Goldfrapp es un dúo inglés de música electrónica de Londres , formado en 1999. [1] El dúo está formado por Alison Goldfrapp (voz, sintetizador ) y Will Gregory (sintetizador).
A pesar de las críticas favorables y de una preselección para el Premio Mercury , [2] [3] su álbum de estudio debut de 2000, Felt Mountain [4], no tuvo un gran éxito en las listas. [5] El segundo álbum de Goldfrapp, Black Cherry , que incorporó sonidos de glam rock y synth-pop en su música, fue lanzado en 2003. [6] El sonido orientado al baile del álbum se trasladó a su tercer álbum, Supernature . [2] Supernature llevó el trabajo de Goldfrapp más allá a la música dance y disfrutó del éxito en las listas internacionales. [5] [7] El álbum produjo tres sencillos de baile número uno en Estados Unidos, [7] y fue nominado al Mejor Álbum de Electrónica/Dance en la 49ª edición de los premios Grammy . [8]
Su cuarto álbum, Seventh Tree, puso un mayor énfasis en la música ambiental y downtempo , [9] inspirándose en la naturaleza y el paganismo , [10] mientras que su quinto álbum, Head First , encontró al grupo explorando el synth-pop influenciado por los años 80. [11] Head First también le valió al dúo su segunda nominación al premio Grammy como Mejor Álbum de Electrónica/Dance en 2010. [12] Goldfrapp lanzó su sexto álbum de estudio aclamado por la crítica, Tales of Us, con influencia folktrónica , en septiembre de 2013. [13] Goldfrapp lanzó su séptimo álbum de estudio, Silver Eye , en marzo de 2017, que debutó en el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . La misma posición la logró el álbum debut en solitario de Alison Goldfrapp en mayo de 2023, The Love Invention .
Alison Goldfrapp comenzó su carrera musical actuando con la compañía de danza Catherine Massin en todos los Países Bajos cuando tenía poco más de veinte años. Posteriormente, asistió a la Universidad de Middlesex , donde estudió bellas artes y comenzó a crear piezas de actuación en vivo. A principios de la década de 1990, Goldfrapp se desempeñó como vocalista invitado de la banda electrónica Orbital y del artista de trip hop Tricky . [14] En 1999, conoció al compositor Will Gregory después de que este escuchara una versión temprana de la canción " Human ". Gregory y Goldfrapp sintieron una conexión mutua y escribieron la canción " Lovely Head ". Después de varios meses de llamadas telefónicas, decidieron formar una banda y comenzaron a actuar bajo el nombre de Goldfrapp. [1]
En agosto de 1999, Goldfrapp firmó un contrato de grabación con el sello discográfico Mute Records, con sede en Londres . [3] Grabaron su álbum debut durante seis meses, a partir de septiembre de 1999, en un bungalow alquilado en la campiña de Wiltshire . [3] El proceso de grabación fue difícil, ya que los ratones e insectos en el bungalow los molestaban. [3]
El álbum debut de Goldfrapp, Felt Mountain, fue lanzado en septiembre de 2000 y produjo los sencillos " Lovely Head ", " Utopia ", " Pilots (On a Star) " y " Human ". Presentaba la voz de Alison Goldfrapp sobre paisajes sonoros cinematográficos y está influenciado por una variedad de estilos musicales que incluyen cabaret , folk y música electrónica . [4] [15] El álbum fue bien recibido por los críticos musicales, [2] incluido Pitchfork Media , quien describió su sonido como "al mismo tiempo zalamero y seductor, pero elegante y grácil". [16] Alcanzó el puesto 57 en la lista de álbumes del Reino Unido , [5] y fue certificado oro por la industria fonográfica británica . [17] En 2001, Felt Mountain fue preseleccionado para el Premio Mercury , un premio musical anual otorgado al mejor álbum británico o irlandés del año anterior. [3]
La letra de Felt Mountain fue escrita por Alison Goldfrapp y son cuentos abstractos y obsesivos inspirados en las películas y su infancia. La canción "Oompa Radar" se inspiró en la película Cul-de-sac de Roman Polanski , mientras que "Pilots" describe a viajeros flotando en la atmósfera sobre la tierra.
Para promocionar Felt Mountain , Goldfrapp realizó una gira por el Reino Unido, Europa y América del Norte, apoyando a las bandas de música alternativa Nick Cave and the Bad Seeds and Doves . A la banda le resultó difícil interpretar canciones del álbum en vivo debido a sus complejos arreglos que requerían hasta cuarenta músicos. Finalmente decidieron actuar con el violinista Davide Rossi , el baterista Rowan Oliver y el teclista Andy Davies. [18]
El segundo álbum de Goldfrapp, Black Cherry, fue lanzado en abril de 2003. La banda grabó el álbum en un estudio a oscuras en Bath , Inglaterra. El álbum se centró más en la música dance y los sintetizadores inspirados en el glam rock que su predecesor. [19] Alison Goldfrapp comentó que el álbum se diferenciaba de Felt Mountain porque la banda "sintió que realmente no queríamos repetir lo que habíamos hecho... queríamos hacer algo que nos pareciera tan fresco como el álbum". El primero nos pareció nuevo y queríamos darle más "empuje". [20] El álbum recibió críticas positivas de los críticos. [21] The Guardian lo consideró un "deleite inesperado" y About.com lo llamó un "raro álbum de electrónica de calidez y profundidad... el máximo placer chillout". [22] [23] Black Cherry alcanzó el puesto 19 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número cuatro en la lista Billboard Top Electronic Albums en los Estados Unidos. [5] [7] Se vendió bien, alcanzó el estado de platino en el Reino Unido y vendió 52.000 copias en los EE. UU. en agosto de 2006. [17] [24]
El primer sencillo lanzado del álbum fue " Train ", que alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos del Reino Unido . [5] La letra de la canción habla sobre la obsesión y el exceso y se inspiró en la visita de Goldfrapp a Los Ángeles mientras estaba de gira en apoyo de Felt Mountain . [20] " Strict Machine " fue lanzado como segundo sencillo del álbum. La canción tuvo éxito en varios formatos y alcanzó el número uno en la lista Hot Dance Club Play de EE. UU. [7] En 2004, "Strict Machine" ganó un premio Ivor Novello al "Mejor sencillo de baile". [25] El tercer sencillo lanzado de Black Cherry fue " Twist ", una canción inspirada en una fantasía que Goldfrapp tenía sobre un niño que trabajaba en un recinto ferial. [20] La canción principal fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum y alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido. [5]
En 2003, Alison Goldfrapp modificó su imagen, pasando de un look sofisticado inspirado en Marlene Dietrich al de una diva de la nueva ola . [26] La imagen reinventada incluía pestañas postizas, camisetas personalizadas, uniformes militares y medias de red. [27] A partir de marzo de 2003, la banda realizó una gira del álbum, con una serie de conciertos titulada Black Cherry Tour . En 2004, la banda realizó una gira por Australia, Japón, Europa y América del Norte y se embarcó en el Wonderful Electric Tour. Secciones del espectáculo presentaban a Goldfrapp con un vestido blanco con cola de caballo y bailarines con cabezas de venado, y se inspiraron en el interés de Goldfrapp por los animales y la mitología. [28]
Supernature , el tercer álbum de Goldfrapp, fue lanzado en agosto de 2005. El álbum comprende música pop y electrónica de baile destacada en Black Cherry , [2] pero se centra más en ganchos sutiles en lugar de los grandes coros que componían su predecesor. [30] La banda nunca tuvo la intención de crear música dance; sin embargo, los lanzamientos anteriores fueron populares en los clubes nocturnos de América del Norte y, como resultado, [7] decidieron escribir un álbum más orientado al baile. [31] Supernature debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado platino en el Reino Unido. [5] [17] En febrero de 2008, había vendido un millón de copias en todo el mundo. [32] El álbum recibió una nominación al premio Grammy en 2007 como Mejor Álbum de Electrónica/Dance y " Ooh La La " fue nominado a Mejor Grabación de Baile . [8] La canción se utilizó para el comercial del iPhone 5S en 2013.
"Ooh La La", el sencillo principal del álbum , se convirtió en el primer sencillo entre los cinco primeros de Goldfrapp en el Reino Unido. [5] La canción fue elegida como sencillo principal "porque estaba en tu cara y continuaba con el tema del ritmo glamoroso y disco del último álbum". [33] "Ooh La La" se convirtió en la primera canción interpretada por la banda que incluye la guitarra eléctrica y fue citada como un punto culminante del álbum por Allmusic . [34] [35] " Number 1 " fue lanzado como segundo sencillo del álbum. Construido alrededor de un sintetizador y un arreglo de bajo , fue escrito sobre la importancia de las relaciones. [36] El tercer sencillo del álbum, " Ride a White Horse ", se inspiró en la era disco y alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido. [5] [37] " Fly Me Away " fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum, pero no tuvo un desempeño tan bueno como sus predecesores. [5]
En 2006, Goldfrapp lanzó We Are Glitter , una compilación de remezclas de Supernature exclusiva para Norteamérica . Incluía un remix de Flaming Lips de " Satin Chic ", la canción favorita del álbum de la banda. [29]
Goldfrapp comenzó a escribir y grabar su cuarto álbum, Seventh Tree , a finales de 2006 en Bath, Inglaterra; lanzado en febrero de 2008, debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido. [5] El álbum se aleja de la música pop y electrónica-dance presentada en Supernature y presenta música ambiental y downtempo . [9] La banda se inspiró en una sesión de radio acústica que habían realizado, lo que llevó al dúo a incorporar guitarras acústicas a su música para crear sonidos "cálidos" y "delicados". [38]
El sencillo principal del álbum, " A&E ", alcanzó el número diez en el Reino Unido. [5] El sencillo recibió críticas positivas de los críticos: musicOMH lo consideró "una balada con un ritmo hermoso" y Digital Spy lo llamó "exuberante, folk y orgánico". [39] [40] " Happiness ", el segundo sencillo del álbum, alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido. [5] El tercer sencillo, " Caravan Girl ", que describe la historia de una niña que sufre de amnesia , alcanzó el puesto 54 en el Reino Unido. [5] [41]
En 2008, Alison Goldfrapp se inspiró en el personaje de Pierrot y English Folk. La obra de arte de Seventh Tree la presenta vestida de payaso porque es una "imagen icónica" con "tantas connotaciones diferentes". [42] Goldfrapp decidió bajar el tono de su imagen abiertamente sexual porque sentía que se estaba apoderando de la música. Su nueva imagen, inspirada en el paganismo, la mostraba vestida con vestidos sueltos blancos o de colores naturales y cabello rubio suelto y rizado. [10] [43]
El quinto álbum de Goldfrapp, Head First , fue lanzado en marzo de 2010. Grabado durante un período de seis meses, fue un regreso al sonido orientado al baile de álbumes anteriores. [44] El álbum se inspiró en la música pop de los años 1980 y en bandas como Van Halen y The Pointer Sisters . [11] Alison Goldfrapp describió su sonido como "optimista y vibrante". [44] El álbum recibió críticas positivas de los críticos, y Allmusic lo describió como "una carta de amor a las alegrías espumosas, fugaces, pero muy vitales de la música pop". [45] Head First alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 45 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [5] [46] El álbum le valió a Goldfrapp una nominación al premio Grammy en 2011 como Mejor Álbum de Electrónica/Dance y " Rocket " fue nominado a Mejor Grabación de Baile. [12]
El primer sencillo del álbum fue "Rocket", una canción sobre un amante infiel. Musicalmente, The Times y Spin han comparado la canción con " Jump " de la banda de rock estadounidense Van Halen. [47] [48] En los EE. UU., "Rocket" alcanzó el puesto número uno en la lista Hot Dance Club Play de EE. UU. [7] " Alive " fue lanzado como segundo sencillo del álbum. El vídeo musical de la canción presentaba a Alison Goldfrapp como una instructora de aeróbicos inspirada en la década de 1980 que dirige a un grupo de fanáticos del black metal y vampiros a través de una rutina de ejercicios. [49] El tercer sencillo del álbum, " Believe ", contó con remezclas de Vince Clarke y Davide Rossi . [50]
En febrero de 2012, Goldfrapp lanzó el álbum recopilatorio The Singles . El álbum contenía material publicado anteriormente, así como dos canciones recién grabadas. [51]
A mediados de junio, Goldfrapp anunció su próximo sexto álbum, Tales of Us , que se lanzará el 9 de septiembre de 2013. El álbum incluye diez pistas. Todos los títulos de las pistas, a excepción de "Stranger", reciben nombres de personas. Goldfrapp confirmó a través de Twitter que el sonido del álbum se centra en sonidos más suaves, similares a los de su pieza debut Felt Mountain , así como a su lanzamiento de 2008 Seventh Tree . Acompañando a este anuncio estuvo el relanzamiento del sitio web del dúo que presenta un avance dirigido por Lisa Gunning con las primeras fechas anunciadas para su gira Tales of Us . "Drew", el primer sencillo del álbum, fue lanzado el 2 de septiembre de 2013 con una película de acompañamiento dirigida por Gunning, la primera de cinco películas lanzadas posteriormente para promocionar el álbum. Antes del lanzamiento del álbum, Goldfrapp interpretó el álbum en su totalidad con una orquesta de 24 músicos y un coro durante dos noches en el Festival Internacional de Manchester. Tales of Us tuvo un éxito nominal tras su lanzamiento, ubicándose entre los 20 primeros en más de 15 países. En marzo de 2014, tuvo lugar el evento cinematográfico mundial Tales of Us, que presentó la película completa Tales of Us y una presentación en vivo desde Air Studios en Londres. Otros sencillos del álbum incluyeron "Annabel" y "Stranger".
En julio de 2015, Alison Goldfrapp anunció en Twitter que el grupo había regresado al estudio para trabajar en la música del próximo séptimo álbum, pero en cuanto a la fecha de lanzamiento, solo pudo afirmar que sería "en algún momento de 2017". [52] En diciembre de 2016, Goldfrapp publicó en su página de Instagram las portadas de sus primeros seis álbumes de estudio. El 23 de diciembre de 2016, Goldfrapp publicó una imagen de dos figuras en topless tomándose la cabeza, con cabello rubio decolorado cubriendo sus rostros y una sustancia negra pegada a sus antebrazos, junto con el hashtag #goldfrapp7. Inicialmente se asumió que la carga en las redes sociales era la portada del séptimo álbum. [53] Este resultó no ser el caso. El título del álbum fue confirmado como Silver Eye . La primera pista que se reprodujo del álbum, titulada "Anymore", se estrenó en el programa musical BBC 6 de Lauren Laverne el 23 de enero de 2017. [54] Silver Eye finalmente se lanzó el 31 de marzo de 2017. Silver Eye: Deluxe Edition fue lanzado el 6 de julio de 2018. Este fue el álbum original de Silver Eye con ocho remezclas adicionales, incluida una colaboración con Dave Gahan de Depeche Mode en la canción "Ocean".
En septiembre de 2021, Goldfrapp recibió el premio de inspiración Ivor Novello, que celebra el "reconocimiento entre pares por la excelencia del catálogo de composición de canciones de Goldfrapp y, en particular, cómo ha inspirado el talento creativo de otros creadores". [55]
Aunque el estilo musical de Goldfrapp ha cambiado con el tiempo, se les considera un acto de música electrónica . [56] Goldfrapp ha explorado una variedad de estilos musicales en sus canciones, aunque muchas canciones se caracterizan por la distintiva voz de soprano suave y entrecortada de Alison Goldfrapp y los arreglos de cuerdas / sintetizador de múltiples capas de Will Gregory. [57] [58] [59] Pitchfork describió la voz de Goldfrapp como "un cruce entre Kylie Minogue y PJ Harvey , entre Annie [Lennox] y Siouxsie Sioux , entre Rachel Stevens y Beth Gibbons ". [60]
El sonido de la banda ha progresado desde la electrónica en Felt Mountain , pasando por el synth-pop en Black Cherry [6] hasta un sonido más influenciado por el glam rock en Supernature , [2] y una mezcla de sonidos ambientales , folk y electrónicos en Seventh Tree. [9] y una influencia del synth-pop de los años 80 en Head First . [61] Sin embargo, han experimentado con otros géneros musicales, como el cabaret ("Cologne Cerrone Houdini", "Human", "Oompa Radar"), [62] [63] pop operístico ("Utopia" y "Pilots" ), [64] folktrónica ("A&E"), [65] y trip hop ("Little Bird" y " Lovely Head "). [9] [66]
Alison Goldfrapp escuchaba a Kate Bush , Prince , T. Rex , Donna Summer , Iggy Pop y The Stooges cuando era adolescente. [67] A principios de la década de 1990, mientras trabajaba en Bélgica y viajaba por Europa, descubrió Serge Gainsbourg , la música disco polaca de la década de 1970 y el cabaret de Weimar . La formación musical de Gregory estaba en la música clásica y ha citado a Ennio Morricone como su principal influencia. [1] Otros medios, incluido el cine, han influido en Goldfrapp; Alison Goldfrapp cita como influencias el thriller psicológico Cul-de-sac de Roman Polanski y la película de culto The Wicker Man . [14] [68] También se inspiran en el surrealismo y la naturaleza, los cuales se reflejan en la portada del álbum de la banda, que Goldfrapp diseña en colaboración con Big Active. [3]
Todas las canciones de la banda están compuestas conjuntamente por Goldfrapp y Gregory, aunque han colaborado con Nick Batt en varios temas. [69] [70] Han llamado a su relación de escritura una "democracia", jugando entre sí mientras están en el estudio de grabación. [71] [72] [73] Mientras escribe, Goldfrapp usa su voz para crear melodías y ritmos de tambor. [73] Gregory compone con teclados antiguos. [73] La banda cree que "la música es una experiencia visual" y, a menudo, visualizan sus canciones antes de escribirlas. [1]
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