años; la pareja nunca se casó.
A partir de finales de la década de 1960, y hasta su muerte, Hellman se dedicó a escribir una serie de memorias populares sobre su colorida vida y sus conocidos. La precisión de Hellman fue cuestionada en 1979 en The Dick Cavett Show , cuando Mary McCarthy dijo de sus memorias que "cada palabra que escribe es una mentira, incluyendo 'y' y 'el'". Hellman presentó una demanda por difamación contra McCarthy y Cavett, y durante la demanda, los investigadores encontraron errores en el Pentimento de Hellman . Dijeron que la sección "Julia" de Pentimento , que había sido la base de la película del mismo nombre ganadora del Oscar en 1977 , en realidad estaba basada en la vida de Muriel Gardiner . [2] Martha Gellhorn , una de las corresponsales de guerra más destacadas del siglo XX, así como la tercera esposa de Ernest Hemingway , dijo que los recuerdos de Hellman sobre Hemingway y la Guerra Civil Española estaban equivocados. McCarthy, Gellhorn y otros acusaron a Hellman de mentir sobre su membresía en el Partido Comunista y de ser una estalinista comprometida . [3]
La demanda por difamación no se resolvió en el momento de la muerte de Hellman en 1984; sus albaceas finalmente retiraron la denuncia. [4] La reputación literaria moderna de Hellman se basa en gran medida en las obras de teatro y guiones de las tres primeras décadas de su carrera, y no en las memorias publicadas más adelante en su vida. [ cita necesaria ]
Lillian Florence Hellman nació en Nueva Orleans, Luisiana , en una familia judía . Su madre era Julia Newhouse de Demopolis, Alabama , y su padre era Max Hellman, un vendedor de zapatos de Nueva Orleans. Los padres de Julia Newhouse eran Sophie Marx, de una exitosa familia de banqueros, y Leonard Newhouse, un comerciante de licores de Demopolis. Durante la mayor parte de su infancia pasó la mitad de cada año en Nueva Orleans, en una pensión dirigida por sus tías, y la otra mitad en la ciudad de Nueva York. Estudió durante dos años en la Universidad de Nueva York y luego realizó varios cursos en la Universidad de Columbia . [5]
El 31 de diciembre de 1925, Hellman se casó con Arthur Kober , dramaturgo y agente de prensa, aunque a menudo vivieron separados. [6] En 1929, viajó por Europa durante un tiempo y se instaló en Bonn para continuar su educación. Al principio sintió una atracción por un grupo de estudiantes nazis que defendía "una especie de socialismo" hasta que el interrogatorio sobre sus vínculos judíos dejó en claro su antisemitismo y regresó inmediatamente a los Estados Unidos. [7] Años más tarde escribió: "Entonces, por primera vez en mi vida, pensé en ser judía". [8]
A partir de 1930, durante aproximadamente un año ganó 50 dólares a la semana como lectora de Metro-Goldwyn-Mayer en Hollywood, escribiendo resúmenes de novelas y literatura periódica para posibles guiones. [9] Aunque encontró el trabajo bastante aburrido, le creó muchas oportunidades de conocer una mayor variedad de personas creativas mientras se involucraba en escenas más políticas y artísticas durante ese tiempo. Mientras estuvo allí, conoció y se enamoró del escritor de misterio Dashiell Hammett . Se divorció de Kober y regresó a la ciudad de Nueva York en 1932. [10] Cuando conoció a Hammett en un restaurante de Hollywood, ella tenía 24 años y él 36. Mantuvieron su relación de forma intermitente hasta su muerte en enero de 1961. [11]
El drama de Hellman The Children's Hour se estrenó en Broadway el 24 de noviembre de 1934 y tuvo 691 funciones. [12] Representa una falsa acusación de lesbianismo por parte de una colegiala contra dos de sus profesores. Se descubre la falsedad, pero antes de que se puedan hacer las paces, su prometido rechaza a una maestra y la otra se suicida. [13] Tras el éxito de The Children's Hour , Hellman regresó a Hollywood como guionista de Goldwyn Pictures por 2.500 dólares a la semana. [14] Primero colaboró en un guión para The Dark Angel , una obra de teatro y película muda anterior. [15]
Tras el exitoso estreno de esa película en 1935, Goldwyn compró los derechos de The Children's Hour por 35.000 dólares mientras aún se exhibía en Broadway. [16] Hellman reescribió la obra para ajustarla a los estándares del Código de Producción Cinematográfica , según el cual cualquier mención del lesbianismo era imposible. En cambio, un maestro de escuela es acusado de tener relaciones sexuales con el prometido del otro. [17] Apareció en 1936 con el título Estos tres . Luego escribió el guión de Dead End (1937), que contó con la primera aparición de Dead End Kids y se estrenó en 1937. [18]
El 1 de mayo de 1935, Hellman se unió a la Liga de Escritores Estadounidenses (1935-1943), cuyos miembros incluían a Dashiell Hammett , Alexander Trachtenberg de International Publishers , Frank Folsom , Louis Untermeyer , IF Stone , Myra Page , Millen Brand y Arthur Miller . (Los miembros eran en gran medida miembros del Partido Comunista o compañeros de viaje ). [19]
También en 1935, Hellman se unió al Screen Writers Guild , en dificultades, se dedicó a reclutar nuevos miembros y demostró ser uno de sus defensores más agresivos. [20] Una de sus cuestiones clave fue la forma dictatorial en que los productores acreditaban a los escritores por su trabajo, conocida como "crédito de pantalla". Hellman no había recibido reconocimiento por algunos de sus proyectos anteriores, aunque fue la autora principal de The Westerner (1934) y colaboradora principal de The Melody Lingers On (1935). [21]
En diciembre de 1936, su obra Days to Come cerró su presentación en Broadway después de sólo siete funciones. [22] En él, retrató una disputa laboral en una pequeña ciudad de Ohio durante la cual los personajes intentan equilibrar los reclamos en competencia de los propietarios y los trabajadores, ambos representados como válidos. Las publicaciones comunistas denunciaron su falta de toma de partido. [23] Ese mismo mes se unió a varias otras figuras literarias, incluidas Dorothy Parker y Archibald MacLeish , para formar y financiar Contemporary Historians, Inc., para respaldar un proyecto cinematográfico, The Spanish Earth , para demostrar su apoyo a las fuerzas antifranquistas en la guerra Civil española . [24]
En marzo de 1937, Hellman se unió a un grupo de 88 figuras públicas estadounidenses para firmar una "Carta abierta a los liberales estadounidenses" en protesta por un esfuerzo encabezado por John Dewey para examinar la defensa de León Trotsky contra su condena de 1936 por parte de la Unión Soviética. Algunos críticos han visto la carta como una defensa de los juicios de purga de Moscú de Stalin . [25] Acusó a algunos de los defensores de Trotsky de intentar desestabilizar la Unión Soviética y dijo que la Unión Soviética "debería poder protegerse contra complots traidores como mejor le pareciera". Pidió a los liberales y progresistas estadounidenses que se unieran a la Unión Soviética contra la creciente amenaza del fascismo y evitaran una investigación que sólo alimentaría "a los sectores reaccionarios de la prensa y el público" en Estados Unidos. Respaldando este punto de vista, los editores de New Republic escribieron que "hay cuestiones más importantes que la culpabilidad de Trotsky". Quienes firmaron la Carta Abierta pidieron un frente unido contra el fascismo, que, en su opinión, requería el apoyo acrítico de la Unión Soviética. [26]
En octubre de 1937, Hellman pasó unas semanas en España para prestar su apoyo, como lo habían hecho otros escritores, a las Brigadas Internacionales de no españoles que se habían unido al bando antifranquista en la Guerra Civil Española. Mientras caían las bombas sobre Madrid, transmitió un reportaje a Estados Unidos en Madrid Radio. En 1989, la periodista y tercera esposa de Ernest Hemingway , Martha Gellhorn , que se encontraba en España en ese momento, cuestionó el relato de este viaje en las memorias de Hellman y afirmó que Hellman esperó hasta que todos los testigos estuvieran muertos antes de describir eventos que nunca ocurrieron. Sin embargo, Hellman había documentado su viaje a la Nueva República en abril de 1938 como "Un día en España". Langston Hughes escribió con admiración sobre la transmisión de radio en 1956. [27]
Hellman fue miembro del Partido Comunista de 1938 a 1940, según su propio relato escrito en 1952, "un miembro muy casual. Asistí a muy pocas reuniones y no vi ni oí nada más que gente sentada alrededor de una habitación hablando de acontecimientos actuales o discutiendo "Los libros que habían leído. Me alejé del Partido Comunista porque parecía estar en el lugar equivocado. Mi propia naturaleza inconformista no era más adecuada para la izquierda política que para el entorno conservador del que provenía". [28]
Su obra The Little Foxes se estrenó en Broadway el 13 de febrero de 1939 y tuvo 410 funciones. La obra fue protagonizada por Tallulah Bankhead como Regina y, tras su éxito en Broadway, la obra realizó numerosas giras por los Estados Unidos. [29] La obra fue la favorita personal de Hellman y, con diferencia, la obra de mayor éxito comercial y crítico que ella originó. Sin embargo, tuvo una pelea épica con Bankhead cuando Tallulah quiso actuar para un beneficio para Finland Relief, ya que la URSS había invadido Finlandia recientemente . Sin pensar que la aprobación de Hellman era necesaria, Bankhead y el elenco contaron a la prensa la noticia del beneficio. Se sorprendieron cuando Hellman y Shumlin se negaron a dar permiso para la actuación benéfica, alegando no intervención y antimilitarismo. Bankhead dijo a los periodistas: "He adoptado a huérfanos leales españoles y he enviado dinero a China, causas por las que tanto el Sr. Shumlin como la Srta. Hellman fueron enérgicos defensores... ¿por qué [ellos] de repente deberían volverse tan insulares?" [30]
Hellman respondió a su estrella: "No creo en esa pequeña y hermosa República de Finlandia por la que todo el mundo llora. He estado allí y me parece una pequeña República pronazi". Bankhead, que odiaba el nazismo y se había convertido en una fuerte crítica del comunismo desde la Gran Purga de mediados de la década de 1930 y por lo que veía como una traición comunista a la Segunda República Española , estaba indignada por las acciones de Hellman y pensaba que Hellman era un hipócrita moral. Hellman nunca había estado en Finlandia. Bankhead y el elenco sospechaban que la negativa de Hellman estaba motivada por su devoción fanática al régimen estalinista en la Rusia soviética. Hellman y Bankhead se convirtieron en adversarios como resultado de la disputa y no se hablaron durante un cuarto de siglo después. [31]
Hellman había agravado aún más el asunto al afirmar que la verdadera razón para rechazar el beneficio era que cuando el gobierno republicano español cayó en manos de los fascistas de Franco, Hellman y Shumlin solicitaron que Bankhead ofreciera un beneficio para los leales españoles que huían a la vecina Francia, y el La actriz y la compañía se negaron. Bankhead se indignó aún más por estos comentarios, ya que había ayudado a muchos combatientes y familias republicanos españoles a huir de la Guerra Civil española en 1937, después de que los combatientes estalinistas los atacaran detrás de sus propias líneas republicanas. Hellman y Bankhead no volvieron a hablar hasta finales de 1963. Años más tarde, el crítico de teatro Joseph Wood Krutch contó cómo él y su colega crítico George Jean Nathan habían compartido un taxi con Hellman y Bankhead:
Bankhead dijo: "Esa es la última vez que actúo en una de tus malditas obras". La señorita Hellman respondió golpeando su bolso contra la mandíbula de la actriz. ... Decidí que ningún monstruo de Gila que se precie se habría comportado de esa manera. [32]
El 9 de enero de 1940, viendo la expansión del fascismo en Europa y temiendo acontecimientos políticos similares en los Estados Unidos, dijo en un almuerzo de la Asociación Estadounidense de Libreros : [33]
Soy escritor y también soy judío. Quiero estar bastante seguro de que puedo seguir siendo escritor y si quiero decir que la codicia es mala o la persecución es peor, puedo hacerlo sin que me marquen la malicia de las personas que se ganan la vida con esa malicia. También quiero poder seguir diciendo que soy judío sin tener miedo de que me insulten, de terminar en un campo de prisioneros o de que me prohíban caminar por la calle de noche.
Su obra Watch on the Rhine se estrenó en Broadway el 1 de abril de 1941 y tuvo 378 funciones. Ganó el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York . Escribió la obra en 1940, cuando su llamado a una alianza internacional unida contra Hitler contradecía directamente la posición comunista en ese momento, tras el Pacto de No Agresión Nazi-Soviético de agosto de 1939. [34] A principios de 1942, Hellman acompañó la producción. a Washington, DC, para una actuación benéfica donde habló con el presidente Roosevelt. [35] Hammett escribió el guión de la versión cinematográfica que apareció en 1943.
En octubre de 1941, Hellman y Ernest Hemingway organizaron conjuntamente una cena para recaudar fondos para los activistas antinazis encarcelados en Francia. El gobernador de Nueva York, Herbert Lehman, aceptó participar, pero se retiró porque algunas de las organizaciones patrocinadoras, escribió, "han estado conectadas durante mucho tiempo con actividades comunistas". Hellman respondió: "No pregunto ni pregunté sobre la política de ningún miembro del comité y no hay nadie que pueda responder honestamente por nadie más que por ellos mismos". [36] Ella le aseguró que los fondos recaudados se utilizarían según lo prometido y luego le proporcionó una contabilidad detallada. [37] El mes siguiente ella le escribió: "Estoy segura de que te entristecerá y te avergonzará como a mí saber que, de las siete renuncias de 147 patrocinadores, cinco eran judíos. De todos los pueblos del mundo, Creo que deberíamos ser los últimos en negar la ayuda, sea cual sea el motivo, a quienes lucharon por nosotros". [38]
En 1942, Hellman recibió una nominación al Premio de la Academia por su guión para la versión cinematográfica de The Little Foxes . [39] Dos años más tarde, recibió otra nominación por su guión [40] por La estrella polar , [41] el único guión original de su carrera. [42] Se opuso a las cifras de producción de la película que, según ella, convirtieron un festival de pueblo en "una ópera bouffe extendida poblada por personajes de comedia musical", pero aún así le dijo al New York Times que era "una imagen valiosa y verdadera que cuenta buena parte de la verdad sobre el fascismo". Para establecer la diferencia entre su guión y la película, Hellman publicó su guión en el otoño de 1943. [43] El historiador británico Robert Conquest escribió que era "una parodia mayor de la que podría haberse mostrado en las pantallas soviéticas a un público acostumbrado a mentir, pero con experiencia en condiciones de granja colectiva." [44]
En abril de 1944, The Searching Wind de Hellman se estrenó en Broadway. [45] Su tercer proyecto sobre la Segunda Guerra Mundial, cuenta la historia de un embajador cuyas relaciones indecisas con su esposa y amante reflejan la vacilación y el apaciguamiento de su vida profesional. [46] Ella escribió el guión de la versión cinematográfica que apareció dos años después. [47] Ambas versiones describieron la irresponsable respuesta del embajador al antisemitismo. [48] La prensa conservadora señaló que la obra no reflejaba ninguna de las opiniones prosoviéticas de Hellman y que la respuesta comunista a la obra fue negativa. [49]
Las solicitudes de Hellman de pasaporte para viajar a Inglaterra en abril de 1943 y mayo de 1944 fueron denegadas porque las autoridades gubernamentales la consideraban "una comunista activa", aunque en 1944 la jefa de la División de Pasaportes del Departamento de Estado, Ruth Shipley , citó "la situación militar actual" como la razón. [50] En agosto de 1944, recibió un pasaporte, indicativo de la aprobación del gobierno, para viajar a Rusia en una misión de buena voluntad como invitada de VOKS , la agencia soviética que manejaba los intercambios culturales. [51] Durante su visita del 5 de noviembre de 1944 al 18 de enero de 1945, comenzó una aventura con John F. Melby , un oficial del servicio exterior, que continuó como una relación intermitente durante años y como una amistad para el resto de su vida. vida. [52]
En mayo de 1946, el Instituto Nacional de Artes y Letras nombró a Hellman miembro. [53] En noviembre de ese año se estrenó su obra Otra parte del bosque , dirigida por Hellman. Presentaba a los mismos personajes veinte años más jóvenes de los que habían aparecido en Las Zorritas . En 1948 siguió una versión cinematográfica a la que Hellman no contribuyó .
En 1947, Columbia Pictures le ofreció a Hellman un contrato de varios años, que ella rechazó porque el contrato incluía una cláusula de lealtad que consideraba una infracción de sus derechos de libertad de expresión y asociación. Le exigía que firmara una declaración en la que declaraba que nunca había sido miembro del Partido Comunista y que no se asociaría con radicales o subversivos, lo que le habría obligado a acabar con su vida con Hammett. Poco después, William Wyler le dijo que no podía contratarla para trabajar en una película porque estaba en la lista negra. [55]
En noviembre de 1947, los líderes de la industria cinematográfica decidieron negar empleo a cualquiera que se negara a responder las preguntas formuladas por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . Tras el desafío de los Diez de Hollywood al comité, Hellman escribió un editorial en la edición de diciembre de Screen Writer , la publicación del Screen Writers Guild. Titulado "Las cabras de Judas", se burló del comité y se burló de los productores por dejarse intimidar. Decía en parte: [56]
Fue una semana en la que volteé la cabeza avergonzado; del horror de ver a los políticos convertir la honorable institución del Congreso en un espectáculo de honky tonk; de escuchar a hombres cobardes mentir y chismear, empujándose unos a otros en sus esfuerzos por lamer las botas de sus vilipendiadores; tratando públicamente de arruinar las vidas, no de extraños, claro está, sino de hombres con quienes han trabajado, comido, jugado y ganado millones. ...
Pero ¿por qué esta industria en particular, esta gente en particular? ¿Tiene algo que ver con el comunismo? Por supuesto que no. Nunca ha habido una sola línea o palabra de comunismo en ninguna imagen estadounidense en ningún momento. Nunca o rara vez ha habido ideas de ningún tipo. Naturalmente, los hombres que tienen miedo de hacer fotografías sobre el negro americano, los hombres que sólo en el último año han permitido que se pronuncie la palabra judío en una película, los hombres que tardaron más de diez años en hacer una película antifascista, son hombres asustados. y eliges a hombres asustados para asustarlos primero. cabras de Judas; Quizás lleven a los demás al matadero por ti. ...
Se asustan con mucha facilidad y hablan muy mal. ... Sugiero que el resto de nosotros no nos asustemos tan fácilmente. Todavía no es antiestadounidense luchar contra los enemigos de su país. Peleemos.
Melby y Hellman mantuvieron correspondencia regular en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial mientras él desempeñaba funciones en el Departamento de Estado en el extranjero. Sus puntos de vista políticos divergieron cuando él llegó a abogar por la contención del comunismo mientras que ella no estaba dispuesta a escuchar críticas a la Unión Soviética. Se convirtieron, en opinión de un historiador, en "extraños políticos, amantes ocasionales y, en su mayoría, amigos". [57] Melby se opuso particularmente a su apoyo a Henry Wallace en las elecciones presidenciales de 1948. [58]
En 1949, adaptó la obra en francés de Emmanuel Roblès , Montserrat , para Broadway, donde se estrenó el 29 de octubre. Nuevamente, Hellman la dirigió. [59] Fue revivido nuevamente en 1961. [60]
No puedo ni quiero cortar mi conciencia para adaptarme a la moda de este año...
La obra que es reconocida por la crítica y juzgada por Hellman como la mejor, [61] The Autumn Garden , se estrenó en 1951.
En 1952, Hellman fue llamada a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), que había escuchado testimonios de que había asistido a reuniones del Partido Comunista en 1937. Inicialmente redactó una declaración que decía que su membresía de dos años en el Partido Comunista había sido terminó en 1940, pero no condenó al partido ni lamentó su participación en él. Su abogado, Joseph Rauh , se opuso a su admisión como miembro por motivos técnicos porque había asistido a reuniones, pero nunca se había convertido formalmente en miembro del partido. Advirtió que el comité y el público esperarían que ella adoptara una fuerte postura anticomunista para expiar su pasado político, pero se negó a disculparse o denunciar al partido. Ante la posición de Hellman, Rauh ideó una estrategia que produjo una cobertura periodística favorable y le permitió evitar el estigma de ser etiquetada como "comunista de la Quinta Enmienda". El 19 de mayo de 1952, Hellman escribió una carta al HUAC que un historiador describió como "escrita no para persuadir al Comité, sino para dar forma a la cobertura de prensa". [62] [63] En él, explicó su voluntad de testificar sólo sobre ella misma y que no quería reclamar sus derechos bajo la Quinta Enmienda : "Estoy lista y dispuesta a testificar ante los representantes de nuestro Gobierno en cuanto a mi propia acciones, independientemente de cualquier riesgo o consecuencia para mí mismo." Escribió que consideraba que el requisito legal de testificar sobre otros si quería hablar sobre sus propias acciones era "difícil de entender para un profano". Rauh hizo entregar la carta al presidente del HUAC, el representante John S. Wood, el lunes. [64]
En un testimonio público ante el HUAC el martes 21 de mayo de 1952, Hellman respondió preguntas preliminares sobre sus antecedentes. Cuando se le preguntó acerca de asistir a una reunión específica en la casa del guionista de Hollywood Martin Berkeley , [65] se negó a responder, reclamando sus derechos bajo la Quinta Enmienda y remitió al comité a su carta a modo de explicación. El Comité respondió que había considerado y rechazado su solicitud de que se le permitiera testificar sólo sobre ella misma y dejó constancia de su carta en el expediente. Hellman respondió sólo una pregunta adicional: negó haber pertenecido alguna vez al Partido Comunista. Ella citó la Quinta Enmienda en respuesta a varias preguntas más y el comité la despidió. El historiador John Earl Haynes atribuye tanto a las "tácticas inteligentes" de Rauh como al "sentido de lo dramático" de Hellman lo que siguió a la conclusión del testimonio de Hellman. [62] Mientras el comité pasaba a otros asuntos, Rauh entregó a la prensa copias de su carta al HUAC. Los miembros del comité, que no estaban preparados para un interrogatorio minucioso sobre la postura de Hellman, sólo ofrecieron comentarios casuales. La prensa informó extensamente sobre la declaración de Hellman, con un lenguaje elaborado para eclipsar los comentarios de los miembros del HUAC. Ella escribió en parte: [64] [66]
Pero hay un principio que sí entiendo. No estoy dispuesto, ni ahora ni en el futuro, a causar problemas a personas que, en mi pasada asociación con ellos, eran completamente inocentes de cualquier conversación o acción que fuera desleal o subversiva. No me gusta la subversión ni la deslealtad en ninguna forma y si alguna vez hubiera visto alguna habría considerado mi deber haberlo denunciado a las autoridades correspondientes. Pero herir a personas inocentes que conocí hace muchos años para salvarme es, para mí, inhumano, indecente y deshonroso. No puedo ni quiero cortar mi conciencia para adaptarla a la moda de este año, aunque hace mucho tiempo llegué a la conclusión de que no era una persona política y no podía tener un lugar cómodo en ningún grupo político. Fui criado en una tradición americana pasada de moda y me enseñaron ciertas cosas sencillas: tratar de decir la verdad, no dar falso testimonio, no dañar a mi vecino, ser leal a mi país, etc. en. En general, respetaba estos ideales del honor cristiano y lo hacía tan bien como sabía. Creo que usted estará de acuerdo con estas sencillas reglas de la decencia humana y no esperará que viole la buena tradición estadounidense de la que surgen. Por lo tanto, quisiera presentarme ante ustedes y hablar de mí mismo.
La reacción se dividió según líneas políticas. Murray Kempton , crítico desde hace mucho tiempo de su simpatía por las causas comunistas, la elogió: "Es suficiente que haya metido la mano en su conciencia para un acto basado en algo más que lo material o lo táctico... ha elegido actuar como una dama." El FBI incrementó su vigilancia de sus viajes y su correo. [67] A principios de la década de 1950, en el apogeo del fervor anticomunista en los Estados Unidos, el Departamento de Estado investigó si Melby representaba un riesgo para la seguridad. En abril de 1952, el departamento presentó su único cargo formal contra él: "que durante el período de 1945 a la fecha, usted ha mantenido una asociación con una persona, Lillian Hellman, de la que, según informes fiables, era miembro del Partido Comunista", basándose en el testimonio de informantes no identificados. Cuando Melby compareció ante la Junta de Seguridad de la Lealtad del departamento, no se le permitió cuestionar la afiliación de Hellman al Partido Comunista ni saber quién informó en su contra, sino sólo presentar su comprensión de su política y la naturaleza de su relación con ella, incluida la renovación ocasional de su relación física. Dijo que no tenía planes de renovar su amistad, pero nunca prometió evitar el contacto con ella. [68]
En el curso de una serie de apelaciones, Hellman testificó ante la Junta de Seguridad de la Lealtad en su nombre. Se ofreció a responder preguntas sobre sus opiniones y asociaciones políticas, pero la junta sólo le permitió describir su relación con Melby. Ella testificó que tenía muchas amistades de larga data con personas de diferentes opiniones políticas y que la simpatía política no era parte de esas relaciones. Describió cómo su relación con Melby cambió con el tiempo y cómo su relación sexual se reanudó brevemente en 1950 después de una larga pausa: "La relación obviamente en este punto no era ni una cosa ni la otra: ni había terminado ni no había terminado. " [69] Ella dijo que: [70]
... hacerlo blanco y negro sería la mentira que nunca ha sido, y creo que muchas otras relaciones nunca lo son. No creo que sea tanto un misterio como parece. Ha sido una... relación completamente personal de dos personas que una vez que estuvieron enamorados también resultan ser muy devotos el uno del otro y muy respetuosos el uno del otro, y que creo que en cualquier otro momento aparte del nuestro no serían abiertos. a la cuestión de la completa inocencia y la completa moralidad, si se me permite decirlo, de personas que alguna vez estuvieron enamoradas y que se han enamorado con respeto y devoción mutua.
El Departamento de Estado despidió a Melby el 22 de abril de 1953. Como era su práctica, la junta no dio los motivos de su decisión. [71]
En 1954, Hellman declinó cuando le pidieron adaptar El diario de una joven (1952) de Ana Frank para el teatro. Según el escritor y director Garson Kanin , dijo que el diario era "una gran obra histórica que probablemente vivirá para siempre, pero no podría estar más equivocado como adaptador. Si hiciera esto, se publicaría una noche porque sería profundamente deprimente. Necesitas a alguien que tenga un toque mucho más ligero" y recomendó a sus amigos, Frances Goodrich y Albert Hackett . [72]
Hellman hizo una adaptación al idioma inglés de la obra de Jean Anouilh , L'Alouette , basada en el juicio de Juana de Arco , llamada The Lark . Leonard Bernstein compuso música incidental para la primera producción, que se estrenó en Broadway el 17 de noviembre de 1955. [73] Hellman editó una colección de la correspondencia de Chéjov que apareció en 1955 como The Selected Letters of Anton Chekhov . [74]
Tras el éxito de La alondra , Hellman concibió otra obra con música incidental, basada en Candide de Voltaire . Bernstein la convenció para que la desarrollara como una opereta cómica con un componente musical mucho más sustancial. Ella escribió el diálogo hablado, en el que luego trabajaron muchos otros, y también escribió algunas letras para lo que se convirtió en Candide , a menudo revivido . [75] Hellman odiaba la colaboración y las revisiones en los plazos que exigía Cándido : "Me desmoronaba cuando había que hacer algo rápidamente, porque a alguien no le gustaba algo y no había tiempo adecuado para pensarlo... "Me di cuenta de que entré en pánico en condiciones a las que no estaba acostumbrado". [76]
Toys in the Attic se estrenó en Broadway el 25 de febrero de 1960 y tuvo 464 funciones. Recibió una nominación al premio Tony a la mejor obra. En este drama familiar ambientado en Nueva Orleans, el dinero, la infidelidad conyugal y la venganza terminan en la desfiguración de una mujer. [77] Hellman no participó en el guión, lo que alteró el tono del drama y exageró las caracterizaciones, y la película resultante recibió malas críticas. [78] Más tarde ese año fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . [79]
Una segunda versión cinematográfica de The Children's Hour , menos exitosa tanto con la crítica como con la taquilla, apareció en 1961 con ese título , pero Hellman no desempeñó ningún papel en el guión, habiéndose retirado del proyecto tras la muerte de Hammett en 1961. [80] Sin embargo, en la versión de 1961 de La hora de los niños , a pesar de la existencia continuada del Código de producción cinematográfica, los personajes principales (interpretados por Audrey Hepburn y Shirley MacLaine) fueron acusados explícitamente de lesbianismo. [81]
En 1961, la Universidad Brandeis le otorgó su Medalla de Artes Creativas por su destacada trayectoria y la división de mujeres de la Facultad de Medicina Albert Einstein de la Universidad Yeshiva le otorgó su Premio al Logro. [82] Al año siguiente, en diciembre de 1962, Hellman fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras [83] y admitido en una ceremonia en mayo de 1963. [84]
Otra obra, Mi madre, mi padre y yo , no tuvo éxito cuando se representó en marzo de 1963. Cerró después de 17 funciones. Hellman lo adaptó de la novela de Burt Blechman ¿Cuánto? [85]
Hellman escribió otro guión en 1965 para The Chase , protagonizada por Marlon Brando , basada en una obra de teatro y una novela de Horton Foote . Aunque Hellman recibió el crédito exclusivo por el guión, trabajó a partir de un tratamiento anterior y el productor Sam Spiegel hizo cambios adicionales y alteró la secuencia de escenas. [86] En 1966, editó una colección de historias de Hammett, The Big Knockover . Su perfil introductorio de Hammett fue su primer ejercicio de redacción de memorias. [87] [88]
Hellman escribió una reminiscencia del sobreviviente del gulag Lev Kopelev , esposo de su traductora en Rusia durante 1944, para que sirviera de introducción a sus memorias antiestalinistas, To Be Preserved Forever , que aparecieron en 1976. [89] [90] [91 ] [92] En febrero de 1980, ella, John Hersey y Norman Mailer escribieron a las autoridades soviéticas para protestar contra las represalias contra Kopelev por su defensa del disidente soviético Andrei Sakharov . [93] Hellman fue amiga desde hace mucho tiempo de la autora Dorothy Parker y se desempeñó como su albacea literario después de su muerte en 1967. [94]
Hellman publicó su primer volumen de memorias que abordaron su vida política, artística y social, An Unfinished Woman: A Memoir , en 1969, por el que recibió el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos en la categoría Artes y Letras , que era una categoría de premio de 1964 a 1976. [95]
A principios de la década de 1970, Hellman enseñó escritura durante breves períodos en la Universidad de California, Berkeley , el Instituto Tecnológico de Massachusetts y el Hunter College en la ciudad de Nueva York. [96] Su segundo volumen de memorias, Pentimento: A Book of Portraits , apareció en 1973. En una entrevista en ese momento, Hellman describió la dificultad de escribir sobre la década de 1950: [97]
McCarthy no me sorprendió tanto como toda la gente que no adoptó ninguna postura. ... No recuerdo ni una sola figura grande que acudiera en ayuda de nadie. Es gracioso. Amargo gracioso. Negro divertido. Y muchas veces algo más: en el caso de Clifford Odets , por ejemplo, una gracia desgarradora. Supongo que salí asustado, completamente asustado de los liberales. La mayoría de los radicales de la época eran cómicos, pero los liberales daban miedo.
Hellman publicó su tercer volumen de memorias, Scoundrel Time , en 1976. Estos escritos ilustraron no sólo la apasionante época artística, sino que también representaron un tono influyente, estrechamente asociado con el comienzo del movimiento feminista. En 1976, posó con un abrigo de piel para la campaña publicitaria nacional de Blackglama "¿Qué se convierte más en leyenda?". [98] En agosto de ese año recibió la prestigiosa medalla Edward MacDowell por su contribución a la literatura. [99] En octubre, recibió el premio Paul Robeson de Actors' Equity . [100]
En 1976, el editor de Hellman, Little Brown , canceló su contrato para publicar un libro de ensayos de Diana Trilling porque Trilling se negó a eliminar cuatro pasajes críticos de Hellman. [101] Cuando la colección de Trilling apareció al año siguiente, en 1977, el crítico del New York Times sintió la necesidad de plantear su propia preferencia por la "simple confesión de error" que Hellman hizo en Scoundrel Time por su "aquiescencia en el estalinismo" a lo que él descrito como las excusas de Trilling por su propio comportamiento durante el macartismo. [102] [103] Arthur L. Herman , sin embargo, describió más tarde Scoundrel Time como "una deshonestidad impresionante". [104]
Hellman presentó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en una ceremonia el 28 de marzo de 1977. Recibida con una gran ovación, dijo: [105]
Una vez fui un miembro respetable de esta comunidad. Respetable no significaba necesariamente más que tomar un baño diario cuando estaba sobrio, no escupir excepto cuando tenía intención de hacerlo y pronunciar mal algunas palabras en francés elegante. Entonces, de repente, incluso antes de que el senador Joe McCarthy tomara ese hacha envenenada y oxidada, yo y muchos otros ya no éramos aceptables para los propietarios de esta industria. ... [Ellos] enfrentaron las salvajes acusaciones de Joe McCarthy con la fuerza y el coraje de un plato de puré de papas. No me arrepiento de ese período. Tal vez nunca lo hagas cuando sobrevivas, pero siento un travieso placer al recuperar la respetabilidad, entendiendo muy bien que la generación más joven que me invitó aquí esta noche quiso decir con esa invitación más que mi nombre o mi historia.
La película Julia , ganadora del Oscar en 1977, se basó en el capítulo "Julia" de Pentimento . El 30 de junio de 1976, mientras la película entraba en producción, Hellman escribió sobre el guión a su productor: [106]
Esta no es una obra de ficción y hay que seguir ciertas leyes por esa razón... Tu mayor dificultad para mí es el tratamiento de Lillian como personaje principal. La razón es simple: no importa lo que ella haga en esta historia (y no niego el peligro que corrí cuando llevé el dinero a Alemania), mi papel fue pasivo. Y nada ni nadie puede cambiar eso a menos que escribas una historia ficticia y diferente… ¿No es necesario saber que soy judío? Esto, por supuesto, es lo que principalmente creó el peligro.
En una entrevista televisiva de 1979, la autora Mary McCarthy , adversaria política de Hellman durante mucho tiempo y objeto de su juicio literario negativo, dijo de Hellman que "cada palabra que escribe es una mentira, incluidas 'y' y 'el'". Hellman respondió presentando una demanda por difamación de 2.500.000 dólares contra McCarthy, el entrevistador Dick Cavett y PBS . [107] McCarthy, a su vez, presentó pruebas que, según ella, demostraban que Hellman había mentido en algunos relatos de su vida. Cavett dijo que simpatizaba más con McCarthy que con Hellman en la demanda, pero que "todos perdieron" como resultado de ella. [107] Norman Mailer intentó sin éxito mediar en la disputa a través de una carta abierta que publicó en el New York Times . [108] En el momento de su muerte, Hellman todavía estaba en litigio con McCarthy; sus albaceas retiraron la demanda. [109]
En 1980, Hellman publicó una novela corta, Quizás: una historia . Aunque presentados como ficción, Hellman, Hammett y otras personas de la vida real aparecieron como personajes. Recibió una recepción mixta y, en ocasiones, se leyó como otra entrega de las memorias de Hellman. [110] [111] [112] El editor de Hellman escribió al New York Times para cuestionar el intento de un crítico de verificar los hechos de la novela. Lo describió como una obra de ficción cuyos personajes recuerdan mal y disimulan. [113] [114]
En 1983, la psiquiatra neoyorquina Muriel Gardiner afirmó que ella era la base del personaje principal de Julia y que nunca había conocido a Hellman. Hellman negó que el personaje estuviera basado en Gardiner. Como los eventos que Hellman describió coincidían con el relato de Gardiner sobre su vida y la familia de Gardiner estaba estrechamente vinculada al abogado de Hellman, Wolf Schwabacher , algunos críticos creen que Hellman se apropió de la historia de Gardiner sin atribución. [115]
Hellman murió el 30 de junio de 1984, a la edad de 79 años, de un ataque cardíaco cerca de su casa en Martha's Vineyard [1] y está enterrada debajo de un pino en una elevación en un extremo del cementerio Abels Hill/Chilmark, Chilmark, Martha's Vineyard, Massachusetts. . [116]
Los artículos de Hellman se encuentran en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . Su archivo incluye una extensa colección de borradores manuscritos, contratos, correspondencia, álbumes de recortes, discursos, notas docentes, premios, documentos legales, agendas y títulos honoríficos. [117]
Las instituciones que otorgaron títulos honoríficos a Hellman incluyen la Universidad Brandeis (1955), [118] Wheaton College (1960), [119] Mt. Holyoke College (1966), [120] Smith College (1974), [121] Universidad de Yale (1974) , [121] y Universidad de Columbia (1976). [121]
Human Rights Watch administra el programa de subvenciones Hellman/Hammett que lleva el nombre de los dos escritores. [122]
Hellman es el personaje central de la obra Cakewalk de Peter Feibleman de 1993 , que describe su relación con Hellman, basada a su vez en las memorias de Feibleman de 1988 sobre su relación, Lilly , que describía "su tumultuoso tiempo como su amante, cuidador, compañero de escritura y director". heredero." [123]
En 1999, Kathy Bates dirigió una película para televisión, Dash and Lilly , basada en la relación entre Hellman y Hammett. [124]
La disputa de Hellman con Mary McCarthy formó la base de la obra de Nora Ephron de 2002 Imaginary Friends , con música de Marvin Hamlisch y letra de Craig Carnelia. [125]
William Wright escribió The Julia Wars , basada en la batalla legal entre Hellman y McCarthy. La novela Tell-All (2010) de Chuck Palahniuk fue descrita por Janet Maslin en el New York Times como "una quimera loca que ataca salvajemente a Lillian Hellman". [126] Dorothy Gallagher escribió una biografía de Hellman, Lillian Hellman: An Imperious Life . [127]
también:
De hecho, parece que la autora Gallagher y su tema tienen más en común cuando se trata del arte del subterfugio.
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