Gian Carlo Menotti ( / m ə ˈ n ɒ t i / , italiano: [ˈdʒaŋ ˈkarlo meˈnɔtti] ; 7 de julio de 1911 - 1 de febrero de 2007) fue un compositor, libretista , director y dramaturgo italiano conocido principalmente por su producción. de 25 óperas. Aunque a menudo se refirió a sí mismo como un compositor estadounidense, mantuvo su ciudadanía italiana. [1] Uno de los compositores de ópera más interpretados del siglo XX, sus obras de mayor éxito fueron escritas en las décadas de 1940 y 1950. [2] Muy influenciado por Giacomo Puccini y Modest Mussorgsky , Menotti desarrolló aún más la tradición verista de la ópera en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . [2] [3] Rechazando la atonalidad y la estética de la Segunda Escuela Vienesa , la música de Menotti se caracteriza por un lirismo expresivo que ajusta cuidadosamente el lenguaje a ritmos naturales de manera que resaltan el significado textual y subrayan la intención dramática. [2] [3]
Al igual que Wagner , Menotti escribió los libretos de todas sus óperas. Escribió la clásica ópera navideña Amahl y los visitantes nocturnos (1951), junto con más de dos docenas de otras óperas destinadas a atraer el gusto popular. Muchas de las óperas de Menotti disfrutaron de exitosas presentaciones en Broadway , incluidas dos obras ganadoras del Premio Pulitzer , The Consul (1950) y The Saint of Bleecker Street (1955). Si bien todas sus obras utilizaron libretos en inglés, tres de sus óperas también tenían libretos en italiano escritos por el compositor: Amelia Goes to the Ball (1937), The Island God (1942) y The Last Savage (1963). Fundó el Festival dei Due Mondi (Festival de los Dos Mundos) en Spoleto en 1958 y su homólogo estadounidense, el Spoleto Festival USA , en 1977. En 1986 inició un Festival de Spoleto en Melbourne , Australia, pero se retiró después de tres años.
Además de sus óperas, Menotti escribió música para varios ballets, numerosas obras corales, música de cámara , música orquestal de diversos tipos, incluida una sinfonía , y obras de teatro. Entre ellas destaca su cantata La muerte del obispo de Brindisi , escrita en 1963, y la cantata Paisajes y recuerdos de 1976, una obra descriptiva de las memorias de América de Menotti escrita para el Bicentenario de los Estados Unidos . También es digna de mención una pequeña Misa encargada por la Arquidiócesis Católica Romana de Baltimore : Misa para la Liturgia Inglesa Contemporánea .
Menotti enseñó composición musical en la facultad del Instituto Curtis de Música de 1948 a 1955. También se desempeñó como director artístico del Teatro dell'Opera di Roma de 1992 a 1994, y dirigió óperas periódicamente para organizaciones notables como el Festival de Salzburgo. y la Ópera Estatal de Viena .
Nacido en Cadegliano-Viconago , Italia , cerca del lago Maggiore y de la frontera suiza, Menotti fue el sexto de diez hijos de Alfonso e Inés Menotti. [3] Su padre era un hombre de negocios y su madre una talentosa músico aficionada. [3] La familia era económicamente próspera y su padre y su tío operaban conjuntamente una empresa exportadora de café en Colombia. [4] Aprendió a tocar el órgano con su excéntrica tía LiLine Bianchini, quien experimentó alucinaciones religiosas. [4] Fue profundamente religioso en su juventud y estuvo muy influenciado por su párroco Don Rimoldi. [4]
La madre de Menotti fue muy influyente en su desarrollo musical y envió a todos sus hijos a lecciones de música de piano, violín y violonchelo. [4] La familia interpretó música de cámara juntos y con otros músicos de la comunidad en las noches organizadas en la casa Menotti. [4] Gian Carlo comenzó a escribir canciones cuando tenía siete años, y a los once escribió tanto el libreto como la música de su primera ópera, La muerte de Pierrot . Esta obra se representó como un espectáculo de títeres casero, una pasión que ocupó la juventud de Gian Carlo después de que su hermano mayor Pier Antonio le introdujo en el arte. [4] Comenzó su formación musical formal en el Conservatorio de Milán en 1924 a la edad de 13 años. [3] Pasó tres años estudiando en el conservatorio, tiempo durante el cual asistió con frecuencia a óperas en La Scala , lo que consolidó su amor de toda la vida por esta forma de arte. . [4]
A la edad de 17 años, la vida de Menotti se vio dramáticamente alterada por la muerte de su padre. [4] Tras la muerte de su marido, Ines Menotti y Gian Carlo se mudaron a Colombia en un intento inútil de salvar el negocio cafetalero de la familia. En 1928 lo matriculó en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia antes de regresar a Italia. Armado con una carta de presentación de la esposa de Arturo Toscanini , Gian Carlo estudió composición en Curtis con Rosario Scalero . [5] En 1928, conoció a su compañero de escuela de Curtis, Samuel Barber , quien se convirtió en su compañero en la vida y en la profesión que compartían. Como estudiante, Menotti pasó gran parte de su tiempo con la familia Barber en West Chester, Pensilvania , y los dos también pasaron varias vacaciones de verano en Europa asistiendo a representaciones de ópera en Viena e Italia mientras estudiaban en Curtis. [3]
Después de graduarse del Instituto Curtis en la primavera de 1933, Menotti y Barber pasaron el verano siguiente en Austria, donde Menotti comenzó a escribir el libreto de su primera ópera adulta, Amelia Goes to the Ball ( Amelia al Ballo ), con su propio texto italiano mientras Alojarse en un pequeño pueblo en el lago Wolfgang . [3] [4] La obra se inspiró en la baronesa von Montechivsky, a quien Menotti conoció a principios de ese verano en Viena. [4] Pasó la mayor parte de los siguientes cuatro años realizando más estudios musicales en Europa, incluidos estudios de composición con Nadia Boulanger en París. [6] [3] No terminó de componer la música para Amelia hasta su regreso a los Estados Unidos en 1937. [3]
El Instituto Curtis presentó el estreno mundial de Amelia Goes to the Ball en la Academia de Música de Filadelfia con Margaret Daum como Amelia en abril de 1937, y pronto siguieron representaciones profesionales ese mismo año en la Lyric Opera House de Baltimore y el New Amsterdam Theatre en la ciudad de Nueva York con la soprano Florence Kirk en el papel principal. [7] Un éxito de crítica, la Metropolitan Opera representó la obra en 1938 con Muriel Dickson en el papel principal. La ópera tuvo su primera representación internacional en San Remo , Italia, ese mismo año. [4] Amelia al Ballo es la única de las óperas de Menotti que aún no se ha publicado en su libreto italiano original o quizás "complementario" (junto con el inglés): [8] es un ejemplo del tradicional estilo romántico italiano, con un guiño a (pero no una imitación de) Puccini y, en particular, Mascagni (cuya última ópera, Nerone , se estrenó en 1935).
El éxito de Amelia Goes to the Ball le valió a Menotti el encargo de componer una ópera radiofónica para NBC Radio Network , The Old Maid and the Thief , una de las primeras obras de este tipo. La ópera se estrenó en una transmisión de radio el 22 de abril de 1939, con Alberto Erede dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC para el cierre de la temporada 1938-1939 de la orquesta. [9] La ópera fue representada por primera vez en una versión ligeramente revisada por la Compañía de Ópera de Filadelfia en la Academia de Música de Filadelfia en 1941. [10] La Filarmónica de Nueva York decidió programar partes de la ópera en 1942 con el director Fritz Busch dirigiendo la orquesta. conjunto. [11] La primera producción escénica en Nueva York fue presentada por la Ópera de la Ciudad de Nueva York en abril de 1948 en un programa doble con Amelia Goes to the Ball , ambas óperas dirigidas por el compositor. [12]
En 1943, Menotti y Barber compraron 'Capricornio', una casa al norte de Manhattan en los suburbios de Mount Kisco, Nueva York . La casa sirvió como retiro artístico hasta 1972. [13] Muchas de sus obras principales fueron compuestas en esta casa. Los dos organizaban con frecuencia reuniones de salón en Capricornio a las que asistían otros compositores, artistas, músicos e intelectuales de renombre. [13] El autor estadounidense William Goyen era un visitante frecuente de la casa y más tarde el amante de Goyen, el artista estadounidense Joseph Glasco , se hizo amigo y visitó a Menotti y Barber. [14]
La tercera ópera de Menotti, The Island God , fue escrita para la Metropolitan Opera, donde se estrenó con malas críticas en 1942. [3] Creía que este trabajo fracasó porque el libreto que escribió se basaba demasiado en la metafísica , lo que resultó en una interpretación filosófica y simbólica demasiado pretenciosa. trabajo que no logró conectar con el público. En entrevistas expresó que este fracaso le enseñó "cómo no escribir una ópera". [15] Después de esto, escribió su primera obra dramática sin música, Una copia de Madame Aupic , en 1943. La obra no se representó hasta 1947, cuando se estrenó en New Milford, Connecticut . [4] Otras obras de este período incluyen un ballet, Sebastian (1944) y el Concierto para piano en la menor (1945), que fueron escritos antes de que Menotti regresara a la ópera con The Medium en 1946. Encargado por el Fondo Alice M. Ditson , esta cuarta ópera se estrenó en la Universidad de Columbia y luego pasó a tener un éxito crítico en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en 1947. [3] Esta producción de Broadway también incluyó la quinta ópera de Menotti, la ópera corta en un acto The Telephone, o L'Amour à trois , como preludio de las representaciones de The Medium . [3] Estas óperas se convirtieron en las primeras obras de éxito internacional de Menotti, recibiendo notablemente producciones aclamadas por la crítica en París y Londres en 1949 y luego realizando una gira por Europa en 1955 bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos con fuerzas musicales dirigidas por Thomas Schippers . [3] [15] The Medium también se llevó al cine en 1951, protagonizada por Marie Powers y Anna Maria Alberghetti y compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1952 . [16] Es ampliamente considerado como uno de los mejores ejemplos de ópera cinematográfica jamás realizado. [3]
En medio del éxito, Menotti también compuso música para el ballet de 1948 Errand in the Maze para la Martha Graham Dance Company y escribió dos guiones para Metro-Goldwyn-Mayer que finalmente nunca se convirtieron en películas. [4] [15] Aceptó un puesto de profesor de composición musical en la facultad del Instituto Curtis en 1948, puesto que ocupó hasta 1955. [4] Entre sus alumnos notables se encontraban los compositores Olga Gorelli , [17] Lee Hoiby , [18 ] Stanley Hollingsworth , [19] Leonard Kastle , [20] George Rochberg , [21] y Luigi Zaninelli . [22]
La década de 1950 marcó el pináculo de la aclamación de la crítica de Menotti, comenzando con su primera ópera de larga duración, The Consul , que se estrenó en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en 1950. [3] La obra ganó tanto el Premio Pulitzer de Música como el Premio de Nueva York. Premio del Círculo de Críticos de Drama a la Obra Musical del Año (este último en 1954). La soprano estadounidense Patricia Neway interpretó a la atormentada protagonista Magda Sorel, por la que ganó el premio Donaldson a la mejor actriz en un musical en 1950. Al parecer, Menotti tenía la intención de darle un papel a una entonces desconocida María Callas , pero el productor no lo aceptó. . [23] La obra se ha convertido en parte del repertorio de ópera establecido y se ha representado en más de una docena de idiomas y en más de 20 países. [3]
En 1951, Menotti escribió su ópera navideña Amahl y los visitantes nocturnos para NBC, que se inspiró en el cuadro La Adoración de los Magos de Hieronymus Bosch (c. 1485-1500). [3] Fue la primera ópera escrita para televisión en Estados Unidos y se emitió por primera vez en la víspera de Navidad de 1951 con Chet Allen como Amahl y Rosemary Kuhlmann como su madre. [24] La ópera tuvo tal éxito que la transmisión de Amahl y los visitantes nocturnos se convirtió en una tradición navideña anual. La obra también ha sido representada por numerosas compañías de ópera, universidades y otras instituciones, y se convirtió en una de las óperas más representadas del siglo XX. [3] La obra sigue siendo la obra más popular de Menotti. [24]
Menotti ganó un segundo Premio Pulitzer por su ópera El santo de Bleecker Street , que se estrenó en el Teatro Broadway en 1955. [25] Esta obra también recibió el Premio del Círculo de Críticos de Drama al mejor musical y el Premio del Círculo de Críticos de Música de Nueva York. a la mejor ópera. [25] Ambientada en la Nueva York contemporánea, la ópera se ocupa del conflicto entre los mundos físico y espiritual. [3] Después de su presentación en Nueva York, la ópera se representó en La Scala y la Volksoper de Viena , y fue grabada para BBC Television en 1957. [4] A esta obra le siguió The Unicorn, the Gorgon, and the Manticore (1956). , una "fábula madrigal" para coro, diez bailarines y nueve instrumentos que se basó en la comedia madrigal italiana del siglo XVI . Encargada por la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge, la obra se estrenó en la Biblioteca del Congreso en 1956 y luego fue representada por el Ballet de la ciudad de Nueva York con los bailarines Nicholas Magallanes y Arthur Mitchell en 1957. [4]
Mientras trabajaba en El unicornio, la Gorgona y la mantícora , Menotti elaboró el libreto de la ópera más famosa de Barber, Vanessa , que se estrenó en el Metropolitan Opera en 1958. [3] Ese mismo año se estrenó su ópera Maria Golovin en el Festival de Bruselas de 1958. Feria Mundial . [4] Encargada por Peter Herman Adler y la NBC Opera , la producción se trasladó al Teatro Martin Beck de Broadway en 1959 y también fue filmada para una transmisión televisada a nivel nacional por la NBC. [3] El elenco se mantuvo constante en todo momento e incluyó a Patricia Neway, Ruth Kobart , Norman Kelley , William Chapman y Richard Cross .
Menotti fundó el Festival de los Dos Mundos en Spoleto , Italia, en 1958. Su producción compositiva disminuyó a medida que sus deberes como director del festival consumían su tiempo. Escribió los libretos de la ópera en un acto de Barber A Hand of Bridge y de Introducciones y despedidas de Lukas Foss , que se estrenaron juntas en el Festival de los Dos Mundos en 1959. [3] [4] Posteriormente revisó el libreto de Antonio y Cleopatra , de Barber (1966). Albert Husson adaptó su primera obra dramática sin música, Una copia de Madame Aupic (1943), a una obra en francés que se estrenó en París en 1959. [4] El crítico musical Joel Honig fue su secretario personal a finales de la década de 1950.
El año 1963 fue especialmente activo para Menotti. Su ópera televisiva Labyrinth fue estrenada en el NBC Opera Theatre. A diferencia de Amahl y los visitantes nocturnos , esta ópera nunca tuvo la intención de ser transferida de la televisión al escenario y fue escrita con la intención de utilizar efectos especiales de cámara exclusivos de la televisión. [26] Ese mismo año se estrenó la ópera El último salvaje en la Opéra-Comique de París, y esa obra tuvo una fastuosa producción en la Metropolitan Opera en 1964. [3] Esta ópera fue menospreciada por la prensa francesa y estadounidense, pero Fue particularmente bien recibido por sus actuaciones en teatros de ópera de Italia en los años siguientes. [4] También en 1963, su cantata La muerte del obispo de Brindisi sobre la Cruzada de los Niños de 1212 se estrenó en el Festival de Mayo de Cincinnati con buenas críticas. [4]
Menotti escribió una ópera de cámara , Martin's Lie (1964), por encargo de CBS para la televisión estadounidense. Aunque inicialmente no fue concebida como una obra para teatro, la ópera se estrenó en una representación teatral en vivo el 3 de junio de 1964 en la Catedral de Bristol para la inauguración del 17º Festival Internacional de Música de Bath . [27] La ópera fue filmada posteriormente con el mismo elenco para televisión bajo la dirección de Kirk Browning , y fue transmitida a nivel nacional por CBS para el estreno de la ópera en Estados Unidos el 30 de mayo de 1965. [28]
En 1967, Thomas Schippers sucedió a Menotti como director del Festival de los Dos Mundos, aunque continuó como presidente de la junta directiva del festival durante varias décadas más. [3] Ese mismo año, el ciclo de canciones de Menotti Canti della lontananza fue estrenado en Hunter College por la soprano Elisabeth Schwarzkopf para quien fue escrita la obra. [3] Compuso música para la producción de 1968 de Romeo y Julieta de William Shakespeare en el Théâtre National Populaire con el director Michael Cacoyannis . [4] En 1969 se presentó la ópera infantil ¡Ayuda, ayuda, los Globolinks! se estrenó en la Ópera Estatal de Hamburgo y la obra se representó en la Ópera de Santa Fe y la Ópera de Nueva York al año siguiente. [29]
En 1970, Menotti tomó la difícil decisión de poner fin a su larga relación romántica con Samuel Barber. [13] [30] Barber había luchado contra la depresión y el alcoholismo luego de la dura reacción crítica a su ópera Antonio y Cleopatra de 1966 , que tuvo un impacto negativo en su productividad creativa y su relación con Menotti. [13] Barber ya había comenzado a aislarse durante largos períodos de tiempo en un chalet en Santa Cristina, Italia, y pasaba cada vez menos tiempo en Capricornio. [30] [31] [13] Las tensiones aumentaron entre Menotti y Barber, lo que llevó a Menotti a poner fin a su vínculo romántico y puso a la venta 'Capricornio' en 1970. [13] [30] Capricornio se vendió en 1972 y los dos hombres se quedaron. amigos después de que cesó su relación romántica. [32] [30] En 1972, Menotti compró Yester House , una finca del siglo XVIII en Lammermuir Hills , East Lothian, Escocia. [33] Vivió allí hasta su muerte treinta y cinco años después. [33] Mientras estuvo allí, afirmó en broma que sus vecinos escoceses se referían a él como "Sr. McNotti". [34] En 1974 adoptó a Francis "Chip" Phelan , un actor y patinador artístico estadounidense que conocía desde principios de los años 1960. [35] Chip, y más tarde su esposa, vivían con Menotti en Yester House. [13]
En 1970, el segundo drama sin música de Menotti, El leproso , se representó por primera vez en Tallahassee, Florida, el 24 de abril de 1970. [3] Su ópera El hombre más importante fue encargada por la Ópera de la ciudad de Nueva York y se estrenó en Lincoln. Center en 1971. [3] Una ópera centrada en las tensiones raciales en Estados Unidos con un héroe negro central, la obra fue mal recibida por la mayoría de los críticos. [4] Sin embargo, Menotti personalmente creía que ésta era una de sus mejores óperas a la par de El cónsul y El santo de la calle Bleecker . [4] Su ópera Tamu-Tamu se estrenó en 1973 en el Studebaker Theatre de Chicago como parte del IX Congreso de la Unión Internacional de Ciencias Antropológicas y Etnológicas . [4]
El año 1976 fue particularmente fructífero para Menotti, con una serie de estrenos encargados en honor del bicentenario de la Declaración de Independencia . [36] La primera de ellas fue la cantata en nueve partes para solistas, coro y orquesta, "Landscapes and Remembrances", que se estrenó el 8 de mayo en una actuación del Coro Bel Canto y la Sinfónica de Milwaukee en Milwaukee. [36] Filmada para transmisión nacional por PBS, la pieza es el trabajo más autobiográfico de Menotti y el texto consta de recuerdos personales e incidentes de la propia vida del compositor en Estados Unidos. [36] El 1 de junio, la Compañía de Ópera de Filadelfia realizó el estreno mundial de la ópera cómica The Hero (1976), que satirizaba la política estadounidense, en particular el escándalo Watergate . [4] [36] El 4 de agosto de ese mismo año la Orquesta de Filadelfia presentó el estreno mundial de la Sinfonía nº 1 de Menotti ("Halcyon Symphony") en el Saratoga Performing Arts Center bajo la batuta de Eugene Ormandy . [37]
En 1977, Menotti fundó Spoleto Festival USA , un festival complementario de su Spoleto Festival (el otro de sus Dos Mundos), en Charleston, Carolina del Sur . Cada verano, durante tres semanas, Spoleto recibe la visita de casi medio millón de personas. [38] Estos festivales tenían como objetivo llevar la ópera a una audiencia popular y ayudaron a lanzar las carreras de artistas como la cantante Shirley Verrett y los coreógrafos Paul Taylor y Twyla Tharp . [39] En 1986, amplió el concepto a un Festival de Spoleto en Melbourne , Australia. Menotti fue el director artístico durante el período 1986-88, pero después de tres festivales allí, decidió retirarse y se llevó los derechos del nombre. El Festival Melbourne Spoleto se ha convertido ahora en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne . [40] Menotti dejó Spoleto USA en 1993 para tomar el mando de la Ópera de Roma .
A pesar de las pretensiones de estos festivales en la época de Menotti, que incluían la dirección de obras de teatro y óperas, mantuvo una carrera artística activa. Muchas de sus óperas posteriores están dirigidas a niños, tanto como sujetos como intérpretes, incluidas El huevo (1976), El proceso del gitano (1978), Chip y su perro (1979), Una novia de Plutón (1982), La El niño que creció demasiado rápido (1982) y su última ópera, El niño cantante (1993). [3] La Ópera de San Diego encargó la ópera La Loca (1979) como regalo de cumpleaños número 50 para la soprano Beverly Sills , y interpretó la obra tanto en San Diego como con la Ópera de la ciudad de Nueva York. [3] La obra cuenta la historia de la hija de Isabel y Fernando de España, y fue la última ópera que Sills añadió a su repertorio antes de retirarse. [3] En 1986 su ópera Goya , escrita para Plácido Domingo , fue estrenada por la Ópera Nacional de Washington . [3] Con Goya (1986), utilizó un estilo tradicional italiano de giovane scuola . [41] Su última ópera para adultos, The Wedding Day , se estrenó en Seúl, Corea del Sur, junto con los Juegos Olímpicos de Verano de 1988, bajo la batuta de Daniel Lipton. [42]
En 1992, Menotti fue nombrado director artístico del Teatro dell'Opera di Roma, cargo que mantuvo durante dos años antes de que le pidieran que dimitiera por conflictos con los directores del teatro relacionados con la insistencia de Menotti de montar Lohengrin de Wagner . [43] [44] En honor al Premio Nobel de la Paz de 1995 , la Asociación Estadounidense de Directores Corales encargó a Gloria como parte de la Misa que celebraba la ocasión. En 1996 Menotti dirigió su segunda versión cinematográfica de Amahl and the Night Visitantes .
Menotti murió el 1 de febrero de 2007, a la edad de 95 años en el Centro Hospitalario Princess Grace en Montecarlo, Mónaco. [1] Fue enterrado en East Lothian, Escocia. En junio y julio de 2007, el Festival de los Dos Mundos, que Menotti fundó y supervisó hasta su muerte, dedicó a su memoria el 50º aniversario del festival, organizado por su hijo Francisco. Las obras de Menotti presentadas durante el festival incluyeron Maria Golovin , Paisajes y Recuerdos , Missa O Pulchritudo y El Unicornio, la Gorgona y la Mantícora .
El estilo de Menotti estuvo particularmente influenciado por Giacomo Puccini y Modest Mussorgsky , y desarrolló aún más la tradición verista de la ópera en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . [2] [3] Rechazando la atonalidad y la estética de la Segunda Escuela Vienesa , su música se caracteriza por un lirismo expresivo que ajusta cuidadosamente el lenguaje a ritmos naturales de manera que resaltan el significado textual y subrayan la intención dramática. [2] [3] Al explicar su rechazo de muchas de las tendencias de composición del modernismo musical, Menotti afirmó: "La música atonal es esencialmente pesimista. Es incapaz de expresar alegría o humor". [1] Menotti escribió hábilmente para conjuntos instrumentales más pequeños, y sus orquestaciones tienden a ser más ligeras y abiertas. [3] Un compositor que eligió deliberadamente atender los gustos del público en general, su uso de melodías tonales a menudo tenía un sabor modal, secuencia y repetición frecuentemente utilizadas; se recuerdan fácilmente. [3] En sus óperas, sus pasajes tipo aria tienden a ser breves para no interrumpir el flujo dramático, mientras que sus pasajes tipo recitativo utilizan cuidadosamente ritmos naturales del habla que hacen que el texto sea fácilmente comprensible para el público. [3] En 1964 escribió:
Hoy en día existe cierta indolencia hacia el uso de la voz, una tendencia a tratar la voz instrumentalmente, como si los compositores temieran que su textura fuera demasiado expresiva, demasiado humana. [3]
Aunque escribía principalmente en estilo verismo, Menotti utilizó algunas técnicas y lenguaje armónicos más nuevos del siglo XX cuando cumplían la intención dramática de sus obras. [3] Por ejemplo, utiliza irónicamente música de 12 tonos en el Acto 2 de El último salvaje para parodiar la civilización contemporánea (e indirectamente al compositor de vanguardia); Cinta musical electrónica para representar a los invasores del espacio exterior en ¡Ayuda, Ayuda, los Globolinks! , y un acorde largo y sostenido y disonante en El cónsul en el momento del suicidio de Magda. [3] Incluso en sus pasajes armónicos tonales, a veces rompía las reglas tradicionales de progresión armónica empleando armonía paralela . [3]
Las reacciones a las obras de Menotti variaron ampliamente. Su carrera inicial estuvo marcada principalmente por el éxito comercial y de crítica, con las óperas Amelia va al baile (1937), La solterona y el ladrón (1939), La médium (1946), El teléfono (1947), El cónsul (1950). ), Amahl y los visitantes nocturnos (1951) y El santo de la calle Bleecker (1954), todos demostrando un atractivo popular y críticas favorables en general. [45] [3] El crítico musical y editor Winthrop Sargeant de Time , The New Yorker y Musical America fue un admirador particular de Menotti, quien defendió al compositor en sus críticas por su hábil combinación de música y teatro. [46] [3] En contraste, Joseph Kerman escribió en la edición de 1956 de su ampliamente leída Opera as Drama , "Menotti es un artista trivial, un sensacionalista al viejo estilo, y de hecho débil, diluyendo los defectos de Strauss . y Puccini sin ninguna de sus virtudes fugitivas." [47] Sin embargo, Kerman luego moderó su evaluación y se retractó de esta afirmación en la revisión de 1988 del libro. [47]
El mordaz ataque de Kerman a Menotti fue el comienzo de una relación ambivalente con la crítica musical para el compositor que aumentó en el clima crítico de la década de 1960 en el que los críticos favorecían el serialismo y la vanguardia musical sobre el estilo inspirado en el verismo italiano de Menotti. [45] Visto como un conservador musical regresivo en este período, los críticos tendieron a descartar su trabajo como derivado o demasiado melodramático. [45] Esta reacción negativa a la música de Menotti continuó en la década de 1980, pero luego se suavizó a medida que los gustos se alejaron del serialismo y la vanguardia hacia el neorromanticismo . Escribiendo en The Independent en el momento de la muerte de Menotti en 2007, el crítico musical Peter Dickinson escribió:
La reacción contra la popularidad de Menotti fue, durante un tiempo, desproporcionadamente extrema. El movimiento hacia el neoromanticismo durante los últimos 20 años ha tendido a favorecer a Barber, quien utilizó un excelente libreto de Menotti para su gran ópera Vanessa, producida en el Met en 1958. Pero por puro arte teatral y curiosidad humana, sostenida por su propia Con una compleja estructura emocional, Menotti creó un revelador verismo de la época de la Segunda Guerra Mundial. [2]
Fuentes: [48] [49]
En 1984, Menotti recibió el Premio de Honor del Centro Kennedy por sus logros en las artes, y en 1991 fue elegido "Músico del Año" de Musical America . Además de componer óperas con sus propios textos, sobre el tema elegido, Menotti dirigió la mayoría de las producciones de su obra.
En 1997, recibió la Comisión Brock de la Asociación Estadounidense de Directores Corales. [50]
En 2010, el teatro principal de Spoleto pasó a llamarse Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti para honrar su papel como creador y espíritu del festival. [51]
Partituras vocales de sus composiciones:
Notas
