Gian Carlo Menotti ( nacido el 7 de julio de 1911 - fallecido el 1 de febrero de 2007) fue un compositor , libretista , director y dramaturgo italoestadounidense, conocido principalmente por su producción de 25 óperas. Aunque a menudo se refería a sí mismo como un compositor estadounidense, mantuvo su ciudadanía italiana. [ 1 ] [ 2 ] Uno de los compositores de ópera más interpretados del siglo XX, escribió sus obras más exitosas en las décadas de 1940 y 1950. [3] Muy influenciado por Giacomo Puccini y Modest Mussorgsky , Menotti desarrolló aún más la tradición verista de la ópera en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . [3] [4] Rechazando la atonalidad y la estética de la Segunda Escuela Vienesa , la música de Menotti se caracteriza por un lirismo expresivo que ajusta cuidadosamente el lenguaje a los ritmos naturales de maneras que resaltan el significado textual y subrayan la intención dramática. [3] [4]
Al igual que Wagner , Menotti escribió los libretos de todas sus óperas. Escribió la clásica ópera navideña Amahl and the Night Visitors (1951), junto con más de dos docenas de otras óperas destinadas a atraer el gusto popular. Muchas de las óperas de Menotti disfrutaron de exitosas presentaciones en Broadway , incluidas dos obras ganadoras del Premio Pulitzer , The Consul (1950) y The Saint of Bleecker Street (1955). Si bien todas sus obras usaron libretos en idioma inglés, tres de sus óperas también tuvieron libretos en idioma italiano escritos por el compositor: Amelia Goes to the Ball (1937), The Island God (1942) y The Last Savage (1963). Fundó el Festival dei Due Mondi (Festival de los Dos Mundos) en Spoleto en 1958 y su contraparte estadounidense, Spoleto Festival USA , en 1977. En 1986 comenzó un Festival Spoleto en Melbourne en Australia, pero se retiró después de tres años.
Menotti también escribió música para varios ballets, muchas obras corales, música de cámara , música orquestal de diversos tipos, incluida una sinfonía , y obras de teatro. Entre ellas, destacan su cantata La muerte del obispo de Brindisi , escrita en 1963, y la cantata Paisajes y recuerdos de 1976, una obra descriptiva de los recuerdos de Menotti sobre Estados Unidos escrita para el Bicentenario de los Estados Unidos . También es digna de mención una pequeña misa encargada por la Arquidiócesis Católica Romana de Baltimore , titulada Misa para la liturgia inglesa contemporánea .
Menotti enseñó composición musical en la facultad del Curtis Institute of Music de 1948 a 1955. También se desempeñó como director artístico del Teatro dell'Opera di Roma de 1992 a 1994, y dirigió óperas periódicamente para organizaciones notables como el Festival de Salzburgo y la Ópera Estatal de Viena .
Nacido en Cadegliano-Viconago , Italia , cerca del lago Maggiore y la frontera suiza, Menotti fue el sexto de diez hijos de Alfonso e Inés Menotti. [4] Su padre era un hombre de negocios y su madre una talentosa música aficionada. [4] La familia era económicamente próspera con su padre y su tío operando conjuntamente una empresa exportadora de café en Colombia. [5] Aprendió a tocar el órgano de su excéntrica tía LiLine Bianchini, que experimentaba alucinaciones religiosas. [5] Fue profundamente religioso en su juventud, y fue muy influenciado por su párroco Don Rimoldi. [5]
La madre de Menotti, que tuvo una gran influencia en su desarrollo musical, envió a todos sus hijos a tomar clases de piano, violín y violonchelo. [5] La familia interpretaba música de cámara junta y con otros músicos de la comunidad en veladas organizadas en la casa de los Menotti. [5]
Gian Carlo, un niño prodigio , comenzó a escribir composiciones cuando tenía siete años y a los once escribió tanto el libreto como la música de su primera ópera, La muerte de Pierrot. Esta obra se representó como un espectáculo de marionetas en casa, una pasión que ocupó la juventud de Gian Carlo después de que su hermano mayor, Pier Antonio, lo introdujera en el arte. [5] Comenzó su formación musical formal en el Conservatorio de Milán en 1924 a la edad de 13 años. [4] Mientras estaba en el conservatorio, Menotti escribió su segunda ópera infantil, La Sirenita . [6] Pasó tres años estudiando en el conservatorio, tiempo durante el cual asistió con frecuencia a óperas en La Scala, lo que consolidó su amor de por vida por la forma de arte. [5]
A los 17 años, la vida de Menotti se vio dramáticamente alterada por la muerte de su padre. [5] Después de la muerte de su esposo, Inés Menotti y Gian Carlo se mudaron a Colombia en un intento inútil de salvar el negocio de café de la familia. En 1928, lo inscribió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia antes de regresar a Italia. Armado con una carta de presentación de la esposa de Arturo Toscanini , el adolescente Gian Carlo estudió composición en Curtis con Rosario Scalero . [7] Ese mismo año, conoció a su compañero de escuela en Curtis, Samuel Barber , quien se convirtió en su compañero en la vida y en su profesión compartida. Como estudiante, Menotti pasó gran parte de su tiempo con la familia Barber en West Chester, Pensilvania , y los dos también pasaron varias vacaciones de verano en Europa asistiendo a funciones de ópera en Viena y en Italia mientras estudiaban en Curtis. [4]
Después de graduarse en el Instituto Curtis en la primavera de 1933, Menotti y Barber pasaron el verano siguiente en Austria, donde Menotti comenzó a escribir el libreto para su primera ópera madura, Amelia va al baile ( Amelia al Ballo ), con su propio texto en italiano mientras se alojaba en un pequeño pueblo en el lago Wolfgang . [4] [5] La obra se inspiró en la baronesa von Montechivsky, a quien Menotti conoció a principios de ese verano en Viena. [5] Pasó la mayor parte de los siguientes cuatro años realizando estudios musicales en Europa, incluidos estudios de composición con Nadia Boulanger en París. [8] [4] No terminó de componer la música para Amelia hasta su regreso a los Estados Unidos en 1937. [4]
El Curtis Institute presentó el estreno mundial de Amelia Goes to the Ball en la Academy of Music de Filadelfia con Margaret Daum como Amelia en abril de 1937, y esto fue seguido pronto por puestas en escena profesionales más tarde ese año en la Lyric Opera House en Baltimore y el New Amsterdam Theatre en la ciudad de Nueva York con la soprano Florence Kirk en el papel principal. [9] Un éxito de crítica, la obra fue puesta en escena por la Metropolitan Opera en 1938 con Muriel Dickson en el papel principal. La primera puesta en escena internacional fue en San Remo , Italia, ese mismo año. [5] Amelia al ballo es la única de las óperas de Menotti que aún no se ha publicado en su libreto italiano original o quizás "complementario" (junto con el inglés): [10] es un ejemplo del estilo romántico italianizante tradicional, con un guiño a Puccini , Wolf-Ferrari y Giordano . [11]
El éxito de Amelia Goes to the Ball le valió a Menotti un encargo para componer una ópera radiofónica para la cadena de radio NBC , The Old Maid and the Thief , una de las primeras obras de este tipo. La ópera se estrenó en una emisión de radio el 22 de abril de 1939, con Alberto Erede dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC para el cierre de la temporada 1938-1939 de la orquesta. [12] La ópera fue puesta en escena por primera vez en una versión ligeramente revisada por la Compañía de Ópera de Filadelfia en la Academia de Música de Filadelfia en 1941. [13] La Filarmónica de Nueva York decidió programar partes de la ópera en 1942 con el director Fritz Busch al frente del conjunto. [14] La primera producción escénica en Nueva York fue presentada por la Ópera de la Ciudad de Nueva York en abril de 1948 en un programa doble con Amelia Goes to the Ball , ambas óperas dirigidas por el compositor. [15]
En 1943, Menotti y Barber compraron 'Capricorn', una casa al norte de Manhattan en el suburbio de Mount Kisco, Nueva York . La casa sirvió como su retiro artístico hasta 1972. [16] Muchas de sus obras más importantes fueron compuestas en esta casa. Los dos organizaban con frecuencia reuniones de salón en Capricorn con la asistencia de otros compositores, artistas, músicos e intelectuales conocidos. [16] El autor estadounidense William Goyen era un visitante frecuente de la casa y más tarde el amante de Goyen, el artista estadounidense Joseph Glasco , se hizo amigo de Menotti y Barber y los visitó. [17]
La tercera ópera de Menotti, The Island God , fue escrita para la Metropolitan Opera, donde se estrenó con malas críticas en 1942. [4] Él creía que esta obra fracasó porque el libreto que escribió se basó demasiado en la metafísica , lo que resultó en una obra filosófica y simbólica excesivamente pretenciosa que no logró conectar con el público. En entrevistas expresó que este fracaso le enseñó "cómo no escribir una ópera". [18] Después de esto, escribió su primera obra dramática sin música, A Copy of Madame Aupic , en 1943. La obra no se representó hasta 1947, cuando se estrenó en New Milford, Connecticut . [5] Otras obras de este período incluyen un ballet, Sebastian (1944), y el Concierto para piano en la menor (1945) que fueron escritos antes de que Menotti regresara a la ópera con The Medium en 1946. Encargada por el Fondo Alice M. Ditson , esta cuarta ópera se estrenó en la Universidad de Columbia y luego se trasladó a una carrera con gran éxito de crítica en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en 1947. [4] Esta producción de Broadway también incluyó la quinta ópera de Menotti, la ópera corta de un acto The Telephone, o L'Amour à trois , como preludio a las representaciones de The Medium . [4] Estas óperas se convirtieron en las primeras obras de éxito internacional de Menotti, recibiendo notablemente producciones aclamadas por la crítica en París y Londres en 1949 y luego girando por Europa en 1955 bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos con fuerzas musicales lideradas por Thomas Schippers . [4] [18] The Medium también fue llevada al cine en 1951, protagonizada por Marie Powers y Anna Maria Alberghetti , y compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1952. [ 19] Es ampliamente considerada como uno de los mejores ejemplos de ópera en película jamás realizada. [4]
En medio de este éxito, Menotti también compuso música para el ballet Errand in the Maze de 1948 para la Martha Graham Dance Company , y escribió dos guiones para la Metro-Goldwyn-Mayer que finalmente nunca se desarrollaron en películas. [5] [18] Aceptó un puesto de profesor de composición musical en la facultad del Instituto Curtis en 1948, puesto en el que permaneció hasta 1955. [5] Entre sus alumnos notables se encuentran los compositores Olga Gorelli , [20] Lee Hoiby , [21] Stanley Hollingsworth , [22] Leonard Kastle , [23] George Rochberg , [24] y Luigi Zaninelli . [25]
La década de 1950 marcó el pináculo de la aclamación crítica de Menotti, comenzando con su primera ópera de larga duración, El cónsul , que se estrenó en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en 1950. [4] La obra ganó tanto el Premio Pulitzer de Música como el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la Obra Musical del Año (este último en 1954). La soprano estadounidense Patricia Neway protagonizó a la atormentada protagonista Magda Sorel, por la que ganó el Premio Donaldson a la Mejor Actriz en un Musical en 1950. Menotti aparentemente tenía la intención de darle un papel a una entonces desconocida Maria Callas , pero el productor no lo aceptó. [26] La obra se ha convertido en parte del repertorio de ópera establecido y se ha interpretado en más de una docena de idiomas y más de 20 países. [4]
En 1951, Menotti escribió su ópera navideña Amahl y los visitantes nocturnos para la NBC, inspirada en la pintura de El Bosco La Adoración de los Magos (c. 1485-1500). [4] Fue la primera ópera escrita para la televisión en Estados Unidos y se emitió por primera vez en la Nochebuena de 1951 con Chet Allen como Amahl y Rosemary Kuhlmann como su madre. [27] La ópera tuvo tal éxito que la transmisión de Amahl y los visitantes nocturnos se convirtió en una tradición navideña anual. La obra también ha sido puesta en escena por numerosas compañías de ópera, universidades y otras instituciones, y se convirtió en una de las óperas más representadas del siglo XX. [4] La obra sigue siendo la obra más popular de Menotti. [27]
Menotti ganó un segundo premio Pulitzer por su ópera El santo de Bleecker Street , que se estrenó en el Broadway Theatre en 1955. [28] Esta obra también recibió el premio del Círculo de Críticos Dramáticos al mejor musical y el premio del Círculo de Críticos Musicales de Nueva York a la mejor ópera. [28] Ambientada en la Nueva York contemporánea, la ópera trata sobre el conflicto de los mundos físico y espiritual. [4] Después de su presentación en Nueva York, la ópera se representó en La Scala y la Volksoper de Viena , y se grabó para BBC Television en 1957. [5] A esta obra le siguió El unicornio, la gorgona y la mantícora (1956), una "fábula madrigal" para coro, diez bailarines y nueve instrumentos que se basaba en la comedia madrigal italiana del siglo XVI . Encargada por la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge, la obra se estrenó en la Biblioteca del Congreso en 1956 y luego fue puesta en escena por el Ballet de la Ciudad de Nueva York con los bailarines Nicholas Magallanes y Arthur Mitchell en 1957. [5]
Mientras trabajaba en 'El unicornio, la gorgona y la mantícora' , Menotti elaboró el libreto de la ópera más famosa de Barber, Vanessa , que se estrenó en la Metropolitan Opera en 1958. [4] Ese mismo año, su ópera Maria Golovin se estrenó en la Feria Mundial de Bruselas de 1958. [ 5] Encargada por Peter Herman Adler y la NBC Opera , la producción se trasladó al Teatro Martin Beck en Broadway en 1959 y también se filmó para una transmisión televisada a nivel nacional en NBC. [4] El elenco se mantuvo constante en todo momento e incluyó a Neway, Ruth Kobart , Norman Kelley , William Chapman y Richard Cross .
Menotti fundó el Festival de los Dos Mundos en Spoleto , Italia, en 1958. Su producción compositiva disminuyó a medida que sus deberes como director del festival consumían su tiempo. Escribió los libretos para la ópera de un acto de Barber A Hand of Bridge y Introductions and Good-byes de Lukas Foss , que se estrenaron juntas en el Festival de los Dos Mundos en 1959. [4] [5] Más tarde revisó el libreto de Antonio y Cleopatra de Barber (1966). Albert Husson adaptó su primera obra dramática sin música, A Copy of Madame Aupic (1943), en una obra en francés que se estrenó en París en 1959. [ 5] El crítico musical Joel Honig fue su secretario personal a fines de la década de 1950. [29]
1963 fue un año particularmente ajetreado para Menotti. Su ópera televisiva Labyrinth fue estrenada por el NBC Opera Theatre. A diferencia de Amahl and the Night Visitors , esta ópera nunca fue pensada para ser trasladada de la televisión al escenario y fue escrita con la intención de utilizar efectos especiales de cámara que eran exclusivos de la televisión. [30] Ese mismo año, la ópera The Last Savage se estrenó en la Opéra-Comique de París, y esa obra tuvo una lujosa producción en la Metropolitan Opera en 1964. [4] Esta ópera fue menospreciada por la prensa francesa y estadounidense, pero fue particularmente bien recibida por sus representaciones en los teatros de ópera de Italia en los años siguientes. [5] También en 1963, su cantata The Death of the Bishop of Brindisi regarding the Children's Crusade of 1212 se estrenó en el Cincinnati May Festival con buenas críticas. [5]
Menotti escribió una ópera de cámara , Martin's Lie (1964), por encargo de la CBS para la televisión estadounidense. Aunque inicialmente no fue concebida como una obra para el escenario, la ópera se estrenó en una representación teatral en vivo el 3 de junio de 1964 en la Catedral de Bristol para la apertura del 17.º Festival Internacional de Música de Bath . [31] La ópera fue posteriormente filmada con el mismo elenco para televisión bajo la dirección de Kirk Browning , y fue transmitida a nivel nacional por CBS para el estreno de la ópera en Estados Unidos el 30 de mayo de 1965. [32]
En 1967, Thomas Schippers sucedió a Menotti como director del Festival de los Dos Mundos, aunque continuó como presidente de la junta directiva del festival durante varias décadas más. [4] Ese mismo año, el ciclo de canciones de Menotti Canti della lontananza fue estrenado en el Hunter College por la soprano Elisabeth Schwarzkopf , para quien fue escrita la obra. [4] Compuso música para la producción de 1968 de Romeo y Julieta de William Shakespeare en el Théâtre National Populaire con el director Michael Cacoyannis . [5] En 1969, la ópera infantil Help, Help, the Globolinks! se estrenó en la Ópera Estatal de Hamburgo , y la obra se representó en la Ópera de Santa Fe y la Ópera de la Ciudad de Nueva York el año siguiente. [33]
En 1970, Menotti tomó la difícil decisión de terminar su larga relación romántica con Samuel Barber. [16] [34] Barber había luchado contra la depresión y el alcoholismo después de la dura reacción crítica a su ópera de 1966 Antonio y Cleopatra , que tuvo un impacto negativo en su productividad creativa y su relación con Menotti. [16] Barber ya había comenzado a aislarse durante largos períodos de tiempo en un chalet en Santa Christina, Italia, y pasaba cada vez menos tiempo en Capricorn. [34] [35] [16] Las tensiones crecieron entre Menotti y Barber, lo que llevó a Menotti a terminar su vínculo romántico y poner 'Capricorn' a la venta en 1970. [16] [34] Capricorn vendió en 1972, y los dos hombres siguieron siendo amigos después de que cesara su relación romántica. [36] [34] En 1972, Menotti compró Yester House , una finca del siglo XVIII en Lammermuir Hills , East Lothian, Escocia. [37] Vivió allí hasta su muerte treinta y cinco años después. [37] Mientras estuvo allí, bromeó diciendo que sus vecinos escoceses se referían a él como "el Sr. McNotti". [38] En 1974 adoptó a Francis "Chip" Phelan , un actor y patinador artístico estadounidense que conocía desde principios de los años 1960. [39] Chip, y más tarde su esposa, vivieron con Menotti en Yester House. [16]
En 1970, el segundo drama de Menotti sin música, El leproso , se estrenó en Tallahassee, Florida, el 24 de abril de 1970. [4] Su ópera El hombre más importante fue encargada por la Ópera de la Ciudad de Nueva York y se estrenó en el Lincoln Center en 1971. [4] Una ópera centrada en las tensiones raciales en Estados Unidos con un héroe negro central, la obra fue mal recibida por la mayoría de los críticos. [5] Sin embargo, Menotti creía personalmente que esta era una de sus mejores óperas a la par de El cónsul y El santo de Bleecker Street . [5] Su ópera Tamu-Tamu se estrenó en 1973 en el Teatro Studebaker de Chicago como parte del IX Congreso de la Unión Internacional de Ciencias Antropológicas y Etnológicas . [5]
El año 1976 fue particularmente fructífero para Menotti, con una serie de estrenos encargados en honor del bicentenario de la Declaración de Independencia . [40] El primero de ellos fue la cantata en nueve partes para solistas, coro y orquesta, "Landscapes and Remembrances", que se estrenó el 8 de mayo en una interpretación del Bel Canto Chorus y la Sinfónica de Milwaukee en Milwaukee. [40] Filmada para su transmisión nacional en PBS, la pieza es la obra más autobiográfica de Menotti con el texto consistente en recuerdos personales e incidentes de la propia vida del compositor en Estados Unidos. [40] El 1 de junio la Compañía de Ópera de Filadelfia realizó el estreno mundial de la ópera cómica The Hero (1976) que satirizaba la política estadounidense, en particular el escándalo de Watergate . [5] [40] El 4 de agosto de ese mismo año la Orquesta de Filadelfia presentó el estreno mundial de la Sinfonía n.º 1 de Menotti ("Halcyon Symphony") en el Saratoga Performing Arts Center bajo la dirección de Eugene Ormandy . [41]
En 1977, Menotti fundó el Spoleto Festival USA , un festival complementario a su Spoleto Festival (el otro de sus Dos Mundos), en Charleston, Carolina del Sur . Durante tres semanas cada verano, Spoleto es visitado por casi medio millón de personas. [42] Estos festivales tenían como objetivo acercar la ópera a un público popular y ayudaron a lanzar las carreras de artistas como la cantante Shirley Verrett y los coreógrafos Paul Taylor y Twyla Tharp . [43] En 1986, extendió el concepto a un Spoleto Festival en Melbourne , Australia. Menotti fue el director artístico durante el período de 1986-88, pero después de tres festivales allí, decidió retirarse y se llevó los derechos del nombre con él. El Melbourne Spoleto Festival ahora se ha convertido en el Melbourne International Arts Festival . [44] Menotti dejó Spoleto USA en 1993 para tomar el mando de la Ópera de Roma .
A pesar de las exigencias de estos festivales sobre el tiempo de Menotti, que incluía dirigir obras de teatro y óperas, mantuvo una activa carrera artística. Muchas de sus óperas posteriores están dirigidas a los niños, tanto como sujetos como intérpretes, incluyendo The Egg (1976), The Trial of the Gypsy (1978), Chip and his Dog (1979), A Bride from Pluto (1982), The Boy who Grew too Fast (1982), y su ópera final The Singing Child (1993). [4] La Ópera de San Diego encargó la ópera La Loca (1979) como regalo de cumpleaños número 50 para la soprano Beverly Sills , y ella interpretó la obra tanto en San Diego como con la Ópera de la Ciudad de Nueva York. [4] La obra cuenta la historia de la hija de Isabel y Fernando de España, y fue la última ópera que Sills añadió a su repertorio antes de retirarse. [4] En 1986 su ópera Goya , escrita para Plácido Domingo , fue estrenada por la Ópera Nacional de Washington . [4] Con Goya (1986), utilizó un estilo tradicional italiano de giovane scuola . [45] Su última ópera para adultos, El día de la boda , se estrenó en Seúl, Corea del Sur, en conjunto con los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 dirigidos por Daniel Lipton. [46]
En 1992, Menotti fue nombrado director artístico del Teatro dell'Opera di Roma, puesto que ocupó durante dos años antes de que se le pidiera que dimitiera debido a conflictos con los directores del teatro relacionados con la insistencia de Menotti en poner en escena Lohengrin de Wagner . [47] [48] En honor al Premio Nobel de la Paz de 1995 , la Asociación Estadounidense de Directores Corales encargó Gloria como parte de la misa que celebraba la ocasión. En 1996, Menotti dirigió su segunda versión cinematográfica de Amahl y los visitantes nocturnos . [49]
Menotti murió el 1 de febrero de 2007, a la edad de 95 años, en el Hospital Princesa Grace de Mónaco , donde tenía una casa. [2] Fue enterrado en East Lothian, Escocia. En junio y julio de 2007, el Festival de los Dos Mundos, que Menotti fundó y supervisó hasta su muerte, dedicó el 50 aniversario del festival a su memoria, organizado por su hijo Francis. Las obras de Menotti interpretadas durante el festival incluyeron Por la muerte de Orfeo , Dos visiones españolas , Muero porque no muero (Santa Teresa D'Avila) , Oh llama de amor viva! (San Giovanni della Croce) , Missa O Pulchritudo . [50]
El estilo de Menotti estuvo particularmente influenciado por Giacomo Puccini y Modest Mussorgsky , y desarrolló aún más la tradición verista de la ópera en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . [3] [4] Rechazando la atonalidad y la estética de la Segunda Escuela Vienesa , su música se caracteriza por un lirismo expresivo que ajusta cuidadosamente el lenguaje a los ritmos naturales de maneras que resaltan el significado textual y subrayan la intención dramática. [3] [4] Al explicar su rechazo a muchas de las tendencias de composición del modernismo musical, Menotti afirmó: "La música atonal es esencialmente pesimista. Es incapaz de expresar alegría o humor". [2] Menotti escribió hábilmente para conjuntos instrumentales más pequeños, y sus orquestaciones tienden a ser más ligeras y abiertas. [4] Un compositor que eligió deliberadamente atender los gustos del público en general, su uso de melodías tonales a menudo tenía un sabor modal, secuencia y repetición de uso frecuente; se recuerdan fácilmente. [4] En sus óperas, sus pasajes tipo aria tienden a ser breves para no interrumpir el flujo dramático, mientras que sus pasajes tipo recitativo utilizan cuidadosamente ritmos naturales del habla que hacen que el texto sea fácilmente comprendido por el público. [4] En 1964 escribió:
Existe hoy una cierta indolencia hacia el uso de la voz, una tendencia a tratarla instrumentalmente, como si los compositores temieran que su textura fuera demasiado expresiva, demasiado humana. [4]
Aunque escribió principalmente en el estilo verista, Menotti utilizó algunas técnicas y lenguaje armónicos más nuevos del siglo XX cuando servían a la intención dramática de sus obras. [4] Por ejemplo, utiliza música de 12 tonos irónicamente en el Acto 2 de El último salvaje para parodiar la civilización contemporánea (e indirectamente al compositor de vanguardia); música de cinta electrónica para representar a los invasores del espacio exterior en ¡Ayuda, ayuda, los Globolinks!, y un acorde alto, disonante y prolongado en El cónsul en el momento del suicidio de Magda. [4] Incluso en sus pasajes armónicos tonales, a veces rompía las reglas tradicionales de progresión armónica al emplear la armonía paralela . [4]
Las reacciones a las obras de Menotti fueron muy variadas. Su carrera temprana estuvo marcada principalmente por el éxito crítico y comercial, con las óperas Amelia Goes to the Ball (1937), The Old Maid and the Thief (1939), The Medium (1946), The Telephone (1947), The Consul (1950), Amahl and the Night Visitors (1951) y The Saint of Bleecker Street (1954), todas ellas demostrando atractivo popular y críticas favorables en general. [51] [4] El crítico musical y editor Winthrop Sargeant de Time , The New Yorker y Musical America fue un admirador particular de Menotti que defendió al compositor en sus críticas por su hábil fusión de música y teatro. [52] [4] En contraste, Joseph Kerman escribió en la edición de 1956 de su ampliamente leída Opera as Drama : "Menotti es un artista trivial, un sensacionalista al viejo estilo y, de hecho, débil, que diluye los defectos de Strauss y Puccini sin ninguna de sus virtudes fugaces". [53] Sin embargo, Kerman más tarde moderó su evaluación y se retractó de esta declaración en la revisión del libro de 1988. [53]
El mordaz ataque de Kerman a Menotti fue el comienzo de una relación ambivalente con la crítica musical para el compositor que aumentó en el clima crítico de la década de 1960 en el que los críticos favorecían el serialismo y la vanguardia musical sobre el estilo inspirado en el verismo italiano de Menotti. [51] Visto como un conservador musical regresivo en este período, los críticos tendieron a descartar su trabajo como derivado o demasiado melodramático. [51] Esta reacción negativa a la música de Menotti continuó en la década de 1980, pero luego se suavizó a medida que los gustos se alejaron del serialismo y la vanguardia hacia el neorromanticismo . Escribiendo en The Independent en el momento de la muerte de Menotti en 2007, el crítico musical Peter Dickinson escribió:
La reacción contra la popularidad de Menotti fue, durante un tiempo, desproporcionadamente extrema. El movimiento hacia el neorromanticismo durante los últimos 20 años ha tendido a favorecer a Barber, quien utilizó un excelente libreto de Menotti para su gran ópera Vanessa, representada en el Met en 1958. Pero por pura destreza teatral y curiosidad humana, sostenida por su propia y compleja constitución emocional, Menotti creó un verismo revelador de la era de la Segunda Guerra Mundial. [3]
Fuentes: [54] [55]
En 1984, Menotti recibió el Kennedy Center Honor por sus logros en las artes, y en 1991 fue elegido "Músico del año" por Musical America . [56]
En 1997, recibió la Comisión Brock de la Asociación Estadounidense de Directores Corales. [57]
En 2010, el teatro principal de Spoleto pasó a llamarse Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti para honrar su papel como creador y espíritu del festival. [58]
Partituras vocales de sus composiciones:
Notas
