Gloria Josephine Mae Swanson [1] (27 de marzo de 1899 - 4 de abril de 1983) fue una actriz estadounidense. Alcanzó la fama por primera vez actuando en docenas de películas mudas en la década de 1920 y fue nominada tres veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , la más famosa por su papel en Sunset Boulevard de Billy Wilder en 1950 , que también le valió un Globo de Oro .
Swanson nació en Chicago y se crió en una familia militar que se trasladaba de base en base. Su fascinación por el actor Francis X. Bushman de Essanay Studios llevó a su tía a llevarla a recorrer el estudio del actor en Chicago. A Swanson, de 15 años, le ofrecieron un breve papel secundario en una película y, finalmente, un contrato como actriz de bolsa, lo que dio inicio a su carrera frente a las cámaras. Swanson dejó la escuela y pronto fue contratada para trabajar en California en los cortos de comedia de Mack Sennett para Keystone Studios, junto a Bobby Vernon .
Finalmente fue contratada por Famous Players-Lasky /Paramount Pictures, donde firmó un contrato por siete años y se convirtió en una superestrella mundial. Protagonizó una serie de películas sobre la sociedad, dirigidas por Cecil B. DeMille , incluyendo Male and Female (1919). Continuó como una estrella de cine exitosa en The Affairs of Anatol (1921) y Beyond the Rocks (1922). También protagonizó actuaciones aclamadas por la crítica como Zaza (1923) y Madame Sans-Gêne (1925).
En 1925, Swanson se unió a United Artists como una de las cineastas pioneras de la industria cinematográfica. Produjo y protagonizó la película de 1928 Sadie Thompson , obteniendo una nominación a Mejor Actriz en la primera edición de los Premios Óscar . Su debut en el cine sonoro en The Trespasser de 1929 le valió una segunda nominación al Premio Óscar. Queen Kelly (1928-29) fue un desastre de taquilla, pero se la recuerda como un clásico del cine mudo. Después de casi dos décadas frente a las cámaras, su éxito cinematográfico decayó durante la década de 1930. Swanson recibió nuevos elogios por su regreso a la pantalla en su papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard (1950). Hizo solo tres películas más, pero fue estrella invitada en varios programas de televisión y actuó en producciones itinerantes de obras de teatro.
Swanson nació en una pequeña casa en Chicago en 1899, hija única de Adelaide (née Klanowski) y Joseph Theodore Swanson (né Svensson), un soldado. [2] Fue criada en la fe luterana . Su padre era un sueco-estadounidense y su madre era de ascendencia alemana, francesa y polaca. [3] [4] Debido al apego de su padre al Ejército de los EE. UU., la familia se mudó con frecuencia. Pasó parte de su infancia en Key West , Florida, donde estuvo inscrita en una escuela de convento católico, [5] y en Puerto Rico , donde vio sus primeras películas. [6]
Cuando su familia volvió a residir en Chicago, la adolescente Gloria se enamoró del actor Francis X. Bushman y se enteró de que trabajaba para los estudios Essanay de la ciudad. Swanson recordó más tarde que su tía Inga la llevó a los 15 años a visitar el estudio de Bushman, donde fue descubierta por un guía turístico. Otros relatos cuentan que la propia Swanson, deslumbrada por las estrellas, se abrió camino en el negocio. En cualquiera de las dos versiones, pronto fue contratada como extra. [7]
La industria cinematográfica estaba todavía en sus inicios, produciendo cortometrajes, sin la ventaja de las agencias de casting y los agentes de talentos de hoy en día que promocionan su último hallazgo. Un extra dispuesto era a menudo un activo valioso. Su primer papel fue un breve cameo con la actriz Gerda Holmes , que le pagaba unos enormes (en aquellos días) 3,25 dólares. [8] El estudio pronto le ofreció trabajo estable a 13,25 dólares (equivalentes a 403 dólares en 2023) por semana. [9] [10] Swanson dejó la escuela para trabajar a tiempo completo en el estudio. [9] En 1915, coprotagonizó Sweedie Goes to College con su futuro primer marido Wallace Beery . [11]
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La madre de Swanson la acompañó a California en 1916 para sus papeles en los cortos de comedia de Mack Sennett para Keystone Studios junto a Bobby Vernon y dirigidos por Clarence G. Badger . Fueron recibidos en la estación de tren por Beery, que perseguía sus propias ambiciones profesionales en Keystone. [12] Vernon y Swanson proyectaron una gran química en la pantalla que resultó popular entre el público. El director Charley Chase recordó que Swanson estaba "muerta de miedo" de las peligrosas acrobacias de Vernon. [13] Las películas sobrevivientes en las que aparecen juntos incluyen The Danger Girl (1916), The Sultan's Wife (1917) y Teddy at the Throttle (1917). [14] [15] Badger quedó lo suficientemente impresionado por Swanson como para recomendarla al director Jack Conway para Her Decision y You Can't Believe Everything en 1918. [14] [16] Triangle nunca había puesto a Swanson bajo contrato, pero sí aumentó su salario a $ 15 por semana. Cuando Famous Players-Lasky le propuso trabajar para Cecil B. DeMille , la disputa legal resultante la obligó a trabajar con Triangle durante varios meses más. Poco después, Triangle se encontró en apuros financieros y prestó a Swanson a DeMille para la comedia Don't Change Your Husband . [17] [15]
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A instancias de DeMille, Swanson firmó un contrato con Famous Players-Lasky el 30 de diciembre de 1918 por 150 dólares semanales, que se incrementarían a 200 y, finalmente, a 350 dólares semanales. [18] Su primera película bajo su nuevo contrato fue el drama romántico de la Primera Guerra Mundial de DeMille For Better, for Worse . [19] Hizo seis películas bajo la dirección de DeMille, [20] incluyendo Male and Female [21] (1919), en la que posó con un león como "La novia del león". [22] Mientras ella y su padre cenaban una noche, el hombre que se convertiría en su segundo marido, el presidente de Equity Pictures, Herbert K. Somborn , se presentó invitándola a conocer a uno de sus ídolos personales, la actriz Clara Kimball Young . [23]
¿Por qué cambiar de mujer?, Algo en lo que pensar (ambas de 1920) y Los asuntos de Anatol (1921) pronto le siguieron. [24] A continuación apareció en 10 películas dirigidas por Sam Wood , [25] empezando por El gran momento (1921) e incluyendo Más allá de las rocas en 1922 con su viejo amigo Rudolph Valentino . [26] [27] Valentino se había convertido en una estrella en 1921 por su aparición en Los cuatro jinetes del Apocalipsis , pero Swanson lo conocía desde sus días como aspirante a actor consiguiendo pequeños papeles, sin ninguna esperanza aparente para su futuro profesional. Quedó impresionada por su personalidad tímida y educada, todo lo contrario de lo que se convertiría su imagen pública. [28]
Después de sus películas con Wood, apareció en Zaza (1923), dirigida por Allan Dwan . Durante su estancia en Famous Players-Lasky, siete películas más fueron dirigidas por Dwan. [29]
En 1925, Swanson protagonizó la comedia franco-estadounidense Madame Sans-Gêne , dirigida por Léonce Perret . [30] Se permitió filmar por primera vez en muchos de los sitios históricos relacionados con Napoleón. Si bien fue bien recibida en ese momento, no se sabe que existan copias y se considera una película perdida . [31] Swanson apareció en un corto de 1925 producido por Lee de Forest en su proceso de sonido sobre película Phonofilm . [32] Hizo varias películas para Paramount, incluidas The Coast of Folly (1925), Stage Struck (1925) y The Untamed Lady (1926). [33] Antes de poder producir películas con United Artists, completó Fine Manners con Paramount y rechazó una oferta para hacer The King of Kings con DeMille. [34]
Rechazó un contrato de un millón de dólares al año (equivalente a $17,500,000 en 2023) [10] con Paramount a favor de unirse a la recién creada sociedad United Artists el 25 de junio de 1925, aceptando una oferta de distribución de seis películas del presidente Joseph Schenck . [35] En ese momento, Swanson era considerada la estrella más rentable de su época. [36] United Artists tenía su propia subsidiaria Art Cinema Corporation para adelantar préstamos financieros para las producciones de socios individuales. [37] El acuerdo de asociación incluía su compromiso de una compra de $100,000 de suscripción de acciones preferentes. [35]
La Swanson Producing Corporation se creó como la organización paraguas para su acuerdo con United Artists. [38] Bajo ese nombre, produjo The Love of Sunya con ella misma en el papel principal. [39] La película, coprotagonizada por John Boles , fue dirigida por Albert Parker , basada en la obra The Eyes of Youth de Max Marcin y Charles Guernon. [38] La producción fue un desastre, con Parker siendo indeciso y los actores sin la experiencia suficiente para ofrecer las actuaciones que quería. La película se retrasó en su cronograma y, en el momento de su estreno, el producto final no había estado a la altura de las expectativas de Swanson. [40] Si bien no perdió dinero, fue un lavado financiero, alcanzando el punto de equilibrio en los costos de producción. [41]
En 1927, contrató los servicios del director Raoul Walsh y juntos idearon la idea de hacer una película basada en el cuento de W. Somerset Maugham "Miss Thompson". [42] Gloria Swanson Productions propuso filmar la controvertida Sadie Thompson sobre las tribulaciones de una prostituta que vive en la Samoa Americana, un proyecto que inicialmente agradó al presidente de United Artists, Joseph Schenck. [43] A medida que avanzaba con el proyecto, los miembros de la asociación instaron a Schenck a detener la producción debido a su temática. Los miembros tomaron medidas adicionales al registrar su descontento con Will H. Hays , presidente de Motion Picture Producers and Distributors of America . [44] Walsh había tenido previamente sus propias batallas con la oficina de Hays, habiendo logrado eludir los problemas de censura con What Price Glory? [45] Al traerlo a la mesa, literalmente durante el desayuno en su casa, Hays y Swanson desarrollaron una relación de trabajo para la película. [46] Hays estaba entusiasmado con la historia básica, pero tuvo problemas específicos que se abordaron antes del estreno de la película. [46] El proyecto se filmó en la isla Santa Catalina , frente a la costa de Long Beach, California . [47] Los ingresos brutos superaron ligeramente los $850,000 (equivalentes a $14,900,000 en 2023). [10] [41] En los primeros Premios Óscar anuales , Swanson recibió una nominación a Mejor Actriz por su actuación, y el director de fotografía de la película, George Barnes, también fue nominado. [48]
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A finales de 1927, Swanson se encontraba en graves dificultades económicas, con solo 65 dólares en el banco. [49] Sus dos producciones habían generado ingresos, pero demasiado lentamente para compensar sus deudas por préstamos de producción con Art Cinema Corporation. [41] [50] Swanson tampoco había cumplido con su suscripción de 100.000 dólares por acciones preferentes de United Artists. [41] Había recibido propuestas financieras del director del estudio United Artists, Joseph Schenck, así como del Bank of America, antes de contratar los servicios de Joseph P. Kennedy Sr. como su asesor financiero. [51] Le propuso financiar personalmente su próxima película y realizó un examen exhaustivo de sus registros financieros. [52] Kennedy le aconsejó que cerrara Swanson Producing Corporation. Ella aceptó su plan de empezar de nuevo bajo el nombre corporativo ficticio de Gloria Productions, con sede en Delaware . [52] Siguiendo su consejo, despidió a la mayoría de su personal y vendió sus derechos de The Love of Sunya y Sadie Thompson a Art Cinema Corporation. [53] Kennedy creó entonces el puesto de "director europeo de Pathé " para poner a su tercer marido, Henry de La Falaise, en la nómina. [54]
Las películas sonoras ya se estaban volviendo populares entre el público, sobre todo las películas del cantante Al Jolson , que tuvo éxito con The Jazz Singer estrenada en 1927 y The Singing Fool en 1928. [55] Kennedy, sin embargo, le aconsejó que contratara a Erich von Stroheim para dirigir otra película muda, The Swamp , posteriormente retitulada Queen Kelly . Dudaba en contratar a Stroheim, que era conocido por ser difícil de tratar y que no estaba dispuesto a trabajar con ningún presupuesto. Kennedy, sin embargo, insistió y pudo conseguir que Stroheim se liberara de las obligaciones contractuales con el productor Pat Powers . [56] Stroheim trabajó durante varios meses en la escritura del guion básico. [55] El rodaje de Queen Kelly comenzó en noviembre. [57] Su rodaje fue lento, aunque meticuloso, y el elenco y el equipo sufrieron largas horas. El rodaje se interrumpió en enero y Stroheim fue despedido, después de las quejas de Swanson sobre él y sobre la dirección general que estaba tomando la película. [58] Swanson y Kennedy intentaron salvarlo con un final alternativo filmado el 24 de noviembre de 1931, dirigido por Swanson y fotografiado por Gregg Toland . [59] [60]
Solo otras dos películas fueron realizadas bajo Gloria Productions. [25] The Trespasser en 1929 fue una producción sonora y le valió a Swanson su segunda nominación al Oscar. [61] Escrita por Edmund Goulding , con Laura Hope Crews afinando el diálogo, Kennedy aprobó la financiación para el visto bueno a la producción. [62] La película era un melodrama, con números musicales cantados por Swanson y completada en 21 días. [63] El estreno mundial se llevó a cabo en Londres, la primera producción sonora estadounidense en hacerlo. Swanson fue acosada por admiradores que la adoraban. Antes de irse de Londres, cantó en un concierto transmitido por la BBC. [64] What a Widow! en 1930 fue la última película de Gloria Productions. [65] [66]
Mary Pickford y su esposo Douglas Fairbanks presentaron el episodio del 29 de marzo de 1928 del programa de radio Dodge Hour , que se originó en el bungalow privado de Pickford en United Artists y se transmitió al público de los cines estadounidenses. La idea original de Joseph Schenck fue una promoción para atraer al público a las salas de cine para escuchar las voces de sus actores favoritos, ya que las producciones sonoras se convirtieron en el futuro de las películas comerciales. [67] Estuvieron presentes Swanson, Charlie Chaplin , Norma Talmadge , John Barrymore , Dolores del Río y DW Griffith . [68]
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Antes de comenzar a filmar Perfect Understanding como Gloria Swanson British Productions Ltd., terminó una producción de dos películas para Art Cinema, que incluía Indiscreet y Tonight or Never (1931). [69] Perfect Understanding , una comedia de producción sonora de 1933, fue la única película producida por esta compañía. [70] Realizada íntegramente en Ealing Studios , fue coprotagonizada por Laurence Olivier como el marido en pantalla de Swanson. [71] United Artists recompró todas sus acciones con ellos, con el fin de proporcionarle financiación para hacer esta película, y así terminar su relación con la sociedad. [69] La película fue criticada por los críticos tras su estreno y fracasó en taquilla. [72]
Cuando hizo la transición al cine sonoro mientras su carrera comenzaba a declinar simultáneamente, Swanson se mudó permanentemente a la ciudad de Nueva York en 1938. [73] Swanson protagonizó Father Takes a Wife para RKO en 1941. [74] Comenzó a aparecer en producciones teatrales y protagonizó The Gloria Swanson Hour en WPIX-TV en 1948. [75] Swanson se lanzó a la pintura y la escultura y, en 1954, publicó Gloria Swanson's Diary , un boletín general. [76] Realizó giras en verano , participó en el activismo político, diseñó y comercializó ropa y accesorios, e hizo apariciones personales en la radio y en las salas de cine. [74] [77]
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“Cabe señalar que Gloria Swanson no era Norma Desmond. A diferencia de su delirante contraparte cinematográfica, Swanson era ferozmente realista. Vivía en el presente –no en el pasado– y perseguía muchos intereses con apasionado celo. También era una buena actriz. A juzgar por la cantidad de personas que piensan que era Norma Desmond, tal vez demasiado buena ”. – Biógrafo Lon Davis en Silent Lives: 100 Biographies of the Silent Film Era (Vidas silenciosas: 100 biografías de la era del cine mudo) (2008). [78]
La película Sunset Boulevard fue concebida por el director Billy Wilder y el guionista Charles Brackett , y llegó a incluir al escritor DM Marshman Jr. [79] Se habló del nombre de Mae West , cuya personalidad pública, incluso en sus años de vejez, era la de un símbolo sexual, pero ella se opuso a interpretar a una fracasada. [80] Mary Pickford también fue considerada para el papel principal de Norma Desmond. [81] Fue el director George Cukor quien sugirió a Swanson, señalando que alguna vez fue un activo tan valioso para su estudio que "la llevaban en una silla de manos desde su camerino hasta el set". [80]
La historia de la película sigue a una actriz de cine mudo en decadencia, Norma Desmond (Swanson), enamorada de un guionista fracasado, Joe Gillis ( William Holden ). [82] Vive en la mansión con su exmarido, director convertido en mayordomo Max von Mayerling ( Erich von Stroheim ), a quien personalmente no le gustó el papel y solo aceptó por necesidad económica. [83] Se utilizó un clip de Queen Kelly para la escena en la que Joe y Norma están viendo una de sus películas mudas, y ella declara: "... no necesitábamos diálogo, teníamos caras ". [84] Norma juega una partida de bridge con un grupo de actores también conocidos como "The Waxworks ". Entre ellos se encontraban Buster Keaton , HB Warner y Anna Q. Nilsson . [85] Durante la escena que precede al cameo de Cecil B. DeMille, donde Max conduce a Joe y Norma hasta el estudio, su automóvil de lujo Isotta Fraschini es remolcado desde detrás de la cámara, porque Stroheim nunca había aprendido a conducir. [86] Los sueños de regreso de Norma se ven subvertidos, y cuando Gillis intenta romper con ella, ella amenaza con suicidarse, pero en su lugar lo mata. Ella comienza a delirar cuando llegan la policía y los medios de comunicación. Max instala la iluminación del estudio hacia ella en la escalera y la dirige hacia la policía y las cámaras de noticias que esperan, [87] donde ella dice: "Está bien, Sr. DeMille, estoy lista para mi primer plano". [88]
Aunque Swanson se había opuesto a soportar una prueba de pantalla para la película, se había alegrado de estar ganando mucho más dinero que en televisión y en el teatro. [80] Encontró que la experiencia general de hacer la película fue un placer, y más tarde declaró: "Odié que la película terminara... Cuando el Sr. Wilder llamó '¡Imprímela!', rompí a llorar..." [89] Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, pero perdió ante Judy Holliday . [90]
Swanson recibió varias ofertas de actuación tras el estreno de Sunset Boulevard , pero rechazó la mayoría de ellas, diciendo que tendían a ser pálidas imitaciones de Norma Desmond. [91] Su último papel importante en una película de Hollywood fue también su primera película en color, la mal recibida 3 for Bedroom C en 1952. [92] La columnista sindicada a nivel nacional Suzy la llamó "una de las peores películas jamás hechas". [93] En 1956, Swanson hizo Nero's Mistress , una película italiana filmada en Roma, protagonizada por Alberto Sordi , Vittorio de Sica y Brigitte Bardot . [94] Su última aparición en la pantalla, en 1974, fue como ella misma en Airport 1975. [ 95]
Swanson presentó The Gloria Swanson Hour , una de las primeras series de televisión en vivo en 1948 en la que invitó a amigos y otras personas a ser invitados. [75] Swanson luego presentó Crown Theatre with Gloria Swanson , una serie de antología televisiva en la que actuó ocasionalmente. [96]
Durante las décadas de 1960, 1970 y principios de 1980, Swanson apareció en muchos programas de entrevistas y variedades diferentes, como The Carol Burnett Show y The Tonight Show Starring Johnny Carson, para recordar sus películas y también para satirizarlas. [97] [98] En The Carol Burnett Show en 1973, Swanson repitió su imitación de Charlie Chaplin de Sunset Boulevard y Manhandled . [99] [100] Fue la "invitada misteriosa" en What's My Line . [101] Actuó en "Behind the Locked Door" en The Alfred Hitchcock Hour en 1964 y, ese mismo año, fue nominada a un premio Globo de Oro por su actuación en Burke's Law . [102] [103] Hizo una aparición especial en The Dick Cavett Show en el verano de 1970; una invitada en el mismo programa que Janis Joplin . [104] Hizo una aparición notable en un episodio de 1966 de The Beverly Hillbillies , en el que se interpreta a sí misma. [102] En el episodio, los Clampett creen erróneamente que Swanson está indigente y deciden financiar una película de regreso para ella, en una película muda. [105]
Después de casi retirarse del cine, Swanson apareció en muchas obras de teatro a lo largo de su vida posterior, a partir de la década de 1940. [106] El actor y dramaturgo Harold J. Kennedy, que había aprendido las reglas del juego en Yale y en el Mercury Theatre de Orson Welles , sugirió a Swanson que hiciera una gira de "Reflected Glory", una comedia que se había presentado en el escenario de Broadway con Tallulah Bankhead como su estrella. [107] Kennedy escribió el guion de la obra A Goose for the Gander , que comenzó su gira en Chicago en agosto de 1944. [108] [109] [110]
Swanson también realizó una gira con Let Us Be Gay . [111] Después de su éxito con Sunset Boulevard , protagonizó en Broadway una reposición de Twentieth Century con José Ferrer , y en Nina con David Niven . [112] Su último papel importante en el escenario fue en la producción de Broadway de 1971 de Butterflies Are Free en el Booth Theatre . [113] Kevin Brownlow y David Gill la entrevistaron para Hollywood , una historia televisiva de la era del cine mudo. [114]
Swanson era vegetariana y una de las primeras defensoras de la alimentación saludable [115], conocida por llevar sus propias comidas a funciones públicas en una caja de hojalata. [101]
Era conocida por su amor por las fragancias y a menudo aparecía retratada entre su amplia colección de frascos. Para la promoción de Tonight or Never en 1931, dado que el título de la película estaba inspirado en el nombre de la fragancia Offenthal, se concibió una campaña publicitaria sin precedentes para promocionar tanto la película como la fragancia. [116]
Fue alumna del gurú del yoga Indra Devi y fue fotografiada realizando una serie de posturas de yoga, aparentemente luciendo mucho más joven que su edad, para que Devi las usara en su libro Forever Young, Forever Healthy ; pero la editorial Prentice-Hall decidió usar las fotografías para el libro de Swanson, no para el de Devi. A cambio, Swanson, que normalmente no hacía eventos publicitarios, ayudó a lanzar el libro de Devi en el Waldorf-Astoria en 1953. [117]
Como republicana, apoyó las campañas presidenciales de 1940 y 1944 de Wendell Willkie y la campaña presidencial de 1964 de Barry Goldwater . [103] En 1980, presidió el capítulo de Nueva York de Seniors for Reagan-Bush . [118]
En 1964, Swanson habló en un mitin del "Proyecto Oración" al que asistieron 2.500 personas en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. [119] La reunión, que fue organizada por Anthony Eisley , estrella de la serie Hawaiian Eye de ABC , buscó inundar el Congreso de los Estados Unidos con cartas en apoyo de la oración escolar obligatoria, luego de dos decisiones en 1962 y 1963 de la Corte Suprema de los Estados Unidos , que anuló la oración obligatoria por entrar en conflicto con la Cláusula de Establecimiento de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos . [120] [121] Junto a Swanson y Eisley en el mitin del Proyecto Oración estaban Walter Brennan , Lloyd Nolan , Rhonda Fleming , Pat Boone y Dale Evans . Swanson declaró: "Bajo Dios nos convertimos en la nación más libre, más fuerte y más rica de la tierra. ¿Deberíamos cambiar eso?" [122]
En 1975, Swanson viajó por los Estados Unidos y ayudó a promover el libro Sugar Blues escrito por su esposo, William Dufty . [123] También escribió la autobiografía de Swanson de 1981 Swanson on Swanson , que se convirtió en un éxito comercial. [124] [125] El mismo año, diseñó un sello para el Decenio de las Naciones Unidas para la Mujer , que fue su último proyecto creativo. [126]
Wallace Beery y Swanson se casaron el 27 de marzo de 1916, el día de su decimoséptimo cumpleaños, pero en la noche de bodas ella sintió que había cometido un error y no veía salida. [127] [128] No le gustaba su casa ni su familia y le repelía como amante. Después de quedarse embarazada, vio a su marido con otras mujeres y se enteró de que lo habían despedido de Keystone. [129] Mientras tomaba medicamentos que le había dado Beery, supuestamente para las náuseas matutinas, abortó el feto y fue llevada inconsciente al hospital. [130] Poco después, solicitó el divorcio, que se concretó el 12 de diciembre de 1918. [131] Según la ley de California de esa época, después de concederse el divorcio, había un período de espera de un año antes de que se concretara, de modo que ninguna de las partes pudiera volver a casarse. [132]
Se casó con Herbert K. Somborn el 20 de diciembre de 1919. [133] Él era en ese momento presidente de Equity Pictures Corporation y más tarde propietario del restaurante Brown Derby . [134] Su hija, Gloria Swanson Somborn, nació el 7 de octubre de 1920. [135] [136] En 1923, adoptó a Sonny Smith, de un año, a quien rebautizó como Joseph Patrick Swanson en honor a su padre. [137] Durante el proceso de divorcio, Somborn la acusó de adulterio con 13 hombres, incluidos Cecil B. DeMille y Marshall Neilan . [138] El sensacionalismo público llevó a que Swanson tuviera una " cláusula moral " añadida a su contrato de estudio. [139] A Somborn se le concedió el divorcio en Los Ángeles, el 19 de septiembre de 1923. [140]
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Mi matrimonio con Henri me proporcionó la única paz y felicidad verdaderas que he conocido nunca, ni he conocido nunca desde entonces. De mis cinco matrimonios, éste fue el que más se acercó a ser lo que yo, en mi corazón de ama de casa, siempre he deseado que fuera un matrimonio. En aquel entonces, y en mi memoria, él fue un compañero más encantador que cualquiera de los que he conocido. [141]
Gloria Swanson, 1950
Durante la producción de Madame Sans-Gêne , Swanson conoció a su tercer marido, Henri, marqués de la Falaise (comúnmente conocido como Henri de la Falaise), [142] que había sido contratado para ser su traductor durante la producción de la película. [143] Aunque Henri era un marqués y estaba relacionado con la famosa familia del coñac Hennessy , no tenía riqueza personal. [144] Había concebido un hijo con él antes de que su divorcio de Somborn fuera definitivo, una situación que habría llevado a un escándalo público y al posible fin de su carrera cinematográfica. Tuvo un aborto, del que luego se arrepintió. [145] Se casaron el 28 de enero de 1925, después de que se finalizara el divorcio de Somborn. [142] Después de una recuperación de cuatro meses de su aborto, regresaron a los Estados Unidos como nobles europeos. Swanson ahora tenía el título de marquesa. [146] Recibió una gran bienvenida a casa con desfiles tanto en Nueva York como en Los Ángeles. Se convirtió en ejecutivo cinematográfico representando a Pathé (EE. UU.) en Francia. [147] Este matrimonio terminó en divorcio en 1930. [148]
A pesar del divorcio, siguieron siendo cercanos y Falaise se convirtió en socia en sus esfuerzos durante la Segunda Guerra Mundial para ayudar a los potenciales científicos refugiados que huían de detrás de las líneas nazis. [149] Swanson se describió a sí misma como un "vampiro mental", alguien con una curiosidad inquisitiva sobre cómo funcionaban las cosas y que perseguía las posibilidades de convertir esas ideas en realidad. [73] En 1939, creó Multiprises, una empresa de inventos y patentes; Henri de la Falaise proporcionó una oficina de transición en París para los científicos y entregó documentación escrita a las autoridades garantizando puestos de trabajo para ellos. [150] El ingeniero electrónico vienés Richard Kobler, el químico Leopold Karniol, el metalúrgico Anton Kratky y el ingeniero acústico Leopold Neumann fueron llevados a Nueva York y establecieron su sede en el Rockefeller Center . [151] El grupo la apodó "Big Chief". [152]
Mientras aún estaba casada con Henri, Swanson tuvo un largo romance con Joseph P. Kennedy Sr. , el padre del futuro presidente John F. Kennedy . [153] Se convirtió en su socio comercial y su relación era un secreto a voces en Hollywood. Se hizo cargo de todos sus asuntos personales y comerciales y se suponía que le haría ganar millones. [52] Kennedy la abandonó después del desastroso Queen Kelly . [154]
Después de que el matrimonio con Henri y su romance con Kennedy terminaron, Swanson conoció a Michael Farmer, el hombre que se convertiría en su cuarto marido. Se conocieron por casualidad en París cuando Swanson estaba siendo equipada por Coco Chanel para su película de 1931 Tonight or Never . Farmer era un hombre de medios económicos independientes que parecía no haber tenido empleo. Los rumores decían que era un gigoló . Swanson comenzó a pasar tiempo con él, [155] durante el cual descubrió un bulto en el pecho y también quedó embarazada, pero aún no estaba divorciada de Henri. [156] Ella no estaba interesada en casarse con Farmer, pero él no quería romper la relación. Cuando Farmer descubrió que estaba embarazada, amenazó con hacer pública la noticia a menos que ella aceptara casarse con él, algo que ella no quería hacer. Sus amigos, algunos de los cuales lo detestaban abiertamente, pensaron que estaba cometiendo un error. [157] Se casaron el 16 de agosto de 1931 y se separaron 2 años después. [158] [159]
Debido a la posibilidad de que el divorcio de Swanson de La Falaise no se hubiera finalizado en el momento de la boda, se vio obligada a casarse nuevamente con Farmer en noviembre siguiente, momento en el que estaba embarazada de cuatro meses de Michelle Bridget Farmer, quien nació el 5 de abril de 1932. [160]
Swanson y Farmer se divorciaron en 1934 después de que ella se involucrara con el actor británico casado Herbert Marshall . Los medios informaron ampliamente sobre su romance con Marshall. [161] [162] [163] Después de casi tres años con el actor, Swanson lo dejó una vez que se convenció de que nunca se divorciaría de su esposa Edna Best por ella. En un manuscrito temprano de su autobiografía escrito de su propia mano décadas después, Swanson recordó: "Nunca fui amada de manera tan convincente y profunda como lo fue por Herbert Marshall". [164]
Davey era un rico corredor de inversiones a quien Swanson conoció en octubre de 1944 mientras ella aparecía en A Goose for the Gander . Se casaron el 29 de enero de 1945. [165] Swanson inicialmente había pensado que iba a poder retirarse de la actuación, pero el matrimonio se vio afectado desde el principio por el alcoholismo de Davey. Siguieron un comportamiento errático y recriminaciones acérrimas. Swanson y su hija Michelle Farmer visitaron una reunión de Alcohólicos Anónimos y recogieron folletos de AA, que colocaron por el apartamento. [166] [167] Davey se mudó. [166] En los procedimientos de separación legal posteriores, el juez le ordenó pagarle a Swanson una pensión alimenticia. En un esfuerzo por evitar los pagos, Davey solicitó el divorcio sin éxito por motivos de crueldad mental. Murió al cabo de un año, sin haber pagado nada a Swanson, y dejó la mayor parte de su patrimonio al Fondo Conmemorativo del Cáncer Damon Runyon . [168] [169]
El último matrimonio de Swanson se produjo en 1976 y duró hasta su muerte. Su sexto marido, William Dufty, fue un escritor que trabajó durante muchos años en el New York Post , donde fue asistente del editor de 1951 a 1960. Fue coautor (escritor fantasma) de la autobiografía de Billie Holiday Lady Sings the Blues , el autor de Sugar Blues , un libro de salud superventas de 1975 que todavía se imprime, y el autor de la versión en inglés de You Are All Sanpaku de Georges Ohsawa . [170] Se conocieron a mediados de la década de 1960 y se mudaron juntos. [171] [172] Swanson compartía el entusiasmo de su marido por las dietas macrobióticas , y viajaron mucho juntos para hablar sobre nutrición. [123] Swanson y su marido conocieron a John Lennon y Yoko Ono porque eran fanáticos del trabajo de Dufty. [173] Swanson testificó a favor de Lennon en su audiencia de inmigración en la ciudad de Nueva York, lo que lo llevó a convertirse en residente permanente de los EE. UU. [174] Además de su apartamento en la Quinta Avenida , ella y Dufty pasaron tiempo en sus casas en Beverly Hills, California; Colares, Portugal ; Croton-on-Hudson, Nueva York ; y Palm Springs, California. [175] Después de la muerte de Swanson, Dufty regresó a su antigua casa en Birmingham, Michigan . Murió de cáncer en 2002. [170]
Swanson murió de una enfermedad cardíaca en el Hospital de Nueva York el 4 de abril de 1983, habiendo regresado recientemente de su hogar en la Riviera Portuguesa . [176] [177] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas enterradas en la Iglesia del Descanso Celestial en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York, a la que asistieron un pequeño número de familiares. [178]
Tras la muerte de Swanson, se llevaron a cabo una serie de subastas entre agosto y septiembre de 1983 en las galerías William Doyle de Nueva York. Los coleccionistas compraron sus muebles y adornos, joyas, ropa y recuerdos de su vida personal y profesional. [179]
En 1960, Gloria Swanson fue honrada con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una por películas en 6750 Hollywood Boulevard, y otra por televisión en 6301 Hollywood Boulevard. [180] En 1955 y 1957, Swanson recibió el Premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su distinguida contribución al arte del cine, [181] [182] y en 1966, el museo la honró con una retrospectiva cinematográfica de su carrera, titulada A Tribute to Gloria Swanson , que proyectó varias de sus películas. [183] En 1974, Swanson fue una de las homenajeadas del primer Festival de Cine de Telluride. [184] Un estacionamiento junto a Sims Park en el centro de New Port Richey, Florida, lleva el nombre de la estrella, que se dice que poseía una propiedad a lo largo del río Cotee. [ 185 ]
En 1982, un año antes de su muerte, Swanson vendió sus archivos de más de 600 cajas por una suma no revelada, que incluían fotografías, obras de arte, copias de películas y documentos privados, incluida correspondencia, contratos y transacciones financieras, al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. Tras su muerte en 1983, la UT-Austin adquirió gran parte del resto de sus posesiones en una subasta celebrada en la galería Doyle de Nueva York . Una cantidad no revelada de recuerdos también fue donada al Centro HRC entre 1983 y 1988. [175]
En 1989, la Biblioteca del Congreso eligió Sunset Boulevard , junto con otras 24 películas, "para ser preservadas en la colección permanente del Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por ser cultural, histórica y estéticamente importantes". [186]
Swanson ha sido interpretado tanto en televisión como en cine por las siguientes actrices:
Nota: La siguiente lista se limita a las producciones teatrales de Broadway de Nueva York.
Hollywood se pregunta si Gloria Swanson, una vez libre de Michael Farmer, convertirá a Herbert en su marido número cinco.
Ahora los Marshall están separados por más que un océano y un continente. Desde su separación, los chismes han vinculado románticamente los nombres de Gloria Swanson y Herbert Marshall. Se los ve juntos constantemente.
... Swanson, cuyo nombre se ha relacionado románticamente con el del Sr. Marshall antes y después de su separación de Michael Farmer. El Sr. Marshall también está separado de Edna Best, actriz inglesa.
Gloria Swanson, un símbolo del glamour imperecedero que fue quizás la diosa más brillante de la juventud dorada de Hollywood en la década de 1920, murió ayer de una dolencia cardíaca en el Hospital de Nueva York. La actriz ingresó al hospital hace dos semanas después de sufrir lo que sus amigos dijeron que fue un ataque cardíaco leve...
Gloria Swanson, la chica glamorosa por excelencia que reinó en la época dorada de Hollywood, murió mientras dormía en el Hospital de Nueva York la madrugada del lunes. ...
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