La serie Fallout obtiene música con licencia publicada originalmente en una amplia variedad de formatos de audio. Todos los formatos están dimensionados a escala. Los títulos de las canciones están anotados con subtítulos. Haga clic en el formato para cargar el artículo apropiado.
La partitura original de Fallout fue compuesta por Mark Morgan como un álbum ambiental e incluye muestras y remezclas de otros trabajos. La partitura fue lanzada en CD por Interplay Productions en 1997. Una selección de pistas se lanzó a los fanáticos de forma gratuita el 10 de mayo de 2010, como parte del álbum Vault Archives . [1] [2]
Banda sonora con licencia
Fallout incluye una canción con licencia adicional de Ink Spots utilizada en la introducción y los créditos finales del juego. La canción se repitió más tarde en las bandas sonoras de Fallout 3 , Fallout 4 y Fallout 76 .
consecuencias 2
Puntuación original
La música original de Fallout 2 fue compuesta por Mark Morgan como un álbum ambiental e incluye muestras y remezclas de otros trabajos, así como pistas anteriores de Fallout . La partitura fue lanzada en CD por Interplay Productions en 1998. Una selección de pistas se lanzó a los fanáticos de forma gratuita el 10 de mayo de 2010, como parte del álbum Vault Archives . [1] [2]
El juego de 2001 Fallout Tactics: Brotherhood of Steel presenta 20 pistas ambientales compuestas por Inon Zur . GOG.com lanzó una descarga oficial al comprar el juego. Es el único título de Fallout que no incluye una pista con licencia inspirada en los años 50.
Fallout: Hermandad del Acero
El juego de 2004 Fallout: Brotherhood of Steel presenta una serie de pistas de fondo inspiradas en la década de 1950 de Matt Gruber (acreditado por "Additional Ambient Music"), así como más pistas de fondo inspiradas en heavy metal de Devin Townsend (acreditado por "Ambient and Battle Music" ). El tema del menú principal, "A Nuclear Blast", fue compuesto por Craig Stuart Garfinkle con letra cantada como un pastiche de una novedosa canción de temática nuclear de los años 50. No se ha publicado un álbum de partituras oficial.
Además, el juego incluye pistas con licencia de bandas modernas de heavy metal que se utilizan principalmente como música de batalla no diegética.
Una descarga de la demostración técnica incluía varias pistas ambientales del álbum recopilatorio de 2001 Funeral Songs . [6] [7]
Fallo en línea
Fallout Online es un juego online multijugador masivo cancelado. También conocido como Proyecto V13 , el desarrollo del juego del título se canceló en 2012. En 2010, se lanzó un avance en el ahora desaparecido sitio web Fallout Online con una canción de Ma Rainey , "Slave to the Blues" grabada en 1925 . 8] [9]
Refugio nuclear
Fallout Shelter , un juego derivado de la serie Fallout , se lanzó justo antes del anuncio y lanzamiento de Fallout 4 de 2015 . El juego utiliza partes editadas de las pistas instrumentales del sistema PA Vault 101 de Fallout 3 como parte de la música incidental de fondo en las habitaciones y en la interfaz de usuario. También utiliza una parte de "Pistol Packin' Mama" y el tema principal de Nuka-World que aparece en la banda sonora de Fallout 4.
Fallout 3
Puntuación original
La partitura original de Fallout 3 fue compuesta por Inon Zur como un álbum orquestal. La partitura fue lanzada oficialmente en la tienda digital iTunes . [10]
La música de Fallout 3 también se lanzó varias veces como LP de vinilo. En 2015, coincidiendo con el lanzamiento de Fallout 4 , se lanzó una versión en disco de imágenes de 14 pistas de la partitura de Fallout 3 a través de Hot Topic . [11] Fue reeditado como LP sencillo en 2017 a través de ThinkGeek . [12] Además, el sello discográfico Spacelab9 lanzó una caja completa de 29 pistas para la música de Fallout 3 . [13] [14] [15] En 2019, se reeditó como una edición definitiva del décimo aniversario que también incluía el LP de música con licencia Galaxy News Radio - Selecciones de radio de la banda sonora de Fallout 3 . [16] [17]
Banda sonora con licencia
Fallout 3 también incluye una banda sonora con licencia, en gran parte de los años 40 y 50, que se transmite como música diegética en las estaciones de radio del juego: Galaxy News Radio, Enclave Radio y Vault 101 PA System. Según los créditos del juego, la radio presenta canciones de Decca ( Geffen ), Columbia ( Brunswick ), King ( De Luxe ) y RCA Victor Records . Varias canciones obtuvieron la licencia de Soundies Inc., que había digitalizado canciones de discos de transcripción puestos a disposición del público por primera vez. La canción "Maybe" de Ink Spots se repitió del lanzamiento de 1997 de Fallout .
Partes de la banda sonora con licencia de Fallout 3 se han publicado en álbumes recopilatorios oficiales. Un CD de muestra de 5 canciones de la banda sonora con licencia y la partitura se entregaron como bonificación por pedido anticipado de Fallout 3 en los minoristas de GameStop . [18] [19] El CD fue diseñado como un disco de 45 rpm de la estación de radio del juego, Galaxy News Radio. En 2019, Spacelab9 lanzó un LP de muestra de 10 canciones , Galaxy News Radio: selecciones de radio de la banda sonora de Fallout 3, con una portada inspirada en Googie y también con el estilo de Galaxy News Radio; se lanzó como un LP independiente o incluido en la caja de partituras del décimo aniversario de Fallout 3 . [16] [20] Tres canciones no se publicaron públicamente en vinilo antes. [nb 3] Debido a restricciones de licencia, el LP presenta la versión posterior de 1947 de "Easy Living" de Billie Holiday lanzada bajo Decca Records con la orquesta de Bob Haggart en lugar de la versión del juego de 1937 de "Easy Living" de Billie Holiday lanzada bajo Brunswick. Graba con la orquesta de Teddy Wilson .
Radio Galaxia
Radio Enclave
El juego cuenta con una estación de radio adicional que reproduce arreglos instrumentales de pífano y tambor de canciones patrióticas estadounidenses , la mayoría de las cuales son de dominio público. Los arreglos específicos obtuvieron la licencia de Sound Ideas , que publicó el álbum Time Marches On - Military Marches, Ceremonial, Band Music SI-S1 en 1996 [66] [67] y bajo su subsidiaria Westar Music como Proud & Spirited - Military/Marches WSR 171. en 2003. [68] [69] [70]
Las selecciones marcadas con † son composiciones de dominio público organizadas por Rick Rhodes y Danny Pelfrey. Las selecciones marcadas con ‡ son composiciones de dominio público arregladas por Craig Riley (Sound Ideas) o Kelly Richmond (Westar Music). Las selecciones marcadas con * son composiciones originales compuestas por Rick Rhodes y Danny Pelfrey y no derivadas de una canción patriótica de dominio público preexistente.
Sistema de megafonía Vault 101
El juego también cuenta con una estación de radio a la que se puede acceder principalmente durante el nivel introductorio del juego. Entre sus anuncios, también reproduce canciones instrumentales de jazz con licencia de Sound Ideas que publicó el álbum Frank's Place SI-N4 en 1995 [72] [67] y bajo su filial Westar Music as Jazz - Effortless & Refined WSR 149 en 2003, compuestas por Jason Nyberg. [73] [69] [74] Las pistas han sido retituladas y reeditadas varias veces con diferentes créditos de autoría entre el CD y las reediciones digitales bajo Sound Ideas y sus subsidiarias y licenciatarios. [nb 21] Algunas canciones son más conocidas popularmente por sus títulos de un álbum digital de 2010, Jazz Band Serenades , retitulado y reescrito por Essential Jazz Masters, aunque el álbum se publicó después del lanzamiento del juego en 2008. [80]
Partes de las pistas instrumentales de jazz que se escuchan en Vault 101 también se utilizaron en la interfaz de usuario y la música de fondo del simulador de construcción de bóvedas de 2015 Fallout Shelter , un derivado de la serie Fallout . Se pueden escuchar pistas adicionales del mismo álbum en Vault-Tec Radio de Fallout 76 de 2018.
Canciones y covers originales.
Ciertas canciones se pueden desbloquear opcionalmente al completar una tarea en el juego. Al finalizar, un personaje llamado Agatha interpretará solos de violín selectos en su homónima Agatha's Station. Según los créditos, las interpretaciones de violín de música clásica fueron grabadas para el juego por Heather MacArthur.
Sólo promocional
Ciertas canciones se utilizaron en material promocional, pero no en el juego en sí. El tráiler cinematográfico de Fallout 3 presentado en el E3 2008 el 15 de julio [81] incluía la canción de Bob Crosby "Dear Hearts and Gentle People", que se omitió del resto de las canciones de Bob Crosby utilizadas en el juego final. "Dear Hearts and Gentle People" se incluiría más tarde con las otras canciones de Bob Crosby en Fallout 4 de 2015 y Fallout 76 de 2018 .
Warner Chappell Production Music proporcionó la pista de apertura de la parte de acción en vivo del tráiler, "Picnic Prattle", compuesta por Cyril Watters. [82] [nb 22] El resto de la demostración del juego del E3 incluyó canciones instrumentales de Enclave Radio. [85] [86]
Fallout New Vegas
Puntuación original
La partitura original de Fallout: New Vegas fue compuesta por Inon Zur como un álbum orquestal. El juego también repite varias piezas musicales de Mark Morgan de las bandas sonoras de Fallout 1 y 2, como se enumeran anteriormente. [87] La partitura fue lanzada oficialmente en la tienda digital iTunes. [88]
Nota: Las pistas 36-39 no forman parte de la partitura orquestal compuesta por Inon Zur y funcionan en el juego como música diegética. Debido a restricciones de licencia, el álbum omite una canción adicional, "Cobwebs and Rainbows". Se tratan con más detalle a continuación.
Banda sonora con licencia
Fallout: New Vegas también cuenta con una banda sonora con licencia que se transmite como música diegética en las estaciones de radio del juego. Las canciones cubren toda la gama desde el country-western y la era Rat Pack de los años 60 hasta la música más moderna grabada durante las décadas de 1970, 1980, 1990 y 2000. Según los créditos del juego, la radio presenta canciones de Columbia Records , Capitol Records , Decca Records ( Geffen ), Dominion Entertainment ( K-tel ), [nb 23] y RCA Victor Records . Varias canciones obtuvieron la licencia de Soundies Inc., que había digitalizado canciones de discos de transcripción puestos a disposición del público por primera vez. El juego también incluye "Something's Gotta Give" de Bing Crosby, recientemente digitalizado en 2009 a partir de cintas perdidas anteriormente. [90] [91] El juego también utiliza una regrabación de 1979 de "It's a Sin to Tell a Lie", lo que la convierte en la única canción de Ink Spots utilizada en la serie Fallout que no es la versión original publicada en Decca Records.
Nota: Las estaciones de radio del juego Radio New Vegas(♠), Mojave Music Radio(♦) y Black Mountain Radio(♣) tienen listas de canciones y comentarios de presentadores separados, pero también comparten ciertas canciones como se indica.
NB : Los créditos finales del juego también incluyen "Hangover Heart" de Hank Thompson con licencia de Soundies Inc.; la pista fue eliminada de la versión final del juego.
Transmisión misteriosa
El juego también cuenta con una estación de radio adicional vinculada al contenido descargable de 2011 Old World Blues . Incluye una canción original "Begin Again" interpretada por el personaje Vera Keyes (ver más abajo para más detalles), así como "Why Don't You Do Right?" de Peggy Lee, "Slow Bounce" de Gerhard Trede y "Manhattan" repetidas. de la estación de radio del juego principal, así como varias pistas instrumentales de jazz escuchadas anteriormente en los vestíbulos del casino del juego principal.
Ciertas canciones se pueden desbloquear opcionalmente al completar una tarea en el juego. El jugador puede reclutar a los personajes cantantes Bruce Isaac y The Lonesome Drifter para actuar en uno de los casinos. The Lonesome Drifter canta música basada en canciones populares tradicionales con letras modificadas para tener referencias en el universo. Bruce Isaac canta una versión de la canción de 1993 "Cobwebs and Rainbows" de Dick Walter con letra modificada para tener referencias en el universo. En particular, es la primera versión original de una canción moderna preexistente utilizada en la serie Fallout . La voz cantante de todas las versiones de las canciones originales y las letras de las canciones modificadas fueron proporcionadas por el desarrollador Josh Sawyer con acompañamiento instrumental de otros desarrolladores del juego, excepto "Cobwebs and Rainbows", que utiliza un instrumental preexistente escrito por el compositor Dick Walter. [143]
El contenido descargable de 2010 Dead Money presenta dos personajes músicos, Dean Domino y Vera Keyes. Dean Domino puede interpretar la canción "Saw Her Yesterday", un clip retitulado y sin editar de "Something's Gotta Give" de Bing Crosby, que apareció anteriormente en la estación de radio principal del juego. Se mencionan títulos de canciones adicionales, pero no se pueden reproducir. Vera Keyes canta una composición original, "Begin Again", que sirve como "tema musical" del contenido descargable. La canción fue producida por varios miembros del personal de desarrollo de Obsidian: Vera Keyes tiene la voz de la pasante de arte Stephanie Dowling (de soltera Stephanie DeBrule, crédito original) con música de Justin Bell, diseñador de sonido. Chris Avellone , líder creativo, y Mikey Dowling, productor de audio, escribieron la letra.
La canción "Begin Again" apareció nuevamente en la radio Mysterious Broadcast vinculada al contenido descargable de 2011 Old World Blues . El blog de Bethesda lanzó una descarga oficial en 2011 seguida de la partitura oficial de la canción en 2012. [144] [145] [146]
Cuatro de las cinco grabaciones de canciones originales, con la excepción de "Cobwebs and Rainbows", se proporcionaron en el lanzamiento digital oficial de iTunes de la partitura de Fallout: New Vegas . [88]
Sólo promocional
Ciertas canciones se utilizaron en material promocional, pero no en el juego en sí. La canción de 1950 " Orange Colored Sky " de Nat King Cole apareció en un comercial de televisión que promocionaba Fallout: New Vegas en 2010. [149] La canción no se incluyó en el juego final, pero aparecería en Fallout 4 de 2015 y Fallout de 2018. 76 .
consecuencias 4
Puntuación original
La partitura original de Fallout 4 fue compuesta por Inon Zur como un álbum orquestal. La partitura fue lanzada oficialmente en la tienda digital iTunes. [150]
La música de Fallout 4 también se lanzó varias veces como LP de vinilo. En 2016, se lanzó una versión en disco de imágenes de 8 pistas de la música de Fallout 4 a través de GameStop y ThinkGeek . [151] [152] Además, el sello discográfico Spacelab9 lanzó una caja completa de 65 pistas para la música de Fallout 4 . [153] [154]
En 2015 se lanzó oficialmente un EP digital adicional en iTunes con las versiones originales cantadas por Lynda Carter en el juego, que se describen con más detalle a continuación. [155]
Banda sonora con licencia
Fallout 4 también incluye una banda sonora con licencia que se transmite como música diegética en las estaciones de radio del juego. Según los créditos del juego, la radio presenta canciones de Decca ( Geffen ), Columbia ( Brunswick ), King ( De Luxe ), Capitol , Dot , Sun , Laurie y RCA Victor Records . Comparando los créditos de los juegos anteriores, varias canciones previamente licenciadas por Soundies Inc., que habían digitalizado canciones de discos de transcripción para ponerlas a disposición del público por primera vez, ahora tienen licencia de The Orchard luego de la disolución de Soundies Inc. [ 156]
La banda sonora con licencia repite casi todas las canciones que aparecen en la estación de radio principal de Fallout 3, con la excepción de las canciones acreditadas a APM Music . Además, incluye las canciones "Dear Hearts and Gentle People" y "Orange Colored Sky", que anteriormente solo se usaban en material promocional de juegos anteriores de Fallout . La parte 2 de "Butcher Pete" también se agregó recientemente junto con la Parte 1 preexistente. Se agregaron a la banda sonora una serie de canciones novedosas con temas atómicos y nucleares cuando se mostró al director de audio Mark Lampert y se interesó en "un bolsillo de música". que [él] no había escuchado antes" y como comentario de la década de 1950 de "hay casi una ingenuidad en las letras de estas canciones, como si fueran niños jugando con algo [armas atómicas] que no entendían". [157]
Lynda Carter también proporciona canciones originales para el personaje Magnolia, que opcionalmente se pueden desbloquear y agregar a la estación de radio principal del juego, Diamond City Radio. En total, además de 5 canciones de Magnolia, 25 canciones son nuevas en la radio de la serie Fallout y 12 canciones se repiten.
Radio Ciudad Diamante
Nota: Las pistas que se han repetido de Fallout 3 de 2008 están marcadas con ▲. Consulta la sección de Fallout 3 para ver sus anotaciones. Las pistas que anteriormente se utilizaban únicamente en material promocional están marcadas con ⁋.
NB : Opcionalmente, se pueden desbloquear cinco canciones adicionales del personaje Magnolia y agregarlas a la radio realizando una tarea en el juego. Se tratan con más detalle a continuación.
El jugador puede construir una antena de estación de radio opcional que transmite la misma música que se usa en Enclave Radio en Fallout 3.
Radio Clásica
La estación de Radio Clásica presenta alrededor de 30 piezas instrumentales de música clásica de varios compositores.
Canciones y covers originales.
Ciertas canciones se pueden desbloquear opcionalmente al completar una tarea en el juego. Al finalizar, el personaje Magnolia puede agregar sus canciones a la lista de canciones de Diamond City Radio. La actriz y cantante Lynda Carter prestó su voz para Magnolia además de escribir las canciones junto con el compositor John Barlow Jarvis y el guitarrista Kerry Marx . Los músicos de sesión de Nashville incluyeron al director y baterista Paul Leim y al trompetista "Blue Lou" Marini . [157] Las 5 canciones fueron lanzadas oficialmente como un EP digital en la tienda digital iTunes. [155]
Radio asaltante
El juego también cuenta con una estación de radio adicional vinculada al contenido descargable de 2016 Nuka-World . Presenta canciones originales interpretadas por el personaje RedEye, quien también presenta la estación de radio. El músico Andrew WK escribió e interpretó las canciones además de darle voz al personaje. Describió su trabajo en el personaje como: "Cuando me imaginé a RedEye, me imaginé más sucio y devastado que nunca, como si estuviera después de no dormir durante dos meses y no beber nada más que cola radiactiva. En realidad, eso es bastante parecido a cómo me Realmente sentí durante las sesiones de grabación de voz en off para el juego. Estaba bebiendo bebidas energéticas personalizadas súper intensas y no había dormido en días. Creo que funcionó muy bien como método para entrar en el personaje: ¡estaba totalmente frito y chisporroteante! [182]
El contenido descargable de Nuka World también incluye el tema principal y el jingle que se reproduce repetidamente a través de los sistemas de altavoces del parque temático. Fue producido por COPILOT Music and Sound y lanzado oficialmente como sencillo digital en la tienda digital iTunes. [183] [184]
Sólo promocional
Ciertas canciones se utilizaron en material promocional, pero no en el juego en sí. Durante el E3 2016 , el avance promocional del contenido descargable de Contraptions Workshop presentó el instrumental "Powerhouse" de Raymond Scott . [185] [186]
El tráiler promocional de la versión de realidad virtual de Fallout 4 ( Fallout 4 VR) mostrado en el E3 2017 presentaba a " Mr. Sandman ". [187] [188] La canción se usaría más tarde en Fallout 76 de 2018 .
Caer 76
Puntuación original
La partitura original de Fallout 76 fue compuesta por Inon Zur como un álbum orquestal. La partitura fue lanzada oficialmente en la tienda digital Apple Music. [189]
También se lanzaron partes de la partitura de Fallout 76 como disco de vinilo y CD. En 2018, el minorista francés Micromania ofreció un LP adicional de 10 pistas por pedido anticipado con 5 canciones de la partitura de Fallout 76 y 5 canciones de la partitura de Fallout 4 . [190] [191] También se ofreció un CD de muestra de 5 pistas en varios minoristas de juegos.
También se lanzaron oficialmente en Apple Music dos sencillos adicionales de las versiones de "Take Me Home, Country Roads" y "Ring of Fire" de Spank, que se tratan con más detalle a continuación. [192] [193]
Se agregó otra entrega de partituras con el contenido descargable de principios de 2020 Wastelanders . La partitura fue lanzada oficialmente en la tienda digital Apple Music. [194]
Se agregó una entrega de partitura adicional para el contenido descargable de finales de 2020, Steel Dawn . La partitura fue lanzada oficialmente en la tienda digital Apple Music. [195]
Banda sonora con licencia
Fallout 76 también cuenta con una banda sonora con licencia que se transmite como música diegética en las estaciones de radio del juego. Muchas canciones tienen como tema la ambientación del juego en los Apalaches con canciones country y bluegrass, así como canciones relacionadas con la industria minera del carbón . Según los créditos del juego, la radio presenta canciones de Decca ( Geffen ), Columbia , King ( De Luxe ), Capitol , Dot , MGM , Cadence y RCA Victor Records . Comparando los créditos de los juegos anteriores, sólo "Dear Hearts and Gentle People" tenía licencia de Soundies Inc., que antes de desaparecer había digitalizado canciones de discos de transcripción para ponerlas a disposición del público por primera vez, y está co -acreditado en los créditos con The Orchard . Una canción adicional, "Headin' Down the Wrong Highway", fue tomada del mismo álbum de 2000 de canciones de Johnny Bond que también se usan para Fallout: New Vegas . [196] La canción tiene la licencia de Bloodshot Records , que anteriormente se había asociado con Soundies Inc. para preservar la música de los discos de transcripción. [197] [198]
Además de las canciones habituales de los años 40 y 50, el juego incluye muchas más canciones de los años 30, además de canciones de los años 60. Para la estación principal, Appalachia Radio, 36 canciones son nuevas en la serie Fallout . Se repitieron 11 canciones de juegos anteriores (6 originalmente de la radio de Fallout 3 , 5 de la radio de Fallout 4 ). En actualizaciones posteriores se agregaron a la radio dos versiones adicionales de "Take Me Home, Country Roads" y "Ring of Fire", que se tratan con más detalle a continuación.
Radio de los Apalaches
Nota: Las pistas que se repitieron originalmente de Fallout 3 de 2008 están marcadas con ▲. Las pistas que se han repetido recientemente de Fallout 4 de 2015 están marcadas con un ■. Consulta las secciones de Fallout 3 y Fallout 4 para ver sus respectivas anotaciones. Las pistas que anteriormente se utilizaban únicamente en material promocional están marcadas con ⁋.
NB : Las dos versiones de "Take Me Home, Country Roads" y "Ring of Fire" del grupo de doo-wop Spank se agregaron a Appalachia Radio en actualizaciones posteriores. Se tratan con más detalle a continuación. Cinco canciones estuvieron presentes en la primera prueba beta pública del juego: "Swinging on a Star" de Bing Crosby, "Tumbling Tumbleweeds" de Sons of the Pioneers, "Jumpin' Jive" de Cab Calloway, "Great Long Pistol" de Jerry Irby y "Ese es el buen viejo y soleado sur" de Emmett Miller. El motivo de su eliminación y las versiones exactas utilizadas anteriormente no se conocen hasta el momento. [nota 92]
Radio Clásica
Al igual que Fallout 4 , la estación de radio clásica de Fallout 76 presenta alrededor de 60 piezas instrumentales de música clásica de varios compositores.
Radio Vault-Tec
El juego también cuenta con una estación de radio a la que se puede acceder principalmente durante el nivel introductorio del juego. Reproduce muchas de las mismas pistas instrumentales de jazz que se escuchan en el sistema PA Vault 101 de Fallout 3, con la excepción de la pista llamada Be-Bop Shop/Music to Burn/Jump for Joy. Dos de las pistas son mezclas alternativas de las versiones de Fallout 3 presentes en el álbum original Sound Ideas de 1995 compuesto por Jason Nyberg, [nb 93] pero enfatizan instrumentos diferentes. También incluye tres temas adicionales del mismo álbum: A Night in Topeka/Sweet Cicely/You've Stolen My Heart, Someday/Straight and Narrow y Dinner for Two/Wallflower/Last Dance of the Night. Varias de las mezclas alternativas se relanzaron como un álbum digital usando los títulos de Westar y se reatribuyeron al Dinner Music Ensemble para el álbum Date Night de 2015 . [229]
Pistas con licencia adicionales
En 2019, APM Music emitió un comunicado en el que revelaba que había proporcionado "más de 100 pistas con licencia para Fallout 76 ". [230] APM Music también lanzó un álbum digital oficial en 2018 con 39 pistas con licencia para el juego. [231] Varias pistas sirven como música de fondo para la tienda de artículos del juego, Atomic Shop, con variantes de canciones de temporada de Halloween y Navidad. Otros juegan durante el juego, como en las máquinas de discos, gramófonos y misiones específicas del juego, incluidas "Jazz Potatoes" de la misión Wasted on Nukashine y "One More Pils " para una misión basada en Fastnacht .
Canciones y covers originales.
Dos versiones originales de las canciones " Ring of Fire " y " Take Me Home, Country Roads " fueron grabadas por el grupo de doo wop Spank, con sede en Nueva York, producidas por COPILOT Music and Sound y arregladas por Ravi Krishnaswami. "Country Roads" se introdujo en el tráiler debut de Fallout 76 en 2018, mientras que "Ring of Fire" se introdujo en el tráiler del contenido descargable de 2019 Nuclear Winter . [232] [233] La versión de la canción de 1971 "Country Roads" es la segunda versión original de una canción moderna preexistente utilizada en la serie Fallout , siendo la primera la versión de la canción de 1993 "Cobwebs and Rainbows" de Fallout. : Nueva Vegas .
En una entrevista de 2019, Scout Ford, miembro del grupo Spank, señaló que tener la oportunidad de grabar las canciones fue una feliz coincidencia entre actuar en la fiesta de cumpleaños de un niño y que los padres los pusieran en contacto con los productores de Fallout 76 . En concreto querían un tono musical determinado y "lo hicimos según lo que quería el cliente, pero pudimos superponer las armonías con nuestro propio sonido". [234]
Inicialmente utilizadas en los avances promocionales del juego, ambas canciones se agregaron a la radio del juego y se lanzaron oficialmente en la tienda digital Apple Music. [192] [193] En 2018, Bethesda anunció que todas las ganancias de las ventas digitales de "Country Roads" se donarían a Habitat for Humanity , asegurando una donación mínima de 100.000 dólares estadounidenses . [235] [236] La portada de "Take Me Home, Country Roads" también tuvo un lanzamiento físico como un disco de vinilo 45 entregado como artículo promocional con la edición de diciembre de 2018 de la revista Stack del minorista australiano JB Hi-Fi . [237]
Sólo promocional
Ciertas canciones se utilizaron en material promocional, pero no en el juego en sí. Durante el E3 2018 , una variación más corta del tráiler "Let's Work With Others" de Fallout 76 presentó la canción de Ray Smith "Right Behind You Baby", utilizada anteriormente en Fallout 4 , pero no en Fallout 76 . [238] El avance promocional del contenido descargable Wastelanders de principios de 2020 presentó " C'mon Everybody " de Eddie Cochran . [239] El tráiler de la actualización de verano de 2020 para la temporada The Legendary Run presentó la canción "The More I Get, The More I Want" de la banda contemporánea sueco-danesa, The Kokomo Kings. [240]
El avance del contenido descargable de finales de 2020, Steel Dawn, presentó la versión de Outlaws de la canción " (Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend " extraída de su álbum de 1980 Ghost Riders . [241] Fallout 76 había presentado previamente la versión de la canción de 1959 Sons of the Pioneers. El tráiler del resumen del año 2020 presentó la canción de rockabilly "Keep on Rollin" de Terry Devine-King. [242]
Recepción y análisis críticos.
La banda sonora de la serie Fallout también ha atraído comentarios y análisis en la prensa popular y en estudios ludomusicológicos académicos , particularmente de la música bajo licencia presentada como música diegética dentro del mundo del juego.
Puntuación ambiental
El autor francés Rémi López elogió la música ambiental de Mark Morgan para Fallout de 1997 como una "experiencia sensorial... un momento desolado, al siguiente salvaje". Las pistas variaban desde un ambiente oscuro y monótono ("Radiation Storm", "Underground Troubles") hasta percusión tribal ("Moribund World", "City of Lost Angels") para contrastar la elección entre "los restos de una civilización muerta y un regreso". a la brutalidad primaria." Sin embargo, López señaló que Morgan fue acusado de plagio debido a las similitudes de sus pistas con el músico ambiental Aphex Twin debido a que el productor de videojuegos Tim Cain le había entregado un CD de música de referencia que contenía el trabajo de Aphex Twin , aunque Cain "omitió deliberadamente los nombres". de los artistas". [243] [nota 98]
Del mismo modo, para Fallout 2 de 1998 , López señaló que el juego amplió la banda sonora preexistente del predecesor agregando una docena de pistas más con Morgan agregando guitarra eléctrica en "My Chrysalis Highwayman" y sonidos electrónicos en "All-Clear Signal". [244] Como huevo de Pascua para los fanáticos de la serie, López señaló que Obsidian y Bethesda obtuvieron la licencia de las pistas ambientales de los dos primeros juegos de Fallout en Fallout: New Vegas de 2010 "como en homenaje al trabajo anterior de Mark Morgan". [245]
El autor William Cheng destacó la música de Inon Zur para Fallout 3 de 2008 como una "banda sonora discreta y con escasa textura" que obtuvo "muchos elogios". [248]
Fallout 76 fue nominado al premio Tin Pan Alley a la mejor música en un juego en los New York Game Awards. [249]
Música bajo licencia como música diegética
Ivănescu señaló que si bien Fallout de 1997 y Fallout 2 de 1998 solo presentaban "una canción apropiada cada uno", [nb 99] las dos canciones, "Maybe" de Ink Spots y "A Kiss to Build a Dream On" de Louis Armstrong comienzan a reproducirse antes de cualquier Las imágenes del juego comienzan y son "la primera introducción al mundo representado en los juegos". Esta conexión entre imágenes y música ha continuado en las entradas reiniciadas posteriores de la serie Fallout , donde la música y la "cultura popular del pasado" se reutilizan en obras posmodernas y al mismo tiempo recuerdan tradiciones literarias modernistas, incluido el cuento de 1981 " The Gernsback Continuum ". " y el poema de 1922 " La tierra baldía ". En ambos, se invita al lector a explorar el futuro mientras documenta viñetas del pasado. [250]
En el capítulo "Una melodía en el fin del mundo" de su libro de 2014, Cheng reconoció que a pesar de la música aclamada por la crítica de Inon Zur para Fallout 3 de 2008 , gran parte de la atención de los jugadores y los críticos se dirigió hacia la música de los tres. Estaciones de radio diegéticas del juego: Enclave Radio, Galaxy News Radio y Agatha's Station. [nb 100] [248] Cheng describe al personaje del jugador creciendo en una bóveda subterránea durante su infancia hasta que un incidente repentino obliga al jugador a irse y escapar al páramo nuclear en la superficie, de modo que "la primera vez en tu vida, parece , estás solo" [252] Señala la naturaleza dual de la música como una cálida compañera o una entidad insensible en Fallout 3 . El dispositivo "Pip-Boy" notifica al jugador segundos después de la disponibilidad de una nueva señal de transmisión de radio que ofrece "un ruidoso alivio del silencio y la soledad de Yermo Capital". La música y las voces de la radio otorgan una sensación de comunidad imaginada por prometiendo que en algún lugar alguien más está escuchando lo mismo". Sin embargo, la "promesa" se convierte en una ilusión cuando el jugador se da cuenta de que cada estación se ejecuta en bucle con música de un pasado lejano y la mayoría de los NPC "nunca reconocen (y mucho menos cantan) estas transmisiones enlatadas". [253] Las charlas carismáticas del presidente Eden en Enclave Radio son simplemente obra de una "supercomputadora autoconsciente" artificial. [71] Galaxy News Radio tiene "monólogos enérgicos que suenan espontáneos y plausiblemente en vivo, pero dado que el jugador puede escuchar a Three Dog en la radio mientras lo ve deambular por la estación (no actuando en el aire), se puede inferir que sus discursos son grabados." [254] Agatha's Station presenta improvisación de violín con el personaje epónimo que busca "ser la única persona que crea nueva música en este mundo artísticamente en quiebra". Solicitar una "actuación en vivo" es "un verdadero placer", "una rara simulación de musicalidad en vivo en el juego" al principio. El autor William Gibbons en su libro de 2018 escribió que la música en vivo de Agatha "encarna la tenacidad del arte incluso en las circunstancias más adversas", dando prueba de que la civilización, la humanidad y la esperanza sobreviven en el páramo en comparación con los "discos 'muertos' que escuchamos en otras radios. estaciones". [255] Sin embargo, las actuaciones repetidas revelan que ella es una autómata donde "los movimientos de sus dedos y el arco no se alinean con la música" y "como cualquier NPC, inevitablemente pierde su brillo mágico, dejando al descubierto los engranajes que giran como un reloj". debajo de su piel pintada." [256] Gibbons coincide en que su "vivacidad" requiere una "suspensión de la incredulidad de nuestra parte". [255] Al igual que el páramo mismo, la radio proporciona indicios de vida, pero también de vacío.
En Fallout: New Vegas de 2010 , Ivănescu comenta que Mojave Music Radio y Radio New Vegas no están "tan integradas en la narrativa" como en Fallout 3 . [nb 101] Ella señala que de los dos, solo Radio New Vegas presenta un presentador, Mr. New Vegas, una combinación de la suave entrega de noticias de Three Dog y la inteligencia artificial del Presidente Eden del juego anterior. Mojave Music Radio no tiene ningún DJ parlante, descrito por Ivănescu como "un reflejo del mito más rural del Salvaje Oeste, a menudo centrado en la belleza natural, en lugar de la creada por el hombre, y la libertad de un paisaje deshabitado". [257]
Ivănescu señala que las estaciones de radio de Fallout 4 de 2015 continúan manteniendo la "imagen de una América eterna o al menos un sueño americano eterno" de juegos anteriores en Diamond City Radio, Classical Radio y Radio Freedom. [258] Gibbons contrasta la música clásica de Agatha's Station en Fallout 3 de 2008 con Classical Radio de Fallout 4 . Si bien está disponible al comienzo del juego (a diferencia de la misión requerida para acceder a la Estación de Agatha), Gibbons señala que el juego revela que es "una herramienta del Instituto, una organización 'ilustrada' y científicamente avanzada" que ve a la mayoría de las personas viviendo en el páramo como "salvajes". Aquí converge y diverge de la intención de Fallout 3 ; Ambos son "una fuerza 'civilizadora'", pero la música de Agatha es una "influencia benévola", mientras que The Institute es una influencia "patriarcal y posiblemente nefasta". [259] Ivănescu considera Radio Freedom como la más novedosa, tocando canciones instrumentales para violín que implican "[honestidad], esperanza y una existencia sin preocupaciones" en línea con la facción colonial estadounidense de los Minutemen que dirige la estación. [nb 102] Ivănescu también elogia el uso de las cinco canciones originales interpretadas por la actriz Lynda Carter como el personaje de Magnolia. Las canciones cumplen una doble función en términos de juego intradiegético, donde las letras descriptivas "aluden a lugares y eventos en el mundo del juego" y también "presentan tonos sensuales y coquetos" como indicador de que el personaje puede entablar una relación romántica con el. jugador. [260]
Cheng exploró dos ejemplos de música diegética que afectan la experiencia de juego en Fallout 3 de 2008 , tanto dentro del juego como para el jugador que está en los controles del juego, o diégesis . El primero se centra en una búsqueda sobre la opción de hacer estallar la ciudad de Megaton con una bomba nuclear. El autor señaló que sus primeras partidas repetidas del juego en 2010 y 2011 implicaron desarmar la bomba, recibir una modesta recompensa por parte de los residentes de la ciudad y encender la ira del antagonista de la ciudad. [261] Un juego posterior en 2012 exploró la otra opción para encontrarse con los antagonistas de la ciudad, personajes llamados Sr. Burke y Alistair Tenpenny. En ese momento, Cheng señala que estaba usando un software de grabación de videojuegos para capturar el juego, ya que planeaba mostrar las imágenes en futuras presentaciones sobre su artículo. [262] Comenta cómo la acción física del jugador al presionar un botón en un controlador se refleja directamente al presionar el detonador remoto en el juego hasta un punto en el que este "vínculo mimético" estaba "casi demasiado cerca para su comodidad". La luz brillante de la nube en forma de hongo, el silencio de la reacción sonora retardada se combinaron repentinamente con la música de Enclave Radio tocando "The Stars and Stripes Forever", donde la "pieza invoca a la nación estadounidense en todo su orgullo cultural y militar". Sin embargo, de pie frente al "Gran Botón Rojo", Cheng notó que llamaba su atención sobre "la encarnación del Sr. Tenpenny de la autoridad radical y las ideologías extremistas del Enclave". Tras la destrucción total de la ciudad distante, Enclave Radio reprodujo "America the Beautiful", lo que la hizo "aún más insípida" como si "frotara las narices de los difuntos en el triunfo del Sr. Tenpenny". [263] Cheng declaró que esta era la primera vez que apagaba la radio, "principalmente por tedio, tal vez en parte por vergüenza". Al revisar las imágenes grabadas, Cheng comentó cómo había presionado el botón casi en sincronía con el cierre de la marcha, ya sea como una coincidencia o "preventivamente obligado a montar un espectáculo para las eventuales audiencias de la conferencia". Ya sea teatral o no, Cheng también señala que fue lo más obediente cuando había dudado en presionar el botón, pero se vio obligado tanto por la marcha como por la jugabilidad. Se preguntó si habría sido más o menos probable que continuara con el acto si la radio sonaba música clásica o si estaba apagada. [264] Cheng cita otros ejemplos de "desplazamiento de culpas" en situaciones históricas, además de citas de otros actores publicadas en foros en línea sobre este dilema ético tomado desde un punto de vista moral versus un punto de vista pragmático, incluso como un escenario simulado. [265]En una nota a pie de página, Cheng cuenta una anécdota de la presentación del juego Megaton en el Departamento de Música de Harvard en 2011. Después de pedir voluntarios a los profesores y estudiantes graduados reunidos para presionar el "Gran Botón Rojo", la mitad de las personas en la sala levantaron vacilantemente sus manos. La voluntaria elegida al azar para hacer estallar la bomba ficticia dijo que se sentía "extrañamente culpable" frente a sus compañeros y profesores "¡a pesar de que la gente [los residentes de Megatón] no era real!". [266]
El segundo ejemplo de Cheng presentaba una instancia de juego más ligera. Aunque el acceso a Enclave Radio y Galaxy New Radio estaba disponible al comienzo del juego, Cheng señala que tuvo que completar una misión específica de recuperar y dar un violín para obtener acceso a la señal de radio privada sobre la estación de Agatha "aproximadamente ocho horas después el juego." Una vez más, utilizó un software de grabación de videojuegos para crear clips de los contenidos de la emisora para futuras presentaciones. Después de salir de la casa de Agatha, notó que el Preludio de la Partita No. 2 para violín de Bach estaba sonando en la señal de radio recién adquirida mientras subía una colina cercana con la intención de completar otras tareas del juego. Sin embargo, el autor se detuvo en la colina mientras en la emisora tocaban Bach, improvisaciones de violín y Dvořák mientras el cielo circundante se iluminaba. "Finalmente me di cuenta de que estaba presenciando el amanecer". Cheng se dio cuenta de que mientras escuchaba la radio " no estaba jugando en el sentido convencional", dejando los controles del juego intactos durante media hora. En contraste con la música de Megaton, Cheng comentó que la música aquí había servido como un método de desobediencia para ignorar el juego donde había "transgredido sutilmente el juego en sí, descartando su llamado a las armas una pista a la vez". Más tarde notó que posiblemente fue influenciado nuevamente por el software de grabación, esta vez actuando como "si estuviera en un recital en vivo de música clásica en el mundo real". Su grabación sería vista por otros y él desempeñaría el papel de "oyente concienzudo" y "comportándose lo mejor posible". [267] El capítulo de Cheng también incluye tablas para Enclave Radio, Galaxy News Radio y Agatha's Station, enumerando compositores, intérpretes y fechas de grabación/composición, así como transcripciones de notas de las improvisaciones de violín de Agatha. [nota 103] [268]
Contenido, control y disponibilidad limitada de música.
En cuanto al contenido musical de las estaciones de radio en Fallout 3 , Cheng las resume vagamente como "la década de 1940 (GNR), la década de 1890 (la Sousa del Enclave ) o la década de 1720 ( la Bach de Agatha ). [269] Galaxy News Radio presenta canciones de la Gran Radio Americana Cancionero que aborda "problemas del primer mundo (es decir, preapocalípticos)" escrito y cantado por personas "que difícilmente podrían haber imaginado cómo sería vivir algún día en un mundo verdaderamente en llamas ". marchas e himnos en GNR y Enclave Radio" pueden dar la impresión de que "la hiperviolencia en el páramo es de alguna manera endémica de la sociedad estadounidense cotidiana" o de lo que ahora son los restos futuros de la sociedad estadounidense. [270] La estación de Agatha es una excepción destacada a la letanía de composiciones escritas en Estados Unidos [nb 104] La música clásica de Johann Sebastian Bach , Antonín Dvořák y Pablo de Sarasate está "guetizada (relegada a los márgenes de las ondas)" y depende completamente de que el intérprete recupere un Stradivarius. violín para regalárselo a Agatha. Cheng señala que esta señal privada sólo puede detectarse en el Pip-Boy del jugador y no en ningún otro aparato de radio disponible. Esta llamada estación de radio clandestina pirata de música elogiada en la actualidad "por su supuesto atractivo universal, proporciona un reflejo apropiadamente irónico de los trastornos culturales del páramo". [271]
Cheng señala que hay "dobles sentidos notorios cuando se escuchan en el entorno postapocalíptico del juego" y detalla líneas y letras de "I Don't Want to Set the World on Fire", "Civilization" y "Butcher Pete" en Fallout 3 de 2008 . [272] Aunque Ivănescu señala que varias canciones incluidas más tarde en Fallout 4 de 2015 iban desde "sentimientos ambivalentes hacia la energía nuclear" hasta genuina "tensión, propaganda y miedo asociados con [la Guerra Fría]". Canciones como "Atom Bomb Baby", "Uranium Fever" y "Uranium Rock" se consideraban "canciones novedosas" caprichosas en ese momento, pero también están cargadas de las "ansiedades generalizadas" de la época. [273]
Respecto a Galaxy News Radio, Ivănescu señala que "Civilización" funciona como un comentario sobre "la xenofobia y el racismo", así como una "crítica de una civilización" como producto de la Era Atómica. Otras canciones como "'Way Back Home", "I'm Tickled Pink", "Happy Times" y "Let's Go Sunning" presentan optimismo y "presentan a Estados Unidos a través de lentes teñidos de rosa, dibujando una imagen del sueño americano, el sueño americano". estilo de vida y valores totalmente estadounidenses". "A Wonderful Guy" además conlleva implicaciones de un mensaje antirracista, transmitido a través del vehículo musical de la obra original de 1949 South Pacific . [274]
En Fallout: New Vegas de 2010 , Ivănescu resume las estaciones Mojave Music Radio y Radio New Vegas como proveedores, respectivamente, de vaqueros y cantantes que "invocan tanto la libertad como la violencia, tanto las posibilidades ilimitadas como la corrupción y el crimen". [275] En lugar de visiones de América Central y vallas blancas, las bandas sonoras de una versión post-apocalíptica de Las Vegas "representan otra faceta más del sueño americano: la asociada con los exploradores, los pioneros y la creación de fortuna". El páramo vacío circundante está representado a través de la letra de "Stars of the Midnight Range", mientras que el glamour de la ciudad desértica de New Vegas y sus casinos se transmite a través de "Blue Moon" de los veteranos de Rat Pack Frank Sinatra y "Ain't That" de Dean Martin. una patada en la cabeza". Junto con "Love Me As Though There Were No Tomorrow" de Nat King Cole, las tres canciones evocan el amor, el capitalismo y la promiscuidad sexual de la Ciudad del Pecado, aunque la canción de Martin también hace eco de la violencia de la pasión y la patada/disparo literal en la cabeza sufrida por el personaje del jugador al comienzo del juego. [276] Ivănescu señala que se reproducen cuatro canciones en todas las estaciones de radio principales de Fallout: New Vegas : "Johnny Guitar", "It's a Sin to Tell a Lie", "Heartaches by the Number" y "Big Iron". Los cuatro "presentan advertencias y juicios morales" cantando sobre personas que "encuentran su merecido" en los géneros country, cine negro y mujer fatal. "Big Iron" presenta un ejemplo explícito de cómo localizar a un criminal, mientras que "¿Por qué no lo haces bien?" Sirve como reflejo de la acción del jugador en el mundo del juego. [258] "Johnny Guitar" completa el setlist, cerrando la brecha entre los dos mundos e invocando el "glamour de un casino tanto como de un salón" del título occidental y la voz sensual de Peggy Lee. [277] López señaló que los mismos temas se extendieron hasta el día de hoy con canciones de country y jazz más modernas "que datan de 1990 a 2000", incluidas "Let's Ride into the Sunset Together", "Lone Star", "Slow Sax" y " Siéntate y sueña". Con músicos modernos abordando temas antiguos de una manera contemporánea, la "ilusión era perfecta" entre las canciones más antiguas de la banda sonora de Fallout: New Vegas . [278]
Cheng también señala que juegos similares han presentado música con licencia diegética antes, como la serie BioShock y la serie Grand Theft Auto , en Fallout 3 el jugador ejerce un control excepcional "sobre la existencia misma de la música de radio en el páramo". Aparte de la acción prosaica de simplemente encender y apagar la radio, matar al presidente Eden apagará la música patriótica de Enclave Radio, no reparar una antena parabólica hace que la música swing de Galaxy News Radio permanezca débil y llena de estática, y negarse a recuperar un violín para Agatha nunca activará su señal de radio de música clásica. [253] Ivănescu señala que el violín de Agatha cumple una rara triple función, no como mera nostalgia, sino también como de importancia histórica (es el Stradivarius que alguna vez fue propiedad de Amédée Soil en 1714 ), como importancia personal (como posesión de Agatha) y como música. significado (crear música viva). [279] Ivănescu resume que estos escasos restos de "moneda [cultural] se convierten en moneda literal", incluso en forma de música perdida, como la icónica moneda de tapa de botella sucedánea de los juegos, para comprar y vender el sueño americano en sus formas nuevas y alteradas. [280] El jugador "determina qué música sobrevive y qué pasa a la extinción". [253]
Dejando de lado la agencia del jugador con respecto al control personal sobre el contenido de las ondas, Cheng ofrece explicaciones diegéticas y no diegéticas para las listas de canciones aparentemente limitadas de las estaciones de radio en Fallout 3 . Los jugadores pueden preguntarse por qué "no hay rastro de música compuesta (al menos) entre 1950 y 2077" y si floreció o no logró conservarse. [nb 105] Para las explicaciones diegéticas de "la escasez de nueva música en el páramo", Cheng dice que Agatha pregraba su música "porque sería demasiado agotador para ella tocar en vivo día y noche" y también dice de Three Dog of Galaxy. News Radio que "no ha logrado recuperar más que unos pocos discos de música en condiciones reproducibles". [nb 106] Gibbons también dice que los juegos de Fallout "[sugieren] que las explosiones atómicas destruyeron toda la tecnología de grabación posterior al vinilo, pero esa lógica torturada parece poco convincente e innecesaria". [nb 107] [283] Cheng pasa a las explicaciones no diegéticas como "[excusas] como estas permitieron a los creadores del juego eludir preguntas sobre qué direcciones tomaría la música en los años previos a 2277". Hay una falta de música nueva en Capital Wasteland (aparte de la de Agatha) porque es "inimaginable para los habitantes traumatizados del mundo del juego" y también inimaginable para el jugador actual "cómo sonará la música dentro de cientos de años". Aparentemente, la razón principal para la selección de canciones de hace décadas es la "reducción de los costos de licencia", aunque el uso de canciones de "artistas más recientes (digamos, Golijov o Gaga ) [un compositor de música clásica moderna y un cantante pop moderno] habría tenido mayores dificultades. estableciendo una vaga sensación de pasado", mientras que esta "mezcolanza de melodías anteriores a la década de 1950 podría sonar lo suficientemente antigua" para los jugadores modernos del juego. [269]
En un ensayo en vídeo de 2019 para Polygon , Brian David Gilbert criticó que las canciones de Fallout eran viejas y carecían de música nueva, citando las canciones "Anything Goes" (década de 1930), "I Don't Want to Set the World on Fire"/" Jingle Jangle Jingle" (década de 1940) y "Big Iron"/"Johnny Guitar" (década de 1950). [nb 108] También criticó los 185 años desde 2102 hasta 2287 en Fallout , diciendo que solo dos personas, Magnolia y Red Eye, todavía estaban grabando nueva música. [nota 109] [284]
Como colofón a la aparentemente limitada selección de música, Ivănescu comenta cómo el aura del "fantasma semiótico " de Elvis Presley sobrevive en Fallout: New Vegas de 2010 , pero no su nombre ni su música. Una antigua escuela de imitación de Elvis sirve como cuartel general de una pandilla llamada "The Kings". Como sólo queda visible la palabra "Escuela" en la fachada del edificio, los pandilleros lo suponen como una institución religiosa dedicada al culto de esta figura anónima y se esfuerzan por mantener e imitar las tradiciones perdidas, aunque de una manera totalmente desinformada. Ivănescu lo reconoce como un "comentario sobre el fandom" general donde los fantasmas pueden persistir, el legado se olvida y una pseudo-religión puede surgir incluso con pocos detalles conocidos de su origen. La naturaleza limitada o inexistente de la música de Elvis ha ayudado a crear un "mundo ahistórico" alternativo donde "lo único que queda es una sombra" del contexto original. [285] Mientras tanto, López señala la explicación no diegética de que "Bethesda luchó duro para asegurar los derechos de su música [de Elvis Presley]", pero los costos de la licencia para "una sola canción del Rey" no superaron los beneficios de " una amplia variedad de pistas". [286]
Nostalgia cooptada o falsa, reutilización e interés revivido por la música
Andra Ivănescu, en el capítulo inicial de su libro de 2019, aclara la diferencia entre el uso de los términos música preexistente, prestada o apropiada en los videojuegos. Aunque los términos pueden parecer intercambiables, tienen connotaciones diferentes. La "música preexistente" es imprecisa y "no sugiere nada sobre cómo se usa la música" aparte de haber existido antes. La "música prestada" sugiere una relación "inocua" entre los usos antiguos y nuevos, aunque permanece sin cambios y no es un uso transformador. "Música apropiada" es el término más "cargado" que evoca la apropiación cultural donde "las culturas dominantes toman y utilizan elementos de culturas minoritarias con fines de lucro y sin contexto". Sin embargo, Ivănescu recomienda utilizar el término "apropiado" en lugar del término más neutral "prestado", ya que este último aborda usos transformadores y una "recontextualización artística deliberada". Es decir, la "música apropiada" transmite más fácilmente el uso "íntegramente o con pocas modificaciones", sigue siendo " reconocible " y " recontextualizada ". La música prestada se puede devolver fácilmente, pero la música apropiada "pide una razón, una motivación, una explicación" a pesar de las connotaciones negativas, además de conectarse con el uso histórico de "apropiación artística deliberada" y "todo el espectro de su significado sociocultural en mente." [287]
Cheng señala que "no es probable que la mayoría de los jugadores sepan la fecha exacta (o incluso la década) de piezas particulares" o tal vez tengan un pasado confuso, "oscuro, diríamos combinado, recuerdo sin un referente preciso". Ivănescu plantea que es tentador categorizar las estaciones de radio de Fallout 3 "simplemente como los héroes (GNR) y los villanos (Enclave Radio)", pero su contenido musical y su propaganda habla de su "similitud más profunda" con respecto a las "paramusicales". ecos del racismo". Three Dog of Galaxy News Radio da discursos contra los "intolerantes" y los "demonios", humanos que han sido drásticamente mutados por la radiación. Enclave Radio sirve como propaganda para lograr su objetivo de eliminar a los humanos "impuros" irradiados del páramo. [288] Además de proporcionar acceso a través de reminiscencias con amigos y familiares que vivieron durante ese período de la música, Cheng menciona que muchas de las canciones son de "doble filo" y la mayoría de los intérpretes desconocen el contexto o la historia. Galaxy News Radio puede ser recordado por "películas antiguas, parodias televisivas, fiestas temáticas y discos polvorientos de los abuelos" y su "alegre y atrevida indiferencia", pero también por los "climas brutales de tiempos de guerra de los que surgió este repertorio". Enclave Radio saca a relucir los "legados de la pompa y el orgullo estadounidenses" y el "nacionalismo estadounidense", pero también las "sombras del imperialismo y la xenofobia". La estación de Agatha y su interpretación de música clásica se asocian con la "antigüedad... con raíces que se remontan a siglos atrás", pero también "cargadas de connotaciones potenciales de elitismo y exotismo". En general, incluso la transmisión a través de la radio tiene el potencial de generar "debates interminables sobre el consumismo, el comercialismo y la propaganda". Aunque Cheng dice exactamente "[en qué medida] cualquier jugador reconoce o se preocupa por estas posibilidades de crítica sigue siendo una cuestión diferente". [269] Ivănescu cita la crítica de la nostalgia de la autora Svetlana Boym donde, como "[sobrevivientes] del siglo XX, todos sentimos nostalgia de una época en la que no éramos nostálgicos", donde el futuro mítico de Fallout se construye a partir de elementos igualmente pasado mítico. [289] Cheng establece paralelismos entre el jugador que está a los controles y los NPC del juego, donde las "melodías aparentemente no evocan más que una sensación borrosa de un pasado distante". [253]
Sin embargo, Cheng también menciona cómo la música ha devuelto el interés a una nueva generación. Los jugadores "al completar su aventura... se encuentran con melodías de big band, himnos americanos o preludios barrocos en la vida cotidiana (en conciertos, en YouTube, en cafeterías) pueden añorar el juego en sí". [269] Cheng también da ejemplos de citas tomadas de foros de Internet de jugadores que encienden la radio para "vencer el ambiente solitario y peligroso del páramo", demostrar "arrogancia y descaro", o simplemente deleitarse con la posibilidad aleatoria de combinaciones de música con la acción. de imágenes de juego con jugadores "mezclando canciones alegres y conflictos terribles" para convertirse en " visionarios subversivos kubrickianos ". Ivănescu compara los "sonidos alegres" de "Jingle Jangle Jingle" y el jugador que comete "atrocidades indescriptibles" en Fallout: New Vegas con el uso de " Stuck in the Middle with You " en la escena de tortura de la película Reservoir de Quentin Tarantino de 1992. Perros . [290] Cheng se centra en una cita de la publicación de un jugador en un foro de que "'no hay nada malo' en escuchar canciones antiguas tranquilizadoras mientras se simulan acciones espantosas [un disparo de francotirador de larga distancia]". [291] Cheng señala que tal comentario en circunstancias normales sería absolutamente horrible, recordando las acciones del médico nazi Josef Mengele, quien silbaba fragmentos de música clásica de Mozart, Wagner, Verdi, Puccini y Johann Strauss, "haciendo música mientras seleccionamos víctimas para las cámaras de gas". [292] Cita a Joseph Moreno con respecto a las acciones de Mengele sobre la pregunta: " ¿Cómo podrían coexistir cómodamente el sentimiento musical genuino y el asesinato en masa?" [282] Cheng señala que "[en comparación] con los silbidos de los nazis y la tortura musical, las combinaciones de simulaciones violentas y música alegre de un videojuego presentan riesgos menores", ya que se supone que los videojuegos "son fantasía y se desarrollan en espacios virtuales delimitados como tales". ". Del mismo modo, Ivănescu señala que este tipo de yuxtaposiciones se producen en gran medida por casualidad y azar de la radio, en lugar de una intención deliberada. [290] Cheng también plantea la cuestión de cuánto tiempo pasará antes de que las "yuxtaposiciones de música alegre y escenas violentas" lleguen a parecer "cliché, banales y predecibles", ya sea para los cinéfilos o para los jugadores de videojuegos como Fallout , BioShock y Grand Franquicias de Robo de Autos . [293]
En 2017, el cantante Dion DiMucci presentó una demanda contra el editor de videojuegos ZeniMax Media por el uso de " The Wanderer " en los comerciales de televisión de 2015 de Fallout 4 . La demanda alegaba que los comerciales "eran objetables porque presentaban homicidios repetidos en un paisaje oscuro y distópico, donde la violencia se glorifica como deporte", además de ser "repugnantes y moralmente indefendibles". DiMucci invocó una cláusula según la cual no se le daba la oportunidad de rechazar los anuncios y buscaba "más de 1 millón de dólares" en daños y perjuicios por la asociación de su canción con "imágenes inmorales". [294] [295] [296] En un editorial posterior de Justin Woo, señaló que las descripciones de "homicidios repetidos" y el personaje de "caza de víctimas para masacrar" alegados en la demanda no parecían coincidir con el tráiler oficial que no muestra imágenes de asesinato u homicidio contra seres humanos. Señala que hay otros videos no oficiales, pero populares, con "2,8 millones de visitas [nb 110] [usando] imágenes de comerciales originales creados por Zenimax/Bethesda. Tiene un recuento de cadáveres tan alto que ni siquiera me voy a molestar en enumerarlo. " y plantea la hipótesis "de que alguien, ya sea DiMucci o una persona que actúa en su nombre, buscó en Google 'Wanderer' y 'Fallout' y encontró el vídeo de Valenzuela, pensando que era un lanzamiento oficial de Zenimax". [297] El arbitraje se obligó en 2018 en Dion DiMucci contra ZeniMax Media Inc. [298] [299] A partir de 2021, no ha salido a la luz más información sobre la demanda, pero el enlace de video original incrustado al avance en los artículos era hecho privado e invisible. [nota 111]
Notas
^ Primera aparición en el álbum recopilatorio de 2003 Identity 8 de Century Media Records. Posteriormente lanzado en el álbum de 2004 Nerve Damage .
^ Dos bandas adicionales de Earache Records aparecen parcialmente acreditadas en los créditos finales sin mencionar los títulos de sus canciones. Las canciones de Society 1 y Cult of Luna "Hate", All You Want" y "Circle" se complementaron a través de sitios de periodistas de juegos. [3] [4]
^ "Way Back Home" y "A Wonderful Guy" se publicaron anteriormente en discos de transcripción de 16 pulgadas de diámetro no comercializados . "Anything Goes" era una pista exclusiva en CD con una sobregrabación de Vince Giordano y sus Nighthawks sobre la voz de Cole Porter realizada para el álbum de 2004 It's De Lovely - The Authentic Cole Porter Collection .
^ Cole Porter contribuyó con su voz y piano solo para "Anything Goes" durante una sesión de grabación de Victor el 27 de noviembre de 1934, publicada en los EE. UU. en Victor 24825 con sonido monofónico. 70 años después, el 4 de mayo de 2004, Vince Giordano y sus Nighthawks sobregrabaron la voz de Cole Porter con una orquesta completa en sonido estereofónico utilizando arreglos contemporáneos de la década de 1930 hechos para el álbum de 2004 It's De Lovely - The Authentic Cole Porter Collection . Consulte la página del artículo del álbum para obtener más notas a pie de página.
^ La parte 2 de la canción no se incluyó en el juego. Ambas mitades de la canción aparecerían en Fallout 4 de 2014 .
^ El sello discográfico original escribe el título como "Jazz Interlude". [28] El título se modificó a "Jazzy Interlude" cuando la pista se reeditó en 1999 en el CD de KPM Roads to War (1933-1945) Part 1 y se reflejó en los créditos finales. [29]
^ "Jazz Interlude" de Billy Munn se publicó originalmente como un disco fonográfico de vinilo de 10 pulgadas y 78 rpm en el sello Charles Brull Harmonic Private Recording. [28] Según la Swedish Film Database , los primeros usos conocidos de la canción fueron en la comedia sueca de 1950 Pimpernel Svensson y en la película sueca de 1952 Farlig kurva . [30] [31] El registro también aparece ya el 26 de agosto de 1958, en el programa de transmisión de radio diaria danesa ( sendeplan ) del Statsradiofonien digitalizado por Dansk Kulturarv. [32] [33] El disco también se transmitió en la televisión de la BBC como música de tarjeta de prueba después de la programación diaria programada en 1954. [34]
^ Al igual que "Jazz Interlude", "Swing Doors" de Allan Gray también se reeditó en el CD de KPM de 1999 Roads to War (1933-1945) Part 1 . Asimismo, la pista también se publicó en el reverso del mismo disco fonográfico de vinilo de 10 pulgadas y 78 rpm en el sello Charles Brull Harmonic Private Recording como "Jazz Interlude". Debido al funcionamiento de las plantas de prensado de discos, se supone que ambas pistas se grabaron aproximadamente al mismo tiempo en 1950 basándose en las películas suecas mencionadas anteriormente. [28] Sin embargo, las primeras menciones individuales de la canción "Swing Doors" en Swedish Film Database muestran su uso en la película de cómics sueca de 1951 Biffen och Bananen y en la comedia sueca de 1955 Bröderna Östermans bravader . [35] [36] Asimismo, ambas caras del disco se transmitieron en la radio danesa, pero las listas individuales de "Swing Doors" aparecen ya el 13 de enero de 1960 en el programa de transmisión de radio diaria danesa ( sendeplan ) del Statsradiofonien digitalizado. por Dansk Kulturarv. [37] [38] El disco también se transmitió en la televisión de la BBC como música de tarjeta de prueba después de la programación diaria programada en 1954. [34]
^ Las tres canciones de Bob Crosby utilizadas en la serie Fallout ("Happy Times", "'Way Back Home" y "Dear Hearts and Gentle People") aparecen en el mismo disco de transcripción de 16 pulgadas y fueron reeditadas en el CD de Soundies Inc. Bob Crosby y los Bobcats: las transcripciones estándar completas . [39] "Happy Times" fue compuesta para la película The Inspector General , que se estrenó en diciembre de 1949. El mismo disco de transcripción también incluía la entonces recién compuesta canción de 1949 " The Old Master Painter ", anotada en la edición del 24 de diciembre de 1949 de Revista Billboard como "No hay información sobre bibliotecas de transcripción eléctrica disponibles mientras The Billboard entra en imprenta", mientras que la versión de Bob Crosby de "Dear Hearts and Gentle People" no figura como disponible. [40] Bob Crosby indica que tanto "The Old Master Painter" como "Dear Hearts and Gentle People" están disponibles como un disco de transcripción estándar en la edición del 21 de enero de 1950 de Billboard . [41]
^ En la discografía de Bob Crosby de 1987 de Garrod, se indica que la sesión del disco de transcripción U-286 ocurrió "[de] este período" entre las sesiones de grabación del 10 de abril de 1950 y el 22 de mayo de 1950 para Coral Records. [42] En la edición revisada de Garrod de 1996, la sesión del disco de transcripción U-286 se modifica ligeramente y ocurre entre la sesión de Decca Records del 27 de abril de 1950 con Georgia Gibbs y las sesiones de grabación del 22 de mayo de 1950 para Coral Records. [43]
^ Tomado del mismo disco de transcripción que "Happy Times"; consulte su anotación anterior. [39]
^ Similar a "Jazzy Interlude" y "Swing Doors" anteriores, "Rhythm for You" también se reeditó en 1999 en el CD de KPM Roads to War (1933-1945) Parte 1 y se publicó originalmente como un disco fonográfico de vinilo de 10 pulgadas y 78 rpm. en el sello Charles Brull Harmonic Private Recording. [46] Según la Swedish Film Database , el primer uso conocido de la pista fue en el drama sueco de 1953 Vi tre debutera . [47] Sin embargo, el reverso del disco "Yankee Doodle Polka" aparece en la película dramática sueca anterior de 1952 Flottare med färg [48] Debido a cómo funcionan las plantas de prensado de discos, se presume que ambas pistas se grabaron aproximadamente al mismo tiempo en 1952. El registro también aparece en el programa de transmisión de radio diaria danesa ( sendeplan ) del Statsradiofonien digitalizado por Dansk Kulturarv. "Rhythm for You" (mal escrito como "Rhytm for You") aparece en la programación del 24 de octubre de 1959. [49] La pista invertida "Yankee Doodle Polka" se reprodujo antes y con más frecuencia a partir del 9 de septiembre de 1958 (sin relación con la composición de Duke & Latouche del mismo nombre que apareció en 1949). [50] [51] El disco también se transmitió en la televisión de la BBC como música de tarjeta de prueba después de la programación diaria programada en 1954. [34]
^ Compuesto originalmente por Shaindlin para la película de espías de 1952 Walk East on Beacon y utilizado como música incidental durante una escena en un bar. [52] [53] "I'm Tickled Pink" se lanzó por separado en el sello discográfico Cinemusic de Shaindlin como LP en 1968 y como disco compacto en 1998. La restauración digital y la compilación fueron realizadas por John Mortarotti. [54] [55]
^ Compuesto originalmente por Shaindlin para la película nudista Garden of Eden de 1954 y utilizado como música incidental en versión instrumental y vocal. [56] En 2009, Marc Myers entrevistó a la viuda de Jack Shaindlin sobre la canción, pero no pudo arrojar más luz sobre el cantante, aparte de que era inusual que Shaindlin escribiera para la controvertida película, la canción fue arreglada por Bob McBride . y el cantante fue contratado por el director Walter Bibo. [57] Al igual que con "I'm Tickled Pink" anterior, la versión vocal de "Let's Go Sunning" se lanzó por separado en el sello discográfico Cinemusic de Shaindlin como un disco compacto en 1998. La restauración digital y la compilación fueron realizadas por John Mortarotti. [55]
^ La pista presenta un error de nombre que está presente en la reedición del CD de 1993 y se refleja en los créditos finales de Fallout 3 . La serie KPM CD Archive de 1993 - Volumen seis - Décadas de 1940 y 1950 presenta una versión editada y abreviada de "Boogie Man" (2:21) que la que está presente en el disco fonográfico de vinilo de 78 rpm de 1960 (2:52). [58] [59] Además, la melodía de "Treadin' Light" en los 78 coincide con "Boogie Man" en el CD y viceversa. Asimismo, los arreglos de partituras originales de Sid Phillips de la década de 1940 publicados por Peter Maurice Music (la M de KPM) muestran que el CD de 1993 cambió por error los títulos y melodías por "Boogie Man" (originalmente "Boogey Man) y "Treadin' Light". [60] [61] La versión en línea del álbum en CD agregó las versiones originales más largas de las pistas de "Treadin' Light" y "Boogie Man" como arreglos alternativos para las pistas 42 y 43, pero las colocó bajo los 78 títulos originales y no corrigió el error de lista de pistas original en el CD. Todas las pistas del álbum digital presentan arreglos alternativos con la misma melodía que la pista base, excepto "Treadin' Light" y "Boogie Man", que conservan el error de intercambio alternativo. títulos y melodías [62]
^ Independientemente del error de nombre de "Treadin' Light" y "Boogie Man" como se señaló anteriormente, ambas pistas son parte del mismo disco fonográfico de 78 rpm emitido en 1960. [59] Ambas pistas fueron reeditadas en 1970, conservando sus títulos. en un álbum LP de vinilo "brownsleeve" de KPM. [63] Ambas pistas fueron reeditadas en un formato abreviado y editado con títulos intercambiados incorrectos en la serie CD Archive de 1993 - Volumen seis - Décadas de 1940 y 1950 . [58]
^ Reeditado en el CD Archival 1 de 1995 - Noticiero . [64] Las notas indican que "Jolly Days" es una grabación de archivo mono más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. Gerhard Trede murió en 1996.
^ Reeditado en el CD Archive Selection 1 de 1998 . [65] Las notas indican que "Fox Boogie" es una grabación de archivo mono más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. Gerhard Trede murió en 1996.
^ A menudo se atribuye incorrectamente a " Hail, Columbia " compuesta por Philip Phile en 1789, en compilaciones en línea y revistas académicas [71] posiblemente debido a confusión con vagas similitudes generales con la melodía, así como con la palabra "presidencial" en el nombre del archivo y su asociación. con los títulos alternativos de "Hail, Columbia" de "The President's March" o el himno del vicepresidente.
^ La atribución del compositor se modificó a Craig Riley junto con diferentes títulos en los álbumes digitales Jazz Club (Instrumental) de 2007 y Making Waves de 2015 . [75] [76] Las pistas se han reeditado en el CD de 2000 The Mix VII Broadcast Music Library [77] , así como en los álbumes digitales Sound Ideas, entre otros, Jazz Mix 1 [78] y Lite Jazz Mix 1 [79] atribuido a Jason Nyberg, pero con títulos diferentes.
^ Pista extraída del conjunto de CD Cavendish Music 3 de 2007 Fifties: CD 2 de música de fondo original de los años 50: The Light Fantastic [CAVCD 223]. [83] Publicado originalmente como disco de Boosey & Hawkes de 78 rpm con fecha de 1958. [84]
↑ Los créditos finales del juego citan varias canciones con licencia de Dominion Entertainment Inc., una conocida subsidiaria desde 1997 de K-tel Records , la compañía de álbumes recopilatorios. [89]
^ Algunas compilaciones en línea utilizan incorrectamente la regrabación extraída del álbum de Capitol Records de 1962 Kay Kyser's Greatest Hits . Fallout: New Vegas utiliza la grabación original de 1942 de Columbia Records.
^ Algunas compilaciones en línea citan incorrectamente la versión de Peggy Lee de "¿Por qué no lo haces bien?" con la orquesta de Benny Goodman para Columbia Records en 1942 o la versión con la orquesta de Dave Barbour para Capitol Records en 1947 como parte del álbum Rendezvous with Peggy Lee . Los créditos finales de Fallout: New Vegas indican que la pista no tenía licencia de ninguno de los sellos y, en cambio, se atribuye a "Cassidy Music, LLC". La grabación utilizada en el juego se tomó originalmente de la pista de audio de Snader Telescription que Peggy Lee había filmado con Dave Barbour en 1950. [96] [97]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. "Love Me As Though There Were No Tomorrow" fue escrita originalmente para el efímero musical de 1956 Strip for Action , que falló en las pruebas de Broadway. Nat King Cole grabó la canción para el EP de 7 pulgadas de 1956 Nat "King" Cole Sings Songs From "Strip For Action" y fue reeditada en el álbum recopilatorio de Capitol Records de 1957 This Is Nat King Cole .
^ Titulado originalmente como "Big Note Blues" y publicado como Parlophone Records 45 en 1958. [100] [101] Reeditado y retitulado como "Lazy Day Blues" para el álbum de KPM de 2003 Bert Weedon Gold . [102]
^ No relacionado con la canción de Bob Crosby del mismo nombre utilizada en otras entradas de Fallout .
^ Originalmente titulado como "China Doll" y publicado como His Master's Voice Records 45 en 1961. [100] [103] Reeditado y retitulado como "Happy Times" para el álbum de KPM de 2003 Bert Weedon Gold . [102]
^ Titulado originalmente como "Rockin' at the Roundhouse" y publicado como Fontana Records 45 en 1970. [100] [104] También publicado como sencillo principal del álbum de Fontana Records del mismo nombre. El título se refiere al lugar Roundhouse en Londres que abrió por primera vez para conciertos en 1964. Reeditado y retitulado como "Roundhouse Rock" para el álbum de KPM de 2003, Bert Weedon Gold . [102] La reedición del álbum de 2003 da incorrectamente una fecha de lanzamiento de 1960 para la pista; fue lanzado en 1970.
^ Fallout: New Vegas no utiliza la grabación mono original de Decca de 1941 de "It's a Sin to Tell a Lie" de Inks Spots. [22] Según los créditos finales, la grabación no obtuvo la licencia de la lista típica de Ink Spots y Geffen/Decca Records utilizada en otros títulos de Fallout y, en su lugar, incluye al licenciante Dominion Entertainment Inc., una subsidiaria de K-tel Records , la compilación. compañía de álbumes. [89] La pista fue grabada recientemente en estéreo en Nashville por el ex cantante Bill Kenny después de que Ink Spots se separara en 1954 y poco antes de su muerte en 1978. [105] El primer lanzamiento conocido de la pista fue en el álbum póstumo de 1979. If I Didn't Care emitido por CBS Records y posteriormente reeditado en otros sellos económicos . Consulte la página del álbum para obtener más detalles sobre las fechas y los litigios relacionados con el álbum.
^ Fallout: New Vegas no utiliza la grabación original de Columbia de 1959 de " Heartaches by the Number " de Guy Mitchell. Aunque otras pistas de Columbia Records en el juego se atribuyen como tales ("Big Iron", "Jingle Jangle Jingle"), los créditos finales indican que "Heartaches by the Number" obtuvo la licencia de Dominion Entertainment Inc., una subsidiaria de K- tel Records , la compañía de álbumes recopilatorios. [89] Aunque Guy Mitchell volvió a grabar la pista varias veces, la versión del juego fue grabada recientemente en estéreo en Nashville para K-Tel por Guy Mitchell en junio de 1980. [106] [107] [108] El primer problema conocido de la pista formaba parte de álbumes recopilatorios de 1983 de Candlelite Records, [109] [110] [111] que K-Tel había adquirido en 1980. Al año siguiente, en 1984, K-Tel se declaró en quiebra. Posteriormente, la canción fue reeditada en otros sellos económicos y K-Tel la reeditó en el sello de su casa como Hooked on Country en 1990 (parte de la serie Hooked on Classics ) [112] y más tarde como Dominion Entertainment en 1995. [113] Ver el Página del artículo de K-Tel para obtener más información sobre la adquisición y la quiebra de 1984.
^ Del álbum en CD de Bruton de 1997 Nashville Timeline 1 BRR57. [114] Las notas no indican los artistas intérpretes o ejecutantes, excepto que el álbum fue grabado en Battery Studio en Nashville y que los compositores de la canción "Goin' Under" fueron Wayne Perry y Tommy Smith . Perry murió en 2005.
^ "A la sombra del valle" fue compuesta por Bing Nathan y Raun Burnham. Las pistas 17 a 19 están extraídas del álbum en CD de Sonoton de 1998 Swingin' Out West SCD 347 y SCE 012. La grabación del álbum de Sonoton en 1998 se menciona en el sitio web oficial de la banda. [115] Los créditos del compositor están tomados de las notas del CD de Sonoton. [116] Las notas no indican los intérpretes de cada pista, sino que enumeran a todos los músicos presentes en la sesión de grabación. El álbum también fue reeditado parcialmente digitalmente en 2010 como Swing with) Western por MyPension / Rosenklang. [117]
^ Compuesto por Tony Vice y Jerry Burnham. Consulte la anotación de "A la sombra del valle" arriba.
^ Compuesto por Tony Marcus. Consulte la anotación de "A la sombra del valle" arriba.
^ Del álbum en CD de Bruton de 1998, Retrato de los años cincuenta BRH100. [118] Las notas enumeran al cantante principal de "I'm Moving Out" como Billy Roues y también enumeran a todos los músicos presentes en la sesión de grabación.
^ Existen dos tomas de "I'm So Blue" en los CD de Carlin Música country 3 - Canciones/baile en línea y Música country 4 - Canciones/instrumentales que utilizan el mismo instrumental de acompañamiento, pero pistas vocales ligeramente diferentes. [119] [120] Las notas solo mencionan a los compositores de las pistas y no a los intérpretes. Aunque los CD de Música Country 3 y 4 no mencionan fechas, los CD anteriores de la serie están marcados con fechas: Música Country - 1 (1998) y Música Country 2 - Banda/Solo (1999). [121] [122] Además, "I'm So Blue" apareció en una escena de la película biográfica de deportes Remember the Titans , estrenada el 29 de septiembre de 2000. [123] [124]
^ El vocalista principal masculino está acreditado a Jeff Hooper según las notas del CD Bruton Singers & Swingers BRO25 de 2003. [125] La grabación del álbum Singers & Swingers también se mencionó en la edición del 3 de mayo de 2003 de la revista Billboard . [126]
^ La canción "Sit and Dream" fue compuesta por Laurie Stras y extraída del álbum en CD de Bruton de 2009, Colorful Characters BR487. [127] Las notas del CD presentan voces masculinas y femeninas de la canción "Sit and Dream". Los vocalistas no están acreditados.
^ Reeditado en el CD Pop and Dance Music de 1990 como pista 12. [128] Las notas indican que "American Swing" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. Gerhard Trede murió en 1996.
^ Reeditado en el CD Pop and Dance Music de 1990 como pista 10. [128] Las notas indican que "Hallo Mister X" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. Gerhard Trede murió en 1996.
^ Reeditado en el CD Pop and Dance Music de 1990 como pista 20. [128] Las notas indican que "Manhattan" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. Gerhard Trede murió en 1996.
^ Reeditado en el CD Pop and Dance Music de 1990 como pista 11. [128] Las notas indican que "Slow Bounce" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. Gerhard Trede murió en 1996.
^ Reeditado en el CD Pop and Dance Music de 1990 como pista 3. [128] Las notas indican que "Strahlende Trompete" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. Gerhard Trede murió en 1996.
^ Reeditado en el CD Pop and Dance Music de 1990 como pista 8. [128] Las notas indican que "Von Spanien Nach Südamerika" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. Gerhard Trede murió en 1996.
^ Titulado originalmente "Stars and Teardrops" y publicado en el sello discográfico Sam Fox . [129] La fecha de edición se deriva del número de matriz del disco proporcionado por la División de Registros Personalizados de RCA Victor en su planta de prensado de Rockaway, Nueva Jersey, en funcionamiento entre 1954 y 1973. [130] La ejecución del disco LP presenta una pequeña "R " para Rockaway y el número de matriz "S4RM". Según los "Códigos de números de serie de RCA Victor Master (III. 1963 - 1990)", la "S" representa un año de impresión de 1965 seguido de caracteres que indican que fue grabado en las cintas del cliente, es un LP de 12 pulgadas, y un prensado de ranura monofina. [131] La pista fue reeditada en 2007 con diferentes portadas en varios CD de Carlin y álbumes digitales en Jazzy Vibes CAS19 y retitulada como "Joe Cool" como pista 13. [132] Nino Nardini murió en 1994.
^ Aunque la pista fue compuesta por Philippe Parès y lanzada en 1966, cuando fue retitulada y reeditada en el CD Carlin Jazzy Vibes , se atribuyó erróneamente al padre de Philippe, Gabriel Parès. [132] Gabriel Parès murió en 1934, Philippe en 1979.
^ La pista se tituló originalmente como "Cafard", compuesta por Philippe Parès y publicada en el sello discográfico Sam Fox . [133] La fecha de impresión se deriva del número de matriz del registro proporcionado por la División de Registros Personalizados de RCA Victor en su planta de prensado de Rockaway, Nueva Jersey, en funcionamiento entre 1954 y 1973. [130] Similar a "Stars and Teardrops" (S4RM) arriba , la terminación del disco LP presenta una pequeña "R" de Rockaway y el número de matriz "TR4M". Según los "Códigos de números de serie de RCA Victor Master (III. 1963 - 1990)", la "T" significa un año de prensado de 1966. Sin embargo, en 1966, "el negocio nunca había estado mejor" y RCA tenía "sus tres plantas de prensado". trabajando a tiempo completo, han ido a plantas de prensado externas para mantenerse al día con los pedidos [134] Para mantenerse al día con los pedidos, RCA Victor adoptó posteriormente una costumbre de etiquetado en la que se aplicaba la "práctica de cambiar el segundo y tercer carácter de la matriz personalizada". Los números comenzaron a tener efecto después de que el bloque de números pasó la marca de 10,000", lo que significa que el número de matriz debe leer "T4RM" con los siguientes caracteres indicando que fue grabado desde las cintas del cliente, es un LP de 12 pulgadas y un mono fino. prensado de ritmo [131] La pista fue reeditada en 2007 con diferentes portadas en varios CD de Carlin y álbumes digitales en Jazzy Vibes CAS19 y retitulada como "Blues for You" como pista 13. Se atribuyó incorrectamente al padre de Philippe, Gabriel Parès [. 132]
^ Titulado originalmente como "Modern Jazz (Blues)" y publicado en el sello CBS Records EZ Cue. [135] La fecha de edición se deriva del número de matriz del registro proporcionado por la división Columbia Special Products de Columbia Records, que también presenta el logotipo "Walking Eye" introducido en 1954. La documentación de Columbia Records conservada en la Biblioteca del Congreso indica que la matriz XTV El prefijo significa "12" mono LP master", mientras que el número de dígitos en el número XTV se puede asignar a un año urgente. [136] El número de matriz del registro es "XTV 134330" y los seis dígitos XTV 130000 corresponden aproximadamente a lanzamientos similares de Columbia Special Products fechados en 1968. Además, la biblioteca CBS EZ Cue se anunció como la "colección de música de producción más nueva y actualizada" en el Broadcasting 1971 Yearbook [137] . 1990 CD Jazz Time 1 como pista 1 retitulado como "Jazz Blues [138] Las notas indican que "Jazz Blues" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha de muerte de Gerhard Trede en 1996.
^ "Slow Sax" fue tomado del álbum en CD de Kosinus de 1999 Modern Jazz Movies KOS 69. [139] Las notas enumeran el personal del Christof Déjean Septet que actuó en el álbum. Christof Déjean murió en 2006 a la edad de 43 años. [140]
^ La pista fue reeditada en 2006 con diferentes portadas en varios CD de Carlin y álbumes digitales en Big Band & Jazz Combos CAS18 como pista 1. [141] Las notas indican que "Jazz Club Blues" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más información. detalles de la fecha. Harry Bluestone murió en 1992.
^ La pista fue reeditada en 2010 con diferentes portadas en varios CD de Carlin y álbumes digitales en Urban City Life CAS35 como pista 13. [142] Las notas indican que "Sleepy Town Blues" es una grabación de archivo más antigua, pero no proporciona más detalles sobre la fecha. . Harry Lubin murió en 1977.
^ Los créditos finales de Fallout: New Vegas originalmente titularon la canción como "Green Clouds and Dust Whirls" en 2010, [147] pero luego se parcheó para que dijera "Cobwebs and Rainbows". [148]
^ El juego utiliza la pista 20 del CD Pure Big Band de KPM de 1993 - Parte 2 / Voz , el instrumental "Cobwebs and Rainbows (c) - Versión alternativa para piano de salón de cócteles y sección rítmica" con el desarrollador Josh Sawyer como voz. El folleto del CD no proporciona la letra, pero da crédito a las versiones vocales masculinas y femeninas cantadas por Claire Martin y Danny Street, además de enumerar los músicos que actuaron en el álbum. [143]
^ Algunas compilaciones en línea citan incorrectamente la grabación más larga de 1944 de 3 minutos de "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" realizada a dúo entre Bing Crosby y las Andrews Sisters y publicada en Decca Records. [159] Según los créditos finales de Fallout 4, aunque las pistas de Decca/Geffen Records tienen licencia para el juego, esta pista obtuvo la licencia de HLC Properties Ltd., una empresa formada a partir de las iniciales del nombre de nacimiento de Bing Crosby. Esta versión de un minuto de "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" fue grabada para la transmisión de radio del 1 de febrero de 1945 en el Kraft Music Hall . Bing Crosby estaba promocionando el entonces reciente estreno de la película Here Come the Waves de diciembre de 1944 cantando un popurrí de canciones de la película: "Hay un compañero esperando en Poughkeepsie", "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" y "Tomemos el camino largo a casa". [160]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Escrito originalmente para la película de 1946 del mismo nombre, One More Tomorrow , que se estrenó el 1 de junio de 1946. La grabación de Frankie Carle se anunció en la revista Billboard el 27 de abril de 1946. [161]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Anunciado en la revista Billboard el 14 de febrero de 1948, [164] revisado formalmente el 28 de febrero. [165]
^ Parte del mismo disco fonográfico que la Parte 1. [27]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Anunciado en la revista Billboard el 23 de septiembre de 1950. [167]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Anunciado en la revista Billboard el 23 de diciembre de 1950, [168] revisado formalmente el 13 de enero de 1951 siguiente. [169]
^ Tomado del mismo disco de transcripción que "Happy Times"; Consulta su anotación anterior en la sección Fallout 3 . [39]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Revisado en la revista Cashbox el 5 de mayo de 1951. [171]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Descrito como grabado "la semana pasada" en una firma fechada el 5 de noviembre en la edición de la revista Billboard del 12 de noviembre de 1955. [173]
^ No relacionado con la canción del mismo nombre grabada casi al mismo tiempo por Dude Martin, compuesta por Ann Jones.
^ Sin relación con The Five Stars , otro grupo de canto se formó en un continente diferente después de que se hizo la canción. Varios grupos llamados The Five Stars grabaron en esta época y con frecuencia se confunden entre sí en las compilaciones de canciones. En particular, un grupo negro de doo-wop de Dallas llamado Five Stars grabó "Hey Juanita", un grupo de gospel de Baltimore también grabó como Five Stars, pero los intérpretes de Five Stars de "Atom Bomb Baby" y "Picking on the Wrong Chicken". Eran un grupo blanco de doo-wop de Indianápolis. [174]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Número original de Kernel Records revisado formalmente en la revista Billboard el 29 de abril de 1957. [175] Anunciado como un "nuevo lanzamiento" como una reedición de Dot Records el 13 de mayo, seguido de otra reseña de Billboard el 20 de mayo. [176] [177]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Grabado originalmente para Sun Records , pero no se publicó (no existe ningún Sun 45 de la época) hasta que comenzó a aparecer en álbumes recopilatorios de Sun Records décadas después. Las reediciones de CD mencionan "varias tomas alternativas y material inédito" de Warren Smith de Sun Studios. [178] [179]
^ Tomado del álbum de 1960 Canciones populares para el siglo XXI bajo HiFi Records. [180] [181]
^ Fallout 4 usa la versión Louis Jordan de 1939 en su lugar.
^ Grabado en marzo de 1936, poco antes de su repentina muerte en abril siguiente.
^ Bob Wills grabó dos tomas de "Steel Guitar Rag" el 29 de septiembre de 1936. Fallout 76 usa la toma 1 publicada en Okeh Records. La toma 2 se publicó en Vocalion y Columbia Records. [204]
^ El título del disco original es "Midnite" en lugar de "Midnight"
^ Johnny Long grabó varias versiones de "In a Shanty in Old Shanty Town" para Decca Records y Coral Records. Fallout 76 utiliza la grabación Decca de 1940 [208] y no la grabación Decca de 1946.
^ El título del disco original es "Juke Box" en lugar de una palabra.
↑ Aunque Fats Waller grabó muchas versiones de "Ain't Misbehavin'", [209] Fallout 76 usa la versión realizada para la película Stormy Weather de 1943 . [210] Fats Waller murió poco después del estreno de la película en 1943. La pista fue publicada en 1947 como un disco de goma laca de 12 pulgadas a 78 rpm por RCA Victor y anunciado como "el último disco de 'Fats' Waller". [211] [212]
^ Algunas compilaciones en línea citan incorrectamente la grabación de 1960 de Glen Gray para el álbum Swingin' Decade de Capitol Records , que usa el mismo arreglo que usó Dorsey, excepto en estéreo.
^ Freddie Slack había grabado anteriormente "Pig Foot Pete" con Don Raye en 1941 en Decca Records en lugar de Capitol.
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. La versión posterior de Capitol Records con Ella Mae Morse se anunció en la revista Billboard el 27 de julio de 1946 [213] y se revisó formalmente el 3 de agosto de 1946. [214]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Revisado y anunciado en la revista Billboard el 13 de marzo de 1948. [216]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Revisado en la revista Billboard el 14 de febrero de 1948. [217]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Anunciado en la revista Billboard el 23 de abril de 1949, [218] revisado formalmente el 7 de mayo de 1949. [219]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Anunciado en la revista Billboard el 16 de abril de 1949 [220] y revisado formalmente el 30 de marzo de 1949. [221]
^ La parte 2 de la canción no se incluyó en el juego a pesar de haber aparecido anteriormente en Fallout 4 .
^ No relacionado con The Commodores que se formaron después de que se hizo la canción. Los Commodores que grabaron en Dot Records tenían su base en Texas y anteriormente eran conocidos como Imperial Quartet. [222] [223]
^ Se desconoce la fecha exacta de grabación en este momento. Revisado en la revista Billboard el 4 de junio de 1955. [224]
^ Mientras que los Sons of the Pioneers grabaron varias versiones de "Riders in the Sky", Fallout 76 utiliza la regrabación realizada para el álbum Cool Water de RCA Victor de 1960 . Las notas indican que fue grabado en junio de 1959 en Hollywood, California. [225]
^ Fallout 76 utiliza una grabación de "Shenandoah" de un episodio de televisión del 9 de marzo de 1961 de The Ford Show . Era parte del tema del episodio "Canciones del mar abierto". [226] Los créditos finales de Fallout 76 citan incorrectamente que la pista proviene de Capitol Records, donde Ford había grabado una versión diferente de la pista para The Folk Album de 1970 .
↑ El propio Kay Kyser no grabó en el álbum de 1962, Kay Kyser's Greatest Hits , ya que se había retirado del mundo del espectáculo, pero dio su bendición a sus antiguos miembros para reformar la banda.
^ Fallout 76 no utiliza la grabación mono más famosa de 1942 de la orquesta de Kay Kyser para Columbia Records de "Praise the Lord and Pass the Ammunition". [92] [227] Es una regrabación realizada para el álbum de 1962, Kay Kyser's Greatest Hits . El álbum fue grabado en estéreo en 1961 en Capitol Records por ex miembros de la orquesta de Kay Kyser, pero sin la aparición del propio Kay Kyser. [228] Los créditos finales de Fallout 76 citan incorrectamente que la pista proviene de Columbia Records, pero otros lanzamientos de Capitol Records se citan correctamente.
^ Los archivos del juego para la estación de radio (SQ_RadioAppalachia en SeventySix.esm) contienen los nombres de archivos de las pistas con licencia, como "RadioG_InkSpotsMaybe", así como cinco archivos con las variaciones de nombres de "_DELETE_RadioG_xxx", "_DELETE_RadioG_xxxx", etc.
^ Con licencia de Sound Ideas, que publicó el álbum Frank's Place SI-N4 en 1995 [72] [67] y bajo su subsidiaria Westar Music as Jazz - Effortless & Refined WSR 149 en 2003, compuesto por Jason Nyberg. [73]
^ El juego utiliza una mezcla alternativa presente en el álbum del CD que sustituye el metal pesado por el piano.
^ El juego utiliza una mezcla alternativa presente en el álbum del CD que sustituye el metal pesado por el piano.
^ El juego utiliza una mezcla alternativa presente en el álbum del CD que utiliza notas de flauta más bajas y suaves en lugar de notas más estridentes.
^ El juego utiliza una mezcla alternativa presente en el álbum del CD que usa menos metales para la melodía y sustituye el piano.
^ Lafleuriel es el autor acreditado del texto principal, a López se le atribuye la escritura del capítulo 6 sobre la música de Fallout, a Fargo se le atribuye la portada del prólogo, Harrison es el traductor al inglés del original francés.
^ Ivănescu aclara su uso del término "música apropiada" en las definiciones que se detallan más adelante.
^ La música de la cuarta estación musical, Vault 101 PA System, se mencionó brevemente en la nota al pie 6, pero solo menciona 3 de las 6 canciones. [251]
^ Ivănescu omite la tercera estación de radio importante en el juego base, Black Mountain Radio, que presenta en gran medida el mismo contenido musical de Mojave Music Radio, pero con un presentador no humano que proporciona comentarios en el universo (con guión previo en lugar de ejecución). comentario) sobre el mundo del juego.
^ Los títulos de las canciones y los intérpretes de las canciones de Radio Freedom no están acreditados y son desconocidos a partir de 2021.
^ Las tablas de Cheng contienen varios errores. En la tabla de Enclave Radio, aparece una pista llamada "Hail, Columbia" compuesta por Philip Phile. Esta canción fue identificada erróneamente y la composición no se usó en Fallout 3 . La pista en cuestión es una composición original compuesta por Danny Pelfrey y Rick Rhodes titulada "Presidential Entry" e inicialmente lanzada en el álbum de Sound Ideas de 1996 Time Marches On - Military Marches, Ceremonial, Band Music SI-S1 [66] [67] Para Galaxy News Radio con respecto a "'Way Back Home" de Bob Crosby, Cheng especificó la fecha de grabación como 1935, obteniendo la fecha de los créditos finales del juego. Se trata de un error al confundir la fecha de composición de la canción en lugar de su fecha de grabación. Según las entradas de la discografía de Bob Crosby y los anuncios contemporáneos de la revista Billboard , Bob Crosby grabó y lanzó "'Way Back Home" en 1950. [39] [41] [43] Además, Bob Crosby habría tenido alrededor de 22 años en 1935. en comparación con 37 en 1950.
^ Otras canciones de Galaxy News Radio que no fueron escritas ni grabadas en Estados Unidos incluyen aquellas de Gerhard Trede, Billy Munn , Allan Gray y Eddy Christiani & Frans Poptie como ciudadanos alemanes, británicos, polacos y holandeses respectivamente. El autor señaló que estas canciones fueron proporcionadas por APM Music y no pudo encontrar investigaciones sobre estas pistas en ese momento. [254]
^ El artículo de Cheng se centra principalmente en la música de Fallout 3 de 2008 y no aborda la música más nueva de 1950-2009 agregada a la radio de Fallout: New Vegas de 2010 y la música original compuesta diegéticamente para el juego en el período 1950-2077 antes mencionado. En la nota a pie de página 37, Cheng señala que su artículo se redactó por primera vez en 2011, cuando Fallout: New Vegas aún se había lanzado recientemente. [281] Tampoco enumera juegos anteriores como Fallout: Brotherhood of Steel de 2004 (y su música) en su breve descripción de la serie Fallout en la nota al pie 2. [282] Además, aparte de la naturaleza de 1934/2004 de "Anything Goes ", "Boogie Man" utilizado en Fallout 3 se grabó en 1960, pero señala que la investigación sobre las pistas de APM no estaba disponible en ese momento. [254]
^ Cheng proporciona una cita directa de Agatha que respalda su declaración, pero no proporciona una cita de Three Dog. No se puede encontrar una cita similar sobre cómo encontrar registros en "condiciones reproducibles" en el archivo de diálogo del juego Three Dog. Three Dog no menciona la palabra "grabar" o "reproducible" en su diálogo disponible. Las búsquedas de "condición" y "disco" se refieren a líneas de diálogo irrelevantes.
^ Ninguno de los autores, Cheng ni Gibbons, proporcionan una cita directa de los juegos de Fallout para respaldar la sugerencia de que la tecnología de grabación posterior al vinilo fue destruida.
^ Gilbert no abordó las canciones más nuevas grabadas en las décadas de 1970, 1980, 1990 y 2000 utilizadas en la serie Fallout que se muestra arriba.
^ Gilbert omitió mencionar las canciones originales de Agatha, Bruce Isaac, The Lonesome Drifter, así como las de Vera Keyes y Dean Domino, quienes también proporcionaron música diegética dentro del mundo de Fallout que se muestra arriba.
^ Con 5 millones de visitas a partir de 2021.
^ El avance original fue subido simultáneamente por otros canales de juegos durante el lanzamiento de Fallout 4 en 2015. [300] El video editado por fanáticos de 2015 en cuestión también todavía está disponible para verlo. [301]
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