Michael Patrick Smith CBE (nacido el 19 de enero de 1942), [1] conocido profesionalmente como Michael Crawford , es un actor, comediante y cantante inglés.
Crawford es más conocido por interpretar al desventurado Frank Spencer en la comedia Some Mothers Do 'Ave 'Em y el personaje principal en el musical El fantasma de la ópera . Su aclamada actuación en este último le valió tanto el premio Laurence Olivier al mejor actor en un papel principal en un musical como el premio Tony al mejor actor en un papel principal en un musical . [2] Ha recibido elogios de la crítica internacional y ha ganado numerosos premios durante su carrera como actor, que ha incluido muchas actuaciones en cine y televisión, así como trabajo teatral tanto en el West End de Londres como en Broadway .
Crawford también ha publicado la autobiografía Parcel Arrived Safely: Tied With String . Desde 1987, ha sido el líder y rostro público de la organización de causa social británica Sick Children's Trust . [2]
Crawford fue criado por su madre, Doris Agnes Mary Pike, y sus padres, Montague Pike y su esposa, Edith (née Keefe u O'Keefe), en lo que Crawford describió como una " familia católica romana muy unida ". Su abuela materna nació en el condado de Londonderry , Irlanda, y vivió hasta los 99 años. [3] El primer marido de su madre, Arthur Dumbell "Smudge" Smith, [4] que no era su padre biológico, murió, a los 22 años, el 6 de septiembre de 1940 durante la Batalla de Inglaterra , menos de un año después de que se casaran. [5] [6] Dieciséis meses después de la muerte de Smith, nació Crawford, fruto de una relación de corta duración, y recibió el apellido de su madre, que era el de su primer marido.
Durante sus primeros años, Crawford dividió su tiempo entre el campamento militar en Wiltshire , donde él y su madre vivieron durante la guerra, y la isla de Sheppey en Kent. La isla era donde su madre había crecido y donde Crawford viviría más tarde con su madre y sus abuelos maternos. Asistió a St Michael's, una escuela católica en Bexleyheath que estaba dirigida por monjas a las que Crawford más tarde describió como no tímidas en el uso del castigo corporal . Al final de la Segunda Guerra Mundial , su madre se volvió a casar, esta vez con un tendero, Lionel Dennis "Den" Ingram. La pareja se mudó a Herne Hill [7] en Londres, donde Crawford asistió a Oakfield Preparatory School , Dulwich , donde era conocido como Michael Ingram. El segundo matrimonio de su madre fue abusivo, según Crawford. [3]
Crawford hizo su primera aparición en el escenario en el papel de Sammy the Little Sweep en su producción escolar de Let 's Make an Opera de Benjamin Britten , dirigida por Donald Mitchell , [8] que luego fue transferida al Brixton Town Hall en Londres. Audicionó, sin éxito, para el papel de Miles en The Turn of the Screw de Britten ; el papel se le dio a otro niño soprano, David Hemmings ; pero parece que la audición de Crawford impresionó lo suficiente a Britten ya que en 1955 lo contrató para interpretar a Sammy, alternando con David Hemmings, en otra producción de Let's Make an Opera , esta vez en el Teatro Scala de Londres. [9] También participó en la grabación de esa ópera (como Michael Ingram, cantando el papel de Gay Brook) realizada ese mismo año, dirigida por el compositor. [9] [10]
En 1958, Crawford fue contratado por el English Opera Group para crear el papel de Jaffet en otra ópera de Britten, Noye's Fludde , basada en la historia de Noé y el diluvio universal . [8] Crawford recuerda que mientras trabajaba en esta producción se dio cuenta de que quería convertirse en actor. Fue entre las representaciones de Let's Make an Opera y Noye's Fludde cuando le aconsejaron cambiar su nombre, "para evitar confusiones con un periodista de televisión llamado Michael Ingram[s] que estaba registrado en British Equity ". [11]
Crawford continuó actuando en un amplio repertorio. Entre sus trabajos teatrales, actuó en la comedia francesa de André Birabeau , Jefe de familia , Come Blow Your Horn de Neil Simon , Change for the Angel de Bernard Kops , Out of the Frying Pan de Francis Swann , Julio César , Coriolano y Noche de reyes de Shakespeare , La importancia de llamarse Ernesto , The Striplings , The Move After Checkmate y otras de Oscar Wilde . Al mismo tiempo, apareció en cientos de emisiones de radio de la BBC y en las primeras telenovelas de la BBC, como Billy Bunter of Greyfriars School , Emergency-Ward 10 , Probation Officer y Two Living, One Dead . Apareció como el grumete John Drake en la serie de televisión Sir Francis Drake , una serie de aventuras de 26 episodios realizada por ITC protagonizada por Terence Morgan y Jean Kent . Hizo su debut cinematográfico en 1958 con papeles principales en dos películas infantiles, Blow Your Own Trumpet y Soapbox Derby , para The Children's Film Foundation en Gran Bretaña. [12]
En 1961, Crawford apareció en un episodio de One Step Beyond llamado "The Villa", en el que interpretó a un personaje que experimentaba con luces estroboscópicas. Crawford aparece en el único episodio sobreviviente de la serie policial británica de 1960 Police Surgeon junto a Ian Hendry . Esta serie generaría la mucho más conocida The Avengers .
A los diecinueve años, le propusieron interpretar a un estadounidense, Junior Sailen, en la película The War Lover (1962), protagonizada por Steve McQueen . Para prepararse para el papel, pasaba horas escuchando a Woody Woodbury , un famoso comediante estadounidense de la época, para intentar perfeccionar un acento estadounidense. Después de The War Lover , Crawford regresó brevemente al escenario y, después de interpretar el papel principal en la película británica de 1963 Two Left Feet , le ofrecieron un papel en la serie de televisión británica Not So Much a Programme, More a Way of Life , como Byron, un hombre de estilo mod, de hablar duro y que conduce una motocicleta. Fue este personaje lo que atrajo al director de cine Richard Lester para contratarlo para el papel de Colin en The Knack ...and How to Get It en 1965. La película fue un gran éxito en el Reino Unido.
Lester también lo eligió para la adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , y How I Won the War , protagonizada por Roy Kinnear y John Lennon (durante el rodaje de la cual vivió en Londres con Lennon y su primera esposa Cynthia , y Gabrielle Lewis). [13] Crawford protagonizó The Jokers (dirigida por Michael Winner ) con Oliver Reed en 1967.
En 1967, Crawford hizo su debut en Broadway en Black Comedy de Peter Shaffer con Lynn Redgrave (que también debutó con ella) en la que demostró su aptitud y atrevimiento para la comedia física extrema, como chocarse contra las paredes y caerse por las escaleras. Mientras trabajaba en el espectáculo, Gene Kelly se fijó en él y lo llamó a Hollywood para que hiciera una audición para un papel en la adaptación cinematográfica del musical Hello, Dolly!. Fue elegido y compartió el primer puesto con Barbra Streisand y Walter Matthau . A pesar de convertirse en una de las películas más taquilleras de 1969, no logró recuperar su presupuesto de 25 millones de dólares en taquilla. Ganó tres premios Óscar , fue nominada a otros cuatro (incluida la de Mejor Película ) y ahora se considera una de las mejores películas musicales de la historia. [14] [15] [16]
Las películas posteriores de Crawford tuvieron menos éxito, aunque Alicia en el país de las maravillas , en la que interpretó al Conejo Blanco, tuvo un éxito moderado en el Reino Unido. Después de actuar en Alicia en el país de las maravillas , y con ofertas de trabajo muy reducidas y gran parte de su salario de Hello, Dolly! perdido, supuestamente debido a inversiones deshonestas de su agente, [11] Crawford enfrentó un breve período de desempleo, en el que ayudó a su esposa a rellenar cojines (para su negocio de tapicería) y aceptó un trabajo como empleado de oficina en una empresa eléctrica para pasar el tiempo. Durante este difícil momento, su matrimonio se desmoronó y se divorció en 1975. [11]
La carrera actoral de Crawford despegó de nuevo después de aparecer en los escenarios londinenses en la farsa No Sex Please, We're British , en la que interpretó el papel del frenético cajero jefe Brian Runnicles. Su actuación le valió una invitación para protagonizar una serie de comedia de televisión de la BBC sobre un hombre infantil y eternamente desorganizado que causa desastres dondequiera que va. Crawford no fue la primera opción para el papel de Frank Spencer en Some Mothers Do 'Ave 'Em . Originalmente, el papel se le había ofrecido al actor de comedia Ronnie Barker, pero después de que él y Norman Wisdom lo rechazaran, Crawford aceptó el desafío, adoptando una caracterización similar a la que utilizó cuando interpretó a Brian Runnicles. Junto a él estuvo la actriz Michele Dotrice en el papel de la sufrida esposa de Frank, Betty, y la serie se estrenó en 1973.
Some Mothers Do 'Ave 'Em pronto se convirtió en una de las series de televisión más populares de la BBC . Inicialmente, solo se produjeron dos temporadas, de 1973 a 1975, mientras que los creadores del programa sintieron que debía detenerse mientras estaba en su apogeo. Hubo una breve pausa hasta que la demanda popular lo vio revivir para una temporada final en 1978. La inmensa popularidad que siguió a la comedia se debió quizás a la inusual cantidad de comedia física involucrada. Crawford dijo que siempre había sido fanático de comediantes como Charlie Chaplin , Buster Keaton y Laurel y Hardy , así como de los grandes gags visuales empleados en la época del cine mudo, y vio a Some Mothers como la oportunidad ideal para usar ese humor él mismo. Realizó todas sus propias acrobacias durante la emisión del programa y nunca utilizó un doble. [11]
Mientras actuaba en Some Mothers Do 'Ave 'Em , Crawford recibió una propuesta para protagonizar el musical Billy (basado en la novela Billy Liar ), que se estrenó en 1974 en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres. Este fue su primer papel protagonista en el escenario del West End y ayudó a cimentar su carrera como cantante y showman. El papel era exigente, requería competencia tanto en canto como en baile, y en preparación para el papel, Crawford comenzó a tomar ambos más en serio, estudiando canto bajo la tutela del entrenador vocal Ian Adam y pasando horas perfeccionando sus habilidades de baile con la coreógrafa Onna White . [11]
Billy dio a los muchos fans de la interpretación de Crawford de Frank Spencer la oportunidad de verlo en un papel muy similar en el escenario, y fue un éxito considerable (904 funciones en el West End). Después del cierre de Some Mothers Do 'Ave 'Em , Crawford continuó actuando en obras de teatro y musicales, protagonizando Flowers for Algernon (1979) en el papel de Charley Gordon, basado en el libro del mismo título. Buscó otro papel en una comedia de situación de ITV, Chalk and Cheese , como el desaliñado y grosero Dave Finn. El espectáculo no fue bien recibido por sus fans: la popularidad de la interpretación de Crawford de Frank Spencer, y el personaje similar de Billy Fisher, lo habían dejado algo encasillado , hasta el punto de que no podían aceptar su papel muy diferente como Dave Finn. Crawford abandonó el programa durante su primera temporada y regresó al trabajo teatral. [11]
Crawford protagonizó la película de comedia/aventura de Disney de 1981 Condorman , interpretando a un excéntrico escritor e ilustrador de cómics estadounidense llamado Woody Wilkins a quien su amigo de la CIA le pide que ayude a una mujer rusa a desertar mientras actúa la fantasía de darle vida a su creación de cómic, Condorman. [ cita requerida ] Los críticos destrozaron la película. En su programa de televisión, los críticos Gene Siskel y Roger Ebert presentaron la película en su resumen de las peores películas del año señalando los efectos poco especiales, como el arnés y el cable visibles utilizados para suspender a Condorman en el aire y el obvio efecto de pantalla azul. La película tuvo un mal desempeño en taquilla, pero años después ganó un seguimiento de culto entre los fanáticos de Disney. [11]
También en 1981, Crawford protagonizó la producción original londinense de Barnum (1981) de Cy Coleman como el ilustre showman estadounidense PT Barnum . Se formó en la Big Apple Circus School de la ciudad de Nueva York para prepararse para las ambiciosas acrobacias, aprendiendo a caminar por la cuerda floja, hacer malabarismos y deslizarse por una cuerda desde las vigas del teatro. Después de seguir entrenando para la segunda inauguración de Barnum , recibió una insignia de la Asociación Británica de Gimnasia Amateur y un certificado como entrenador calificado. [11]
Barnum se estrenó el 11 de junio de 1981 en el London Palladium , donde se representó durante 655 funciones. Crawford y Deborah Grant encabezaron el reparto. Fue bien recibido, convirtiéndose en uno de los favoritos de Margaret Thatcher , así como de la Reina Madre . Crawford ganó su primer premio Olivier al mejor actor en un musical en el escenario de Londres. Después de la producción inicial del espectáculo, trabajó extensamente con Torvill y Dean , y se lo puede ver en la pista de patinaje con ellos cuando recibieron sus calificaciones de "seis perfectos" en los campeonatos mundiales de 1983 por su rutina "Barnum". [17] [18]
En 1984 se estrenó una reposición de Barnum en la Ópera de Manchester , y la gira finalizó en el Victoria Palace del West End. En 1986, esta producción, con un nuevo reparto, aunque todavía encabezado por Crawford, se grabó para la televisión y se emitió por la BBC. El Barnum de Crawford es una de las actuaciones más largas de un actor principal.
En 1984, en el preestreno final de Starlight Express , Crawford se encontró con el creador del programa, Andrew Lloyd Webber. Lloyd Webber había conocido a Crawford socialmente varias veces y lo recordaba de su trabajo en Flowers for Algernon . Le informó a Crawford que estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una novela de Gaston Leroux y quería saber si estaba interesado. Crawford dijo que sí, pero el programa todavía estaba en las primeras etapas de planificación y no se había decidido nada. Pasaron varios meses, durante los cuales Lloyd Webber ya había creado un video de presentación con su entonces esposa Sarah Brightman como la protagonista femenina Christine, y el rockero británico Steve Harley como el Fantasma, cantando la canción principal a la manera de un video de new wave contemporáneo . Crawford se sintió desanimado por eso, suponiendo que el compositor había elegido hacer un espectáculo inspirado en la "ópera rock" en lugar de un musical operístico más tradicional. [11]
Sin embargo, desde que eligió a Harley, Lloyd Webber también había comenzado a lamentar sus elecciones artísticas. Según el documental Behind the Mask , él y el productor Cameron Mackintosh coincidieron en que Harley no era ni un actor ni una presencia teatral imponente, dos áreas en las que Crawford había adquirido una experiencia significativa en ese momento. A medida que avanzaba la producción del programa, la mayor parte de la banda sonora se revelaba mucho más clásica y operística, totalmente inadecuada para la voz áspera y contemporánea de Harley. Queriendo en cambio un intérprete con una voz más clásica y melódica, como se describe en el libro original, comenzó otra búsqueda del actor perfecto para interpretar a su Fantasma. El hecho de que Crawford consiguiera el papel se debió en gran parte a la coincidencia de que él y Brightman estaban tomando lecciones del mismo entrenador vocal, Ian Adam. Brightman y su esposo habían llegado temprano para su lección, y fue mientras esperaban que escucharon por casualidad a Crawford practicando el aria Care Selve , de la ópera Atalanta de Handel . Intrigado, Lloyd Webber le preguntó a Adam quién era su alumno. Poco después, llamaron a Crawford para una audición y lo contrataron prácticamente en el acto. [11]
Muchos críticos se mostraron escépticos; Crawford seguía encasillado en gran medida como el desventurado Frank Spencer, y se plantearon dudas sobre su capacidad para manejar un papel tan exigente vocal y dramáticamente.
En septiembre de 1986, Crawford comenzó sus actuaciones en Londres en el Her Majesty's Theatre . En octubre de 1987, fue reemplazado en Londres por Dave Willetts , ya que se trasladó a Broadway. En enero de 1988, comenzó a realizar funciones del espectáculo en Broadway y en octubre de ese mismo año, fue reemplazado por Timothy Nolen . Crawford luego comenzó a realizar el espectáculo en Los Ángeles en 1989. Interpretó al Fantasma durante tres años y medio y más de 1.300 funciones en las tres producciones, ganando un premio Olivier (Mejor actor en un musical), un premio Tony (Mejor interpretación de un actor en un papel principal, musical), un premio Drama Desk de Nueva York y un premio del Círculo de críticos dramáticos de Los Ángeles por logros distinguidos en teatro (actuación principal). [19]
Durante la presentación de Phantom en Los Ángeles, se le pidió a Crawford que interpretara " The Music of the Night " en la Gala Inaugural del Presidente George HW Bush en Washington, DC, el 19 de enero de 1989. En la gala, Crawford recibió un pastel en celebración de su 47 cumpleaños.
El 29 de abril de 1990, después de tres años y medio y más de 1.300 actuaciones, Crawford abandonó el espectáculo por última vez. Admite que se sintió triste por su marcha y, durante la escena final de Lair, modificó la frase del Fantasma por «Christine... te amé », reconociendo que ésta era su última actuación. [20]
Sin embargo, el 31 de diciembre de 1990, volvió a interpretar el papel en Los Ángeles, reemplazando a Robert Guillaume . Crawford interpretó su verdadera última actuación el 28 de abril de 1991. Davis Gaines lo reemplazó en la producción. [21] [22]
A petición de Liz Kirschner, esposa del productor de cine David Kirschner , obtuvo el papel de Cornelius en la película animada de 20th Century Fox Once Upon a Forest , que fue producida por su esposo.
En 1995, Crawford creó el papel protagonista de alto perfil en EFX , la producción de US$70 millones que inauguró oficialmente el MGM Grand Theatre de 1.700 asientos en Las Vegas . El sello Atlantic Theater lanzó el álbum que acompañaba a EFX. Al principio de la carrera, Crawford sufrió un accidente durante una actuación (en el que se deslizó desde una percha de alambre desde la parte trasera del teatro hasta el escenario y luego saltó 12 pies (3,7 m) hasta el escenario mismo) y abandonó el espectáculo para recuperarse de su lesión, lo que resultó en una operación temprana de reemplazo de cadera. [23]
A mediados de la década de 1990, Michael comenzó una relación a largo plazo con Natasha MacAller, una bailarina y chef estadounidense. [24]
En 2001, Crawford cantó Baby Mine de Dumbo de Disney en su 60 aniversario en VHS y DVD. Crawford tuvo un breve regreso a Broadway como el Conde von Krolock en el musical de corta duración Dance of the Vampires (2002-03). Originó el papel del Conde Fosco en La mujer de blanco de Lloyd Webber , que se estrenó en el Palace Theatre de Londres en septiembre de 2004. Sin embargo, se vio obligado a abandonar el espectáculo tres meses después debido a problemas de salud causados por la deshidratación resultante del enorme traje de grasa que usó durante la actuación. Pasó varios meses recuperándose y, por lo tanto, no pudo repetir el papel en Broadway. [25] Se enteró de que sufría la enfermedad posviral encefalomielitis miálgica (EM), que lo debilitó durante seis años. [26]
Más tarde se mudó brevemente a Nueva Zelanda, tanto para estar cerca de su hija y su familia en Australia [27] como para convalecer de su enfermedad. [26]
En 2006, Crawford asistió a la función de gala de la versión teatral de El fantasma de la ópera en Broadway en el Teatro Majestic para celebrar que el espectáculo se había convertido en el musical de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway (superando la duración de Cats ). Estaba encantado con la actuación y afirmó que era la primera vez que había sido miembro del público de cualquiera de los espectáculos que había hecho. [28]
El 23 de octubre de 2010, Crawford asistió a la función número 10.000 de El fantasma de la ópera en Londres junto al compositor Andrew Lloyd Webber. Crawford habló de sus propios recuerdos de la primera función hace 24 años y luego le obsequiaron, junto con Lloyd Webber, una tarta especial para conmemorar el logro histórico. [29]
A partir de los preestrenos en febrero de 2011, Crawford originó el papel del Mago en la nueva versión musical de Andrew Lloyd Webber / Tim Rice de El mago de Oz en el London Palladium , que tuvo su estreno oficial el 1 de marzo de 2011. [30] Declaró en This Morning: Sunday , el 14 de agosto de 2011, que había firmado por seis meses más en el espectáculo. [31] Dejó la producción el 5 de febrero de 2012; el mismo día en que la coprotagonista Danielle Hope interpretó su última actuación como Dorothy. A partir del 14 de febrero, Russell Grant asumió el papel. [32]
El 2 de octubre de 2011, Crawford hizo una aparición especial durante la final de El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall (una producción totalmente escenificada del musical en el famoso recinto londinense) para conmemorar los 25 años desde el estreno mundial del espectáculo. Aunque se reunió con Sarah Brightman, no cantó de verdad, ya que acababa de actuar en una matiné de El mago de Oz en el London Palladium . [33]
El 18 de marzo de 2016, Crawford y Dotrice repitieron sus papeles en un especial único de Some Mothers Do 'Ave 'Em , transmitido como parte del evento de recaudación de fondos de caridad Sport Relief . [34]
Crawford protagonizó el nuevo musical del West End The Go-Between , que se estrenó el 27 de mayo de 2016 en el Teatro Apollo . [35] Apareció en la actuación del 60 aniversario de Noye's Fludde de Britten en Londres en 2018, interpretando la Voz de Dios, y recordó en una entrevista de BBC Radio 3 el valioso apoyo de Benjamin Britten en su carrera temprana. [36]
En 1987, durante el papel protagónico de Crawford en El fantasma de la ópera , se lanzó un sencillo de doble cara A con dos canciones del musical: « The Music of the Night », cantada por Crawford, y «Wishing You Were Somehow Here Again», cantada por su coprotagonista en El fantasma, Sarah Brightman . Alcanzó el puesto número siete en la lista de sencillos del Reino Unido . [37]
A raíz de esto, en el mismo año Crawford lanzó un álbum de estudio de melodías de espectáculos con la Orquesta Sinfónica de Londres , titulado Songs from the Stage and Screen , que alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido [37] y el número 74 en la lista de Australian Music Report . De este álbum, su versión de " When You Wish Upon a Star " fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto número 97 en la lista de sencillos del Reino Unido. [37]
Songs from the Stage and Screen fue seguido por otros álbumes de estudio grabados por Crawford, incluyendo With Love / The Phantom Unmasked (1989), Michael Crawford Performs Andrew Lloyd Webber (1991), A Touch of Music in the Night (1993), On Eagle's Wings (1998) y The Disney Album (2001), así como varios álbumes recopilatorios. [37] A Touch of Music in the Night incluyó una nueva versión de la canción de The Phantom «The Music of the Night», esta vez grabada como un dueto entre Crawford y Barbra Streisand . Lanzado como sencillo, alcanzó el puesto número 54 en la lista de sencillos del Reino Unido a principios de 1994. [37] También se incluyó en el álbum de Streisand Back to Broadway (1993), y fue nominado a Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces en los premios Grammy de 1994. [ 38]
Crawford ha realizado numerosas giras de conciertos en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, comenzando con The Music of Andrew Lloyd Webber en 1992. En 1998, Crawford comenzó la gira Michael Crawford: Live In Concert por Estados Unidos. Una actuación, realizada en el Cerritos Arts Center de Los Ángeles, fue filmada y transmitida por PBS para su recaudación de fondos anual.
En 2006, realizó una pequeña gira de conciertos por Australia y Nueva Zelanda, así como un concierto benéfico de una noche para inaugurar el Teatro LaSalle Bank en Chicago. También ha realizado varios conciertos exclusivos de la Asociación Internacional de Fans de Michael Crawford (MCIFA) en Estados Unidos. [39] La MCIFA hace contribuciones a muchas organizaciones benéficas.
Desde finales de los años 1980, Crawford se ha afiliado a varias organizaciones benéficas, en particular a favor de los niños. Es mecenas de la Lighthouse Foundation en Australia y también ha sido presidente de Sick Children's Trust desde 1987. [40]
Crawford tiene tres hijos. Dos de ellos, nacidos en 1966 y 1968, son hijas de su primer matrimonio con Gabrielle Lewis. [41]
En 2007, Crawford se mudó a Nueva Zelanda por razones de salud, mientras buscaba recuperarse de la encefalitis miálgica que le habían diagnosticado y estar más cerca de una de sus hijas que se había establecido en Australia. [42] [43] [44]
Crawford fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1988 y Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios caritativos y filantrópicos, en particular a organizaciones benéficas para niños. [46]
Está con su pareja actual, Natasha MacAller, desde 1996.