Heal's (originalmente Heal & Son ) es una empresa minorista británica de muebles y artículos para el hogar que comprende siete tiendas y vende una variedad de muebles, iluminación y accesorios para el hogar. La empresa fue fundada en 1810 por John Harris Heal, y su sede está ubicada en Tottenham Court Road desde 1818. Bajo Sir Ambrose Heal, la empresa introdujo el estilo Arts and Craft en la producción mecanizada de muebles, poniéndola a disposición de las clases medias. [2] En 2001, una guía oficial del archivo del Victoria & Albert Museum escribió que durante más de dos siglos, Heal's había sido conocido por promover el diseño moderno y por emplear jóvenes diseñadores talentosos. [3] Desde 2001, la empresa es propiedad de Wittington Investments , una empresa propiedad de la familia Weston .
La firma Heal's original se estableció en 1810 como un negocio de apósitos de plumas para colchones de cama en 33 Rathbone Place, Londres, por John Harris Heal después de mudarse de Devon . [4] [5] [6] [3] [7] En 1815, Heal había comenzado a vender alfombras, [4] y en 1818 el negocio se trasladó a 203 Tottenham Court Road, Londres, para estar más cerca de otros negocios de muebles. La empresa ha operado desde su sitio actual en Tottenham Court Road y se mudó al no. 196 en 1840, [8] el mismo año en que John Harris Heal Junior, hijo del fundador del mismo nombre, se hizo cargo de la empresa de manos de su madre viuda, Fanny, que había dirigido la empresa tras la muerte de su marido en 1833. [5] [9] Entre 1833 y 1844, la empresa había comercializado como Fanny Heal & Son, antes de convertirse en Heal & Son . [4] Durante este tiempo, la empresa pasó a la fabricación de muebles de dormitorio, y la empresa promovió Heal Bed . [6] Cuatro años después de mudarse a 196 Tottenham Court Road, Heal's agregó una planta de vapor para purificar y vestir plumas. [10] Su primera tienda especialmente construida se completó en 1854, entonces una de las más grandes de Londres, y fue diseñada por el arquitecto James Morant Lockyer, quien había presentado el diseño al RIBA con una elevación fotográfica en mayo de 1855. [11] [12] La tienda se amplió aún más con la compra de las instalaciones vecinas en 197 y 198 en 1864. [4] En 1866, Heal's enviaba invitaciones en las entregas mensuales de Charles Dickens para visitar Heal's y ver sus muebles exhibidos en las habitaciones, lo que Más tarde se convertiría en un estándar para todos los minoristas de muebles. [6] [10] John Harris Heal Jnr murió en 1876, y el negocio estaba dirigido por su cuñado, Alfred Brewer, junto con los hijos de John Harris, Harris y Ambrose. En 1894, Brewer se retiró y Ambrose Senior asumió la presidencia. [4] Ambrose Senior compró los derechos de patente británica de John Staple, que mejoró el soporte de los resortes en la tapicería, y luego estableció Staples & Co. como una fábrica de ropa de cama independiente utilizando estas patentes, con su hijo Harold en control. [13]
En 1893, Ambrose Heal Junior se unió a la empresa familiar. [5] Antes de unirse a la empresa, Ambrose se había formado en bellas artes tanto en Marlborough College como en la Slade School of Fine Art . Se embarcó en un aprendizaje de dos años con los ebanistas Plucknett de Warwick , antes de pasar seis meses más con el minorista de muebles Graham and Biddle de Oxford Street. [4] [6] [2] [14] Ambrose diseñó muebles en el estilo Arts and Crafts, fuertemente influenciado por Ernest Gimson y Edward Barnsley , pero utilizó la producción mecanizada por lo que el estilo se volvió asequible para las clases medias. [6] [2] El cambio de estilo liderado por Ambrose fue diferente a las ofertas anteriores de la compañía de muebles excesivamente ornamentados y supuestamente el personal de Heal lo llamó muebles de prisión . [2] [5] Sus primeros diseños se publicaron en el catálogo Plain Oak Furniture en 1898, seguido de Simple Bedroom en 1899. [15] Los diseños fueron construidos inicialmente por CR Ashbee's Guild and School of Handicraft en Mile End Road, hasta Heal's estableció su propia fábrica de ebanistería en Albert Mews. [4] The Architectural Review describió los muebles de Heal como un triunfo de la artesanía . [10] A finales del siglo XIX era uno de los proveedores de muebles más conocidos de Londres. [3] Ambrose acuñó el lema En caso de duda, innova [16] y encargó técnicas de venta minorista imaginativas, como Gleeson White , el editor de The Studio , la revista de artes y oficios, que escribió un folleto con ilustraciones de CHB Quennell llamado A note. sobre la simplicidad del diseño en muebles para dormitorios con especial referencia a algunos realizados recientemente por los señores Heal & Son para publicitar Heal's y sus productos. [6] [17] La empresa exhibió elementos de sus muebles de dormitorio en la Exposición de París de 1900, que recibió dos medallas de plata, [18] [6] [19] y la misma exhibición se volvió a exhibir en la Exposición de Glasgow de 1901 . [20] Heal mostró diseños más simples para la exposición de cabañas baratas de Letchworth Garden City en 1905. [4]
En 1905, Ambrose fue nombrado director general adjunto de la empresa, con su hermano Ralph, [2] [4] el mismo año en que la empresa se incorporó a una sociedad limitada, [3] y en 1906 se unió a la Arts and Crafts Exhibition Society. , mostrando los muebles de dormitorio de su empresa con nombres de centros turísticos costeros, y Ambrose presentó el logotipo de la cama con dosel a la empresa. [6] El catálogo de Heal de 1905, Simple Bedroom, afirmaba que su objetivo era unir las muchas buenas cualidades del pasado con lo económico, produciendo muebles que estuvieran "al alcance del hombre modesto y, sin embargo, estuvieran bien construidos, fueran simples y convenientes". y enteramente satisfactorio para los sentidos . [17] Uno de los clientes de Heal fue George Bernard Shaw , que utilizó el diseño no. Somier 117 de la gama Fine Feathers. [17] En 1910, Ambrose Heal padre le dio a su hijo, Harold, la propiedad de Staple & Co. [13]
Ambrose se convirtió en presidente en 1913 tras la muerte de su padre y se hizo cargo de todos los aspectos del negocio. Ambrose encargó a su primo y arquitecto Cecil Claude Brewer en 1914 el diseño de una nueva tienda en la parte central del sitio, que se inauguró en 1917. [21] [22] [23] El nuevo edificio tenía columnas con grandes ventanales para mostrar la marca muebles a los transeúntes. La señalización de Heal fue diseñada por Percy Delf Smith , y el exterior de piedra de Portland estaba decorado con paneles que anunciaban ropa de cama, alfombras, ebanistas y tapiceros creados por Joseph Armitage, con el panel central a juego con el eslogan de la empresa At the sign of the four poster . [6]
Otra característica del diseño de Brewers fue una escalera de caracol que todavía forma parte de la tienda hasta el día de hoy, brindando acceso a todos los pisos comerciales, [24] [6] y a la Galería Mansard, que se abrió en la parte superior del edificio. [3] Se construyó una nueva fábrica en el sitio de la antigua granja en la parte trasera de la tienda en Francis Street. [4]
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En 1915, Ambrose se convirtió en miembro fundador de la Asociación de Industrias y Diseño , y Heal se convirtió en un escaparate de los diseños y el trabajo de los miembros de la organización. [6] [25] En el mismo año, Ambrose y el gerente de ventas, Hamilton Temple Smith, patentaron un diseño de sistema de muebles unitarios, que junto con un plan para utilizar la Primera Guerra Mundial para producir en masa muebles de dormitorio no logró tener éxito comercial. [4] Ambrose, que había sido influenciado por el diseño escandinavo después de que Heal's recibiera un encargo del Hotel Standard en Norrkopping, [26] y en 1923 quedó cautivado por la exhibición de Orrefors en la Exposición de Goteburgo, que pronto presentó a la sociedad inglesa. [27] A esto pronto le siguió la introducción de muebles de diseño finlandés en Inglaterra por parte de Heal's, incluidos diseños de Alvar Aalto , así como otros diseños escandinavos. [6] Sin embargo, Ambrose también adoptó el estilo Art Déco y diseñó varias piezas en su serie Signed Edition . [28] Durante 1927, Heal's recibió la autorización real del rey Jorge V como fabricante de somieres y ropa de cama. [4] Heal's también operaba una sección de antigüedades, y para promover el negocio cuando las ventas bajaban, Ambrose realizó una exposición victoriana en la Galería Mansard en 1931, mostrando una colección de rarezas de la época victoriana media. [29] Esto iba muy en contra del estilo propio de Heal, que avanzaba hacia el modernismo con diseños que utilizaban acero tubular y maderas laminadas, e incluía diseños de Mies van der Rohe . [30] [31] Fue durante 1932 que Anthony Standerwick Heal, hijo de Ambrose, abrió el nuevo departamento eléctrico de la compañía, habiéndose unido a la empresa en 1929 después de realizar un aprendizaje con Gordon Russell . [4] [31]
Debido a la recesión financiera de la década de 1930, las finanzas de Heal estaban en problemas, se pidió al personal que aceptara un recorte salarial e introdujo una gama de muebles económicos, y Ambrose invirtió en una campaña promocional a nivel nacional llamada Muebles económicos de Heal para 1932 y todo eso, que Fue fabricado para ellos por Greenings de Oxford. [31] [10] En 1933, Ambrose fue nombrado caballero y un año después su hijo menor, J. Christopher Heal, se unió a la firma. Seguiría a su padre en el diseño de muebles y textiles, y fue uno de los siete arquitectos en la exposición modernista de Heal Muebles contemporáneos de siete arquitectos en 1937 (que incluía el trabajo del profesor de la Bauhaus Marcel Breuer ), [31] y diseñó un dormitorio. para la Exposición de París del mismo año. [4] Durante el mismo año, el arquitecto Edward Maufe , cuya esposa Prudence trabajaba para Heal's y era amante de Ambrose, amplió la fachada de Brewer hasta 197-199 Tottenham Court Road y añadió una ventana vertical Lenscrete, inspirada en su diseño para Guildford. Catedral . [4] [32] [33] El año anterior, Anthony había sido nombrado director general. [4]
Durante la Segunda Guerra Mundial, los trabajadores de la fábrica de Heal al principio fabricaban camas y almohadas para las fuerzas armadas, [10] antes de pasar a producir paracaídas, lo que llevaría a Heal a lanzar textiles después de la guerra. [31] El área de producción era tan estrecha que, para satisfacer la demanda, Heal amplió la producción de paracaídas al espacio de la sala de exposición y Heal creó Heal Contracts Ltd en 1944 para gestionar el contrato. [34] [4] En 1941, Heal's fundó Heal's Wholesale and Export Ltd para exportar toda la mercancía de Heal. [5] La empresa continuó fabricando muebles durante la guerra, bajo los controles de servicios públicos del gobierno británico , pero los diseños estaban controlados por el Panel de Diseño de Servicios Públicos, dirigido por Gordon Russell. [5] La empresa realizó su primera compra de otra empresa en 1944, comprando la pequeña empresa de construcción y decoración de George Coulter. [3]
Después de la guerra, Heal's tuvo una presencia significativa en la exposición Britain Can Make It en el Victoria and Albert Museum en 1946, encargando a diseñadores como Alix Stone y a la firma de cerámica AE Gray & Co la producción de piezas para exhibir. [6] [35] En el mismo año, Heal's Contracts se alejó de los contratos de guerra y entró en el negocio de contratos de mobiliario. [5] La empresa respaldó la participación de Clive Latimer y Robin Day en el Concurso Internacional de Muebles Económicos de 1948 organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde ganaron el primer premio por la única unidad de almacenamiento. [36] [37] Durante el mismo año, Tom Worthington se hizo cargo de la venta al por mayor y la exportación de Heal y comenzó a desarrollar el lado textil del negocio, donde Heal's compraba la tela, seleccionaba los diseños y luego contrataba impresores para producir el artículo terminado. [5] [38] En 1949, se modificaron los controles de servicios públicos para que Heal's pudiera diseñar y fabricar sus propios muebles, pero según las reglas establecidas, tenían que venderse a un precio fijo y, por lo tanto, debían producirse en cantidades mayores que Normalmente, Heal habría bastado. [5] Heal's también se presentó en el Festival de Gran Bretaña de 1951 , con diseños de madera contrachapada y muebles moldeados de J. Christopher, varios diseños del recién formado departamento textil y cerámica de artistas como los contemporáneos australianos David Boyd y Hermia Boyd . [6] [39] Sin embargo, su mayor contribución fue la fabricación de 900 sillas apilables de chapa de acero perforada y varillas de acero del diseñador Andrew John Milne que se utilizaron como asientos en la terraza. [40] [41] El propio Heal organizó una exposición, Diseño escandinavo para vivir en el mismo año, la primera vez que se utilizó el término. [42]
El gobierno británico abandonó los controles de la empresa en 1952 y, un año más tarde, Sir Ambrose se retiró, reemplazando a su padre por Anthony como presidente y a J. Christopher como director de diseño. [4] [5] Después de la guerra, Heal se expandió hacia los textiles, utilizando sus experiencias adquiridas en la Segunda Guerra Mundial, con composiciones de jóvenes diseñadores seleccionadas tanto por Tom Worthington como por J. Christopher. [5] Esto incluyó a Lucienne Day , cuyo diseño Calyx de 1951 ganó un premio en la Trienal de Milán de 1951 y del Instituto Americano de Decoradores , [31] [43] mientras que otros diseñadores destacados fueron Helen Close, Jane Edgar, Dorothy Lupton, Michael O'Connell , Helen Sampson y Margaret Simeon. [6] [44] Day continuaría y crearía patrones regularmente para Heal's a lo largo de los años 50 y 60. [44]
Michael O'Connell había producido patrones para Heal's después de conocer a J. Christopher, quien recordó:
Era la primera vez que conocí a un artesano (O'Connell) que podía manejar tintes en tina y producir telas en colores que no se decoloraban. Los diseños eran llamativos, como ningún otro que hubiera visto. Rápidamente decidí comprar algunos y realizar una pequeña exposición del trabajo de Michael en el Departamento de Telas; Así comenzó una amistad duradera. [45]
Después del Festival, Heal's amplió enormemente su oferta de cerámica con diseños de artistas como Lucie Rie y Hans Coper [46] y vendió vidrio escandinavo de empresas como Holmegaard . [47] En el mundo de los muebles, Heal's invirtió en la gama de muebles Plymet de Clive Latimer, [36] y además de promocionar los muebles escandinavos, vendieron al por menor piezas modernistas diseñadas por artistas británicos como Robert Heritage y Robin Day. [48] [49] La empresa se expandió en 1955 con la compra de carpinteros arquitectónicos, JL Green & Vardy, que tenían su sede en Essex Road, Islington. Un año más tarde, la propia fábrica de ebanistería de Heal se trasladó de Tottenham Court Road para compartir instalaciones en Islington. [3] [4] Dado que Heal's Wholesale and Export Ltd se dedicaba principalmente al negocio textil, el nombre de la empresa se cambió en 1958 a Heal's Fabrics Ltd. [3] En 1959, se formó otra filial, Carpet Layers Ltd , para dedicarse al negocio de accesorios para muebles, [3] y Anthony Heal fue seleccionado como maestro de la Worshipful Company of Furniture Makers . [4] La empresa finalizó la década recibiendo la Royal Warrant de la reina Isabel II . [10]
A principios de la década, la tienda de Heal tenía 21 departamentos organizados en tres grupos de gestión diferentes: muebles, artículos textiles y equipamiento doméstico. [5] Sin embargo, el principal fabricante de camas de la empresa, Percy Brierly, se jubiló después de 53 años de servicio. [50] A principios de la década de 1960, Heal's encuestó a sus clientes para comprender sus hábitos de compra, lo que se utilizó para influir en el diseño de la tienda después de su ampliación en 1962. [16] La ampliación, diseñada por Herbert Fitzroy Robinson , fue construida con un marco de acero revestido de piedra de Portland con siete tramos en un estilo interrelacionado con el diseño original de Brewer, con paneles de cerámica en relieve azul y crema diseñados por John Farleigh y fabricados por Kenneth Clark , que representan los productos vendidos por la tienda e intercalados con letras grandes "H". para cura. [51] Con la ampliación, la fachada de la tienda se extendía entre Torrington Place y Alfred Mews. [4] A principios de la década de 1960, la empresa lanzó la campaña publicitaria No puedo esperar a conseguirlo en casa . [52] En el mismo año, Heal's Contracts abrió una nueva oficina en Edgbaston a medida que el volumen de trabajos por contrato de muebles se expandía en Midlands. [4] El éxito financiero de Heal's, cuya facturación se había duplicado, [10] les permitió crecer aún más en 1964, primero con la compra de una participación del 50% en HG Dunn's de Bromley , un minorista de muebles después de que su propietario, Geoffrey Edward Dunn, invitara el enfoque ya que no tenía familia para llevar a cabo el negocio. [4] El importador alemán de Heal's Fabrics se jubiló ese mismo año y Heal's compró su empresa en Stuttgart y la rebautizó como Heal Textil GmbH . [4] Ese mismo año, Anthony recibió la Medalla del Bicentenario de la Royal Society of Arts para reconocer la considerable influencia que ha ejercido en muchos campos del diseño . [4]
En 1965, Heal & Son recibió en su año inaugural los Premios Presidenciales de Gestión del Diseño de la Royal Society of Arts. En ese momento, la oficina de diseño de Heal trabajaba por separado de la tienda, produciendo diseños tanto para Heal's Contracts como para la tienda, que vendía más productos de los competidores de la oficina de diseño. [5] [10] En ese momento, la tienda tenía tres líneas de existencias, las diseñadas y fabricadas por Heal's, las encargadas por Heal's solo para su tienda y la tercera línea eran artículos que se podían encontrar en minoristas rivales. [5] Los diseños encargados incluyeron muebles de John y Sylvia Reid, Nigel Walters y Martin Grierson; juguetes de Kristin Baybars y John Gould; textiles de Colleen Fan, Howard Carter, Barbara Brown y Doreen Dyall; y cubiertos de Robert Welch . [5] La empresa había creado el equipo CONT/ex en 1960, dirigido por Gilbert Rabjohn para vender muebles diseñados y fabricados en el continente, como las sillas Kurva de Yngve Ekström , y en 1965 se había trasladado al negocio mayorista, vendiendo los muebles. a otros minoristas británicos. [5] En 1966, JL Green & Vardy y el departamento CONT/ex se fusionaron y renombraron como Heal's Furniture . [4]
La empresa creó una sociedad holding, Heal & Son Holdings Ltd en 1968 para supervisar todas las filiales, [4] mientras que Heal & Son se constituyó para gestionar la parte minorista del negocio. [3] Durante 1969, la compañía se expandió aún más al comprar John Bowles & Co. de Brighton , en lo que se denominó una fusión, en la que Bowles se mudó a nuevas instalaciones en 143 North Street y amplió su gama para incluir iluminación, cerámica, vidrio, cubiertos y ropa de cama. [53] Heal's Contracts se amplió y se trasladó de su oficina de Edgbaston a un sitio más grande en el centro de Birmingham. [4] Anthony fue reconocido por el gobierno finlandés en 1970 por su promoción de los productos finlandeses cuando recibió la Orden de la Rosa Blanca de Finlandia . [4] En 1971, Carpet Layers se mudó a un nuevo taller en Haringey, pasando a llamarse Carpet Layers and Curtain Makers Ltd para reflejar la expansión de la subsidiaria, [3] pero la compañía perdió a Tom Worthington, quien se retiró y fue reemplazado por DS Neill. [54] Se produjo una mayor expansión en 1972, cuando se abrió una nueva tienda en Guildford. [4] [3] Sin embargo, las finanzas de la empresa comenzaron a tener dificultades a mediados de los años 70 debido a la crisis del petróleo. En 1972 se habían registrado beneficios de 616.000 libras esterlinas, pero cayeron a 552.000 libras esterlinas en 1973, y provocaron una caída mucho mayor de 292.000 libras esterlinas en 1974. [55] La empresa cerró Bowles of Brighton en 1975, pero Heal's Contracts abrió oficinas para un corto tiempo en Glasgow y Dubai. [4] [3] En 1976, la compañía compró el 50% restante de las acciones de HG Dunn de Bromley tras la jubilación de Geoffrey Dunn, y luego cambió el nombre de la tienda a Heal's of Bromley, [56] y compró activos seleccionados de los ebanistas, Archie Shine Ltd. [ 4]
Para intentar atraer clientes de rivales más jóvenes como Habitat, durante 1978 Heal's lanzó la gama Buzz de menor precio, [52] pero Heal's Fabrics estaba luchando por encontrar su identidad en el cambiante mundo del diseño. [57] Sin embargo, las preocupaciones de Heal continuaron perdiendo £ 200.000, y la fábrica de Heal's Furniture en Islington se cerró en 1979, con una pequeña unidad de fabricación de gabinetes abriéndose en Tottenham Court Road. [4] [58] En mayo de 1980, Heal's informó que la facturación era de £11,34 millones, pero que habían perdido una cantidad menor de £192.000, y las ganancias de las ventas minoristas no ayudaron contra el desempeño decepcionante de los contratos de Heal. [59] En 1980, Anthony se retiró como presidente y fue reemplazado por su hijo Oliver, [60] quien intentó recuperar el pasado de Heal organizando la exposición Clásicos en 1981. [31] [61] Oliver había dicho en la Asamblea General Anual de 1980 que Heal's había "sacrificado su claridad de imagen en una búsqueda indisponible a corto plazo de ventas por volumen" . [62] La tienda de Bromley se cerró ese mismo año. [3]
En 1983, la familia Heal decidió vender el negocio porque no podían soportar las pérdidas y se puso en contacto con Terence Conran , quien, aunque era el jefe de su rival Habitat , tenía una buena relación. Conran había exhibido cerámica en una exposición en la Galería Mansard cuando era colegial y había vendido sus diseños en la tienda. [63] [64] Habitat, que se había fusionado con Mothercare en 1982, compró todas las acciones de la empresa por £ 4,8 millones. [65] [66] Conran se había inspirado en Heal's como visitante habitual cuando era niño con su madre Christina, [67] [68] y creía que no sólo podría cambiar la suerte de Heal, [69] creía que felicitaban a Habitat, en el sentido de que Habitat era para clientes más jóvenes, Heal's se convertiría en el Habitat de la persona madura. [63] Geoff Davey, ex director de compras de Habitat, fue nombrado director general de Heal's. [65] Conran implementó un plan de reorganización de ritmo rápido ya que quería celebrar el vigésimo aniversario de Hábitat el año siguiente. [65] La unidad de ebanistería se cerró en 1983, [4] y la fábrica de ropa de cama se trasladó de Tottenham Court Road a Islington, [70] y Buzz terminó porque chocó con las propias gamas de Habitat. [52] Heal's Fabrics se fusionó con la recién formada División de Productos de Heal en 1984, poniendo fin a sus propias colecciones de telas. [71] El edificio se convirtió en la nueva sede de Habitat Mothercare, y la extensión de 1962 se convirtió en la nueva tienda principal de Habitat, con una sucursal de NOW, el minorista de ropa para hombres y Mothercare incluidos, con Heal's reducido. [69] La Galería Mansard se cerró para permitir que los pisos superiores se convirtieran en oficinas del grupo y espacio de estudio de diseño. [69] Helen Senior, artista del grupo Conran Design, creó un cartel, basado en un anuncio de Heal de 1928 de RP Gossip, para anunciar la tienda recientemente remodelada. [72] El propio Conran actualizó el emblema de cuatro carteles de Heals, [10] y Susan Goodden recibió el encargo de escribir una historia de Heal's. [73] Conran reabrió en Heal una sala de exposición de muebles de exterior e incluyó una versión actualizada del diseño de un banco de Sir Ambrose Heal. [52]
En 1986, los ventanales cóncavos que se habían instalado en 1936 fueron retirados de las partes Brewer/Maufe del edificio, lo que provocó la ira de la Sociedad de los Treinta. [74] La empresa matriz Habitat Mothercare se fusionó con British Home Stores para crear Storehouse plc ese mismo año. En 1988, Storehouse abrió nuevas tiendas Heal's en Reading , Lakeside , Kingston upon Thames y Croydon . [75] Sin embargo, Storehouse tuvo una existencia accidentada, obteniendo una ganancia antes de impuestos de £ 114,9 millones en 1987-88, pero al año siguiente esta cifra había caído a sólo £ 11,3 millones, una caída del 90%. [76] La gama de Heal durante los últimos días de la propiedad de Storehouse era vista como de una personalidad suave. [77] En 1989, la división de mobiliario de Storehouse, que incluía a Heal's y Habitat, perdió £10 millones, por lo que a principios de 1990 cerraron las tiendas de Heal's en Reading, Lakeside, Kingston upon Thames y Croydon a un costo de £3 millones. [75]
En 1990, cinco miembros del equipo directivo superior de Heal's, liderados por Colin Pilgrim, compraron el negocio a Storehouse, pagando cada uno £115.000 cada uno para adquirir el negocio, con una inversión adicional de £1 millón de Natwest Ventures, después de que Storehouse decidiera concentrarse. en los negocios principales. [78] [77] [79] En el mismo año, Heal perdió su Royal Warrant. [80] Durante 1991, Heal's y Storehouse firmaron un contrato de catering combinado con Catering & Allied Services, una primicia en el Reino Unido, para gestionar los restaurantes de ambas organizaciones en Tottenham Court Road. [81] En 1995, la empresa había cambiado: las ventas aumentaron un 20% en dos años y había anunciado ganancias de £ 1,2 millones, y la empresa cambió sus gamas a estilos más eclécticos a partir de las ofertas insípidas ofrecidas por Storehouse al final. de su titularidad. El director general Colin Pilgrim anunció planes de expansión con nuevas sucursales, la primera abierta el 1 de diciembre en King's Road , Chelsea , que había sido diseñada por Virgile & Stone. [77] [80] En el mismo año, Heal's ganó un premio Wooden Pencil en los premios D&AD . [82] En 1996, Heal's obtuvo un beneficio de 1,75 millones de libras esterlinas sobre una facturación de 19,6 millones de libras esterlinas, una prueba más de su recuperación. [83]
La empresa cotizaba en la Bolsa de Valores de Londres con una valoración de 15 millones de libras esterlinas en 1997, [83] pero a finales de año la empresa no había anunciado ninguna nueva apertura de tiendas, algo que Colin Pilgrim había prometido en el plan previo a la flotación. , y había visto caer el precio de las acciones un 27% por debajo de su cotización. [84] Esto se rectificó en 1998 con la apertura de una cuarta tienda, al regresar a Kingston Upon Thames, donde anteriormente habían tenido una tienda bajo propiedad de Storehouse. [85] La nueva tienda había ayudado a la empresa a registrar beneficios de 2,59 millones de libras esterlinas, y Colin Pilgrim anunció en 1999 que todavía estaban planeando abrir tiendas en todo el país. [86] En 2000, Heal's lanzó su propio sitio web, pero circularon especulaciones sobre una oferta pública de adquisición después de que los asaltantes corporativos Brian Myerson y Julian Treger compraran una participación del 18% en Heal's y los financieros afirmaron que el precio de las acciones infravaloraba el negocio. [87] La empresa anunció unos beneficios antes de impuestos de 4,3 millones de libras esterlinas sobre una facturación de 33,7 millones de libras esterlinas en 2000-2001; sin embargo, en junio de 2001, los directores anunciaron que estaban revisando sus opciones estratégicas, incluida una posible venta de la empresa como precio de las acciones. no reflejaba el verdadero valor de la empresa. [88]
El 16 de agosto de 2001, Wittington Investments, propiedad de la familia Weston, adquirió Heal's plc, revirtiéndola a una empresa privada con una oferta de 272 peniques por acción, lo que supuso un aumento del 33% sobre el precio de las acciones de Heal en el momento de la venta y valoró la empresa en £33 millones. [88] La primera expansión con los nuevos propietarios se produjo en 2003, cuando se abrió una nueva tienda en New Cathedral Street, Manchester , [89] mientras que se añadió una tienda más en Redbrick Mills en Batley, Leeds en 2005. [90] Durante 2004 , Heal's lanzó el programa Heal's Discovers, que ayuda a los diseñadores emergentes a mostrar su creatividad, mientras experimentan de primera mano el proceso de creación de un gran diseño para el hogar. [91] En 2007 se abrió una nueva tienda con un regreso a Brighton, [92] pero la compañía anunció pérdidas de £3,5 millones para 2006-07, su cuarto año consecutivo de pérdidas, pero una mejora con respecto a los £4,5 millones del año anterior. pérdida. Wittington Investments vendió el 20% de la tienda al equipo directivo de la empresa como parte de un plan de incentivos para mejorar el desempeño de la empresa. [93] En 2010 se anunció que la tienda de Manchester cerraría debido a las bajas ventas. [89] En 2014, la empresa relanzó la propia colección de telas de Heal. [94] Sin embargo, la empresa estaba perdiendo dinero, con una pérdida de £10,7 millones para 2014-15, aunque las ventas habían aumentado un 9%. Como parte de una revisión de gestión estratégica, se cerraron las tiendas de King's Road, Chelsea y Guildford, aunque se abrió un nuevo concepto de tienda digital en Westbourne Grove . [95] [96]
La compañía abrió una nueva tienda en Mailbox Birmingham durante 2017, [97] y aunque su tienda principal en Tottenham Court Road se redujo mediante el alquiler de un espacio de concesión, las pérdidas de la compañía se redujeron a £3,9 millones para 2016-17 y las ventas aumentaron en 4%. [98] Al año siguiente, Heal's abrió una nueva tienda en Westfield London y una tienda de liquidación en Cobham, pero cerró la tienda de Westbourne Grove sin mucha fanfarria. [99] [100] [101] La compañía en 2020 informó una pérdida en 2019-2020 por £2,5 millones, pero un año después, a pesar de que las tiendas estaban cerradas debido a la pandemia, las ventas habían aumentado un 28% y habían obtuvo un beneficio de £2,1 millones. [102] [103] [104] En 2021, la tienda de Birmingham cerró después de que los propietarios de Mailbox decidieran remodelar la planta baja para convertirla en espacio para oficinas, pero se abrió un nuevo espacio de concesión dentro de la tienda de Fenwick en Newcastle upon Tyne, [105] [ 106] y se abrió una nueva tienda outlet en Walton-on-Thames, que reemplazó a la antigua tienda Cobham. [107] Se informó que la familia Weston había estado buscando un comprador para Heal's, pero después de una compra fallida por parte de la gerencia y con ganancias regresando, la familia Weston decidió mantener el negocio. [108] Durante 2022, Heal's amplió sus tiendas de concesión abriendo unidades dentro de las tiendas de Fenwick en Canterbury y York, [109] y regresó a King's Road por tercera vez con una nueva tienda outlet que reemplazó a la tienda Walton-on-Thames. La empresa tuvo que cerrar su tienda en Brighton después de que el propietario no renovara su contrato de arrendamiento [92] y anunció que había habido una caída en las ventas y las ganancias, y la empresa ganó £ 1,4 millones en ganancias antes de impuestos. [110] Se informó de una nueva reducción de las ganancias en 2022-23, cayendo a £ 800 000, aunque las ventas se mantuvieron similares y Wittington Investments informó que el margen de ganancias se había visto afectado por la inflación tanto de los bienes como de los salarios. [1] Durante 2023, se inauguró la nueva tienda de Tottenham Court Road después de una importante remodelación del sitio por parte de los copropietarios KKR y General Projects, que hizo que la compañía regresara a la extensión de 1962 perdida por Habitat en los años 80. [111] La nueva tienda opera en la planta baja y el sótano, con una nueva escalera agregada para unir los dos, diseñada por Matthew Hilton . [112] Sin embargo, la tienda de King's Road estaba cerrada. [113]
Bajo la dirección de Ambrose, Heal & Son recibió el encargo de producir muebles para una variedad de empresas e individuos. Estos incluyeron: [4]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Heal's Contracts pasó a probar diseños, mobiliario y trabajos de construcción por encargo a una variedad de clientes. Su trabajo incluyó: [5]
Heal's Fabrics saltó a la fama en las décadas de 1950 y 1960 bajo el liderazgo de Tom Worthington. Worthington y su asistente Jenni Allen eligieron alrededor de 80 diseños entre alrededor de 12.000 propuestas, y Worthington utilizó sus contactos en el mundo del arte para atraer a los mejores talentos jóvenes. [118] La compañía trabajó con más de 80 diseñadores solo durante la década de 1960, con Lucienne Day y Barbara Brown entre los más prolíficos. [119] Cuando Allen dejó Heal's, Evelyn Redgrave, que había diseñado patrones para Heal's, incluidos Cascade y Stipple , se convirtió en asistente de Worthington y continuaría y se convertiría en directora de la firma hasta que se fue en 1977 para establecer su propia empresa textil. [118] [120] En 1968, Worthington reflexionó sobre el estilo de Heal: "Puede tomar un año o más para que un diseño realmente avanzado comience a venderse por sí solo. Y a veces un diseño de vanguardia, aunque no se venda por sí solo, puede ganar tanto publicidad ayudará a crear un mercado para diseños similares" . [119] En su libro Twentieth Century Pattern Design: Textile & Wallpaper Pioneers , Lesley Jackson afirma:
Desde entonces, ninguna empresa se ha acercado a igualar los logros de Heal's Fabrics en el campo del diseño de estampados modernos. [119]
Los Heal's Fabrics están representados en las colecciones del Victoria and Albert Museum; Museo de Arte de Filadelfia ; Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño , Instituto de Arte de Minneapolis y Instituto de Arte de Chicago . La colección Heal's Fabrics regresó en 2014, con diseños de una mezcla de diseñadores emergentes y establecidos, incluido el regreso de Zandra Rhodes con una nueva versión de su patrón Top Brass de 1963. [94]
La galería, en el cuarto piso de Tottenham Court Road, se inauguró en 1917 con una muestra titulada Poster Pictures , una exposición comisariada por el amigo de Ambrose, Frank Pick , ya que Ambrose quería promover el trabajo de los artistas comerciales. [171] Uno de los artistas seleccionados, Edward McKnight Kauffer , produciría un cartel más adelante ese mismo año para la exposición de The London Group en la Galería. El Grupo de Londres realizaría varias exposiciones en la Galería Mansard durante los años 20. [171] En una exposición en 1922, el Grupo de Londres mostró su sentido del humor, cuando la información en el catálogo del retrato de Harriet Cohen , de Savo Popovitch, tenía un precio de £ 150, marco incluido, pero sin marco costaría ocho peniques. [172] La galería estaba dirigida por Prudence Maufe, la esposa del arquitecto Edward Maufe y una de las amantes de Ambrose. [36] La exposición más influyente fue la Exposición de Arte Francés 1914-1919 . La exposición celebrada en 1919 fue organizada por los hermanos Osbert Sitwell y Sacheverell Sitwell y el marchante de arte Léopold Zborowski . [173] [174] La exposición fue la primera muestra de obras en Gran Bretaña de Pablo Picasso , Henri Matisse y Amedeo Modigliani , e incluyó pinturas de André Derain , Othon Friesz , Maurice de Vlaminck , Fernand Léger , Léopold Survage , Louis Marcoussis y André. Lhote entre otros. [174] [175] En su artículo Arte francés moderno en la Galería Mansard en The Athenaeum , el crítico de arte Roger Fry escribió "¡qué extraordinaria variedad de presentaciones, qué innumerables visiones diferentes se pueden disfrutar en esta galería!" , aunque un crítico del Times calificó la exposición de "espantosa" . [171] [176] [177] Un año después, Wyndham Lewis fue curador de la exposición del Grupo X , un intento de revivir el movimiento vorticista , e incluye trabajos de Jessica Dismorr , Frank Dibson , Frederick Etchells , Charles Ginner , Cuthbert Hamilton , Edward McKnight Kauffer. ,William Roberts , John Turnbull y Edward Wadsworth . [171] [178]
El Grupo Bloomsbury era un visitante habitual, ya que la Galería Mansard rápidamente se estableció como uno de los lugares de encuentro de la escena vanguardista de Londres, si no de Gran Bretaña. El Friday Group presentaba regularmente exposiciones en la Galería, y organizó su exposición final en 1922, y fue el lugar donde Aldous Huxley conoció por primera vez a Virginia Woolf . [179] [171] [180] En 1939, Evelyn Waugh expresó su disgusto por las exposiciones modernistas de Heal en su cuento Work Suspended . [181] Otras exhibiciones en la galería incluyeron a Claud Lovat Fraser , [182] Quince artistas de Cornualles en 1951, [183] Markey Robinson , [184] Kathleen Caddick, [185] Ben Enwonwu [186] y el Junior Art Workers Guild. [187] La artista Mary Fedden organizó su primera exposición en la galería en 1947 y regresó con una importante exposición en 1967. [188] [189] En los años 60, la australiana Alannah Coleman fue nombrada directora de la galería y se realizaron exposiciones. en manos de artistas como Ron Russell y Bill Newcombe. [190]
Heal's también utilizó la Galería Mansard para promocionar sus productos utilizando el complejo expositivo, para vender sin vender o publicitar sin publicidad . [191] Estos incluyeron la serie Tendencias modernas , una exposición de casas de campo y muebles contemporáneos de siete arquitectos . [192] [31] En 1960, para celebrar el 150 aniversario de Heal, la Galería Mansard celebró la Exposición Diseñadores del futuro , donde jóvenes diseñadores de siete países diseñaron muebles, que fueron fabricados y vendidos por Heal's. [193] La Galería Mansard cerró en 1983 con la remodelación del edificio por parte de Terence Conran, pero bajo propiedad de Wittington Investments, Heal's planeó una nueva Galería Mansard en el primer piso de Tottenham Court Road, que ha sido diseñada por David Barrington. [194] La primera exposición del artista Chila Kumari Singh Burman titulada Neon Drama and Pearl Drops se inauguró el 15 de febrero de 2022. [195]
Heal's ha exhibido habitualmente sus productos en exposiciones organizadas a nivel nacional e internacional. Heal's exhibió un edredón con cubierta de satén bordado en la Gran Exposición de 1851 , al que siguió el dormitorio de estilo Luis XVI diseñado por J. Braune en la Exposición Internacional de 1862 . [4] Heal ganó una medalla de plata por la exhibición del dormitorio de Sir Ambrose Heal en la Exposición de París de 1900 , y Heal regresó a París en 1925 y 1937 . [4] [196] También asistieron a Glasgow en 1901 , Gante en 1913 y Christchurch en 1906. [4] La compañía comenzó a exhibir en la Arts and Crafts Exhibition Society desde 1899 hasta 1938, y asistía habitualmente a la Ideal Home Exhibition. . [4] Después de la guerra, los diseños encargados por Heal fueron elegidos para exhibirse en la exposición Britain Can Make It de 1946 en el Victoria and Albert Museum, [6] y en el Festival de Gran Bretaña de 1951. [4] Heal's es colaborador habitual del London Design Festival y en 2023 organizó An Exhibition Of Two Halves , donde albergó una exposición de 70 sillas de los últimos 70 años y una exposición de trabajos de estudiantes de tercer año de la Universidad de Kingston . s Curso de Diseño de Muebles y Productos. [197]
Dodie Smith , la célebre autora, famosa por obras como Los cien y un dálmatas , se unió a Heal's en 1923 para dirigir su departamento de juguetes después del fracaso de su carrera como actriz. Luego tuvo una aventura con Ambrose y, según los informes, no tenía el temperamento necesario para el trabajo, y se informó que en una ocasión arrojó a uno de los dependientes de la tienda al departamento de porcelana. [198] [199] Otro incidente fue la venta del gato de bronce de Heal, que se encuentra en lo alto de la escalera de caracol. La escultura de bronce fue realizada por Chassagne, el escultor francés, y había sido comprada en 1925 por Ambrose. [200] [201] Smith vendió el gato por £ 40 a un cliente de Heal, pero Ambrose le escribió al cliente retractándose de la venta, con una tarjeta que decía la mascota de Heal. No a la venta colocado al lado de la escultura. [202] [203] En 2016, para celebrar los 100 años de la escalera de caracol de Cecil Brewer, Heal encargó a diez diseñadores ( Orla Kiely , Ikuko Iwamoto, Donna Wilson, Louise Lockhart, Rachel Cave, Mia Sarosi, Cressida Bell , Sunny Todd, Squint y Zoe Bradley) para producir una interpretación moderna del famoso gato. A diferencia del real, este se vendió en una subasta para recaudar dinero para el Great Ormond Street Hospital . [204]
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