El Mirror Theatre fue fundado por Sabra Jones en 1983, quien también fue la directora artística fundadora. El primer programa del teatro fue la Mirror Repertory Company (MRC). Los miembros fundadores de la compañía incluyeron a Eva Le Gallienne , John Strasberg y Geraldine Page . Sabra Jones se acercó a Ellis Rabb , director artístico de la APA Phoenix Repertory Company, John Houseman del Mercury Theater y Eva Le Gallienne de la Civic Repertory Theatre Company. La compañía estaba destinada a ser "una compañía de repertorio alterno en el sentido clásico" de liderazgo actor-gerente, [1] del cual fueron pioneros Rabb, Houseman y La Gallienne. El repertorio alterno se refiere a cuando una compañía realiza una variedad de obras en la misma temporada con los mismos actores, lo que anteriormente era un pilar de la tradición teatral . A este sistema se le ha atribuido el mérito de ayudar a los actores a crecer en su oficio a través de una amplia variedad de roles. [2] MRC fue financiado en sus inicios principalmente por el filántropo Laurance S. Rockefeller , con donaciones adicionales de filántropos y actores como Paul Newman , Al Pacino , Dustin Hoffman y otros. [3]
La fundadora y directora artística de MRC, Sabra Jones , produjo la adaptación de Eva Le Gallienne de "Alicia en el país de las maravillas", dirigida por Le Gallienne y codirigida por John Strasberg , con Kate Burton , hija de Richard Burton , en el papel principal como su debut en Broadway. Esta producción, recomendada a Jones por Le Gallienne, fue un elemento básico de la Civic Repertory Company y estaba destinada a iniciar el Mirror Theater Ltd. La producción se presentó en Broadway en el Virginia Theatre , ahora August Wilson, en la ciudad de Nueva York. La diseñadora Patricia Zipprodt fue nominada a un premio Tony y un premio Drama Desk por sus diseños de vestuario para el renacimiento de "Alicia en el país de las maravillas". [4] Eran recreaciones exactas de los dibujos de John Tenniel para la publicación original del libro Alicia en el país de las maravillas . Este tema de sensibilidad artística hacia la obra de arte original también se trasladó a los decorados del famoso diseñador John Lee Beatty . Los decorados y el vestuario fueron calificados de "exquisitos" por el New York Times . [5] La producción atrajo gran atención en su momento por su financiación, que marcó el presupuesto más alto hasta esa fecha de $2,000,000.00, [6] pero que también fue respaldada por miembros de “ The Four Hundred ” que rara vez invierten en producciones teatrales. Los patrocinadores incluyeron a Anthony D. Marshall , Laurance S. Rockefeller , Brooke Astor y C. Douglas Dillon , entre otros. [7] Esta producción también marcó la primera vez que una estación de televisión pública invirtió en un programa, WNET13, [7] que luego produjo una versión para televisión como parte de la serie “ Great Performances ” de PBS . [8] La directora artística de producción fundadora de MRC, Sabra Jones, negoció este acuerdo y se convirtió en consultora creativa para la producción televisiva. [9] En la transmisión de “ Great Performances ”, “El caballero blanco” fue interpretado por Richard Burton , padre de Kate Burton , la única vez que los dos aparecieron juntos en una película. [10] Otros en la producción televisada fueron Colleen Dewhurst , Nathan Lane , Željko Ivanek , Maureen Stapleton y Eve Arden . [9 ]La transmisión del programa “ Grandes Actuaciones ” todavía está disponible para ver en línea.
Sabra Jones, en su primera producción, tuvo la idea innovadora de pedir a WNET-13 una inversión en esta producción de un clásico literario. WNET-13 invirtió en la producción y a cambio recibió los derechos de producción para la televisión. Esta fue la primera vez que una organización sin fines de lucro invirtió en una producción comercial con el propósito de asegurar ingresos. Como resultado, Sabra fue nombrada consultora creativa de la película y también fue responsable de asegurar a través de su estrella, Kate Burton , los servicios del famoso padre de Kate, Richard Burton , para interpretar al Caballero Blanco para WNET-13. Esta fue la única vez que Kate apareció en una película con su padre. En los créditos de la película, se agradece a Sabra Jones por su ayuda (junto con Laurence Rockefeller, Brooke Astor y Anthony D. Marshall).
El Mirror Theatre formó una junta directiva antes de la primera temporada. En 1984, John Elting Treat, un destacado filántropo y miembro del Consejo de Seguridad Nacional de los EE. UU. bajo los presidentes Carter y Reagan , se convirtió en presidente de The Mirror. [11] Sucedió a Morton Leavy, Esq., un reconocido abogado teatral en Broadway , y John Breglio, también abogado de Nueva York y productor de la reposición de 2006 de A Chorus Line . [12] La junta en ese momento incluía a Sam Spiegel , el productor de las películas On the Waterfront , El puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia , Archie E. Albright, entonces presidente de la Asociación de Política Exterior, Patricia Kennedy Lawford , esposa del actor Peter Lawford y hermana del fallecido presidente John F. Kennedy , y Anna Sosenko , célebre productora y compositora. Todos eran miembros de la junta cuando la Royal Shakespeare Company patrocinó el primer beneficio de The Mirror. [3] Geoffrey Dench, hermano de Judi Dench , fue el maestro de ceremonias. Entre los invitados se encontraban los aclamados actores Jeremy Irons , Derek Jacobi y Sinéad Cusack . Derek donó su nariz protésica de la producción de la RSC de Cyrano de Bergerac para ser subastada en el evento benéfico, donde fue adquirida por el aclamado actor Jon Cryer . [13] El tercer evento benéfico de The Mirror, en 1986, tuvo lugar en el ilustre Limelight Club con Frank Zappa como maestro de ceremonias. [14] Titulado "Rock the Rep", el evento benéfico subastó artículos como un esmoquin autografiado de David Bowie y un par de medias de David Lee Roth . [15]
La primera temporada de repertorio de MRC incluyó producciones de Rain de John Colton, Paradise Lost de Clifford Odets , Inheritors de Susan Glaspell y The Hasty Heart de John Patrick . [16] En ese momento, la compañía incluía a los actores Anthony Hopkins , Maxwell Caulfield , Julie Harris , Juliet Mills , Mason Adams , David Cryer , Matthew Cowles y Tom Waites , así como al director Austin Pendleton . Los diseñadores de la compañía fueron Ron Placzek (escenografía), Heidi Hollman (vestuario), Mal Sturchio (iluminación) y Rob Gorton (sonido). [17] Las producciones se presentaron inicialmente en un pequeño teatro Off-Off-Broadway de 70 asientos [18] en la Real Stage Acting School [17] en West 46th St. (el edificio era entonces propiedad del sindicato local One Stage Hands Union). Benedict Nightingale en el New York Times elogió a la compañía en una reseña titulada "Dramas del pasado que hablan al presente" y desafió al público diciendo "¿qué posibilidades hay de un nuevo repertorio con pretensiones serias en el invierno teatral de Nueva York hoy?" [18] Con la fuerza de la reseña del New York Times de Benedict Nightingale , un grupo de patrocinadores trasladó el MRC fuera de Broadway al Teatro de la Iglesia de San Pedro. Su primera temporada de repertorio tuvo un presupuesto de $ 675,000.00 y fue financiada principalmente por Laurance S. Rockefeller . [18] El Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , AT&T y la Fundación CBS también contribuyeron. Geraldine Page fue nombrada Artista en Residencia. [19] La temporada obtuvo la atención de la crítica. El trabajo de la compañía en la reposición de The Hasty Heart de John Patrick recibió elogios; [20] Rain , dirigida por John Strasberg , se destacó principalmente por el papel principal de "Sadie Thompson", interpretada por la directora artística de MRC, Sabra Jones , a quien Mel Gussow denominó "la única razón para ver la producción" y que generalmente desempeñaba solo papeles menores en las producciones. [16] Jones eligió las obras de la temporada, [21] Con la ayuda de los recuerdos de John Strasberg sobre su padre Lee contándole la historia del Group Theatre, la primera temporada del repertorio estuvo dedicada a The Group y a la Royal Shakespeare Company. Para esta temporada, Paul Newman , Dustin Hoffman y Al Pacino se unieron al Mirror como donantes principales en respuesta a una subvención equivalente de Laurance S. Rockefeller. [3]
La segunda temporada de MRC fue anunciada en el New York Times e incluyó reposiciones de Vivat! Vivat Regina! de Robert Bolt y La loca de Chaillot de Jean Giraudoux , junto con Clarence de Booth Tarkington y Ricardo II de Shakespeare , que iba a ser dirigida por Ellis Rabb . [3] Arthur Storch se unió a la compañía en este momento para dirigir Clarence . [22] La artista en residencia Geraldine Page recibió críticas positivas tanto como "Reina Isabel" en Vivat! Vivat Regina! y como la epónima Loca en La loca de Chaillot , [23] [24] como dijo un crítico, "La señorita Page deleita". [22] ¡Vivat! ¡Vivat Regina! También contó con el nieto de la vida real de Geraldine Page , Elijah William Burkhardt, como el infante (y futuro Rey) "James" [24] La loca de Chaillot también contó con F. Murray Abraham , quien se unió a MRC la semana después de ganar su Oscar al Mejor Actor por su trabajo en Amadeus porque quería trabajar con Geraldine Page , Madeleine Sherwood , Carrie Nye y Jane White . [25]
Tres producciones de la segunda temporada del MRC están disponibles para su visualización en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas : La loca de Chaillot, protagonizada por Geraldine Page y F. Murray Abraham ; Clarence , protagonizada por Geraldine Page y David Cryer ; y Vivat! Vivat Regina!, protagonizada por Geraldine Page y Sabra Jones . [26]
En la tercera temporada de MRC en la Iglesia de San Pedro, Elizabeth Franz se unió a la compañía para el estreno en Estados Unidos de Children of the Sun de Maxim Gorky , mientras que Tovah Feldshuh , quien habló de la experiencia del repertorio como "el mejor trabajo que puedes hacer como actor", se unió para aparecer en una reposición de The Time of Your Life de William Saroyan dirigida por Peter Mark Schifter. [27]
En 1986, la artista residente del MRC Geraldine Page ganó el Oscar a la mejor actriz por la película The Trip to Bountiful . En su discurso de aceptación, Page agradeció a la Mirror Repertory Company. El premio fue entregado por su compañero del MRC F. Murray Abraham . [25]
Tras la muerte de la artista residente Geraldine Page en 1987, la Mirror Repertory Company siguió centrándose en las artes en la educación, incluidas las famosas producciones de Shakespeare en las escuelas de la ciudad de Nueva York. El programa de artes en la educación fue ideado y enseñado por el codirector artístico John Strasberg [28] y el miembro de la compañía Thomas McAteer, bajo la guía de Sabra Jones.
Además, la compañía estableció un programa de residencia de verano para desarrollar nuevos trabajos, formar aprendices y montar nuevos trabajos y reposiciones. La compañía presentó la primera producción estadounidense [29] de Les Liaisons Dangereuse de Christopher Hampton y The Elephant Man de Bernard Pomerance en Belfast, Maine en 1987-88. Las producciones fueron dirigidas por Thomas McAteer. [30] La compañía trasladó su residencia a Bar Harbor, Maine en 1989, produciendo La gaviota de Chéjov , dirigida por el miembro original del Group Theater Robert Lewis [31] protagonizada por Glynnis O'Connor, y Stage Door de Edna Ferber y George S. Kaufman, dirigida por John Strasberg. Sarah Jane Eigerman dirigió el programa de formación de la compañía. Aprendices de Francia, Italia, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos llegaron a Belfast y Bar Harbor, donde estudiaron actuación, dirección y diseño escénico . [32] Los aprendices aparecieron en una obra escrita y dirigida por Eigerman llamada "Being, Nothingness & Shopping". Strasberg y Jones dirigieron una escuela de teatro llamada "The Real Stage" [33] en la ciudad de Nueva York y París. Eigerman, miembro fundador de la junta directiva del Mirror, también fundó Franco-American Cinema and Theater (FACT) en París.
The Mirror también produjo la primera puesta en escena de Nightingale de Lynn Redgrave en el New End Theatre. [34] Esta producción luego se trasladó al Music Center en Los Ángeles, [35] donde The Mirror fue acreditada, y a Hartford, Connecticut [36] donde Jeffrey Richards ( August Osage County , entre muchos otros) la recogió para producirla con The Mirror. [37] Finalmente, Nightingale fue vista en el Manhattan Theater Club . [38] En 1989, MRC también comenzó un programa de aprendizaje en Bar Harbor, Maine en conjunto con Unity College . Al programa asistieron estudiantes de Francia, Italia, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos, donde estudiaron actuación, dirección y diseño escénico . [32]
En la primavera de 2005, MRC presentó una temporada de repertorio en el Arclight Theatre de Nueva York. La temporada consistió en Do Not Go Gentle de Leon Powell , basada en la vida de Dylan Thomas y protagonizada por el miembro de la compañía MRC Geraint Wyn Davies ; Lilia! de Libby Skala sobre la actriz nominada al Oscar Lilia Skala ; y Clurman , que narraba la historia de Harold Clurman , fundador del Group Theater, escrita y actuada por el miembro de la compañía MRC Ronald Rand (que también fue un ex alumno de Clurman, además de ser un ex alumno de la directora artística de MRC Sabra Jones). [39]
La Young Mirror Company, la compañía aprendiz de la Mirror Repertory Company, presentó el estreno mundial de Richard and Anne de Maxwell Anderson , que defiende la teoría de que Richard era un héroe, muy difamada por el Richard de Shakespeare [40] . El espectáculo recibió críticas favorables. [41]
MRC presentó el estreno mundial del H6R3 de Austin Pendleton en octubre de 2005. La producción contó con Pendleton , Lynn Redgrave , Lisa Pelikan , Geraint Wyn Davies , Sabra Jones y Charles McAteer. [42]
En 2006, la Young Mirror Company del MRC presentó una temporada en el Teatro St. Clement's en W. 46th Street con The Contrast de Royall Tyler , [43] que fue la primera obra producida en los Estados Unidos por un autor estadounidense en 1789. Su repertorio incluía una reposición de MacRune's Guevara de John Spurling , que fue calificada como "divertidamente entretenida gracias en gran parte al talentoso elenco". [44] Ese mismo año, la Young Mirror también presentó "una versión imaginativa de Macbeth de Shakespeare al estilo de Acter Acter" [45] y el Young Mirror No Boundaries Play Festival. [46]
En 2009, MRC produjo la reposición off-Broadway de The Shanghai Gesture . [47] Protagonizada por la ganadora del Globo de Oro y el Emmy Tina Chen , la pieza fue elogiada rutinariamente en la prensa por el fino vestuario de época y el escenario evocador; [48] También se señaló que MRC estaba reviviendo una pieza de la historia teatral rara vez vista. [49] Esta obra fue donada al Mirror Theatre por Geraldine Page , quien murió antes de poder interpretar a la legendaria "Mother Goddam".
El ala de verano del Mirror Theater en Greensboro, Vermont , se formó en 2005, [34] llamada Greensboro Arts Alliance and Residency (GAAR). GAAR mezcló a miembros profesionales de la compañía MRC con miembros de la comunidad local [50] con el objetivo de expandir las oportunidades culturales para el condado de Orleans de Vermont . [51] Jim Lowe de The Times Argus dijo "The Greensboro Arts Alliance and Residency y The Mirror Theater están creando un nuevo mundo de las artes en Greensboro, reuniendo talento local con profesionales experimentados para la comunidad en general". [52] En 2012, la actriz nominada al Tony Marla Schaffel se convirtió en Artista en Residencia de GAAR, protagonizando por primera vez The Sound of Music . [51] La temporada de 2013 incluyó a Marla Schaffel como "Marian" en The Music Man de Meredith Willson , dirigida por Sabra Jones , tocando en repertorio con Our Town de Thorton Wilder , dirigida por el codirector artístico de GAAR Charles McAteer y Spoon River Anthology de Edgar Lee Master . [53] La producción de 2014 de Carousel de Rodgers y Hammerstein fue llamada una "pieza de teatro seria y elegante", [54] mientras que la producción de Sabra Jones de The Miracle Worker fue nombrada una de las "Mejores apuestas" por Burlington Free Press . [55] La miembro de la compañía MRC y nominada al Globo de Oro Tina Chen también presentó su espectáculo unipersonal, titulado "Legacy of my Chinese Family". [51] GAAR celebró su décimo aniversario en 2015 con tres producciones en repertorio: Hamlet , dirigida por Sabra Jones , Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard , dirigida por Myriam Cyr , y Kiss Me Kate , protagonizada por Marla Schaffel y dirigida por Charles McAteer. [56] El Times Argus de Vermont calificó a Hamlet como una "experiencia poderosa... potente y convincente" y escribió que la compañía era "uno de los teatros importantes de Vermont". [56] La temporada 2015 también contó con una conferencia con el miembro de RSC y ganador del premio Olivier Brian Cox , quien habló sobre sus experiencias interpretando y enseñando.Shakespeare . [56] GAAR también presentó una producción infantil de You're a Good Man, Charlie Brown con un elenco completamente infantil que presentaba vestuario, iluminación y escenografía profesionales, y estaba dirigida por Marla Schaffel con coreografía de Lily McAteer. [57] En 2016, GAAR recibió la denominación de "el teatro más poderoso de Vermont" por The Times Argus ; [58] la temporada consistió en To Kill a Mockingbird , dirigida por Sabra Jones , en repertorio con Annie Get Your Gun , dirigida por el miembro de la compañía MRC Sean Haberle y protagonizada por Marla Schaffel , y Sinners de Joshua Sobol . To Kill a Mockingbird fue llamada "una gran historia bien contada" y se dijo que Annie Get Your Gun era "absolutamente encantadora... no hay nada como un musical de canto y baile, y este fue particularmente bueno". [52] Sinners , dirigida por el ganador del premio Olivier Brian Cox , fue el estreno estadounidense de la obra de Joshua Sobol . Sobre una mujer que es condenada a ser lapidada hasta la muerte por su amorío, se dijo que la producción era en última instancia tierna, hermosa y profundamente convincente debido a las actuaciones del elenco. [58] En 2016, Brian Cox se unió a Charles McAteer como codirector artístico de The Mirror Theatre, bajo la dirección de Sabra Jones como directora artística de producción fundadora. [59]
La producción de Sinners de GAAR/The Mirror Theater fue tan elogiada que fue invitada a Boston por el New Rep Theater, que había formado una relación con GAAR a través de la iniciativa de Sabra Jones. La directora ejecutiva de New Rep, Harriet Sheets, consultó con nosotros en la Gerencia General y luego invitó a la producción de GAAR/The Mirror Theater a una asociación de cuatro partes para una producción en Boston. Los socios fueron la Universidad de Boston, New Rep Theater, Israeli Rep y GAAR/The Mirror Theater. La obra, Sinners, es de Joshua Sobel, un destacado dramaturgo israelí mucho más conocido en Europa y Oriente Medio que aquí, y la producción en Boston fue un estreno en los Estados Unidos. [60] El espectáculo volvió a estar protagonizado por Nicole Ansare y fue dirigido nuevamente por Brian Cox, con escenografía de Ray Recht e iluminación de Brian Barnett, con Jeff Davis como asistente de iluminación y F. Mitchell Dana como director de producción. La obra se estrenó el 23 de marzo y se representó hasta el 2 de abril en el TheaterLab de BU. [61] Recibió elogios como los que recibió en Vermont, donde June Cook la calificó como “¡Una obra maestra!”.
El periódico Art Fuse de Boston resumió el coraje político de la obra: “Este tipo de valentía se ha vuelto muy poco común en el teatro estadounidense. Durante demasiado tiempo, los artistas y los administradores han confiado arrogantemente en que palabras como “verdad” y “libertad” significan lo que siempre han significado. Nuestros teatros se han vuelto ciegos ante los males más letales del mundo y han buscado cualquier excusa para ignorar a sus víctimas. Por eso es importante el hecho mismo de que Sinners se represente en cualquier lugar de Estados Unidos”. [62]
Notas
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