La Grande Illusion (en francés, "La gran ilusión") es una película dramática bélica francesa de 1937 dirigida por Jean Renoir , quien coescribió el guion con Charles Spaak . La historia trata sobre las relaciones de clase entre un pequeño grupo de oficiales franceses que son prisioneros de guerra alemanesdurante la Primera Guerra Mundial y están planeando una fuga.
El título de la película proviene del libro de 1909 La gran ilusión del periodista británico Norman Angell , que sostenía que la guerra es inútil debido a los intereses económicos comunes de todas las naciones europeas. La perspectiva de la película es generosamente humanista con sus personajes de diversas nacionalidades.
La gran ilusión es considerada por los críticos e historiadores del cine como una de las obras maestras del cine francés [2] y una de las mejores películas jamás realizadas . Orson Welles nombró a La gran ilusión como una de las dos películas que llevaría consigo "en el arca". [3] El director y productor Sydney Pollack eligió La gran ilusión como una de sus diez películas favoritas de todos los tiempos. [4]
En 1958, la película fue votada como la número 5 en la prestigiosa lista de las 12 de Bruselas en la Exposición Universal de 1958. En 1995, el Vaticano incluyó a La Grande Illusion en su lista de 45 "grandes películas" en la categoría de "Arte". [5] La revista Empire la clasificó en el puesto número 35 de "Las 100 mejores películas del cine mundial" en 2010. [6]
Durante la Primera Guerra Mundial , dos aviadores franceses del Service Aéronautique , el aristocrático capitán de Boëldieu y el teniente de clase trabajadora Maréchal, se propusieron investigar una mancha borrosa encontrada en fotografías de reconocimiento. Son derribados por el as de la aviación alemán y aristócrata, Rittmeister von Rauffenstein, y ambos son hechos prisioneros por el Ejército Imperial Alemán . Al regresar al aeródromo , Rauffenstein envía a un subordinado para averiguar si los aviadores son oficiales y, de ser así, invitarlos a almorzar. Durante la comida, Rauffenstein y Boëldieu descubren que tienen conocidos en común, una representación de la familiaridad, si no solidaridad, dentro de las clases altas que cruza las fronteras nacionales.
Boëldieu y Maréchal son llevados a un campo de prisioneros de guerra , donde conocen a un colorido grupo de prisioneros franceses y realizan una actuación de vodevil justo después de que los alemanes hayan tomado Fort Douaumont en la épica Batalla de Verdún . Durante la actuación, llega la noticia de que los franceses han recuperado el fuerte. Maréchal interrumpe el espectáculo y los prisioneros franceses estallan espontáneamente en " La Marsellesa ". Como resultado de la interrupción, Maréchal es puesto en régimen de aislamiento, donde sufre mucho por la falta de contacto humano y el hambre; el fuerte cambia de manos una vez más mientras está encarcelado. Boëldieu y Maréchal también ayudan a sus compañeros prisioneros a terminar de cavar un túnel de escape. Sin embargo, justo antes de que se complete, todos son transferidos a otros campos. Debido a la barrera del idioma, Maréchal no puede pasarle la palabra del túnel a un prisionero británico entrante.
Boëldieu y Maréchal son trasladados de un campamento a otro, hasta llegar finalmente a Wintersborn, una prisión en una fortaleza de montaña comandada por Rauffenstein, quien ha sido tan gravemente herido en batalla que ha sido destinado a un puesto lejos del frente, muy a su pesar. Rauffenstein les dice que Wintersborn es a prueba de fugas.
En Wintersborn, la pareja se reencuentra con un compañero de prisión, Rosenthal, del campo original. Rosenthal es un judío francés rico que comparte generosamente los paquetes de comida que recibe. A Boëldieu se le ocurre una idea, después de observar atentamente cómo responden los guardias alemanes a una emergencia. Se ofrece voluntario para distraer a los guardias durante los pocos minutos necesarios para que Maréchal y Rosenthal escapen. Después de una conmoción organizada por los prisioneros, se ordena a los guardias que los reúnan en el patio de la fortaleza. Durante el pase de lista, se descubre que Boëldieu ha desaparecido. Da a conocer su presencia en lo alto de la fortaleza, atrayendo a los guardias alemanes en su persecución. Maréchal y Rosenthal aprovechan la oportunidad para descender desde una ventana con una cuerda casera y huir.
Rauffenstein impide que los guardias disparen contra Boëldieu y le ruega a su amigo que se entregue. Boëldieu se niega y Rauffenstein, de mala gana, le dispara con su pistola, apuntando a sus piernas, pero falla y accidentalmente (y fatalmente) le da en el estómago. En sus últimos momentos, Boëldieu, afligido por el dolor, se lamenta de que la guerra esté destruyendo todo el propósito de la nobleza y su utilidad para la cultura francesa y alemana. Expresa compasión por von Rauffenstein, que tendrá que encontrar un nuevo propósito en el mundo de la posguerra.
Maréchal y Rosenthal viajan a través de la campiña alemana, tratando de llegar a la neutral Suiza. Rosenthal se lesiona el pie, lo que frena a Maréchal. Discuten y se separan, pero luego Maréchal regresa para ayudar a su camarada. Se refugian en la modesta casa de campo de una mujer alemana, Elsa, que perdió a su esposo en Verdún , junto con tres hermanos, en batallas que, con tranquila ironía, describe como "nuestras mayores victorias". Los acoge y no los delata ante una patrulla del ejército que pasa por allí. Ella y Maréchal se enamoran, a pesar de no hablar el idioma del otro, pero él y Rosenthal finalmente se van por un sentido del deber después de que Rosenthal se recupera de su lesión. Maréchal declara que volverá con Elsa y su pequeña hija, Lotte, si sobrevive a la guerra.
Una patrulla alemana avista a los dos fugitivos cruzando un valle cubierto de nieve. Disparan unos cuantos tiros, pero su oficial al mando, que acude a toda prisa al lugar, les ordena que se detengan, diciendo que la pareja ha cruzado a Suiza.
Renoir utilizó la Primera Guerra Mundial (1914-1918) como una lente a través de la cual examinar a Europa mientras enfrentaba el creciente espectro del fascismo (especialmente en la Alemania nazi ) y la inminente llegada de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). [10] La crítica de Renoir a la política y la ideología contemporáneas celebra la humanidad universal que trasciende las fronteras nacionales y raciales y el nacionalismo radical, sugiriendo que las experiencias comunes de la humanidad deberían prevalecer por encima de la división política y su extensión: la guerra. [11]
Sobre el mensaje de La gran ilusión , el propio Renoir dijo, en un tráiler de la película , que data del reestreno de la película en 1958: "[ La gran ilusión es] una historia sobre las relaciones humanas. Estoy seguro de que esa cuestión es tan importante hoy en día que si no la resolvemos, simplemente tendremos que decir 'adiós' a nuestro hermoso mundo". A pesar del interés generalizado en el tema, a Renoir le resultó difícil encontrar un productor y distribuidor, y tuvo que "buscar" el proyecto durante años. [12]
La Grande Illusion examina las relaciones entre las diferentes clases sociales en Europa. Dos de los personajes principales, Boëldieu y Rauffenstein, son aristócratas . Se los representa como hombres cosmopolitas , educados en muchas culturas y versados en varios idiomas. Su nivel de educación y su devoción a las convenciones y rituales sociales los hace sentirse más cercanos entre sí que a la clase baja de su propia nación. Comparten experiencias sociales similares: cenan en Maxim's en París, cortejan a la misma mujer e incluso se conocen a través de conocidos. Conversan entre sí en un francés y un alemán muy formales y, en momentos de conversación personal íntima, se escapan al inglés como para ocultar estos comentarios a sus contrapartes de clase baja. [13]
Renoir describe en La gran ilusión el régimen de la aristocracia como una especie de decadencia que será reemplazada por un nuevo orden social emergente, dirigido por hombres que no nacieron en el privilegio. Destaca que su clase ya no es un componente esencial de la política de sus respectivas naciones. [11] Tanto Rauffenstein como Boëldieu consideran su servicio militar como un deber y ven la guerra como algo que tiene un propósito; como tal, Renoir los describe como figuras loables pero trágicas cuyo mundo está desapareciendo y que están atrapadas en un código de vida que rápidamente se está volviendo insignificante. [14] Ambos son conscientes de que su tiempo ya pasó, pero su reacción ante esta realidad diverge: Boëldieu acepta el destino de la aristocracia como una mejora positiva, pero Rauffenstein no, lamentando lo que él llama sarcásticamente el "encantador legado de la Revolución Francesa".
En La gran ilusión , Renoir contrasta a los aristócratas con personajes como Maréchal (Gabin), un mecánico de París . Los personajes de clase baja tienen poco en común entre sí; tienen intereses diferentes y no son mundanos en sus opiniones o educación. No obstante, también tienen un parentesco, a través de sentimientos y experiencias comunes. [15]
El mensaje de Renoir queda claro cuando el aristocrático Boëldieu se sacrifica distrayendo a los guardias de la prisión bailando, cantando y tocando la flauta, para permitir que Maréchal y Rosenthal, miembros de la clase baja, escapen. De mala gana y estrictamente por deber, Rauffenstein se ve obligado a disparar a Boëldieu, un acto que Boëldieu admite que se habría visto obligado a hacer si las circunstancias fueran las opuestas. Sin embargo, al aceptar su muerte inevitable, Boëldieu se consuela con la idea de que "para un plebeyo, morir en una guerra es una tragedia. Pero para ti y para mí, es una buena salida", y afirma que siente lástima por Rauffenstein, quien luchará por encontrar un propósito en el nuevo orden social del mundo donde sus tradiciones, experiencias y antecedentes son obsoletos.
La crítica de la idealización romántica del deber en La gran ilusión es comparable a la de la película anterior Sin novedad en el frente (1930), basada en la novela de Erich Maria Remarque .
En La gran ilusión , Renoir toca brevemente la cuestión del antisemitismo a través del personaje de Rosenthal, hijo de una familia de banqueros judíos nuevos ricos (un paralelo a la familia de banqueros Rothschild de Francia ). Sus biógrafos creían que Renoir creó este personaje para contrarrestar la creciente campaña antijudía promulgada por el gobierno de Adolf Hitler en la Alemania nazi . [15] Además, Rosenthal se muestra como un símbolo de la humanidad a través de las líneas de clase: aunque puede ser financieramente rico, comparte sus paquetes de comida con todos para que él y sus compañeros de prisión estén bien alimentados, en comparación con sus captores alemanes. A través del personaje de Rosenthal, Renoir rechaza los estereotipos judíos.
También hay un oficial francés negro entre los prisioneros de Wintersborn, al que los demás prisioneros parecen ignorar y no aceptar como un igual. Cuando les habla, nadie le responde. Por ejemplo, cuando muestra sus obras de arte, nadie le hace caso. [16]
En La gran ilusión, Renoir intenta refutar la idea de que la guerra sirva para algo o de que pueda utilizarse como herramienta política para resolver problemas y crear un mundo mejor. "Todo eso es una ilusión", dice Rosenthal, hablando de la creencia de que ésta es la guerra que acabará con las guerras para siempre.
La Grande Illusion es una película de guerra sin representación de batalla alguna. En cambio, el escenario del campo de prisioneros de guerra se utiliza como un espacio en el que soldados de muchas naciones tienen una experiencia común. Renoir retrata la guerra como un ejercicio inútil. Por ejemplo, Elsa, la viuda alemana, muestra fotos a Maréchal y Rosenthal de su esposo y sus hermanos que murieron, respectivamente, en las batallas de Verdún , Lieja , Charleroi y Tannenberg . Las últimas tres de estas batallas estuvieron entre las victorias más celebradas de Alemania en la Primera Guerra Mundial . A través de este recurso, Renoir refuta la noción de que la valentía, el honor o el deber de un hombre común pueden tener un impacto en un gran evento. Esto socava la intención idealista de Maréchal y Rosenthal de regresar al frente, para que al regresar a la lucha puedan ayudar a poner fin a esta guerra.
Los elementos de La gran ilusión son de naturaleza semiautobiográfica. Jean Renoir fue un piloto de reconocimiento durante la Primera Guerra Mundial y recibió un cambio de puesto después de ser herido en acción. La vida de Renoir fue salvada por un piloto francés, Armand Pinsard , cuando fue atacado por un Fokker alemán en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. [17] En 1935, durante la producción de Toni , Pinsard contó su historia de la Primera Guerra Mundial, derribado siete veces, capturado siete veces y escapando siete veces de los campos de prisioneros de guerra alemanes, inspirando La gran ilusión, y Pinsard se convirtió en el modelo para el teniente Maréchal. [17] Renoir usó su propio uniforme como vestuario de Jean Gabin en la película. [18] Varios otros miembros del reparto también habían luchado en la guerra, Marcel Dalio ganó la Croix de Guerre por sus acciones con la artillería francesa durante la Acción en Villers-Cotterêts (1914), [19] y Pierre Fresnay estuvo en el ejército entre 1916 y 1919. Renoir desarrolló el guion con Charles Spaak , [20] y pasó varios años tratando de financiarlo. [17] A través de Albert Pinkévitch, [21] un asistente del financiero Frank Rollmer, [22] y la incorporación de Jean Gabin, los productores privados finalmente apoyaron un pequeño presupuesto de producción. [17] [23]
La elección de Erich von Stroheim se produjo porque Renoir era un gran admirador de las películas del director y lo había inspirado para dedicarse al cine. Según las memorias de Renoir, Stroheim, a pesar de haber nacido en Viena , Austria (entonces el Imperio austrohúngaro ), no hablaba mucho alemán, ya que había estado viviendo en los Estados Unidos desde 1909 y tuvo dificultades para aprender el idioma junto con sus líneas entre las escenas de rodaje. Renoir finalmente recurrió a contratar a un profesor de dialecto para ayudar a Stroheim con sus líneas.
La gran ilusión se filmó en el invierno de 1936-37. [24] [17] Los exteriores de "Burg Wintersborn" se filmaron en el castillo de Upper Koenigsbourg en Alsacia . [25] Otros exteriores se filmaron en los cuarteles de artillería de Colmar (construidos por Guillermo II ) y en Neuf-Brisach en el Alto Rin . Los interiores se filmaron en los estudios Epinay y Billancourt .
La banda sonora fue escrita por el compositor húngaro Joseph Kosma , quien también escribió la famosa canción " Hojas de otoño ". La banda sonora también incluye muchas canciones conocidas de la época de las culturas francesa, inglesa y alemana. El director musical no acreditado fue el crítico de cine y música Émile Vuillermoz , quien había sido compositor en su carrera temprana.
Canciones:
Después de que la película ganara un premio en el Festival de Cine de Venecia al "Mejor Reparto Artístico" en 1937, y fuera nominada para la Copa del Jurado Internacional, el Ministro de Propaganda Nazi Joseph Goebbels declaró a La Grande Illusion "Enemigo Público Cinematográfico Nº 1" [2] [29] [30] y ordenó que las copias fueran confiscadas y destruidas. Temiendo una caída en la moral de combate, las autoridades francesas prohibieron la película en 1940 pour la durée des hostilités (por la duración de las hostilidades). [31] Esta prohibición fue renovada por la Propaganda - Abteilung alemana en octubre del mismo año. Cuando el ejército alemán marchó sobre Francia en 1940 durante la Segunda Guerra Mundial , los nazis confiscaron las copias y el negativo de la película, principalmente por su mensaje contra la guerra y lo que se percibió como críticas ideológicas dirigidas a Alemania en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. [2]
La Grande Illusion fue un gran éxito en Francia, con un estimado de 12 millones de espectadores. [32]
La Grande Illusion , estrenada por World Pictures Corporation [33] en Estados Unidos, se estrenó el 12 de septiembre de 1938 en la ciudad de Nueva York; Frank S. Nugent en su reseña para The New York Times llamó a La Grande Illusion una "película extraña e interesante" que "debe mucho a su elenco", [34]
La interpretación de Erich von Stroheim como von Rauffenstein nos recuerda una vez más la locura de Hollywood al permitir que un actor tan bueno permaneciera ocioso y sin ser deseado. De Boeldieu, de Pierre Fresnay, es un modelo de decadencia caballerosa. Jean Gabin y Dalio como los fugitivos, Dita Parlo como la muchacha alemana y todos los demás están absolutamente en lo cierto.
La Grande Illusion ganó los premios a la Mejor Película Extranjera en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1938 y en los Premios de la Junta Nacional de Revisión de 1938 fue nombrada Mejor Película en Lengua Extranjera de ese año. [35] En la 11.ª edición de los Premios Óscar celebrada el 23 de febrero de 1939, La Grande Illusion se convirtió en la primera película en lengua extranjera nominada al Premio Óscar a la Mejor Película .
En el momento de su estreno, John Ford , impresionado con la película, optó por rehacerla en inglés, pero el jefe del estudio Darryl F. Zanuck le instó a no hacerlo. "Nunca la superarás", le dijo a Ford. [36]
Orson Welles , en una entrevista con Dick Cavett el 27 de julio de 1970, expresó que si tan solo pudiera salvar un puñado de películas que no fueran suyas para la posteridad futura, esta sería una de esas películas. [37]
Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [38]
Sesenta años después de su estreno, Janet Maslin la llamó "una de las películas de guerra más inquietantes de todas" y un "oasis de sutileza, inteligencia moral y profunda emoción en el panorama cinematográfico"; según Maslin: [39]
Ahora resulta especialmente cautivadora por su ingenio para mantener su historia indirecta, pero su significado perfectamente claro. Sus mayores momentos dramáticos parecen ocurrir casi sin esfuerzo, a medida que una historia de escape derivada de la experiencia de uno de los camaradas de guerra de Renoir evoluciona hacia una serie de crisis inolvidables y sacrificios conmovedores.
El crítico de cine Roger Ebert también reseñó la película después de su relanzamiento en 1999 y la agregó a su lista de Las grandes películas : [29]
Aparte de sus otros logros, La gran ilusión de Jean Renoir influyó en dos famosas secuencias cinematográficas posteriores. La excavación del túnel de escape en La gran evasión y el canto de la "Marsellesa" para enfurecer a los alemanes en Casablanca se pueden observar por primera vez en la obra maestra de Renoir de 1937. Incluso los detalles de la excavación del túnel son los mismos: la forma en que los prisioneros esconden la tierra excavada en sus pantalones y la sacuden en el campo de desfiles durante el ejercicio. Pero si La gran ilusión hubiera sido simplemente una fuente de inspiración posterior, no estaría en tantas listas de grandes películas. No es una película sobre una fuga de prisión, ni es patriotera en su política; es una meditación sobre el colapso del viejo orden de la civilización europea. Tal vez esa fue siempre una ilusión sentimental de la clase alta, la noción de que los caballeros de ambos lados de las líneas se adhirieron al mismo código de conducta. Fuera lo que fuese, murió en las trincheras de la Primera Guerra Mundial.
Cineastas como Akira Kurosawa y Billy Wilder citaron La gran ilusión como una de sus películas favoritas. [40] [41] En la edición de 2012 de la encuesta anual Sight And Sound en la que se les pide a los directores que seleccionen sus películas favoritas, Woody Allen eligió La gran ilusión como una de sus diez favoritas.
Durante muchos años, se creyó que el negativo original de la película de nitrato de La Grande Illusion se había perdido en un ataque aéreo aliado en 1942 que destruyó un importante laboratorio en las afueras de París. Las copias de la película fueron redescubiertas en 1958 y restauradas y reeditadas a principios de la década de 1960. Luego, se reveló que el negativo original había sido enviado de regreso a Berlín (probablemente debido a los esfuerzos de Frank Hensel) para ser almacenado en las bóvedas del Reichsfilmarchiv . En la ocupación aliada de Berlín en 1945, el Reichsfilmarchiv por casualidad estaba en la zona rusa y, en consecuencia, fue enviado junto con muchas otras películas para ser la base del archivo cinematográfico soviético Gosfilmofond en Moscú . El negativo fue devuelto a Francia en la década de 1960, pero permaneció sin identificar en el almacenamiento de la Cinemateca de Toulouse durante más de 30 años, ya que nadie sospechaba que había sobrevivido. Fue redescubierto a principios de la década de 1990, cuando la colección de nitratos de la Cinemateca se trasladaba lentamente al Archivo Cinematográfico Francés de Bois d'Arcy. [2] [42]
En agosto de 1999, Rialto Pictures relanzó la película en los Estados Unidos, basándose en el negativo de la Cinémathèque encontrado en Toulouse; [29] después de ver la nueva copia en Lincoln Plaza Cinemas, Janet Maslin la llamó "bellamente renovada" y "especialmente lúcida". [39] Una transferencia de esta copia restaurada fue lanzada en DVD por Criterion Collection en 1999, pero ha estado fuera de impresión desde 2005. [43] Grand Illusion estaba destinada a ser el primer lanzamiento de Criterion en formato DVD en 1998, pero el descubrimiento del nuevo negativo retrasó su lanzamiento. [44]
En 2012, StudioCanal y Lionsgate lanzaron una versión Blu-ray de 1080p basada en un nuevo escaneo de alta definición del negativo original. [45] Según Lee Kline, director técnico de Criterion Collection, este lanzamiento fue "la noche y el día de lo que hicimos, porque tenían una mejor película". [46]
Una carta con membrete impreso, la otra con agujeros perforados (sin tocar el texto). Acompañado de una ALS del guionista belga Charles Spaak a Renoir en la que Spaak acusa al destinatario de haberle estafado los derechos de "La Grande illusion", de la que Spaak había sido coautor: "Vieux treating! ......
esto se produjo gracias a Albert Pinkevitch, el factótum general de un financiero llamado Frank Rollmer que estaba pensando en dedicarse al negocio del cine.
fue el resultado de la intervención de Albert Pinkévitch, asistente del financiero Frank Rollmer, quien proporcionó los fondos para RAC.
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