Francis Vane Phipson Rutter (17 de febrero de 1876 - 18 de abril de 1937) [1] fue un crítico de arte , curador y activista británico.
En 1903, se convirtió en crítico de arte del Sunday Times , cargo que ocupó durante el resto de su vida. [2] [3] Fue uno de los primeros defensores del arte moderno en Inglaterra , fundó el Fondo Impresionista Francés en 1905 para comprar obras para la colección nacional, [1] [4] y en 1908 fundó la Asociación de Artistas Aliados para mostrar "progresistas". " art, [5] además de publicar su revista, Art News , el "Primer periódico de arte en el Reino Unido". [6] En 1910, comenzó a apoyar activamente el sufragio femenino , presidiendo reuniones y dando refugio a las sufragistas liberadas de prisión en virtud de la Ley del Gato y el Ratón , ayudando a algunas a abandonar el país. [7]
De 1912 a 1917 fue curador de la Galería de Arte de la ciudad de Leeds . [2] En 1917, editó la revista cultural Art & Letters con Herbert Read . [8] En sus escritos posteriores a la Primera Guerra Mundial , Rutter observó que las imágenes publicitarias eran vistas por mucha más gente que el trabajo en galerías de arte; [9] notó un nuevo realismo después del período de "experimento abstracto"; [10] y elogió el trabajo de Dod Procter como una "presentación completa de la visión del siglo XX". [11]
Frank Rutter nació en 4 The Cedars, Putney , Londres, el hijo menor de Henry Rutter (fallecido en 1896) y Emmeline Claridge Phipson, hija de Samuel Ryland Phipson, un terrateniente y corredor de bolsa de una familia de alfileres y agujas. fabricantes. [12] [13] [14] Su abuelo, John, y su padre eran ambos prósperos abogados con bufetes en Clifford's Inn , Holborn, y ambos habían actuado para John Ruskin , John ayudó en la anulación del matrimonio de Ruskin con Euphemia (Effie) Gray ; Henry cortó la conexión con Ruskin, después de que este último rechazara su consejo en una transacción inmobiliaria. [15]
A partir de 1889, Frank Rutter se educó en la Merchant Taylors' School , en aquella época en Aldersgate , donde se especializó en hebreo (bajo la influencia de su padre, cuya afición era la arqueología bíblica) [2] y donde se esperaba que los alumnos obtuvieran becas Oxbridge o exposiciones de clásicos: Rutter, de diecisiete años, intentó pero no logró obtener una beca de historia en Exeter College , Oxford, pero tuvo éxito en el Queens' College, Cambridge , examen para una beca en hebreo, [15] fue a la universidad en 1896 y obteniendo el Tripos (título) de lengua semítica en 1899. [2] [16]
Mientras todavía estaba en la escuela, Rutter, junto con un compañero de sexto grado, Edgar D., exploraron la vida nocturna de Londres, visitando salas de música , comiendo en el restaurante Gatti's y uniéndose a clubes nocturnos, que entonces eran un complemento del club de caballeros más formal de Londres, proporcionando un comedor, un salón de baile, una sala de escritura y membresía femenina, que no era ocupada por mujeres respetables en la sociedad, aunque la membresía masculina era en su mayoría respetable; El padre de Rutter financió felizmente estas actividades. [15]
Cuando estaba en Cambridge, Rutter ganó popularidad tocando el banjo [ 2] y, gracias al buen servicio de trenes disponible, extendió sus actividades sociales a París, visitándola por primera vez en 1898, hablando francés con fluidez y a menudo quedándose durante un mes seguido. en la ciudad, [15] donde hizo amigos en el Barrio Latino . [2]
Después de la universidad, pasó unos meses como tutor itinerante y luego comenzó como escritor independiente en Londres con una máquina de escribir recién adquirida. [2] Una de sus entrevistas exitosas fue con Bernard Shaw sobre el tema de los problemas de vivienda, cuyo texto fue proporcionado íntegramente por el propio Shaw; El Times publicó una entrevista con el explorador estadounidense Major Burnham a su regreso de Sudáfrica. [2]
Obtuvo puestos como editor asistente en To-day y Sunday Special , ambos del mismo grupo editorial. En febrero de 1901, se convirtió en subeditor del Daily Mail y comenzó a escribir crítica de arte, principalmente para The Financial Times y The Sunday Times . [1] [2] En 1902, volvió a To-day como editor durante dos años y durante un corto tiempo le devolvió beneficios, hasta que sucumbió a una competencia más barata y se fusionó con London Opinion . [1] [2] En 1903, Leonard Rees lo nombró crítico de arte del Sunday Times , cargo que ocupó durante el resto de su vida, 34 años en total. [2] [14] Rutter perfeccionó sus habilidades mientras hacía el trabajo y también conoció a artistas destacados de París frecuentando los cafés. [14]
En 1903, la creación del Fondo Nacional de Colecciones de Arte inició muchos años de frustración para Rutter, quien creía que desviaría el dinero disponible de sus propios objetivos. [17] Fue un firme partidario del modernismo impresionista y expresionista . [4] [18] Consideró "perfectamente espantosa" [19] la falta de obras de este tipo en las colecciones nacionales, señalando en 1905 que el único ejemplo de la escuela francesa moderna era El ballet de Roberto el diablo (1876) de Edgar Degas . ) en el Museo de Victoria y Alberto . [4]
Furioso por su indignación, escribió artículos sobre esta omisión, dio conferencias [19] y, impulsado por la inauguración de la exposición impresionista organizada por Durand-Ruel en las Grafton Galleries de Londres en 1905, [4] persuadió al editor y a los propietarios del Sunday Times para dejar espacio para una suscripción pública, el Fondo Impresionista Francés. [19] Sargent y Wertheimer enviaron cada uno diez guineas; Blanche Marchesi organizó un concierto para recaudar fondos; Rutter, aunque "extremadamente nervioso", dio su primera conferencia en las Grafton Galleries. [19] Sir Claude Phillips y DS MacColl se unieron a él en el comité ejecutivo del fondo, y las contribuciones aumentaron lentamente hasta £ 160, suficiente en ese momento para comprar una pintura impresionista de primera clase. [19]
La elección de Rutter fue Vétheuil: Sunshine and Snow de Monet (desde entonces retitulada Lavacourt bajo la nieve ), por la que MacColl estaba a favor y Durand-Ruel había prometido venderla por la cantidad recaudada, pero Phillips señaló que la National Gallery no aceptó obras de artistas vivos; Investigaciones discretas revelaron que los administradores de la galería también consideraban demasiado "avanzados" a Manet , Sisley y Pissarro : "Ciertamente estaban muertos, pero no habían estado muertos el tiempo suficiente para Inglaterra", escribió Rutter, añadiendo "casi lloré de decepción". [19]
MacColl se aseguró de que los fideicomisarios aceptarían a Eugène Boudin , de quien Rutter protestó que no era un impresionista pero a quien aceptó por necesidad, apaciguado por el argumento de MacColl de que "él es el comienzo del impresionismo y podemos comenzar con él". [19] Para evitar cualquier acusación de manipulación de la exposición de Durand-Ruel, acordaron que Rutter viajaría a Van der Veldt, un coleccionista privado en Le Havre , para elegir una pintura de Boudin. Trajo como equipaje personal el cuadro de Boudin de 1888, Entre les jetées, Trouville ( La entrada al puerto de Trouville ), [19] [20] y escribió a MacColl el 11 de octubre de 1905 para informarle de la obra que había seleccionado, que Van der Veldt había aceptado £ 120 con la condición de que fuera a parar a una colección nacional y que estaba esperando en la Galería Goupil para que MacColl lo viera. [21]
Se mostró en privado en la Galería Goupil para los suscriptores y se presentó en enero de 1906 a la Galería Nacional a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte , que, según Rutter, estaba dispuesto a actuar como canal para la prestigiosa presentación, pero no había dado "el más mínimo ayuda o aliento cuando más lo necesitaba." [19] Hizo que Rutter "hirviera de rabia" al contrastar esto con el gasto de miles de libras del Fondo en pinturas más antiguas; dijo, "la inercia y la ineptitud esnob del Fondo son enteramente características de la burocracia del arte en Inglaterra". [19]
Mientras estaba en París en 1907, [14] Rutter tuvo la idea de lograr una mayor exposición para los artistas progresistas con la Allied Artists Association (AAA), fundada al año siguiente y basada en el modelo del Salón de los Independientes francés con el principio de no- exposiciones con jurado de artistas internacionales, que podían suscribirse y elegir qué obras deseaban participar (inicialmente cinco piezas, luego tres). [5] [6]
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Rutter apoyaba al Fitzroy Street Group , fundado en 1907, y logró obtener el apoyo de miembros clave, Walter Sickert , Spencer Gore y Harold Gilman , para la AAA. Rutter era un organizador nato y, con la ayuda de Lucien Pissarro, atrajo a 80 miembros. [14] [22] Rutter estaba interesado en montar una sección extranjera en la primera exposición y se puso en contacto con Jan de Holewinski (1871-1927), que estaba en Londres para organizar una exposición de arte y artesanía rusa. [5] La primera exposición AAA en julio de 1908 tuvo lugar en el Royal Albert Hall y tuvo más de 3.000 obras en exhibición. [14]
En 1909, en la segunda exposición en el Royal Albert Hall , se mostraron más de 1.000 obras, principalmente de artistas británicos, pero también las primeras obras (dos pinturas y doce xilografías) expuestas en Londres por Wassily Kandinsky . [3] Los amigos de Rutter en Leeds, Michael Sadler y su hijo, Michael Sadleir (que había modificado la ortografía de su apellido) desarrollaron una relación con Kandinsky, quien asignó a Sadleir los derechos de traducción al inglés de Concerning the Spiritual in Art . [3]
Rutter fue secretario de la AAA y la organizó durante cuatro años. Se logró artísticamente, pero no tanto financieramente. [14] A través de la AAA, Rutter ayudó a muchos artistas, como Charles Ginner , quien, aunque no logró un éxito sobresaliente, pudo ganar una audiencia y desarrollar seguidores leales a su trabajo. [23] La AAA expuso también por primera vez en Londres a Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Robert Bevan y Walter Bayes . [14]
De octubre de 1909 a 1912, [1] Rutter también publicó y editó el semanario Art News , impreso a bajo precio (vendido por 2 peniques a la semana), la revista de la AAA, que tenía una política de puertas abiertas para los contribuyentes, presentando las conferencias. otorgado a las escuelas de la Royal Academy por Sir William Blake Richmond, así como el ataque de Sickert a la Royal Academy, "Straws from Cumberland Market", [6] siendo su columna sobre temas de actualidad la principal atracción. [24] Fue promocionado como el "Primer periódico de arte en el Reino Unido". [6]
El 30 de agosto de 1909, Rutter se casó con Thirz Sarah (Trixie, nacida en 1887/8), cuyo padre, James Henry Tiernan, era miembro de la policía de Nueva Zelanda . [14] Con el apoyo de George Bernard Shaw , Rutter se convirtió en miembro de la Sociedad Fabiana . [14]
El 12 de enero de 1910, en el restaurante Eustace Miles, Rutter presidió la reunión de un grupo que se convirtió en la Unión Política de Hombres para el Sufragio de las Mujeres , [7] de la cual era tesorero honorario. [25] Cuatro meses más tarde fue el orador en representación de la prensa en las celebraciones de John Stuart Mill, organizadas por la Women's Freedom League. [7]
En 1910, Roger Fry ocupó el centro de atención de las campañas de vanguardia en favor del arte, cuando indignó al público con una exposición Manet y los postimpresionistas en las Galerías Grafton, que mostraba obras de Van Gogh , Gauguin y Cézanne . [14] Rutter había impreso el término postimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, tres semanas antes de la exposición de Fry, durante una reseña del Salon d'Automne , donde describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista". ; También hubo un anuncio en la revista del espectáculo Los postimpresionistas de Francia . [26]
Rutter rápidamente apoyó la empresa de Fry con un pequeño libro Revolution in Art (ampliado en 1926 como Evolution in Modern Art ), cuyo título deriva de la afirmación de Gauguin de que "en el arte sólo hay revolucionarios o plagiadores". [14] Rutter escribió en la dedicatoria: "A los rebeldes de ambos sexos en todo el mundo que de alguna manera luchan por la libertad de cualquier tipo, dedico este estudio de sus camaradas pintores". [25]
El 25 de marzo de 1911, Rutter presidió una reunión de la Unión Política de Hombres en Caxton Hall , Westminster , e informó que un reciente caso judicial en Leeds, en el que Alfred Hawkings había recibido £100 de indemnización por haber sido expulsado de una reunión, era "un clara victoria para la causa sufragista". Rutter provocó vítores de sus oyentes al exhortarlos a que debían demostrar a sus oponentes que "el reinado de la intimidación, la tiranía y el salvajismo debe llegar a su fin". [27]
Rutter's Art News informó sobre la exposición AAA de julio de 1911 y también imprimió el Manifiesto de los pintores futuristas (impreso por primera vez como Manifiesto técnico de la pintura futurista en febrero de 1909 en Le Figaro ). [28] En abril de 1912, debido a dificultades financieras, [14] Rutter dimitió como secretario de la AAA, que había sido fuertemente apoyada por Lucien Pissarro , Walter Sickert y otros, pero que, sin embargo, sentía que estaba menguando debido a lo que él condenaba. como "el esnobismo incurable del artista inglés". [2] Ese año se mudó de Londres a Leeds durante los siguientes cinco años, después de haber sido nombrado curador de la Galería de Arte de la ciudad de Leeds con un salario de £ 300 por año. [4] [14] Continuó defendiendo nuevas empresas en el arte a través de su columna "Round the gallery" en The Sunday Times . [14]
Usó su casa en 7 Westfield Terrace, Chapel Allerton , Leeds, para proporcionar alojamiento a las sufragistas liberadas de prisión bajo la Ley del Gato y el Ratón y recuperándose de una huelga de hambre . [7] En 1913, proporcionó una referencia de carácter para que un "ratón", Elsie Duval, pudiera conseguir un trabajo en Europa ; otra, Lilian Lenton , una pirómana sufragista también escapó vía su casa a Francia en junio de ese año con la ayuda de su esposa. [7] [14] Elizabeth Crawford, autora de The Women's Suffrage Movement , sugiere que debieron haber ocurrido otros hechos similares, pero que se mantuvieron en silencio en ese momento por necesidad y, más tarde, debido a la taciturnidad de Rutter. [7] Escribió en un epílogo de su autobiografía:
No estaba de acuerdo con las tácticas posteriores, más extremas, de los líderes de la WSPU , quienes, sin embargo, todavía inspiraban su respeto y admiración. [7] Animó a la artista Emily Susan Ford (1850-1930), vicepresidenta de la Artists' Suffrage League y expuso su trabajo en la galería de Leeds. [29]
Inicialmente, Rutter tenía planes de crear una colección de arte moderno en la galería de Leeds, pero los concejales locales "groseros" lo frustraron; su asociación con la fuga de Lilian Lenton había dañado aún más su posición. [14] Antes de abandonar la ciudad, cofundó el Fondo de Colecciones de Arte de Leeds con Michael Sadler, quien fue rector de la Universidad de Leeds y coleccionista de obras de Kandinsky y Gauguin . [14] El Fondo ayudó con adquisiciones y espectáculos, entre ellos el primer gran espectáculo de John Constable y otro en junio de 1913 de Postimpresionismo celebrado en el Leeds Arts Club , que había sido iniciado por Holbrook Jackson y AR Orage, editor de The New Age y quedó galvanizado por la nueva actividad. [14] Las discusiones allí sobre el arte contemporáneo tuvieron una influencia significativa en el pensamiento de Herbert Read (1893-1968), [14] quien conoció el arte moderno gracias a Rutter. [30] El plan de Rutter para una versión literaria de la AAA tuvo un fuerte atractivo para Read. [14]
En octubre de 1913, la Galería Doré en 35 Bond Street en el West End encargó a Rutter la curaduría de la exposición posimpresionista y futurista , que mostraba la historia de esos movimientos desde Camille Pissarro hasta el vorticista Wyndham Lewis (que ya no estaba en buena términos con Fry). [14] La elección de Pissarro por parte de Rutter como punto de partida contrastaba con la postura de Fry y el Grupo Bloomsbury , que veían a Cézanne como el comienzo del arte moderno. [31]
Rutter estableció un vínculo entre los artistas británicos que apoyaba y los pintores intimistas franceses , además de presentar obras de arte de Severini y Boccioni del movimiento futurista italiano , que habían sido expuestas primero en Londres en la Galería Sackville , y de Brâncuși , Epstein , Delaunay. y Signac . [31] La curaduría consumada y el prólogo del catálogo de Rutter fueron un testimonio de su profundo conocimiento del tema. [14] Elogió La salida del tren de lujo de Nevinson como "la primera película futurista inglesa ". [32]
Fry le dijo a Rutter que Fredrick Etchells de sus talleres Omega no tenía nada listo para mostrar y no envió una carta de Rutter a Wyndham Lewis , quien sin embargo mostró la gran Kermesse , que, junto con el equipo de fútbol de Cardiff de tamaño similar de Delaunay , constituía una pieza central para el espectáculo. [33]
The Cabyard, Night , la única pintura de Robert Bevan adquirida para una colección pública durante la vida del artista, fue comprada por la Sociedad de Arte Contemporáneo por recomendación de Rutter de que debían obtenerla para la nación antes de que la comprara un coleccionista más exigente. [34]
Rutter, junto con Harold Gilman y Charles Ginner habían planeado el lanzamiento de una revista, Art & Letters , para la primavera de 1914, pero esto se retrasó por el estallido de la guerra . [6] [35] Comenzó a publicarse en julio de 1917 como una publicación trimestral ilustrada, [36] coeditada por Rutter y Herbert Read , [37] cuyas ideas estéticas y críticas dominaron. [6] [8] Fue una revista modernista de arte visual y literario, que fusionaba lo artístico y lo político. [30]
El índice del primer número llevaba una política de remuneración a los contribuyentes, basada en "líneas cooperativas" que, después del coste de producción y el 5% sobre el capital, la mitad de los beneficios iría a parar al personal editorial y editorial y la otra mitad se dividiría en partes iguales entre los contribuyentes. [36] Debajo de un grabado en madera de 1894 de Lucien Pissarro , la página uno llevaba un editorial explicando el retraso en la publicación debido al estallido de la guerra y justificando el uso de materiales escasos, en comparación con otras publicaciones periódicas "que dan expresión vulgar y analfabeta a los más viles y sentimientos degradantes." [38] También se afirmó que algunos de los contribuyentes estaban sirviendo en el frente y que los hombres educados del ejército estaban ansiosos por ver tal publicación: "Comprometidos, como su deber, en desgarradores trabajos de destrucción, exhortan a sus mayores en casa para nunca perder de vista la importancia suprema del arte creativo." [38]
"Thérèse Lassore" de Sickert se imprimió en 1918, tras lo cual la revista dejó de publicarse durante un año. Se reanudó de nuevo con Osbert Sitwell como coeditor de Rutter—y las teorías de TS Eliot predominando editorialmente—pero fracasó en 1920. [8]
De 1915 a 1919, Rutter regresó a la Asociación de Artistas Aliados como director rector. [14] [39] En 1917, renunció a su trabajo en la Galería de Arte de la ciudad de Leeds, [14] y trabajó para el Almirantazgo como funcionario administrativo (AAO) hasta 1919. [1]
Después de dejar el Almirantazgo, Rutter abrió la Galería Adelphi para exhibir pequeñas piezas de Ginner, Edward Wadsworth y David Bomberg . [14] Al considerar que esto era una restricción a su "libertad y ocio", volvió a escribir y completó alrededor de 20 libros, así como un número considerable de contribuciones a The Burlington Magazine , Apollo , Studio Magazine , The Financial Times y The Tiempos . [14]
En sus escritos enfatizó el papel espiritual y social del arte. [30] También comentó sobre el poder visual que se encuentra en el metro de Londres : "La nación entera se ve mucho menos afectada por las fotografías que se muestran en la Royal Academy que por los carteles que se colocan en las vallas. [ 40 ] Unos pocos miles ven lo primero, pero lo segundo lo ven millones. Las galerías de arte del Pueblo no están en Bond Street sino que se encuentran en todas las estaciones de ferrocarril. [41]
El 28 de marzo de 1920, en The Sunday Times , Rutter reseñó el efímero Grupo X (una reforma de los vorticistas ), "la verdadera tendencia de la exposición es hacia un nuevo tipo de realismo, desarrollado por artistas que han pasado por una fase de experimento abstracto." [10]
Se divorció de su esposa por esta época y el 29 de marzo de 1920 se casó con Ethel Dorothy (nacida en 1894/5), la segunda hija de William Robert Bunce, un comerciante de carbón . [14]
En 1927, dijo del cuadro del artista de Newlyn Dod Procter , Morning , expuesto en la Royal Academy, que era "una nueva visión de la figura humana que equivale a la invención de un estilo de retrato del siglo XX" [42] y " Aparentemente ha logrado con consumada facilidad esa presentación completa de la visión del siglo XX en términos de diseño plástico que Derain y otros pintores franceses muy elogiados han estado buscando a tientas durante años." [11]
De 1928 a 1931, Rutter fue editor europeo del International Studio de Nueva York. [1] También fue corresponsal en Londres de la Association Française d'Expansion et d'Echanges Artistiques. [1] En 1932, elogió los avances en la actitud de la Tate Gallery hacia el arte desde su fundación (aunque otros, en particular Douglas Cooper, la consideraron "irremediablemente insular"). [43]
Sufrió una enfermedad bronquial durante varios años, como resultado de lo cual periódicamente residía en la costa sur , visitando exposiciones en Londres cuando se sentía lo suficientemente bien de salud para hacerlo. [2] En abril de 1937, sufrió un ataque de bronquitis y murió, a la edad de 61 años, quince días después, el 18 de abril, en su casa en 5 Litchfield Way, Golders Green , Londres; [2] el funeral tuvo lugar a las 12.30 horas del 21 de abril en el Crematorio Golders Green. [44] Escribió su artículo del Sunday Times hasta una semana antes de su muerte. [2] Dejó su propiedad, que incluía alrededor de 80 pinturas de artistas como Gilman, Ginner, Gore y Lucien Pissarro, a su esposa. [14] No tuvo hijos. [2]
Rutter era alto, con un perfil incisivo, un carácter entusiasta y una forma firme de expresarse. Era un amigo solidario y una buena compañía que inyectaba humor en las conversaciones, para lo cual adoptaba una actitud "poco formal". [2] Era modesto y generoso, no motivado por ambiciones personales, sino que promovía los intereses del arte y los artistas por encima de cualquier beneficio para sí mismo. [15] Su enfoque no fue el de un intelectual que aplica la lógica de manera impersonal, sino a través de la intuición estética y la empatía por el proceso creativo. [15] Su conocimiento de la historia del arte era suficiente para sus necesidades y podía ser crítico, pero su característica principal era la demostración de juicio personal y una preferencia por abordar el trabajo que podía disfrutar. [2]
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