Geraldine Sue Page (22 de noviembre de 1924 - 13 de junio de 1987) fue una actriz estadounidense. Con una carrera que abarcó cuatro décadas en cine, teatro y televisión, Page recibió numerosos galardones , entre ellos un premio de la Academia , un premio de la Academia Británica de Cine , dos premios Primetime Emmy y dos premios Globo de Oro , así como nominaciones a cuatro premios Tony .
Originaria de Kirksville, Missouri , Page estudió en el Art Institute of Chicago y con Uta Hagen y Lee Strasberg en la ciudad de Nueva York. Durante la era del macartismo , fue incluida en la lista negra de Hollywood por su asociación con Hagen y no trabajó en películas durante ocho años. Page ganó el premio Oscar a la mejor actriz por su papel en The Trip to Bountiful (1985). Fue nominada al Oscar por su trabajo en Hondo (1953), Summer and Smoke (1961), Sweet Bird of Youth (1962), You're a Big Boy Now (1966), Pete 'n' Tillie (1972), Interiors (1978) y The Pope of Greenwich Village (1984). También es conocida por sus papeles en películas como What Ever Happened to Aunt Alice? (1969), The Beguiled (1971) y The Rescuers (1977).
En el escenario, hizo su debut en Broadway en la obra de 1953 Mid-summer . Recibió nominaciones al premio Tony por sus actuaciones como la princesa Kosmonopolis en Sweet Bird of Youth (1959), Marion en Absurd Person Singular (1974), la madre Miriam Ruth en Agnes of God (1982) y Madame Arcati en Blithe Spirit (1987). Por su prolífico trabajo en el escenario fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979. Por sus papeles en televisión recibió dos premios Primetime Emmy a la interpretación individual sobresaliente de una actriz en un papel principal en un drama por su actuación en las adaptaciones de A Christmas Memory (1967) y The Thanksgiving Visitor (1969) de Truman Capote .
Page nació el 22 de noviembre de 1924 en Kirksville, Missouri , el primer hijo de Edna Pearl (née Maize) y Leon Elwin Page [1], quienes trabajaron en el Andrew Taylor Still College of Osteopathy and Surgery (combinado con la American School of Osteopathy, para finalmente formar la AT Still University ). Fue un autor cuyas obras incluyen Practical Anatomy (1925), Osteopathic Fundamentals (1926) y The Old Doctor (1932). [2] Tenía un hermano menor, Donald. [3]
A los cinco años, Page se mudó con su familia a Chicago . [1] Criada como metodista por su madre, Page fue una feligresa activa de la Iglesia Metodista de Englewood en Chicago, donde tuvo su primera incursión en la actuación dentro del grupo de teatro de la iglesia, apareciendo en una obra llamada Excuse My Dust, luego interpretando a Jo March en una producción de 1941 de Mujercitas de Louisa May Alcott . [4] Después de graduarse de la Englewood Technical Prep Academy de Chicago , asistió a la Goodman School of Drama en el Art Institute of Chicago (ahora en la Universidad DePaul ), con la intención de convertirse en actriz. Page tenía aspiraciones de convertirse en pianista o artista visual, pero a los 17 años apareció en su primera producción de teatro amateur, y desde ese momento, nunca vaciló en su deseo de ser actriz profesional. [5]
Después de graduarse en el Art Institute of Chicago en 1945, [6] Page estudió interpretación en la Herbert Berghof School y en el American Theatre Wing de la ciudad de Nueva York, [5] estudiando con Uta Hagen durante siete años, [1] [7] y luego en el Actors Studio con Lee Strasberg . [1] [8] Durante este tiempo, Page regresaba a Chicago en los veranos para actuar en teatro de repertorio en Lake Zurich, Illinois , donde ella y varios compañeros actores habían establecido su propia compañía de teatro independiente. [5] También pasó dos años de gran éxito de crítica actuando con una compañía de repertorio de invierno llamada Woodstock Players, otro grupo de Goodman que actuaba principalmente en la Woodstock Opera House , donde la crítica Claudia Cassidy de The Chicago Tribune la destacó como destinada a ser una estrella a la que había que seguir de cerca. Durante ese tiempo la llamaban "la dama de las mil caras" por su capacidad de cambiar su apariencia y acciones hasta tal punto que sus fanáticos más devotos no podían reconocerla. [9] Mientras intentaba establecer su carrera, trabajó en varios empleos ocasionales, entre ellos, como chica de guardarropa, acomodadora de teatro, modelo de lencería y obrera de fábrica. [1]
Page, una actriz de método entrenada , pasó cinco años apareciendo en varias producciones de teatro de repertorio en el Medio Oeste y Nueva York después de graduarse de la universidad. [1] El 25 de octubre de 1945, hizo su debut en el escenario de Nueva York en Seven Mirrors , una obra ideada por estudiantes de Immaculate Heart High School de Los Ángeles . [10] [11] La obra tuvo un total de 23 funciones en el Blackfriars Repertory Theatre en el Upper East Side de Manhattan . [11] En febrero de 1952, el director José Quintero eligió a Page para un papel menor en Yerma , una interpretación teatral de un poema de Federico García Lorca , representada en Circle in the Square Theatre en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . [12] Posteriormente, Page fue elegida para el papel de Alma en la producción dirigida por Quintero de Summer and Smoke , escrita por Tennessee Williams (también representada en el Circle Theatre en 1952). El papel de Page en Summer and Smoke le valió una importante exposición, incluido un premio Drama Desk , [6] y un perfil en la revista Time . [13]
Su debut oficial en el cine y su papel en Hondo , junto a John Wayne , le valieron una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto . Antes, apareció en un papel no acreditado en Taxi . En declaraciones a un periódico de Kirksville, dijo: "En realidad, Hondo no fue mi primera película. Tuve una escena pequeña, pero satisfactoria, en una película de Dan Dailey llamada Taxi , que se filmó en Nueva York". [14] Page fue incluida en la lista negra de Hollywood después de su debut en Hondo debido a su asociación con Uta Hagen y no trabajó en el cine durante casi diez años. [1] Su trabajo continuó en Broadway interpretando a una solterona en la producción de 1954-1955 de The Rainmaker , escrita por N. Richard Nash ; y como la esposa frustrada cuyo marido se obsesiona románticamente con una joven árabe, interpretada por James Dean , en la producción de 1954 de El inmoralista , escrita por Augustus Goetz y Ruth Goetz y basada en la novela del mismo nombre (1902) de André Gide . [15] Page siguió siendo amiga de Dean hasta su muerte al año siguiente y conservó varios recuerdos personales de la obra, incluidos varios dibujos suyos. Después de la muerte de Page, estos artículos fueron adquiridos por Heritage Auctions en 2006. [16] En 2015, Angelica Page reveló que su madre tuvo un romance con Dean durante la producción de El inmoralista . [17] Ella afirmó: "Según mi madre, su romance duró tres meses y medio. En muchos sentidos, mi madre nunca superó la idea de Jimmy. No era raro que yo fuera a su camerino a lo largo de los años, obviamente muchos años después de que Dean se fuera, y encontrara fotos de él pegadas en su espejo. Mi madre nunca se olvidó de Jimmy, nunca. Creo que eran almas gemelas en el arte". [18]
Antes de Hondo , en 1952, apareció en una reposición de Summer and Smoke en 1952, poniéndose a sí misma, a la obra y al director José Quintero en el comienzo de la escena Off-Broadway. Page interpretó el mismo papel de Alma Winemiller en una versión de radio de 1953 (junto a Richard Kiley ) y una versión cinematográfica en 1961 junto a Laurence Harvey . Tanto ella como Una Merkel obtuvieron nominaciones a la actuación como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto respectivamente en la 34.ª edición de los Premios Óscar en 1961. Los premios, sin embargo, fueron para Sophia Loren por Two Women y Rita Moreno por West Side Story .
En 1959, Page obtuvo una nominación al Emmy , a la Mejor Actuación Individual de una Actriz, por su papel en el episodio de Playhouse 90 "The Old Man", escrito por William Faulkner . [19] Posteriormente obtuvo elogios de la crítica por su actuación en la producción de Broadway de 1959-1960 de Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams junto a Paul Newman , en la que originó el papel de una leyenda de Hollywood más grande que la vida, adicta y sexualmente voraz que intenta extinguir sus miedos sobre su carrera con un joven estafador llamado Chance Wayne (interpretado por Newman). Por su actuación, Page recibió su primera nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra , así como el Premio Sarah Siddons por su actuación en Chicago . [20] Posteriormente, ella y Newman protagonizaron la adaptación cinematográfica de 1962 del mismo nombre y Page obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la película. [21]
Geraldine Page ganó premios Globo de Oro consecutivos a Mejor Actriz en una Película Dramática en 1961 y 1962 por Summer and Smoke y Sweet Bird of Youth , respectivamente.
En 1963, Page protagonizó Toys in the Attic , basada en la obra de teatro homónima de Lillian Hellman , y obtuvo una nominación al Globo de Oro . Recibió otra nominación al año siguiente protagonizando Dear Heart de Delbert Mann como una empleada de correos autosuficiente pero solitaria que visita la ciudad de Nueva York para una convención, y encuentra el amor con un vendedor de tarjetas de felicitación. En 1964, protagonizó una reposición en Broadway dirigida por Lee Strasberg de Three Sisters de Anton Chekhov, interpretando a la hermana mayor Olga de Masha de Kim Stanley con Barbara Baxley como la intrusa Natasha. [22] [23] Tanto Shirley Knight como Sandy Dennis interpretaron a la hermana menor Irina en diferentes etapas de esta producción. [24]
Entre 1966 y 1969, Page apareció en dos producciones televisivas con temas navideños basados en historias de Truman Capote : "The Christmas Memory" (para ABC Stage 67 ) y la película para televisión The Thanksgiving Visitor , las cuales le valieron dos premios Emmy consecutivos a la Mejor Actriz. [25] [26] [27] En 1967, Page apareció nuevamente en el escenario en Black Comedy/White Lies de Peter Shaffer , una producción que también incluyó a Michael Crawford y Lynn Redgrave , quienes estaban haciendo su debut en Broadway. [28] El mismo año, apareció junto a Fred MacMurray en el musical producido por Walt Disney The Happiest Millionaire . [1] Bosley Crowther, del New York Times , criticó la película y señaló: "Geraldine Page y Gladys Cooper ... se enfrentan en una escena musical en la que se eclipsan socialmente y que está empapada de vulgaridad perfumada. Pero, en realidad, toda la película es vulgar. Es un intento sobredecorado, sobreestimulado y sobresentimentalizado de pretender que los millonarios con cortinas de encaje son -o eran- tan folclóricos como los viejos boxeadores y los peleadores irlandeses del salón". [29]
Page protagonizó junto a Ruth Gordon el thriller ¿Qué fue de la tía Alice? (1969), la tercera y última película de la trilogía producida por Robert Aldrich que siguió a ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) y Hush... Hush, Sweet Charlotte (1964). La película está basada en la novela El jardín prohibido de Ursula Curtiss y presenta a Page como Claire Marrable, una socialité recientemente viuda que descubre que su marido no le ha dejado prácticamente nada. La viuda contrata a varias amas de casa desprevenidas a las que asesina una por una y les roba los ahorros de toda su vida para poder mantener su extravagante estilo de vida. [30] Escribiendo para The New York Times , Vincent Canby calificó la película como "una historia de terror divertidamente barroca contada por un maestro misógino" y elogió la actuación "conmovedora" de Page. [31]
Page apareció posteriormente en el thriller dirigido por Don Siegel The Beguiled (1971) junto a Clint Eastwood , interpretando a la directora de un internado de niñas del sur que acoge a un soldado de la Unión herido. [32] El director Siegel llamó a Page "ciertamente la mejor actriz con la que he trabajado. Nunca me he llevado mejor con nadie que con ella". [33] Esto fue seguido por un papel secundario en la comedia Pete 'n' Tillie (1972), por la que obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. [34] También apareció en tres episodios de Night Gallery de Rod Serling entre 1972 y 1973. [35] En enero de 1973, regresó a Broadway interpretando a Mary Todd Lincoln junto a Maya Angelou en la obra de dos personajes Look Away , escrita por Jerome Kilty . [36] En 1974, Page interpretó a Regina en una producción en la que actuó junto a su marido Rip Torn (en el papel de Benjamin Hubbard) dirigida por Philip Minor. Se representó en el Academy Festival Theater en Barat College en Lake Forest, Illinois y recibió una crítica entusiasta de William Leonard del Chicago Tribune : "Geraldine Page está dando una de las mejores actuaciones de su gloriosa carrera en Lake Forest y está rodeada de un elenco tan magnífico que la producción de "The Little Foxes" del Academy Festival Theater se convierte en un espectáculo poderoso, abrasador e inolvidable... es una noche desgarradora y ennoblecedora en el teatro, del tipo que se da muy pocas veces. Hemos visto a otras estrellas en el papel de la malévola y despiadada Regina Giddens: Tallulah Bankhead hace años en su mayor triunfo, Eileen Herlie cinco temporadas atrás en el Ivanhoe. Geraldine Page es una historia completamente nueva: he visto a Geraldine Page en innumerables papeles, desde que actuaba en East Lynne con los Lake Zurich Players en los años 40. Nunca la he visto más emocionante y convincente que en esta producción". [37] La legendaria Kim Stanley dijo una vez de Regina de Page que "posiblemente fue la mejor actuación" que había visto jamás. [38] recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra (su segunda nominación al premio Tony) por la producción de 1975 de Absurd Person Singular de Alan Ayckbourn con Sandy Dennis yRichard Kiley . [22] [39]
También tuvo un papel secundario como una carismática evangelista de Hollywood (inspirada en Aimee Semple McPherson ) [40] en The Day of the Locust (1975), una adaptación de la novela homónima de Nathanael West . [1] En 1977, apareció como monja en la comedia británica Nasty Habits , [41] y proporcionó el papel de voz de Madame Medusa en la película animada de Walt Disney The Rescuers . [42] Durante este tiempo, también apareció en televisión, como estrella invitada en la popular serie Kojak (1976) [43] y Hawaii Five-O (1977). [44]
Page apareció como la madre de tres hermanos y esposa de un destacado abogado en Interiors (1978) de Woody Allen . Por su actuación, Page fue nominada a un premio de la Academia a la mejor actriz, [45] y ganó un premio BAFTA a la mejor actriz de reparto . [46] Vincent Canby, del New York Times, elogió su actuación en la película y escribió: "La señorita Page, que se parece un poco a una Louise Nevelson juvenil con ojos de pestañas de visón, es maravillosa: erráticamente amable, imposiblemente exigente, patética en su soledad y desesperada en su ira". [47] Al año siguiente, en noviembre de 1979, Page fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [48]
Page protagonizó a Zelda Fitzgerald en la última gran producción de Broadway de una obra de Williams, Clothes for a Summer Hotel en 1980, [22] seguida de un papel secundario en Harry's War (1981). Page protagonizó a la reservada monja Madre Miriam Ruth en la producción de Broadway de Agnes of God , que se estrenó en 1982 y tuvo 599 funciones con Page actuando en casi todas ellas; por su papel, recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro. [22]
También en 1983, Sabra Jones Strasberg y su marido John Strasberg fundaron el Mirror Theater Ltd e invitaron a Page a aceptar el papel de Artista Fundador en Residencia para su programa de repertorio, la Mirror Repertory Company. [49] Page se mantuvo continuamente activo en el teatro, apareciendo en numerosas producciones de repertorio, Broadway y Off-Broadway a lo largo de la década de 1980; esto incluyó papeles en reposiciones de Inheritors de Susan Glaspell [50] y Paradise Lost de Clifford Odets en 1983, [51] Rain de John Colton (basada en el cuento " Miss Thompson " de W. Somerset Maugham ) el año siguiente. [52] Siguieron más reposiciones en 1985: Vivat! Vivat Regina! de Robert Bolt (en la que interpretó a Isabel I ), [53] Clarence de Booth Tarkington , [54] y La loca de Chaillot (de Jean Giraudoux ) en la que interpretó a la Loca con gran éxito). [55]
Page obtuvo su séptima nominación al Oscar por su actuación en la comedia negra The Pope of Greenwich Village (1984). [56] Esto marcó un récord en ese momento para la mayor cantidad de nominaciones al Oscar sin una victoria, [57] por la que Page empató con Peter O'Toole y Richard Burton (quienes también habían obtenido siete nominaciones sin ganar). [58] En televisión, Page tuvo un papel secundario en la miniserie The Dollmaker (1984), junto a Jane Fonda y Amanda Plummer . [59] Apareció en la película de terror británica The Bride junto a Sting y Jennifer Beals ; el drama White Nights , dirigido por Taylor Hackford ; y junto a Rebecca De Mornay en el drama The Trip to Bountiful (todos de 1985), en el que interpretó a una anciana del sur de Texas que busca regresar a su ciudad natal. El papel le valió a Page una amplia aclamación de la crítica, y Los Angeles Times se refirió a él como "la actuación de su vida". [26]
En 1986, apareció en Broadway en The Circle de W. Somerset Maugham ; durante esta producción, Page ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en The Trip to Bountiful . [3] Durante su discurso de aceptación, agradeció a The Mirror Theater Ltd. Page usó su vestuario de The Circle , que había sido diseñado y confeccionado por Gail Cooper-Hecht, la diseñadora de vestuario del Mirror Theater. [60] Recibió el premio de F. Murray Abraham , quien, después de ganar su Oscar por Amadeus , también se unió a la Mirror Repertory Company para interpretar a la trapera en La loca de Chaillot . [61] Antes de ganar el Premio de la Academia, Page le dijo a la revista People : "Si pierdo el Oscar este año, tendré el récord de más nominaciones sin ganar nunca... Me encantaría ser campeona, [pero la perdedora] no tiene que subir allí y hacer el ridículo". [62]
Después de ganar el premio de la Academia, Page regresó para terminar su carrera actuando en The Circle para Mirror Theater y apareció junto a Carroll Baker , Oprah Winfrey y Elizabeth McGovern en Native Son (1986). [41] Page siguió con Native Son con un papel principal junto a Mary Stuart Masterson en My Little Girl (1987). [41] En el otoño de 1986, Page pidió permiso para regresar a Broadway en una reposición de Blithe Spirit de Noël Coward en el papel de Madame Arcati. Fue elegida para el papel, aunque la producción sería la última de Page. Fue nominada nuevamente al premio Tony a la mejor actriz en una obra, aunque no ganó. Una semana después de la ceremonia de los premios Tony, Page no se presentó a dos funciones de la obra y fue encontrada muerta en su casa de Manhattan. [63] El espectáculo duró varias semanas más, con la suplente de Page, Patricia Conolly, asumiendo su papel. [3]
Si [otros actores] han recibido la misma formación que tú, al menos existe la esperanza de comunicarse. Pero es maravilloso actuar con actores maravillosos, sin importar cómo hayan recibido la formación.
Página sobre la actuación, 1964 [64]
Page se formó como actriz de método , [6] y en ocasiones trabajó con psicoanalistas al desarrollar sus interpretaciones de roles. [65] Una vez le dijo al Los Angeles Times : "Si leo un papel y creo que puedo conectar con él, que puedo tocar a la gente con él, lo haré, sin importar su tamaño. Y si creo que no puedo hacer algo con un papel, no lo aceptaré". [63] En una entrevista de 1964 al completar la presentación en Broadway de Las tres hermanas , Page habló extensamente sobre su método de actuación. [66] Cuando se le preguntó si usaba el recuerdo emocional como técnica, respondió: "Nunca lo excluiría. Pero no trato de conseguir uno. Todo mi esfuerzo es relajarme y mantener las puertas abiertas para que haya espacio si surge uno". [67]
Durante su vida, Page fue considerada una actriz de carácter respetada . [57] Hablando de su carrera teatral en 1986, dijo: "Solía pensar que con abrir [la noche] todo el trabajo estaba hecho. Ahora estoy descubriendo cuánto se puede aprender de la audiencia". [57] Describió la actuación como una "copa sin fondo", y agregó: "Si estudiara durante los próximos noventa años, solo estaría arañando la superficie". [68]
Page estuvo casada con el violinista Alexander Schneider de 1954 a 1957. [69] El 8 de septiembre de 1963, se casó con el actor Rip Torn , que era seis años menor que ella, en Pinal, Arizona . [70] Habían actuado uno frente al otro en Sweet Bird of Youth en Broadway y en la película de 1962 The Last of Us . Tuvieron tres hijos: una hija, la actriz Angelica Page , y dos hijos gemelos, Anthony "Tony" y Jonathan "Jon" Torn.
A principios de los años 1980, Page y Torn vivieron separados [71] después de que él comenzara a salir con la actriz Amy Wright ; [72] Torn había conocido a Wright en 1976 y comenzó una aventura poco después. [73] Page estaba al tanto de la relación de Torn y Wright, y apareció en el escenario frente a Wright en la producción Off-Broadway de 1977 de The Stronger , bajo la dirección de Torn. [73] En 1983, Torn tuvo un hijo con Wright. [73] Tras el nacimiento del niño, la columnista Cindy Adams le preguntó a Page sobre su matrimonio , a lo que ella respondió: "Por supuesto que Rip y yo seguimos casados. Hemos estado casados durante años. Seguimos casados. ¿Cuál es el gran alboroto?" [69] A pesar de su separación, Page y Torn permanecieron casados hasta su muerte; su hija describió su relación como todavía "cercana" hasta que Page murió en 1987. [71]
Page se consideraba una gourmet y una vez bromeó: "'Greedy Gut' es mi segundo nombre... Rip es maravilloso. Él cocina y yo como. Me encanta todo menos la berenjena". [62]
El 13 de junio de 1987, Page no llegó al Teatro Neil Simon para las funciones de la tarde y la noche de Blithe Spirit de Noël Coward , que había comenzado a presentarse en marzo. [22] Al final de la función nocturna del espectáculo, el productor de la obra anunció que Page había sido encontrada muerta en su casa del bajo Manhattan. [3] [63] Se determinó que murió de un ataque cardíaco . [3]
El 18 de junio, "una multitud desbordante de colegas, amigos y fanáticos", incluidos Sissy Spacek , James Earl Jones , Amanda Plummer , Jerry Stiller , Anne Meara y su esposo Torn, asistieron a un servicio conmemorativo celebrado en el Teatro Neil Simon . [74]
Destacando los logros de Page, la actriz Anne Jackson dijo: "[Page] usó un escenario como nadie más que yo haya visto. Era como jugar tenis con alguien que tenía 26 brazos". [74] Rip Torn la llamó "Mi corazón, mi alma, mi esposa" y dijo que "nunca habían dejado de ser amantes, y... nunca lo harán". [74] Page fue incinerada . [75]
Page obtuvo un total de ocho nominaciones antes de ganar su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1986 por The Trip to Bountiful . [63] También fue ganadora de dos Globos de Oro , [76] dos Premios Primetime Emmy y un premio BAFTA . [77]
Por su trabajo teatral en Broadway, Page obtuvo un total de cuatro nominaciones al premio Tony , [78] y el New York Daily News se refirió a ella como "una de las mejores actrices de teatro de su generación". [71] Fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979. [48]
Sarah Paulson interpretó a Page en la serie de televisión antológica de 2017 Feud , que narra la rivalidad entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford en el set de ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). [79]
Su hija, Angelica Page , también la interpretó en la producción teatral Turning Page . Una obra monóloga que narra la vida de Page, también fue escrita por su hija: [80] "Crecí en el centro de su brillante carrera", recordó Angelica. "Como su única hija, me siento obligada a compartir sus lecciones y dones con otras personas que tuvieron y no tuvieron la oportunidad de conocer su magia íntimamente. Ella era una verdadera rebelde y pionera. Una mujer magistral que se adelantó a su tiempo y que no debería ser olvidada en el corto plazo". [80] La obra se estrenó en Los Ángeles en 2016, seguida de representaciones en la ciudad de Nueva York en 2017. [80]
Hay una actuación que merece un vivat, aunque "actuación" puede no ser la palabra adecuada. Elijah William Burkhardt es llevado en el escenario como el infante James, el futuro rey. Con un comportamiento impecable, incluso mientras pasa de lord a lord, está, como lo exige su papel, con los ojos muy abiertos ante las maravillas que lo rodean. Tal vez se pueda atribuir el aplomo del bebé a sus genes. Es el nieto de la señorita Page.
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