Cats es un musical cantado con música de Andrew Lloyd Webber . Está basado en la colección de poesía de 1939 Old Possum's Book of Practical Cats de TS Eliot . El musical cuenta la historia de una tribu de gatos llamada Jellicles y la noche en que toman la "elección Jellicle" al decidir qué gato ascenderá a la capa Heaviside y regresará a una nueva vida. A partir de 2022, Cats sigue siendo el quinto espectáculo de Broadway de mayor duración y el séptimo espectáculo de mayor duración del West End .
Lloyd Webber comenzó a poner música a los poemas de Eliot en 1977, y las composiciones se presentaron por primera vez como un ciclo de canciones en 1980. Luego, el productor Cameron Mackintosh reclutó al director Trevor Nunn y a la coreógrafa Gillian Lynne para convertir las canciones en un musical completo. Cats se estrenó con críticas positivas en el New London Theatre del West End en 1981 y luego con críticas mixtas en el Winter Garden Theatre de Broadway en 1982. Ganó numerosos premios, incluido el de Mejor Musical en los premios Laurence Olivier y Tony . A pesar de su premisa inusual que inicialmente disuadió a los inversores, el musical resultó ser un éxito comercial sin precedentes, con una recaudación mundial de 3.500 millones de dólares en 2012.
La producción de Londres duró 21 años y 8.949 funciones, mientras que la producción de Broadway duró 18 años y 7.485 funciones, lo que convirtió a Cats en el musical de mayor duración en ambos distritos teatrales durante varios años. Desde entonces, Cats ha sido revivido en el West End dos veces y en Broadway una vez. También ha sido traducido a varios idiomas y presentado en todo el mundo muchas veces. Las producciones extranjeras de larga duración incluyen una carrera de 15 años en el Operettenhaus de Hamburgo que presentó más de 6.100 funciones, así como una carrera continua en un teatro especialmente construido en Japón que ha presentado más de 10.000 funciones desde su inauguración en 1983.
Cats inició el fenómeno megamusical , estableciendo un mercado global para el teatro musical y dirigiendo el enfoque de la industria hacia éxitos de taquilla de gran presupuesto , así como espectáculos aptos para familias y turistas. La influencia profunda pero polarizadora del musical también reformó la estética, la tecnología y el marketing del medio. Cats se adaptó a una película directa a video en 1998 y a un largometraje en 2019.
Cats se basa en el libro de poesía de 1939 de TS Eliot, Old Possum's Book of Practical Cats , y las canciones del musical consisten en versos de Eliot con música de Andrew Lloyd Webber . [2] El musical es inusual en su construcción; junto con los poemas de Eliot, la música y la danza son el foco principal del espectáculo a expensas de una estructura narrativa tradicional. [3] Los musicólogos William Everett y Paul Laird describieron Cats como "una combinación de elementos de la revista y el concepto musical ". [4] La trama se centra en una tribu de gatos llamada Jellicles , que se reúnen en el Jellicle Ball anual para decidir cuál de ellos ascenderá a la capa Heaviside (su versión del cielo) y renacerá en una nueva vida. [5] La mayor parte del musical consiste en la presentación de los diferentes contendientes, ya sea por ellos mismos o por otros gatos. [6]
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El libro de los gatos prácticos del viejo Possum es una colección de poesía ligera sobre gatos que Eliot había escrito originalmente para sus ahijados en la década de 1930. Debido a la naturaleza rítmica del trabajo de Eliot, hubo intentos previos antes de Cats de poner música a sus poemas, aunque ninguno de estos intentos había tenido mucho éxito comercial o de crítica. [7] John Snelson, un musicólogo, escribió sobre los poemas:
[Ellos] proporcionaron un material excelente para la musicalización, ya que el estilo de Eliot en esta colección recuerda al de un letrista popular. El poeta utiliza frases repetidas, ganchos fuertes, ritmo constante y rimas ingeniosas, escandalosas y que llaman la atención, que son los ingredientes de toda letra popular bien elaborada. [8]
La mayoría de las letras de Cats fueron tomadas del Libro de los gatos prácticos del viejo Possum con modificaciones muy menores. Se adaptaron versos complementarios de poemas inéditos de Eliot para "Grizabella: The Glamour Cat" y "The Journey to the Heaviside Layer", mientras que la canción "The Moments of Happiness" fue tomada de un pasaje de The Dry Salvages de Eliot . El director de Cats , Trevor Nunn , y el letrista Richard Stilgoe proporcionaron el resto de la letra, concretamente el número de apertura "Jellicle Songs for Jellicle Cats" y la canción más famosa del musical: " Memory ". El primero fue escrito por Nunn y Stilgoe y se inspiró en un poema inédito de Eliot titulado "Pollicle Dogs and Jellicle Cats", mientras que el segundo fue escrito por Nunn basado en otro poema de Eliot titulado "Rhapsody on a Windy Night". [2]
Lloyd Webber comenzó a componer las canciones a finales de 1977 como un ejercicio de composición, en parte porque el libro de Eliot había sido uno de los favoritos de la infancia y en parte para ver si podía escribir música con letras predeterminadas. Las composiciones se interpretaron en privado para amigos, pero Lloyd Webber no tenía más intenciones con ellas en ese momento. Después de que la BBC televisara su ciclo de canciones Tell Me on a Sunday a principios de 1980, Lloyd Webber comenzó a considerar utilizar su musicalización de los poemas de Eliot en la misma línea para una antología de conciertos televisados. [9] Se acercó al productor Cameron Mackintosh para explorar posibles vías para las canciones. [10]
Practical Cats , como se llamaba entonces el programa, se presentó por primera vez como un ciclo de canciones en el Festival de Sydmonton de verano de 1980 . El concierto fue realizado por Gemma Craven , Gary Bond y Paul Nicholas . La viuda y albacea literaria de Eliot , Valerie , estuvo presente y trajo varios poemas inéditos de Eliot sobre gatos. Uno de ellos fue "Grizabella the Glamour Cat", que, aunque rechazado del libro de Eliot por ser "demasiado triste para los niños", le dio a Lloyd Webber la idea de un musical en toda regla. [11] Explicó:
Las imágenes musicales y dramáticas que esto creó para mí me hicieron sentir que había mucho más en el proyecto de lo que había imaginado. Inmediatamente decidí que necesitaba el apoyo de otra persona que me animara a reelaborar mis escenarios y ver si se podía tejer un todo dramático a partir del delicioso verso que ahora se me permitiría desarrollar. [9]
Lloyd Webber decidió así convertir Practical Cats en un musical, coproducido por Mackintosh y Brian Brolly de Really Useful Group . [11]
Poco después del Festival de Sydmonton, Lloyd Webber comenzó a poner música a los poemas inéditos que le habían dado, algunos de los cuales se agregaron más tarde al espectáculo. También compuso la obertura y "The Jellicle Ball", incorporando sintetizadores analógicos a estas orquestaciones para intentar crear un paisaje sonoro electrónico único . [12] Mientras tanto, Mackintosh reclutó a Nunn, el entonces director artístico de la Royal Shakespeare Company (RSC), para dirigir Practical Cats . Nunn fue una elección inusual ya que se lo consideraba "demasiado intelectual" para el teatro musical, [13] pero Mackintosh sintió que se necesitaba un director con "pedigrí" para asegurar la aprobación del proyecto por parte de Valerie Eliot. [14] Después de mucha persuasión, Nunn se unió y se le unieron sus colegas de RSC, la coreógrafa Gillian Lynne y el diseñador de vestuario y escenografía John Napier . [10] [15] Nunn inicialmente imaginó Practical Cats como una pieza de cámara para cinco actores y dos pianos, que en su opinión reflejaría "la visión encantadora, ligeramente excéntrica y levemente satírica de Eliot del Londres de finales de la década de 1930". [16] Sin embargo, cedió ante la visión más ambiciosa de Lloyd Webber para el musical. [16] Nunn también estaba convencido de que para que el musical tuviera el amplio atractivo comercial que deseaban los productores, no podía permanecer como una serie de números aislados, sino que tenía que tener una línea narrativa . [15] Por lo tanto, se le encomendó la tarea de unir los poemas autónomos en una historia. [17] Nunn escribió sobre el significado que tuvo "Grizabella the Glamour Cat" en la construcción de la narrativa:
Aquí, en ocho líneas, Eliot describía un personaje intensamente reconocible con poderosas resonancias humanas, al tiempo que presentaba los temas de la mortalidad y el pasado, que ocurren repetidamente en los poemas principales. Decidimos que si Eliot había pensado en ser serio, conmovedor, casi trágico en su presentación de un personaje felino, entonces teníamos que hacer un espectáculo que pudiera contener ese material y sus implicaciones. Además, tendríamos que lograr la sensación de progresión a través de temas más que de incidentes. [18]
Eliot hizo referencia a un evento llamado Jellicle Ball en el poema "La canción de las Jellicles", mientras que en uno de sus poemas inéditos se mencionó una versión felina del cielo conocida como Heaviside Layer. Nunn amplió estos conceptos al concebir el Jellicle Ball como un ritual anual en el que los gatos compiten por ser elegidos para ascender a la capa Heaviside, dando así a los personajes una razón para reunirse y cantar sobre sí mismos en el musical. También añadió el elemento del renacimiento como un juego con la idea de que los gatos tienen nueve vidas. [2]
Una de las estipulaciones de Nunn para aceptar dirigir Practical Cats fue que la actriz Judi Dench sería elegida para el musical. Lloyd Webber estuvo feliz de hacerlo dadas sus credenciales, por lo que Dench se unió a la empresa en los roles duales de Grizabella y Jennyanydots . Al ex bailarín principal del Royal Ballet, Wayne Sleep, se le ofreció el papel del Sr. Mistoffelees después de que Lloyd Webber y Mackintosh asistieran a una actuación de su grupo de danza, una de las muchas exhibiciones de danza que vieron en preparación para el musical. El casting para los otros papeles comenzó en noviembre de 1980, con audiciones realizadas en todo el Reino Unido para bailarines que también pudieran cantar y actuar. Hubo un desacuerdo inicial sobre la elección de Nicholas como Rum Tum Tugger ; Nunn tenía dudas sobre la actitud tranquila del actor, pero finalmente cedió ante Lloyd Webber, Mackintosh y Lynne, quienes estaban interesados en Nicholas para el papel. Sarah Brightman , que ya se había hecho un nombre con el éxito de las listas " I Lost My Heart to a Starship Trooper ", organizó una audición privada y fue elegida para un papel entonces indeciso. En diciembre, se había reunido el elenco completo. [19]
Mientras tanto, Mackintosh contrató a la agencia de publicidad Dewynters para diseñar un cartel para el musical. Después de muchas idas y venidas, la agencia presentó un cartel minimalista que consta de un par de ojos felinos amarillos (con siluetas danzantes para las pupilas ) sobre un fondo negro. A los productores y al equipo creativo les encantó el diseño, pero sintieron que el título, Practical Cats , parecía fuera de lugar cuando se combinaba con la imagen de los ojos del gato. Por tanto, el título del musical se redujo a solo Cats . [20]
El estreno del musical estaba previsto para el 30 de abril de 1981, con avances a partir del 22 de abril. Poco antes de que las entradas salieran a la venta a mediados de febrero, Nunn reveló a los alarmados productores que estaba luchando para escribir el guión del musical. A pesar de no tener todavía un libro ni una partitura establecidos, los ensayos comenzaron el 9 de marzo de 1981 en el salón de una iglesia en Chiswick , Londres. [21] La situación mejoró más tarde ese día cuando Lloyd Webber, Mackintosh y Nunn se reunieron con Richard Stilgoe , un músico conocido por su habilidad para improvisar letras en el acto, con la esperanza de que Stilgoe pudiera escribir una canción de apertura para el musical. La noche siguiente, Stilgoe había elaborado un borrador de "Jellicle Songs for Jellicle Cats". [22] Sin embargo, "Memory", un número de las 11 en punto para Grizabella que Nunn insistió en que el programa necesitaba como su "centro emocional", [23] todavía no tenía letra en este momento. El ex compañero de escritura de Lloyd Webber, Tim Rice, fue contratado para escribir la letra de la canción, pero Nunn rechazó su versión por ser demasiado deprimente. Nunn no completó la letra de "Memory" hasta bien entrada la vista previa. [24]
Muchos de los personajes del conjunto fueron creados por el elenco original a través de extensas sesiones de improvisación realizadas durante el proceso de ensayo. Dijo Nunn: "[E]n el primer día de ensayos lo que teníamos eran 15 poemas con música y cinco semanas después tuvimos un espectáculo con personajes, relaciones e historias de principio a fin". [25] [26] La producción enfrentó un percance de último minuto cuando Dench se rompió el tendón de Aquiles durante los ensayos de "The Old Gumbie Cat" y tuvo que retirarse una semana antes del primer avance. Poco después, el director musical original, Chris Walker, también tuvo que abandonar la producción por motivos médicos y fue sustituido por el director de cine Harry Rabinowitz . La suplente de Dench, Myra Sands, la reemplazó como Jennyanydots, mientras que Elaine Paige aceptó asumir el papel de Grizabella. La noche del estreno se retrasó hasta el 11 de mayo, pero Mackintosh se negó a posponer los avances porque quería disipar los rumores de la industria de que la producción era una debacle inminente. [27]
El desarrollo de Cats también estuvo plagado de problemas financieros. Mackintosh luchó por recaudar las 450.000 libras esterlinas (1,16 millones de dólares estadounidenses [28] ) necesarias para montar el musical en el West End, ya que los principales inversores se mostraron escépticos ante la premisa del espectáculo y se negaron a respaldarlo. Lloyd Webber financió personalmente el musical y obtuvo una segunda hipoteca sobre su casa para el pago inicial del teatro. Más tarde recordó que si Cats hubiera sido un fracaso comercial, lo habría dejado en la ruina financiera. [29] El capital restante se obtuvo finalmente mediante pequeñas inversiones obtenidas de 220 personas a través de anuncios en los periódicos. [2] [13] Después de que el musical se convirtiera en un gran éxito, se estimó que la tasa de rendimiento para estos inversores superó el 3.500 por ciento. [30]
Después de la obertura, una tribu de gatos conocida como Jellicles se reúne en el escenario y se describen a sí mismos y su propósito ("Jellicle Songs for Jellicle Cats"). Los gatos (que rompen la cuarta pared a lo largo del espectáculo) se dan cuenta de que están siendo observados por una audiencia humana y proceden a explicar cómo se nombran los diferentes gatos de la tribu (" The Naming of Cats "). A esto le sigue un solo de ballet realizado por Victoria para señalar el comienzo del Jellicle Ball ("La invitación al Jellicle Ball"). En este momento, Munkustrap , narrador principal del programa, explica que esta noche el patriarca Jellicle Old Deuteronomy hará acto de presencia y elegirá a uno de los gatos para que renazca a una nueva vida en Heaviside Layer.
Munkustrap presenta al primer contendiente Jennyanydots ("El viejo gato Gumbie"), un gran gato atigrado que holgazanea todo el día, pero cuando llega la noche, se vuelve activa y enseña a ratones y cucarachas diversas actividades para frenar sus hábitos naturalmente destructivos. Justo cuando Jennyanydots termina su canción, la música cambia repentinamente y Rum Tum Tugger hace su extravagante entrada frente a la tribu ("The Rum Tum Tugger"). Es muy voluble e indómito, "porque hará lo que hace y no se puede hacer nada al respecto".
Luego, mientras la canción de Rum Tum Tugger se desvanece, un viejo y andrajoso gato gris sale a trompicones queriendo reconciliarse; es Grizabella . Todos los gatos se alejan de ella con miedo y disgusto y le explican su desafortunado estado ("Grizabella: The Glamour Cat"). Grizabella se va y la música cambia a un tema alegre y optimista cuando Bustopher Jones , un gato gordo con "un abrigo negro fastidioso", sube al escenario ("Bustopher Jones: The Cat About Town"). Bustopher Jones pertenece a la élite de los gatos y visita prestigiosos clubes de caballeros . De repente, un fuerte estrépito asusta a la tribu y los gatos huyen asustados fuera del escenario. Risas silenciosas señalan la entrada de Mungojerrie y Rumpleteazer , un par de gatos casi idénticos. Son pequeños ladrones traviesos que disfrutan causando problemas en su vecindario humano ("Mungojerrie y Rumpleteazer"). Una vez que terminan, el resto de los gatos los toma por sorpresa y los confronta.
Finalmente, el patriarca Jellicle, el Antiguo Deuteronomio, llega antes que la tribu ("Antiguo Deuteronomio"). Es un gato viejo y sabio que "ha vivido muchas vidas" y tiene la tarea de elegir qué Jellicle irá a Heaviside Layer cada año. Los gatos representaron una obra de teatro para Antiguo Deuteronomio (" La terrible batalla de los pekes y los pollicles "), contando una historia sobre dos tribus de perros que se enfrentaron en la calle y posteriormente fueron ahuyentados por el Gran Gato Rumpus . Una moraleja del Antiguo Deuteronomio es interrumpida por un segundo fuerte estrépito, presumiblemente de Macavity , que hace que los gatos alarmados salgan corriendo. Después de una rápida patrulla por Macavity, Old Deuteronomy lo considera una falsa alarma y convoca a los gatos cuando comienza la celebración principal ("The Jellicle Ball"), en la que los gatos cantan y muestran sus "poderes terpsicoreanos".
Durante el baile, Grizabella reaparece e intenta bailar, pero su edad y su condición decrépita se lo impiden ("Grizabella: The Glamour Cat (Reprise)"). Como resultado, los otros gatos la rechazan una vez más, pero eso no le impide prometer regresar para tener otra oportunidad de ser el centro de atención mientras un Viejo Deuteronomio culpable mira ("Memoria (Preludio)").
Después del Jellicle Ball, el Viejo Deuteronomio reúne a su tribu para contemplar "qué es la felicidad". Jemima (también conocida como Sillabub), la más joven de todos los Jellicles, comprende que el patriarca se refiere a Grizabella y transmite el mensaje al resto de la tribu ("Los momentos de felicidad"). Gus , abreviatura de Asparagus, avanza arrastrando los pies como el próximo gato en ser presentado ("Gus: The Theatre Cat"). Alguna vez fue un actor famoso, pero ahora es viejo y "sufre una parálisis que le hace temblar las patas". Le acompaña Jellylorum , su cuidador, que le cuenta sus hazañas. Luego, Gus recuerda cómo una vez interpretó al infame capitán pirata, Growltiger ("La última batalla de Growltiger"). Gus cuenta la historia del romance del capitán pirata con Lady Griddlebone y de cómo Growltiger fue alcanzado por los siameses y obligado a caminar sobre la tabla hasta su muerte.
De vuelta al presente, después de que Gus sale, se ve a Skimbleshanks durmiendo en un rincón ("Skimbleshanks: The Railway Cat"). Es el gato que extraoficialmente está a cargo del tren nocturno a Glasgow. Skimbleshanks se considera vital para las operaciones ferroviarias, ya que sin él "el tren no puede arrancar". En su canción, se ensambla toda una locomotora de vapor a partir de objetos del depósito de chatarra.
Con un tercer choque y una risa malvada, aparece el gato "más buscado", Macavity. Es el llamado "Napoleón del Crimen" que siempre logra evadir a las autoridades. Los secuaces de Macavity capturan el Antiguo Deuteronomio y huyen con el patriarca a cuestas. Mientras Munkustrap y su tropa los persiguen, Demeter y Bombalurina explican lo que saben sobre Macavity ("Macavity: The Mystery Cat"). Cuando terminan, Macavity regresa disfrazado de Viejo Deuteronomio, pero Demeter descubre su tapadera y termina siendo golpeado por Munkustrap y Alonzo. Macavity se mantiene firme por un tiempo, pero cuando el resto de la tribu comienza a unirse y rodearlo, apaga las luces del escenario y escapa en la confusión resultante.
Después de la pelea, Rum Tum Tugger pide ayuda al mago Sr. Mistoffelees ("Magical Mr. Mistoffelees"). Conocido como el "gato mago original", el Sr. Mistoffelees puede realizar hazañas de magia que ningún otro gato puede hacer. Muestra sus poderes mágicos en un solo de baile y los usa para restaurar las luces y traer de vuelta el Antiguo Deuteronomio. Ahora se puede hacer la "elección de Jellicle".
Antes de que el Viejo Deuteronomio pueda tomar una decisión, Grizabella regresa al depósito de chatarra y él le permite dirigirse a la reunión. Su apariencia descolorida y su carácter solitario tienen poco efecto en su canción (" Memory "). Con la aceptación y el aliento de Jemima y Victoria, su apelación tiene éxito y ella es elegida para ir a Heaviside Layer y renacer en una nueva vida Jellicle ("El viaje a Heaviside Layer"). Un neumático se eleva entre los montones de basura, llevando a Grizabella y al Antiguo Deuteronomio parcialmente hacia el cielo; Grizabella luego completa el viaje sola. [i] Finalmente, Old Deuteronomy cierra el espectáculo dando su discurso final a la audiencia ("The Ad-dressing of Cats").
Notas :
Basado en la versión con licencia definitiva de 16 piezas. [34]
Cats es un espectáculo conjunto con un gran reparto secundario y sin protagonistas . [35]
Personajes que son cantantes y/o bailarines destacados:
Otros personajes que han aparecido en múltiples producciones notables incluyen:
Notas :
Reemplazos notables de las presentaciones del musical en West End y Broadway:
Cats se cuenta completamente a través de la música, sin diálogos entre las canciones, [72] aunque hay ocasiones en las que la música acompaña al verso hablado. Las composiciones de Lloyd Webber emplean una gama ecléctica de estilos musicales para magnificar las personalidades contrastantes de los personajes. [5] Por ejemplo, el rebelde Rum Tum Tugger se presenta con una canción de rock ("The Rum Tum Tugger"); la caída Grizabella está acompañada por un aria operística dramática ("Grizabella: The Glamour Cat"); El Viejo Deuteronomio hace su gran entrada con una canción de cuna convertida en himno ("Old Deuteronomio"); y la nostalgia de Gus por el pasado se refleja a través de un número de music hall antiguo ("Gus: The Theatre Cat"). [17] Muchas de las canciones son pastiches de sus respectivos géneros, lo que Snelson atribuye a los orígenes del programa como un ciclo de canciones:
El concepto original de un conjunto de números contrastantes, sin una narrativa dramática, significaba que cada canción necesitaba establecer algún tipo de caracterización musical independiente de las demás y desarrollar una rápida relación con el público. Esta rápida familiaridad e identificación del propósito se puede lograr mediante el pastiche. Pero fue sólo un punto de partida musical, ya que las canciones de Cats van más allá del sencillo pastiche " Elvis " de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat ; son menos directos, más trabajos libres dentro de una gama de estilos elegidos que copias directas de un intérprete o número específico. El público responde a las diferencias musicales, dada una seguridad inicial proporcionada por la familiaridad de generalidades estilísticas subyacentes reconocibles. [73]
Lloyd Webber también emplea varias técnicas para ayudar a conectar las piezas. Es decir, la partitura se basa en gran medida en motivos recurrentes , así como en el uso de preludios y repeticiones . [74] Por ejemplo, Grizabella y Jemima cantan fragmentos melódicos de "Memory" en varios puntos del programa antes de que la canción se cante en su totalidad, [40] sirviendo para caracterizar a Grizabella y presagiar su número final. [75] [76] De manera similar, Lloyd Webber introduce una fuga en la obertura, y las variaciones de este tema luego se repiten a lo largo del musical hasta que finalmente se resuelve cuando Grizabella asciende a la capa Heaviside. [77]
El musical también presenta una cantidad inusual de números de "descripción de grupo". Según la musicóloga Jessica Sternfeld, este tipo de números suelen quedar relegados al prólogo y nada más, como se ve en " Another Op'nin', Another Show " de Kiss Me, Kate y " Tradition " de El violinista en el tejado . Cats, por otro lado, incluye cuatro canciones que definen a Jellicle: "Jellicle Songs for Jellicle Cats", "The Naming of Cats", "The Jellicle Ball" y "The Ad-Dressing of Cats". Estos números permiten a los gatos celebrar a su tribu y especie en su conjunto, entre los que celebran a miembros individuales. [78]
Considerado como "uno de los espectáculos de danza más desafiantes en la historia del teatro musical", [79] la danza juega un papel importante en Cats, ya que el equipo creativo original se había propuesto específicamente crear "el primer musical de danza de Inglaterra". [80] Antes de Cats , la creencia generalizada en la industria era que los bailarines británicos eran inferiores a sus homólogos de Broadway. Un historiador describió la arriesgada contratación de una coreógrafa británica, Lynne, para un musical de danza británico como "un gesto vívido y maravilloso de desafío transatlántico". [81] Lo que hizo que el trabajo de Lynne fuera más desafiante fue el hecho de que la música en Cats es incesante y la mayoría del elenco permanece en el escenario durante casi todo el espectáculo. [81]
Lynne coreografió la producción original de Londres con un equipo de baile formado por su asistente Lindsay Dolan, la capitana de baile Jo-Anne Robinson y los miembros del reparto Finola Hughes y John Thornton. [80] La coreografía resultante combina ballet , danza moderna , jazz y tap , intercalados con exhibiciones acrobáticas. [17] Lynne también entrenó al elenco para evocar el movimiento, la fisicalidad y el comportamiento de gatos reales. [82] Estos rasgos felinos se incorporaron al movimiento y la coreografía para crear una " ilusión antropomórfica ". [17] Lynne consideró el baile "Jellicle Ball" de 13 minutos como el quid del espectáculo, y señaló que para funcionar como un musical basado en el baile, Cats "tenía que triunfar allí o morir". [80] [83] Recordó la dificultad que enfrentó para persuadir a Lloyd Webber de agregar la pausa de baile extendida, que culminó cuando ella y su equipo de baile tuvieron que bailar todas las partes del "Jellicle Ball" para convencerlo. [80] [83]
La puesta en escena original de Cats en el New London Theatre fue considerada revolucionaria [84] y "una de las primeras experiencias teatrales verdaderamente inmersivas". [35] En lugar de un proscenio convencional , el teatro era casi circular con un escenario giratorio central . [16] [85] Nunn y Napier habían buscado crear "un ambiente en lugar de un escenario", [18] y se gastaron alrededor de 900.000 dólares en la remodelación del New London en preparación para el espectáculo. [10] Esto incluyó el montaje de secciones de la platea en el giro de 60 pies (18 m) [86] del teatro de modo que el público se moviera junto con el escenario. [17] Cuando el espectáculo llegó a Broadway, el Winter Garden Theatre recibió un cambio de imagen similar de 2 millones de dólares; [87] su escenario de proscenio se convirtió en un empuje , y una parte de su techo fue rota para permitir los efectos de la ascensión de Grizabella a la capa Heaviside. [88]
Nunn también insistió en que la orquesta de Cats estuviera oculta detrás del escenario, fuera de la vista del público, para no romper la inmersión. [89] Además de la experiencia, el espectáculo generalmente incluye mucha interacción con la audiencia, como durante la obertura, cuando el elenco luce "ojos verdes" parpadeantes mientras se abren paso entre la audiencia en el teatro a oscuras. [78] [90] En la producción original de Broadway, se construyeron pasarelas para conectar el escenario con los palcos y el balcón para darle al elenco acceso a todo el auditorio durante el espectáculo. [91]
Napier comenzó a diseñar el decorado en noviembre de 1980, queriendo "un lugar donde los gatos pudieran reunirse, que también incluyera el máximo espacio para bailar". [92] El conjunto de Cats consiste en un depósito de chatarra lleno de accesorios de gran tamaño para dar la ilusión de que el elenco es del tamaño de gatos reales; [93] permanece igual durante todo el programa sin ningún cambio de escena. Se utilizaron más de 2500 de estos accesorios ampliados para llenar todo el auditorio en la producción original de Broadway. [17] [94]
Napier también diseñó el vestuario, combinando rasgos humanos y felinos basándose en "pistas" dadas en los poemas de Eliot, asegurándose de que no obstaculizaran los movimientos de los bailarines. [92] Los disfraces generalmente consisten en un mono , una peluca diseñada para sugerir la presencia de orejas felinas, parches que se asemejan al pelaje del cuerpo y calentadores de brazos y piernas para darle a las manos y pies de los artistas una apariencia más parecida a una pata. Al igual que con los estilos contrastantes de música y baile, el vestuario y el maquillaje se utilizan para resaltar la personalidad distintiva de cada personaje. Por ejemplo, el disfraz de la coqueta Bombalurina está diseñado para acentuar su sensualidad, mientras que las marcas en el disfraz de Jemima, la más joven de la tribu, parecen garabatos con crayones. [25] El motivo de diseño de cada personaje está pintado a mano de forma personalizada sobre un mono liso para alinearse con el cuerpo individual de su intérprete. Para reproducir la "estética dibujada a mano" de los bocetos de diseño originales de Napier, los pintores de vestuario de la producción original de Broadway utilizaron botellas exprimibles para aplicar la pintura. Debido a la cantidad de baile en Cats , la mayoría de los disfraces no duraron más de unos pocos meses. [95]
Cats ha sido traducido a más de 15 idiomas y producido profesionalmente en más de 30 países. [96]
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Cats se estrenó en el West End en el New London Theatre el 11 de mayo de 1981. El musical fue producido por Really Useful Group de Mackintosh y Lloyd Webber , con dirección de Nunn, coreografía de Lynne (quien también se desempeñó como directora asociada), escenografía y vestuario. diseño de Napier, diseño de iluminación de David Hersey , diseño de sonido de Abe Jacob y dirección musical de Harry Rabinowitz . [97] Realizó un total de 8.949 funciones antes de cerrar en su 21 aniversario, el 11 de mayo de 2002. La función final se transmitió en vivo en una gran pantalla al aire libre en Covent Garden para los fanáticos que no pudieron adquirir una entrada. [98] Cats ostentaba el récord como musical de mayor duración en Londres desde 1989, cuando superó a Jesucristo Superstar , [99] hasta el 8 de octubre de 2006, cuando fue superado por Los Miserables .
El musical regresó al West End en 2014 para una presentación limitada planificada de 12 semanas en el London Palladium . A partir del 6 de diciembre, la reposición fue protagonizada por Nicole Scherzinger como Grizabella y contó con el equipo creativo original, con dirección de Nunn, coreografía de Lynne y diseño de Napier. [62] Lloyd Webber también participó y reescribió "The Rum Tum Tugger" para el resurgimiento. [100] La carrera se extendió posteriormente hasta abril de 2015 y se lanzaron 100.000 entradas adicionales, con Kerry Ellis reemplazando a Scherzinger como Grizabella. [66] El musical regresó una vez más al London Palladium para otra ejecución limitada que duró del 23 de octubre de 2015 al 2 de enero de 2016, protagonizada por Beverley Knight como Grizabella. [101]
Cats debutó en Broadway el 7 de octubre de 1982 en el Winter Garden Theatre con una preventa de entradas récord de 6,2 millones de dólares. [28] El musical fue coproducido por el equipo de producción original de Londres, junto con David Geffen y The Shubert Organization . [61] La mayor parte del equipo creativo original permaneció, con Martin Levan reemplazando a Jacob como diseñador de sonido y Stanley Lebowsky reemplazando a Rabinowitz como director musical. Fue el espectáculo de Broadway más caro jamás montado en ese momento, con un costo de producción de 5,5 millones de dólares, [102] aunque recuperó su inversión en menos de 10 meses. [99] El 19 de junio de 1997, Cats superó a A Chorus Line para convertirse en el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway con 6.138 funciones. [103] En ese momento, se descubrió que el musical había tenido un impacto económico de $ 3,12 mil millones en la ciudad de Nueva York y había generado la mayor cantidad de empleos teatrales de cualquier entidad en la historia de Broadway. [94] A principios de 2000, el cierre del espectáculo estaba programado para junio, pero posteriormente se retrasó debido al aumento resultante en la venta de entradas. [104] El espectáculo cerró el 10 de septiembre de 2000 después de un total de 15 avances y 7.485 funciones. [61] Una actriz, Marlene Danielle, actuó en la producción de Broadway durante todos sus 18 años. [70] Su récord en Broadway fue superado el 9 de enero de 2006 por El fantasma de la ópera , y Cats sigue siendo el quinto espectáculo de Broadway con mayor duración de todos los tiempos. En general, la producción original de Broadway recaudó aproximadamente 388 millones de dólares en ventas de entradas. [105]
Alentados por la recepción de la primera reposición del West End, los productores comenzaron a buscar traer Cats de regreso a Broadway a principios de 2015. [106] La reposición de Broadway se inauguró el 31 de julio de 2016 en el Neil Simon Theatre . [33] Presentaba una nueva coreografía de Andy Blankenbuehler , con Nunn y Napier del equipo creativo original regresando a dirigir y diseñar respectivamente. [107] Scherzinger, quien interpretó a Grizabella en la reposición del West End de 2014, había aceptado originalmente repetir el papel en Broadway, pero luego se retiró. [108] Leona Lewis fue elegida como Grizabella, [109] y fue reemplazada por Mamie Parris tres meses después, en octubre de 2016. [110] La reposición de Broadway cerró el 30 de diciembre de 2017 después de 16 avances y 593 funciones. [33]
El 14 de junio de 2023 se anunció que el espectáculo haría su debut en el Off-Broadway en el Perelman Performing Arts Center en el verano de 2024. También se anunció que el espectáculo, que será dirigido por Zhailon Levingston y Bill Rauch , se desarrollará en el El mundo de la cultura de salón de los 80 , con nueva coreografía de Arturo Lyons y Omari Wiles. Josephine Kearns actuará como dramaturga de la producción y también como consultora de género. [111] Esta será la primera producción importante del programa que se aparte estilísticamente del original. [112]
Tras su debut en Broadway, Cats se ha representado ampliamente en toda Norteamérica. La primera gira nacional por Estados Unidos, Cats National I, se lanzó en el Shubert Theatre de Boston en diciembre de 1983 y se cerró en noviembre de 1987. El elenco de la noche inaugural incluyó a Laurie Beechman interpretando a Grizabella y Charlotte d'Amboise interpretando a Cassandra; Los reemplazos posteriores incluyeron a Victoria Clark y Jessica Molaskey, ambas interpretando a Jellylorum/Griddlebone. Esta producción fue una "gira lenta" que contó con largos compromisos que duraron varios meses en cada una de las nueve ciudades que visitó. [113] [114] Cats National II, una producción separada en el Teatro Shubert de Los Ángeles , se desarrolló desde enero de 1985 hasta noviembre de 1986 y fue protagonizada por Kim Criswell y George de la Peña en los papeles de Grizabella y Mistoffelees respectivamente. [115] [116] Una tercera compañía de gira estadounidense, Cats National III, estuvo en funcionamiento durante dos años, desde septiembre de 1986 hasta septiembre de 1988. Los artistas notables en la tercera gira incluyeron a Jonathan Cerullo como Skimbleshanks (1986) y Bill Nolte como Old Deuteronomy (1987). . [117]
La cuarta compañía nacional, Cats National IV, realizó una gira por los Estados Unidos durante 13 años, desde marzo de 1987 hasta diciembre de 1999. [118] ¡Superó la primera gira nacional de Oklahoma! en noviembre de 1997 para convertirse en la gira más larga en la historia del teatro, y realizó su presentación número 5.000 en julio de 1999. [119] Los artistas notables en la cuarta gira incluyeron a Amelia Marshall como Sillabub (1988), Jan Horvath como Grizabella (1990), Bryan Batt como Munkustrap (1991-1992), Jennifer Cody como Rumpleteazer (1992), David Hibbard como Rum Tum Tugger (1992-1993), Natalie Toro como Grizabella (1992, 1997), Christopher Gattelli como Mistoffelees (1993), John Treacy Egan como Old Deuteronomy (1993-1994), J. Robert Spencer como Rum Tum Tugger (1995), Bart Shatto como Bustopher Jones/Gus/Growltiger (1996), Linda Balgord como Grizabella (1998), Andy Karl como Rum Tum Tugger ( 1998) y Lena Hall como Demeter (1998). [118] En junio de 1997, las compañías de giras norteamericanas habían recaudado más de 400 millones de dólares. [87]
Después del cierre del espectáculo en Broadway en 2000, Troika Entertainment obtuvo los derechos de gira de Cats y lanzó la primera compañía nacional no participada del espectáculo . [120] Después de una prueba en Harrah's Atlantic City en julio de 2001, la producción realizó una gira por América del Norte durante 11 años, desde agosto de 2001 hasta junio de 2012. [121] [122] [123] Los artistas intérpretes o ejecutantes de la gira no pertenecientes a Equity incluyeron a Julie Garnyé. como Jennyanydots (2001) [124] y Dee Roscioli como Grizabella (2002). [125] [126] En enero de 2019, se inauguró una nueva gira de North American Equity basada en el resurgimiento de Broadway de 2016 en el Providence Performing Arts Center en Rhode Island , y originalmente estaba programada para durar hasta junio de 2020. [127] Sin embargo, debido a Debido a la pandemia de COVID-19 , las presentaciones de esta gira se suspendieron el 13 de marzo de 2020. La gira se relanzó como una producción no perteneciente a Equity el 21 de septiembre de 2021.
Mientras tanto, la primera producción nacional canadiense se estrenó en marzo de 1985 en los teatros Elgin y Winter Garden de Toronto , Ontario . Se mudó a Montreal dos años después y luego realizó una gira por otras partes de Canadá. Cuando la producción cerró en agosto de 1989, se había convertido en la producción teatral canadiense más exitosa de todos los tiempos con una taquilla de 78 millones de dólares con casi 2 millones de entradas. [119] [128] Una segunda compañía totalmente canadiense comenzó en el antiguo Teatro Panasonic de Toronto en mayo de 2013 y duró cuatro meses y 128 funciones, 28 años después de la producción original. [129]
El musical se presentó por primera vez en México desde abril de 1991 hasta noviembre de 1992; [121] la producción en español realizó más de 400 espectáculos y fue protagonizada por María del Sol como Grizabella, [130] Manuel Landeta como Munkustrap, [131] Susana Zabaleta como Jellylorum, Maru Dueñas como Sillabub y Ariel López Padilla como Macavity. [132] Una reposición se estrenó en el Teatro San Rafael en mayo de 2013, con un elenco de la noche de apertura que incluía a Filippa Giordano como Grizabella, Landeta y Maru Dueñas . [133] Después de un total de 350 funciones, el espectáculo cerró en el Teatro San Rafael en junio de 2014, [134] y luego realizó una gira por 36 ciudades de México hasta diciembre de 2014. [135] [136] Otros artistas que luego se sumaron a la producción Entre ellas se encontraban Lisset , [137] Rocío Banquells , [138] Lila Deneken y Myriam Montemayor Cruz , todas ellas interpretando a Grizabella. [139] Otro renacimiento mexicano se lanzó en el Teatro Centenario de Coyoacán en octubre de 2018, con Yuri como Grizabella y Landeta como el Viejo Deuteronomio. [131] [140] El resurgimiento marcó su presentación número 200 en mayo de 2019. [141]
La primera gira por el Reino Unido e Irlanda se inició en mayo de 1989 en el Opera House Theatre de Blackpool . El elenco de esta gira incluyó a Marti Webb como Grizabella, Rosemarie Ford como Bombalurina y John Partridge como Alonzo. [121] Después de un compromiso de seis meses en Blackpool que rompió el récord de taquilla del teatro y fue visto por alrededor de 450.000 personas, [142] la producción se trasladó al Edinburgh Playhouse durante tres meses, antes de cerrar en mayo de 1990 después de otros dos meses en el Point Theatre de Dublín . [121] Una segunda gira nacional se inició en junio de 1993 en el Hipódromo de Bristol , [143] con Rosemarie Ford como Grizabella, Robin Cousins como Munkustrap, Simon Rice como Mistoffelees y Tony Monopoly como Old Deuteronomy. [144] La gira finalizó en la Ópera de Manchester en diciembre de 1995. [145]
Tras el cierre de la producción original del West End, en 2003 se embarcó una gira nacional con Chrissie Hammond interpretando a Grizabella, [146] [147] hasta que Dianne Pilkington asumió el papel en 2006. [148] Hammond repitió el papel en la gira nuevamente desde 2007 a 2008. [149] [150]
En febrero de 2013 se lanzó una gira de Cats por el Reino Unido e Irlanda en el Edinburgh Playhouse con Joanna Ampil como Grizabella. [151] [152] Susan McFadden asumió el papel de Ampil durante la parada de tres semanas de la gira en Dublín. [153] La producción se desarrolló hasta 2014 antes de trasladarse al West End. [154] Entre sus presentaciones limitadas en West End, el musical regresó al Blackpool Opera House Theatre en 2015, esta vez protagonizado por Jane McDonald como Grizabella. [155] [156] Después del segundo resurgimiento del West End, la producción realizó una gira por el Reino Unido en 2016 con Anita Louise Combe como Grizabella y Marcquelle Ward como Rum Tum Tugger. [157] [158]
La producción en japonés de Cats de la Shiki Theatre Company se ha presentado continuamente desde su estreno en Shinjuku , Tokio, en noviembre de 1983. Esta producción es una "gira lenta" con compromisos que duran varios años en cada una de las nueve ciudades que tiene. visitado. [159] [160] Se requirió una inversión inicial de 800 millones de yenes (3,4 millones de dólares estadounidenses en 1983) para traer Cats a Japón, incluidos 300 millones de yenes para la construcción de un teatro especialmente diseñado y adaptado a las necesidades del musical. Este era un gran riesgo financiero para la Compañía de Teatro Shiki, ya que significaba que se necesitaba un largo plazo para obtener ganancias; sin embargo, las producciones teatrales en Japón se realizaban mensualmente en ese momento y las funciones abiertas eran inauditas. [161] El éxito resultante de esta producción condujo a lo que los medios locales denominaron un "boom musical" en la década de 1980, y otros musicales de Broadway rápidamente siguieron su ejemplo y se estrenaron en Japón. [162]
A partir de 2019 [actualizar], el espectáculo se presenta en el Teatro CATS especialmente diseñado en Tokio. [159] [163] La producción ha realizado más de 10.000 funciones ante más de 10 millones de espectadores. [164]
De manera similar a la puesta en escena original de Londres, el escenario del CATS Theatre con capacidad para 1200 personas está construido sobre un piso de escenario giratorio de modo que durante la obertura, el escenario y las secciones de la platea giran aproximadamente 180 grados en su lugar. [165] [166] En 1998, la producción japonesa experimentó importantes revisiones en la coreografía, la puesta en escena y los diseños de vestuario. [167] Tras nuevas revisiones en 2018, [168] la encarnación actual presenta 27 gatos con nombre, incluidos Jemima y Sillabub (que han evolucionado hasta convertirse en dos personajes separados), y un personaje original llamado Gilbert. [169]
Ha habido numerosos artistas notables en la producción japonesa, incluido Shintarō Sonooka como Munkustrap (elenco original de 1983), [170] Kanji Ishimaru como Skimbleshanks (1992), [171] Masachika Ichimura y Mayo Kawasaki . [172] Yoshiko Hattori (ja:服部良子) tiene el récord de la producción como miembro del reparto con mayor duración; interpretó a Jennyanydots en el elenco original de 1983 y permaneció en el papel durante 20 años con un total final de 4.251 interpretaciones. [172]
Bajo la dirección de Peter Weck , la primera producción en alemán de Cats se estrenó en septiembre de 1983 en el Theatre an der Wien de Viena , Austria. En 1988, el espectáculo se trasladó al recientemente renovado Teatro Ronacher , donde se presentó durante otros dos años antes de cerrar en su séptimo aniversario en septiembre de 1990. [113] [173] La producción de Viena realizó un total de 2.040 funciones ante más de 2,3 millones de espectadores. miembros. [174]
El elenco vienés original incluía a Ute Lemper , que interpretó a Bombalurina, Steve Barton , que interpretó a Munkustrap, Robert Montano, que interpretó a Pouncival, [113] y Angelika Milster, que interpretó a Grizabella. [175] Pia Douwes también fue miembro del elenco de 1987 a 1989, cubriendo varios personajes diferentes, incluido Grizabella. [176] La producción de Viena también realizó funciones limitadas en la Komische Oper de Berlín en Alemania del Este en 1987, [177] y en el Teatro de Opereta de Moscú en la Unión Soviética en 1988. [178]
En septiembre de 2019 se inauguró en el Teatro Ronacher una reposición en curso de la productora Vereinigte Bühnen Wien. [179]
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Influenciada por el éxito del programa en Viena, una producción alemana de Stella Entertainment se estrenó en abril de 1986 en la recién renovada Operettenhaus de Hamburgo . [173] [180] Cerró en enero de 2001 después de 15 años, habiendo realizado más de 6.100 funciones ante 6,2 millones de espectadores. [180] [181] Cats fue la primera producción teatral en el país que se montó sin financiación pública y también fue la primera en exhibirse durante varios años; su éxito estableció al medio como una empresa rentable en Alemania. [181] El musical también fue un gran impulso para el turismo en Hamburgo, particularmente en la subdivisión de St. Pauli , donde representó el 30% de todos los turistas. El número de visitantes que pasaron la noche en la ciudad aumentó en más de un millón por año durante los primeros cinco años después del estreno del programa. [180]
Cats redefinió el teatro musical en la parte del mundo de habla alemana, convirtiendo una industria que en ese momento consistía en teatro de repertorio hacia producciones comerciales con financiación privada. El éxito de las producciones de Viena y Hamburgo provocó un "boom musical" en la región, que vio el estreno de numerosos musicales no sólo en Alemania sino también en Suiza . [173] [181] También condujo a un "boom de la construcción" en Alemania a medida que se inauguraron nuevas salas de teatro como el Teatro Schmidt en todo el país. [181] [182] Desde entonces, Alemania ha crecido hasta convertirse en el tercer mercado musical más grande después de Estados Unidos y el Reino Unido, con Hamburgo como su "capital musical". [173] [181]
Después de Hamburgo, la producción alemana se trasladó a Stuttgart , donde se presentó de 2001 a 2002. [183] [184] Stage Entertainment se hizo cargo de la producción a mediados de 2002 y trasladó el espectáculo a Berlín (2002-2004) [185] [186] y más tarde Düsseldorf (2004-2005), [187] antes de recorrer otras ciudades hasta 2006. [188] [189] Mehr-Entertainment lanzó una gira separada de Cats que se desarrolló desde diciembre de 2010 hasta junio de 2013, actuando en una carpa itinerante especialmente diseñada. teatro. [181] Además de Alemania, esta empresa también hizo escala en ciudades de Luxemburgo, Suiza y Austria. [190]
Más allá del Reino Unido, Viena y Alemania, Cats también se produce con frecuencia en el resto de Europa.
La primera producción no inglesa de Cats se estrenó en marzo de 1983 en el Teatro Madách de Budapest , Hungría, con dirección de Tamás Szirtes y coreografía de László Seregi . [191] Desde entonces, la producción en húngaro ha seguido representándose de forma intermitente como parte del repertorio del Teatro Madách y, hasta 2017, se ha representado casi 1.500 veces. [192] [193]
En noviembre de 1985 se estrenó una producción en noruego en el Det Norske Teatret de Oslo . Cerró en enero de 1987 e incluyó artistas como Øivind Blunck , la británica Elisabeth Haagensli y Øystein Wiik . [119] [194] Jorma Uotinen dirigió y coreografió una producción finlandesa en el Teatro de la ciudad de Helsinki que duró más de dos años, desde septiembre de 1986 hasta diciembre de 1988, y contó con Monica Aspelund como Grizabella, Heikki Kinnunen como Gus y Kristiina Elstelä como Jennyanydots/ Hueso de plancha. [195] Una versión sueca del musical se estrenó en 1987 en el Chinateatern de Estocolmo . La producción fue vista por 326.000 espectadores antes de ser trasladada al Scandinavium de Gotemburgo dos años más tarde. [196]
Mientras tanto, el Teatro Carré de Ámsterdam , Países Bajos, representó el musical en 1987 (con Ruth Jacott como Grizabella [197] ), 1988 y de 1992 a 1993. [198] Cats hizo su debut francés en el Théâtre de Paris de febrero de 1989 a Abril de 1990, [121] con un reparto original que incluía a Gilles Ramade como el Antiguo Deuteronomio. [199] El espectáculo también se produjo en Zúrich en el Teatro Musical ABB de 1991 a 1993, [200] mientras que una producción de Joop van den Ende y el Ballet Real de Flandes se representó en el Stadsschouwburg Antwerpen en Bélgica en 1996. [201 ] Una producción de "Eurotour" en inglés y alemán también realizó una gira por la región desde mayo de 1994 hasta diciembre de 1995. [174]
El espectáculo se presentó en el Det Ny Teater de Copenhague , Dinamarca, en la temporada 2002-2003. [202] Esta producción danesa fue traducida por Adam Price y fue una de las producciones teatrales más grandes jamás montadas en el país en ese momento con 100 intérpretes, músicos y tramoyistas. [203] La primera producción no réplica de Cats fue aprobada para una producción polaca en el Teatr Muzyczny Roma de Varsovia . [204] Ambientada en un estudio de cine abandonado en lugar de un depósito de chatarra, la versión polaca se inauguró en enero de 2004 y cerró en 2010. [205] [206] [207] La ópera de Gotemburgo organizó una producción con un guión en sueco de Ingela Forsman ; esta versión fue reinventada para tener lugar en un recinto ferial abandonado y se presentó desde septiembre de 2006 hasta febrero de 2007. [208] También se presentaron otras producciones en el Divadlo Milenium de Praga de 2004 a 2005, [189] y una reposición noruega en el Chat Noir. en Oslo en 2009. [209] La primera producción en italiano comenzó a realizar giras por Italia en 2009. [210]
La empresa holandesa de entretenimiento en vivo Stage Entertainment ha sido responsable de varias producciones europeas de Cats . La compañía produjo el musical en el Teatro Coliseum de Madrid desde diciembre de 2003 hasta enero de 2005, con un reparto que incluía a Víctor Ullate Roche como Mistoffelees. [211] [212] Luego montaron una producción en ruso en el Palacio de la Juventud de Moscú de 2005 a 2006, con un elenco que incluía a Ivan Ozhogin como Munkustrap. [213] [214] Una producción holandesa de la misma compañía realizó una gira por los Países Bajos y Bélgica de 2006 a 2007, [206] [215] con varios artistas en el papel de Grizabella, incluidos Pia Douwes y Anita Meyer . [216] [217] Una reposición de París de Stage Entertainment se presentó en el Théâtre Mogador de octubre de 2015 a julio de 2016. Esta producción se basó en la reposición de Londres de 2014 y también incluyó una nueva canción escrita especialmente para el programa francés por Lloyd Webber. [218] [219]
Las compañías de turismo de habla inglesa también han realizado numerosas giras por la región europea. Las giras internacionales de principios a finales de la década de 2000 incluyeron paradas en Suecia, Noruega, [220] Finlandia, [221] Grecia, [189] Portugal, [222] Alemania, [223] e Italia. [224] La gira por el Reino Unido de 2013-2014 visitó ciudades de Bélgica, [215] [225] Grecia, Italia, [226] Mónaco y Portugal. [154] Más recientemente, una producción del Reino Unido se presentó en numerosas ciudades europeas de 2016 a 2019, con paradas de gira en Suiza, Croacia, Bélgica, Polonia, Bulgaria, Alemania, Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Países Bajos y Luxemburgo. [227] Estas giras europeas han contado con varios intérpretes notables en el papel de Grizabella, entre ellos Pernilla Wahlgren (Suecia; 2003), [228] Katarína Hasprová (Eslovaquia; 2016) [229] y Jenna Lee-James (Países Bajos; 2018-2019). ). [230]
La primera producción australiana se desarrolló entre julio de 1985 y agosto de 1987 en el Theatre Royal de Sydney . El elenco original incluía a Debra Byrne como Grizabella, John Wood como Old Deuteronomy, Marina Prior como Jellylorum, Jeff Phillips como Rum Tum Tugger, David Atkins como Mistoffelees y Anita Louise Combe como Sillabub. [119] [231] La producción de Sydney costó 3 millones de dólares y recaudó una cifra récord de 28 millones de dólares. Se le atribuyó la revitalización del entonces estancado género musical en Australia. Después del cierre en Sydney, se gastaron 1,8 millones de dólares adicionales para transferir la producción a Melbourne , incluidos 725.000 dólares para renovar el antiguo Her Majesty's Theatre . [232] La carrera de Melbourne se presentó desde octubre de 1987 hasta diciembre de 1988, con un elenco de la noche de apertura que incluía a Megan Williams como Grizabella, Wood como Old Deuteronomy, Phillips como Rum Tum Tugger, Linda Hartley-Clark como Demeter, Femi Taylor como Bombalurina, Rachael. Beck como Rumpleteazer y Seán Martin Hingston como Platón/Macavity. [119] [233] De 1989 a 1990, la compañía realizó una gira por el Festival Theatre en Adelaida , [234] His Majesty's Theatre en Perth , [235] Civic Theatre en Newcastle , Lyric Theatre en Brisbane y St. James Theatre en Auckland. . [119] A esto le siguió una segunda gira nacional de 1993 a 1996, [236] durante la cual Delia Hannah hizo su debut como Grizabella en 1994. [237] Una adaptación circense profesional de Cats , titulada Cats Run Away to the Circus , había una gira nacional en carpa de 1999 a 2001, con Hannah una vez más interpretando a Grizabella. [238] [239] Hannah repitió su papel para otra producción que realizó una gira por Australia y Asia en 2009 y 2010. [240]
En julio de 2014, la compañía australiana Harvest Rain Theatre presentó la mayor producción de Cats en el hemisferio sur con más de 700 artistas. Producida por Tim O'Connor , la producción se realizó en el Centro de Exposiciones y Convenciones de Brisbane . Callum Mansfield la dirigió y coreografió, y su elenco incluía a Marina Prior como Grizabella y Steven Tandy como Bustopher Jones y Gus. [241] [242] Desde octubre de 2015 hasta mayo de 2016, un avivamiento realizó una gira por Australia con paradas en Sydney, Hobart , Melbourne, Brisbane, Adelaide y Perth. [243] [244] El resurgimiento contó con la cantautora Delta Goodrem como Grizabella, [245] antes de que Delia Hannah asumiera el papel durante las temporadas de Adelaide y Perth. [237] [246]
El espectáculo regresó a Auckland en 1995 como parte de una gira por tres ciudades de Nueva Zelanda, y nuevamente en 2015, antes de la gira por Australia 2015/16. [247] Una gira nacional por Nueva Zelanda se realizó en 16 ciudades en 2019, con un escenario reinventado en un teatro victoriano abandonado que se inspiró en la Christchurch posterior al terremoto . [248]
Además de Japón, Cats también se produce regularmente en otras partes de Asia. La región ha albergado numerosas producciones del musical en inglés, comenzando con una gira de 1993 a 1994 cuando se presentó en Singapur (con la actriz local Jacintha Abisheganaden como Grizabella), [249] Hong Kong y Corea del Sur. [250] Cats regresó a Asia de 2002 a 2004, cuando una compañía de gira internacional actuó en Malasia, [251] Corea del Sur, [252] Shanghai , [253] Taipei y Beijing ; [254] [255] [256] el elenco de 2004 incluyó a Slindile Nodangala en el papel de Grizabella. [255] Una compañía de gira visitó Asia nuevamente entre 2007 y 2010, incluidas paradas en la región de Taiwán, [206] Macao y Tailandia en 2007; [257] Corea del Sur de 2007 a 2008; [258] China en 2008; [259] Singapur y Hong Kong en 2009 (con Delia Hannah interpretando a Grizabella); [240] [260] [261] y Manila en 2010 (con Lea Salonga como Grizabella). [262] Cats volvió a realizar una gira por Asia de 2014 a 2015, haciendo paradas en Corea del Sur, Singapur y Macao. [263] Dos años más tarde, se lanzó otra gira asiática que está programada para durar hasta 2020, con visitas a Corea del Sur de 2017 a 2018, [264] Hong Kong [265] y Taiwán en 2018, [266] China en 2018 ( con Joanna Ampil como Grizabella) y 2019, [267] y paradas planificadas en Filipinas y Singapur en 2019, y Malasia en 2020. [267] Cats fue el musical más taquillero de China en 2018, representando más del 20% de los ingresos brutos totales. de todos los musicales representados en el país ese año. [268]
El musical también ha sido traducido y representado a nivel nacional en Asia. De septiembre de 2008 a mayo de 2009, una producción en coreano realizó una gira por Corea del Sur, con Shin Youngsook y Ock Joo-hyun alternando como Grizabella, Kim Jin-woo y Daesung alternando como Rum Tum Tugger y Kim Bo-kyung como Rumpleteazer. [269] Esta producción fue revivida y realizó una gira por Corea del Sur de 2011 a 2012, con Insooni y Park Hae-mi turnándose para interpretar a Grizabella. [270] La primera producción en idioma chino comenzó a recorrer varias ciudades de China en 2012. [271]
En Sudamérica se han presentado producciones en español y portugués de Cats , con producciones en Argentina en 1993 (con la actriz mexicana Olivia Bucio como Grizabella), [178] en Chile en 2006 (en la Arena Santiago ) [272] y 2014, [273] en Colombia en 2009, [274] y en Brasil en 2010 (con Paula Lima como Grizabella). [275] Otros países en los que se ha presentado el musical incluyen Sudáfrica (2001-2002), [251] Líbano (2002), [276] Qatar (2003, 2017), [277] [278] Turquía (2013), [279] Israel (2014), [280] y Emiratos Árabes Unidos (2017). [281]
Se ha presentado regularmente una producción completa de Cats para los huéspedes a bordo del crucero Oasis of the Seas de Royal Caribbean International , [282] a partir del otoño de 2014, con un elenco que rota cada nueve meses. [282] [283]
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Cats ha sido producida por varias compañías de teatro regionales profesionales. Broadway Sacramento presentó el musical en 2003 y 2009 en el Wells Fargo Pavilion . Ambas producciones contaron con Ken Page repitiendo su papel de Old Deuteronomy de la producción original de Broadway, junto con Jacquelyn Piro Donovan como Grizabella y Jeffry Denman como Munkustrap. [284] [285] Una producción de anfiteatro de 2010 en The Muny protagonizada por Page como Old Deuteronomy, Stephanie J. Block como Grizabella y Lara Teeter como Munkustrap. [286] El Teatro para las Artes Escénicas La Mirada presentó el musical en 2014, con un elenco que incluía a Todrick Hall como Rum Tum Tugger. [287]
Nick Winston dirigió y coreografió una producción en el Kilworth House Theatre en 2019 con un elenco que incluía a Emma Hatton y Helen Anker . Ambientada en una ruinosa estación de metro de Londres durante la Segunda Guerra Mundial , esta producción recibió una reseña de 5 estrellas de The Stage por su reinvención "radical" de Cats . [288]
El musical también está disponible para licencias escolares y de aficionados a través de The Musical Company. [289] El 24 de marzo de 2013, 3.000 estudiantes de las escuelas de artes teatrales Stagecoach realizaron la puesta en escena más grande jamás realizada de Cats en el National Indoor Arena de Birmingham , Reino Unido. [290]
El antiguo estudio de animación de Steven Spielberg, Amblimation, había planeado una adaptación animada del musical en los años 1990. [291] La película iba a estar ambientada en el Londres devastado por la guerra durante la Segunda Guerra Mundial , pero el proyecto fue abandonado con el cierre del estudio en 1997. [292] Al año siguiente, se estrenó una película directa a vídeo . La película fue dirigida por David Mallet y rodada en el Adelphi Theatre de Londres. Estaba protagonizada por Elaine Paige como Grizabella, John Mills como Gus, Ken Page como Old Deuteronomy y Michael Gruber como Munkustrap. [293]
El 20 de diciembre de 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica dirigida por Tom Hooper para Universal Pictures , Amblin Entertainment y Working Title Films. La película fue protagonizada por James Corden como Bustopher Jones, Judi Dench como Old Deuteronomy, Jason Derulo como Rum Tum Tugger, Idris Elba como Macavity. , Jennifer Hudson como Grizabella, Ian McKellen como Gus, Taylor Swift como Bombalurina, Rebel Wilson como Jennyanydots y Francesca Hayward como Victoria. [294] Swift colaboró con Andrew Lloyd Webber para una nueva canción llamada "Beautiful Ghosts". [295] La película fue mal recibida tanto por la crítica como por el público y también fue un gran fracaso en taquilla . Andrew Lloyd Webber repudió la película, alegando que lo convenció de conseguir un perro de terapia. [296]
Cats es un éxito de taquilla comercial . Su recaudación mundial de taquilla de más de 2 mil millones de dólares en 1994 lo convirtió en el musical más taquillero de la historia en ese momento. [297]
La producción original de Londres recibió críticas muy favorables, y los críticos la elogiaron como un momento decisivo en el teatro musical británico. [298] Michael Billington de The Guardian elogió a Cats como "una pieza estimulante de teatro total". Billington elogió el "marco sólido" del programa y la facilidad con la que se integraron los poemas. También quedó muy impresionado por las apropiadas composiciones de Lloyd Webber, el decorado ambiental de Napier, la coreografía efectiva y a veces brillante de Lynne y la "deslumbrante puesta en escena" de Nunn que utiliza todo el auditorio. [299] El programa recibió críticas igualmente entusiastas de Derek Jewell de The Sunday Times y Peter Hepple de The Stage . Jewell proclamó que estaba "entre los musicales más estimulantes e innovadores jamás representados", [298] mientras que Hepple declaró que con Cats , "el musical británico ha dado un gran paso adelante, superando en ingenio e invención todo lo que Broadway nos ha enviado". [300]
Hubo algunas críticas tibias, la más notable de Irving Wardle de The Times . Wardle disfrutó de las composiciones de Lloyd Webber, pero encontró el espectáculo visual demasiado abrumador. [298] La reseña de Robert Cushman para The Observer concluyó que Cats tenía fallas pero era imperdible. [301]
Las críticas para las reposiciones de Londres de 2014 y 2015 también fueron positivas, y los críticos otorgaron a ambas producciones un promedio de 4 de 5 estrellas. [302] [303] Los críticos en general encontraron que las reposiciones fueron agradables y estimulantes, aunque Mark Shenton se sintió decepcionado porque la nueva puesta en escena carecía de la inmersión del original. [302] [304]
Las reacciones a la producción original de Broadway fueron mixtas. [305] En su reseña para The New York Times , Frank Rich señaló que el principal atractivo del espectáculo era que "transporta al público a un completo mundo de fantasía que sólo podría existir en el teatro". Atribuyó gran parte de este "maravilloso espectáculo" a la dirección de Nunn, los diseños de escenografía y vestuario de Napier, así como al talentoso elenco. Rich encontró que muchas de las canciones de Lloyd Webber eran un pastiche "inteligente y apropiado", y quedó impresionado con cómo Lynne y Nunn distinguieron a cada personaje a través de movimientos personalizados. Sin embargo, criticó la coreografía de Lynne y sintió que el musical fracasó en su vago intento de contar una historia. En general, deseó que el espectáculo tuviera más "sentimiento que acompañara su arte escénico más inventivo". [306] Clive Barnes del New York Post concluyó su reseña diciendo: "Su importancia radica en su sinceridad. Es una declaración del teatro musical que no se puede ignorar, debe resultar controvertida y nunca será olvidada". [307]
La reposición de Broadway de 2016 recibió una crítica igualmente mixta por parte de Charles Isherwood de The New York Times . Isherwood concluyó que el resurgimiento fue "fundamentalmente los Cats que conocías y amabas cuando te picó por primera vez el virus del teatro musical. O son los Cats que conocías y de los que te reíste cuando lo encontraste por primera vez". [308]
Cats ha recibido numerosos premios y nominaciones internacionales. La producción original de Londres fue nominada a seis premios Laurence Olivier en 1981, ganando dos premios, incluido el de Mejor Nuevo Musical . [309] Dos años más tarde, la producción original de Broadway ganó siete premios Tony , incluido el de Mejor Musical , de once nominaciones. [310] Las grabaciones del elenco de Londres y Broadway fueron nominadas al premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical , que ganó este último. [311] [312] En 2015, el resurgimiento de Londres fue nominado, pero no ganó, dos premios Olivier, incluido el de Mejor resurgimiento musical . [313]
Así dividen la historia: BC – Antes de los gatos – y AD – Andrew Dominant.
— Mark Steyn sobre la historia del teatro musical. [314]
A pesar de las críticas mixtas cuando Cats se estrenó en Nueva York en 1982, los críticos coincidieron en que era innovadora y visualmente espectacular en una forma que Broadway nunca había visto antes. [307] El musical se convirtió en un fenómeno cultural y ha tenido una profunda influencia en el medio. [315] Cats estableció el teatro musical como un producto global, [316] [317] marcando el comienzo de una nueva era en la industria que se caracteriza por enormes apuestas globales para ganancias globales potencialmente aún mayores. [316] Lideró el cambio en el mercado de Broadway hacia éxitos de taquilla de gran presupuesto y espectáculos que atraen a familias y turistas, [87] [318] lo que a su vez dejó a producciones más pequeñas luchando por competir. [317] Cats también marcó el comienzo de una " edad de oro de los musicales británicos" en la que las exportaciones del West End dominaron la industria durante casi dos décadas. [319] [320] El historiador del teatro musical Vagelis Siropoulos afirmó que en términos de impacto, la "apertura fundamental de Broadway" de Cats fue "comparable sólo a Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein hace treinta y nueve años". [316]
En última instancia, los críticos están polarizados sobre si Cats ha cambiado el teatro musical para bien o para mal. William Grimes escribió sobre sus detractores: "Hay no pocos que ven el fenómeno Cats como el equivalente teatral del auge de las películas de acción de Hollywood de megapresupuesto . Para ellos, Cats es una máquina de hacer dinero sin alma". [307]
Como el "primer verdadero megamusical ", [321] Cats fue pionero en un género de teatro musical que se produce a gran escala y global. Allanó el camino para megamusicales posteriores, incluidos Los Miserables (1985), El fantasma de la ópera (1986) y Miss Saigon (1989), que han dominado la industria desde entonces. [322] Siropoulos explicó:
Cats es considerado el megamusical por excelencia, porque reconcibió, como ningún otro espectáculo antes, el espacio teatral como un inmenso abarcador afectivo, que transforma la experiencia visual en un viaje trepidante y emocionante y al espectador en un explorador de nuevas y desafiantes sensaciones auditivas y visuales. . Su éxito sin precedentes allanó el camino para configuraciones hiperespaciales aún más audaces, convirtió al escenógrafo en un constructor de entornos adecuado y elevó el diseño de luz y sonido al estatus de arte por derecho propio. También allanó el camino para la constante revolucionación de la tecnología escénica. [323]
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Cats introdujo una estrategia de marketing que sentó las bases para los megamusicales posteriores. Los primeros anuncios del musical no incluían citas tradicionales (a pesar de muchas críticas positivas) ni del elenco, sino que calificaban al programa como la estrella. Lo hizo adoptando (y luego promoviendo agresivamente) una única imagen reconocible (el logotipo de los ojos de gato) como la cara del espectáculo. [324] El logotipo de ojos de gato fue el primer logotipo comercializado a nivel mundial en la historia del teatro musical, [87] y se combinó con un eslogan ("ahora y para siempre") para crear lo que The Daily Telegraph llamó "uno de los mejores carteles del teatro musical". . [325] Tales emblemas de marca resultaron igualmente efectivos para megamusicales posteriores, como se ve con la niña abandonada Cosette para Los Miserables y la máscara del Fantasma para El Fantasma de la Ópera . Este método publicitario tuvo el efecto adicional de disminuir la importancia de las reseñas críticas, popularizando el estatus de los megamusicales llamado "a prueba de críticas". [324]
Además, Cats fue el primer espectáculo de Broadway y West End que aprovechó el merchandising como una importante fuente de ingresos. Se instalaron puestos en los vestíbulos del teatro para vender recuerdos que iban desde juguetes y relojes hasta tazas de café, todos ellos adornados con el logo de los ojos de gato. La camiseta oficial de Cats se convirtió en la segunda camiseta más vendida en el mundo en la década de 1980, sólo superada por la camiseta de Hard Rock Café . Desde entonces, el merchandising se ha convertido en una importante fuente de ingresos para la industria. [316]
Más allá del megamusical, Cats también lideró la tendencia de Broadway de musicales dirigidos a familias y turistas, que luego tomó la forma de Disney Theatrical Productions y musicales de máquina de discos . [318] [326] Las campañas de marketing para el musical estaban dirigidas a audiencias familiares en un momento en que este grupo demográfico no era una consideración en la industria. [326] El compositor Joe Raposo dijo sobre los musicales familiares en 1986: " Cats es una prueba maravillosa de lo que es el público, sin explotar. La gente quiere una experiencia teatral para sus hijos". [327] Gracias a su espectáculo de fácil acceso, la producción original de Broadway también aprovechó el entonces floreciente boom turístico en Nueva York y su audiencia se desplazó cada vez más hacia los visitantes extranjeros en sus últimos años. [317] [324] Billington también rastrea específicamente el surgimiento del género musical de máquina de discos hasta Cats , citando el desprecio de este último por el texto dramático en favor de una experiencia teatral que lo abarca todo. [328]
El escenario fantástico del musical y su desprecio por la verosimilitud permitieron experimentos innovadores en tecnología de iluminación y audio. Las producciones originales de Londres y Broadway presentaron el uso pionero de iluminación automatizada por parte de David Hersey para producir paisajes caleidoscópicos y efectos ópticos complicados. Hersey también utilizó la luz de una "manera arquitectónica", con configuraciones que cambiaban rápidamente para destacar a diferentes artistas en rápida sucesión. Este cambio dinámico de la perspectiva del público creó un efecto similar al del corte rápido en el montaje de películas. [17] La producción original londinense de Cats fue también el primer caso conocido en el que un elenco completo fue equipado individualmente con micrófonos de radio . [329] La salida de los micrófonos ambientales compartidos significó que el espectáculo no tenía que depender de la acústica y el diseño arquitectónico del lugar del teatro, y permitió al diseñador de sonido alcanzar niveles cinematográficos de amplificación de sonido y audio con calidad de estudio en el teatro en vivo. [330] Esta práctica transformó el diseño de sonido y desde entonces se ha convertido en la norma en el teatro en vivo. [329]
Cats abrió nuevos mercados regionales, turísticos e internacionales que la industria continúa capitalizando. [317] Reconociendo el potencial global de su programa, Mackintosh replicó la producción original en todo el mundo con un grado de estandarización sin precedentes. [316] Parafraseando al historiador del teatro Alan Filewod, Marla Carlson escribió:
Cats inició la progresiva transformación de "Broadway" desde una ubicación específica a un "momento de recepción" deslocalizado que puede vivirse en cualquier lugar y en todas partes, incluso sin dejar de depender del sello de aprobación que otorga el éxito de taquilla en un teatro de Broadway real. . [331]
En la década de 1980, el éxito de las producciones locales de Cats en Tokio, [162] Sydney, [332] Viena, Hamburgo, [173] y Toronto fueron puntos de inflexión que establecieron a estas ciudades (y a sus respectivos países) como importantes mercados comerciales en el Circuito teatral mundial. [333] El musical también fue una bendición para la industria de las giras de Broadway. En 1997, The New York Times atribuyó a las producciones regionales y en gira de Cats el mérito de "revivir casi sin ayuda el decadente negocio de las carreteras". [334] Cats revolucionó el negocio de las giras al introducir la práctica ahora común de realizar giras prolongadas que pueden durar varias semanas o meses en una sola ciudad, a diferencia de la típica parada de una semana o diez días. La insistencia de Mackintosh en que todas las producciones en gira de Cats replicaran la producción de Broadway también resultó en la expansión y mejora de las salas de teatro regionales para adaptarse a los exigentes requisitos logísticos del musical, ya que los propietarios de los teatros locales no querían perder la oportunidad de presentar el lucrativo espectáculo. [335]
"Memory" es el éxito más destacado de Cats . En 2002, la canción había sido reproducida más de dos millones de veces en estaciones de radio y televisión de Estados Unidos. [98] Fue la canción más solicitada en piano bares y salones en la década de 1980, y fue una opción igualmente popular en bodas, conciertos y otras reuniones. Hasta 2006, la canción había sido grabada alrededor de 600 veces por artistas como Barbra Streisand , Barry Manilow , Judy Collins y Johnny Mathis , en versiones que van desde la música fácil hasta el techno . [336] Según Sternfeld, es "según algunas estimaciones la canción más exitosa de un musical". [321]
Cats fue el espectáculo innovador para todos nosotros ... Su éxito nos dio toda la libertad para seguir adelante y hacer otros espectáculos.
—Mackintosh [ 319 ]
A pesar de los éxitos moderados con Jesucristo Superstar y Evita , Lloyd Webber todavía era relativamente desconocido para el público en general antes de Cats , especialmente en Estados Unidos. Con Cats , se convirtió en una gran celebridad por derecho propio. [321] El musical también estableció las carreras teatrales del equipo creativo y de producción original. Después de Cats , colaboraron en otros éxitos de taquilla mundiales, entre ellos Starlight Express (compuesta por Lloyd Webber, dirigida por Nunn y diseñada por Napier), Les Misérables (dirigida por Nunn, diseñada por Napier y producida por Mackintosh) y El fantasma de la ópera ( compuesta por Lloyd Webber, coreografiada por Lynne y producida por Mackintosh). [2] [337]
El New London Theatre, donde se presentó la producción original londinense de Cats durante 21 años, pasó a llamarse oficialmente Gillian Lynne Theatre en 2018. Esto convirtió a Lynne en la primera mujer no perteneciente a la realeza en tener un teatro del West End con su nombre. [338]
Valerie Eliot utilizó una parte de los pagos de regalías de Cats para establecer la organización benéfica literaria Old Possum's Practical Trust y para crear el Premio TS Eliot , que desde entonces se ha convertido en "el premio más codiciado en poesía". [339] [340] Cats también cambió las cosas para la editorial británica independiente Faber and Faber . Como editor del Libro de los gatos prácticos del viejo Possum , las regalías de hasta un millón de libras esterlinas al año [319] mantuvieron a flote al entonces Faber en apuros durante la década de 1980. [341] Además, el musical provocó un aumento en las ventas del libro de Eliot. [2] El éxito de Cats llevó a Faber a convertir otra de sus propiedades literarias, The Iron Man de Ted Hughes , en un musical de 1989 del mismo nombre . [342]
Se ha hecho referencia a Cats muchas veces en la pantalla; desde las películas Six Degrees of Separation [297] y Team America: World Police , [343] hasta la comedia Saturday Night Live , y series animadas como Family Guy , Los Simpson y BoJack Horseman , [344] así como comedias de acción real. incluyendo The Golden Girls , Caroline in the City , Glee y Unbreakable Kimmy Schmidt . [345] [346] Un episodio de la serie de televisión musical Crazy Ex-Girlfriend , titulado "I Need Some Balance", parodiaba a Cats al hacer que todas las canciones fueran cantadas por gatos antropomórficos que "se presentan a los ritmos de Broadway de los 80". [347]
También se han montado parodias escénicas del musical en el West End y Off-Broadway . CAT – (THE PLAY!!!) , un espectáculo unipersonal escrito por Jamie Beamish y Richard Hardwick, es una comedia oscura sobre la vida ficticia de Dave, un gato que fue despedido de la producción original londinense de Cats la noche del estreno. Protagonizado por Gerard McCarthy como Dave y con coreografía de Arlene Phillips , el musical se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo de 2014 ; [348] actuó en varios lugares regionales antes de hacer su debut en el West End en el Ambassadors Theatre en abril de 2017. [349] ¡Katdashians! ¡Rompe el musical! , una parodia combinada de Keeping Up with the Kardashians y Cats de Bob y Tobly McSmith, se estrenó Off-Broadway en el Elektra Theatre en junio de 2016. [350] Todas las parodias de canciones de Cats fueron eliminadas posteriormente después de acusaciones de infracción de derechos de autor por parte de Lloyd Webber. representantes, quienes afirmaron que las canciones se estaban utilizando "para parodiar completamente otro tema". [351] Otros espectáculos teatrales que satirizan a Cats incluyen Six Degrees of Separation , [346] Angels in America , [297] y The Musical of Musicals (¡El musical!) . [352]
Madame Tussauds New York presenta figuras de cera de varios personajes del musical, incluida una de Grizabella que canta "Memory" mediante el uso de tecnología de mapeo de proyección . [353] De manera similar, una figura de cera de Rumpleteazer se exhibe en el museo de cera Panoptikum en Hamburgo, Alemania. [354]
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de Cats en 2000 como parte de su serie Celebrate the Century . El musical fue elegido como uno de los quince "artefactos, eventos y actividades destacados" de la década de 1980 que se conmemorarán con su propio diseño de sello. [355] A partir de marzo de 2019, la línea Rinkai en Tokio, Japón, utiliza dos canciones del musical para las melodías de salida del tren en la estación Ōimachi ; el tren a la estación Ōsaki usa un jingle de "Memory", mientras que el tren a la estación Shin-Kiba usa un jingle de "Skimbleshanks: The Railway Cat". [356]
Los efectos visuales de la adaptación cinematográfica de 2019 fueron objeto de burla en la película de Disney de 2022 Chip 'n' Dale: Rescue Rangers , en una escena en la que los personajes principales notan dos gatos callejeros que se parecen a los de la película mientras se aventuran a través de un "valle inquietante". parte de la ciudad. [357]
La producción teatral de Cats ha sufrido varias revisiones desde su estreno en Londres. Cuando el espectáculo se trasladó a Broadway, se realizaron varios cortes y reescrituras con la intención de atraer más al público estadounidense. [392] Además, durante el desarrollo inicial se cortó una canción titulada "Cat Morgan Introduces Himself". Lloyd Webber interpretó esta canción en la presentación número 6.138 del espectáculo en Broadway, cuando rompió el récord de convertirse en el espectáculo de Broadway de mayor duración. [103]
La secuencia "La última batalla de Growltiger" se ha cambiado varias veces a lo largo de la historia del programa. En la producción original de Londres, el "último dúo" de Growltiger y Griddlebone fue el escenario de un poema inédito de Eliot, "La balada de Billy M'Caw". Para la producción original de Broadway, la Balada fue reemplazada por "In Una Tepida Notte", una parodia de la ópera italiana con más humor slapstick . [94] [393] Esta nueva versión finalmente se incorporó a todas las demás producciones de Cats . [94]
"Growltiger's Last Stand" ha sido criticado por ser racialmente ofensivo. La letra original, tomada directamente del poema de Eliot en el que se basa, incluía el insulto étnico " Chinks " y luego fue reemplazado por la palabra " Siamese ". [32] El número también originalmente involucraba que el elenco pusiera "acentos asiáticos" para retratar a los gatos siameses. [308] En la versión en vídeo de 1998, se cortó toda la escena en la que aparecía Growltiger. [394] En 2016, "Growltiger's Last Stand" se había eliminado por completo de las producciones del programa en EE. UU. y el Reino Unido. [32] El Vienna Revival de 2019 incluyó la canción, pero desde su cierre en junio de 2022, "Growltiger's Last Stand" ahora no está presente en ninguna producción réplica de Cats.
En la producción original de Londres, Mungojerrie y Rumpleteazer eran personajes por derecho propio y ellos mismos cantaron su canción homónima a dúo. Cuando el espectáculo se trasladó a Broadway, la canción se cantó en tercera persona, con Mungojerrie y Rumpleteazer como títeres controlados mágicamente por el Sr. Mistoffelees. Su número también fue reescrito para ser más rápido y optimista, alternando entre versos de estilo vodevil y una sección de " golpe maníaco ". Finalmente, la versión de Broadway de la canción fue reescrita para permitir que Mungojerrie y Rumpleteazer volvieran a cantar su propia canción como personajes completos. [395]
El resurgimiento de Londres de 2014 introdujo varias modernizaciones en el espectáculo. Rum Tum Tugger pasó de ser una estrella de rock mujeriego a un gato callejero que baila breakdance . Su número musical homónimo también se convirtió en rap . [396] [397] La gira australiana de 2015 y la producción de París de 2015 también utilizaron la nueva versión del personaje; sin embargo, el resurgimiento de Broadway de 2016 no lo hizo.
El resurgimiento de Broadway de 2016 contó con una nueva coreografía de Andy Blankenbuehler , quien introdujo más elementos de hip hop y jazz cool en los movimientos y bailes. [56] La coreografía de Blankenbuehler para los números del conjunto no difería demasiado de la original de Lynne, pero se realizaron cambios significativos en varios números solistas, incluidos "The Rum Tum Tugger" y "Mr. Mistoffelees". [308]
