Space: 1999 es un programa de televisiónbritánico de ciencia ficción que se emitió durante dos series de 1975 a 1977. [2] En el episodio inicial, ambientado en el año 1999, los desechos nucleares almacenados en la cara oculta de la Luna explotan, expulsando a la Luna de su orbitar y enviarlo, así como a los 311 habitantes de Moonbase Alpha, lanzándose incontrolablemente al espacio. Space: 1999 fue la última producción de la sociedad de Gerry y Sylvia Anderson y fue la serie más cara producida para la televisión británica hasta ese momento. [3] La primera serie fue coproducida por ITC Entertainment y la emisora italiana RAI , mientras que la segunda serie fue producida únicamente por ITC.
Se produjeron dos series del programa, cada una de ellas con 24 episodios. La producción de la primera serie fue desde noviembre de 1973 hasta febrero de 1975; [4] La producción de la segunda serie fue desde enero de 1976 hasta diciembre de 1976.
La premisa de Space: 1999 se centra en la difícil situación de los habitantes de Moonbase Alpha, un centro de investigación científica ubicado dentro del cráter Platón en el hemisferio norte de la Luna. [5] La humanidad había estado almacenando sus desechos nucleares en vastos vertederos en la cara oculta de la Luna , pero cuando se detecta una forma desconocida de "radiación magnética", los desechos acumulados alcanzan una masa crítica y provocan una explosión termonuclear masiva el 13 de septiembre. 1999. La fuerza de la explosión impulsa a la Luna como un enorme cohete propulsor, lanzándola fuera de la órbita terrestre y hacia el espacio profundo a una velocidad colosal, dejando varados al personal 311 estacionado en Alpha. [6] La Luna descontrolada, en efecto, se convierte en la "nave espacial" en la que viajan los protagonistas en busca de un nuevo hogar. Poco después de abandonar el Sistema Solar de la Tierra , la Luna errante pasa a través de un agujero negro y luego a través de un par de "deformaciones espaciales" que la empujan aún más hacia el universo. Durante su viaje interestelar, los Alphans se encuentran con una serie de civilizaciones extraterrestres, sociedades distópicas y fenómenos alucinantes nunca antes vistos por la humanidad. Varios episodios de la primera serie insinuaron que el viaje de la Luna fue influenciado (y quizás iniciado) por una "fuerza misteriosa y desconocida", que guiaba a los Alphans hacia un destino final. La segunda serie utilizó tramas más simples orientadas a la acción. [7]
La primera serie de Space: 1999 utilizó una introducción "avance", a veces llamada "gancho" o " apertura en frío ". A esto le siguió una secuencia de título que consiguió transmitir prestigio a sus dos estrellas principales, Landau y Bain (ambas consideradas "protagonistas") y ofrecer al público más de treinta tomas rápidas del próximo episodio. La segunda serie eliminó este montaje. Luego, el programa ofrecería cuatro actos de diez a doce minutos de duración (permitiendo pausas comerciales en América del Norte) y terminaría con una escena de "epílogo" corta (y, en la segunda serie, a menudo alegre).
Las estrellas principales de Space: 1999 fueron los actores estadounidenses Martin Landau y Barbara Bain , que estaban casados en ese momento y habían aparecido juntos anteriormente en Misión: Imposible . Para atraer al mercado televisivo estadounidense y vender la serie a una de las principales cadenas estadounidenses, Landau y Bain fueron elegidos ante la insistencia de Lew Grade a pesar de las objeciones de Sylvia Anderson, que quería actores británicos. [8] También aparecieron como miembros regulares del reparto el actor británico residente en Canadá Barry Morse (como el profesor Victor Bergman en la primera serie) y Catherine Schell , nacida en Hungría y criada en Estados Unidos (como la alienígena Maya en la segunda serie). Antes de asumir el papel de Maya durante la segunda temporada, Catherine Schell había sido estrella invitada como un personaje diferente en el episodio de Year One " Guardian of Piri ". El programa también llamó la atención del público sobre el actor australiano Nick Tate . Roy Dotrice apareció en el primer episodio como el comisionado Simmonds y al final del episodio parecía que sería un personaje regular; en el segundo episodio (transmitido) el personaje desapareció, reapareciendo a mitad de la primera serie en el episodio " Earthbound ", su única otra aparición en el programa, en el que se da a entender que muere por asfixia dentro de una nave espacial extraterrestre.
En sus dos series, el programa contó con apariciones especiales de Christopher Lee , Margaret Leighton , Joan Collins , Jeremy Kemp , Peter Cushing , Judy Geeson , Julian Glover , Ian McShane , Leo McKern , Billie Whitelaw , Richard Johnson , Patrick Troughton , Peter Bowles , Sarah Douglas , David Prowse , Isla Blair , Stuart Damon , Peter Duncan y Brian Blessed . (Blair, Damon y Blessed aparecieron cada uno en dos episodios retratando personajes diferentes). [9] [10] El actor inglés Nicholas Young (que interpretó a John en la versión original de The Tomorrow People ) apareció en un episodio del año dos, "The Bringers". De maravilla". Varias estrellas invitadas aparecieron en las películas de Star Wars , incluidas Cushing, Glover, Lee, Blessed, Prowse, Michael Culver , Michael Sheard , Richard LeParmentier , Shane Rimmer , Angus MacInnes , Drewe Henley , Jack Klaff y Jack McKenzie .
Space: 1999 fue la última de una larga serie de series de ciencia ficción que Gerry y Sylvia Anderson produjeron como sociedad, comenzando con Supercar a principios de la década de 1960 e incluyendo los programas de fantasía de marionetas Fireball XL5 , Stingray , Thunderbirds , Captain Scarlet y the Mysterons , Joe 90 y The Secret Service , así como el drama de acción real UFO . Space: 1999 debe gran parte de su diseño visual al trabajo de preproducción de la segunda serie de UFO , nunca realizada, que se habría ambientado principalmente en la Luna y habría presentado una base lunar más extensa.
Space: 1999 se basó en gran medida en la inspiración visual y la experiencia técnica de la película de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968). El director de efectos especiales del programa, Brian Johnson, había trabajado anteriormente tanto en Thunderbirds (como Brian Johncock) como en 2001 .
En 1972, Sir Lew Grade, director de ITC Entertainment , propuso financiar una segunda serie de la producción UFO de Century 21 a los showrunners Gerry y Sylvia Anderson. Grade tenía una estipulación: la nueva serie se desarrollaría principalmente en la Luna dentro de los alrededores de una base lunar SHADO ampliada; Los ratings indicaron que los episodios centrados en la Luna habían resultado ser los más populares entre el público. Los Anderson y su equipo renovaron rápidamente la producción, avanzando casi veinte años para UFO: 1999 con el comandante Ed Straker y las fuerzas de SHADO luchando contra sus enemigos alienígenas desde una nueva gran instalación de base lunar.
Sin embargo, hacia el final de su carrera, UFO experimentó una caída en los ratings tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido; Los nerviosos ejecutivos del ITC en ambos países comenzaron a cuestionar la viabilidad financiera de la nueva serie y el apoyo al proyecto colapsó. Mientras tanto, el diseñador de producción Keith Wilson y el departamento de arte habían logrado avances considerables en la visión y el diseño de la nueva serie. Su trabajo quedó entonces archivado para el futuro previsible. [11]
Anderson no dejaría morir el proyecto; Se acercó al número dos de Grade en Nueva York, Abe Mandell, con la propuesta de tomar la investigación y el desarrollo realizados para UFO: 1999 y crear una nueva serie de ciencia ficción. Mandell se mostró comprensivo, pero declaró que no quería una serie en la que apareciera gente "tomando té en las Midlands" y prohibió cualquier escenario vinculado a la Tierra. Anderson respondió que en el primer episodio de la serie, "haría explotar la Tierra". Mandell respondió que este concepto podría resultar desagradable para los espectadores, a lo que Anderson respondió que "haría explotar la Luna". [12]
Los Anderson reelaboraron UFO: 1999 en una nueva premisa: el comandante Steven Maddox controlaba las fuerzas de WANDER, la principal organización de defensa de la Tierra, desde Moon City, una instalación de veinte millas de ancho en la Luna. Maddox vería todos los aspectos de la defensa de la Tierra desde Control Central, una instalación en el centro de la base y accesible sólo por nave Moon Hopper, lo que requeriría el código de acceso correcto para atravesar la barrera láser defensiva de Control. El Comandante también tendría acceso a una computadora personal llamada "Com-Com" (Commander's Computer), que actuaría como asesor personal, habiendo sido programada con la personalidad y el sentido moral del Comandante.
En el episodio inicial de media hora "Zero-G", escrito por los Anderson, las sondas del espacio profundo de la Tierra han descubierto una civilización extraterrestre avanzada. Maddox es secuestrado para una entrevista con los extraterrestres. Enojados por la hostilidad innata de la humanidad y la postura defensiva de WANDER, viajan a la Tierra con la intención de aislar a la humanidad dentro de los límites de la atmósfera terrestre. Habiendo juzgado a Maddox como un noble ejemplo de humanidad, lo devuelven ileso. Luego utilizan un rayo para reducir la influencia gravitacional de la Luna a cero, enviándola fuera de órbita hacia el espacio profundo. [13]
El proyecto siguió adelante. Group Three Productions, una sociedad de los Anderson y el ejecutivo de producción Reg Hill, iba a producir la serie; ITC Entertainment y la emisora italiana RAI proporcionarían la financiación. Grade, que aspira a venderla en una cadena estadounidense, insistió en que la serie tuviera protagonistas estadounidenses y empleara escritores y directores estadounidenses. George Bellak , un conocido guionista de televisión estadounidense, se incorporó al personal. Como afirmaron los escritores de la serie Christopher Penfold y Johnny Byrne , fue Bellak quien creó y pulió los conceptos definitorios de la serie. Bellak escribió un episodio inicial de noventa minutos titulado "The Void Ahead", que fue un precursor cercano de " Breakaway ". Bellak también creó una guía de escritores que define los tres protagonistas, las instalaciones de la base lunar y las posibles historias.
En este punto, el personal pareció hacer cambios creativos que acercaron la serie en concepto y apariencia a 2001: Una odisea en el espacio . Incluso el título Space: 1999 evocaba una comparación con la película de Kubrick. (Antes, el título de la nueva serie había variado mucho: Space Journey: 1999 , Journey in Space , Menace in Space y Space Invaders ; los invasores del último título eran los terrestres atrapados en la Luna desbocada).
Para los personajes principales de John Koenig y Helena Russell, Gerry Anderson contactó al equipo de actores formado por marido y mujer, Martin Landau y Barbara Bain . Landau y Bain eran estrellas de alto perfil en Estados Unidos después de tres años en la popular serie de espionaje de CBS Misión: Imposible . La productora Sylvia Anderson dejó saber que habría preferido actores principales británicos; Dado que Grade insistía en los estadounidenses, habría elegido a Robert Culp (estrella de la serie de espionaje de los años 60 I Spy ) y Katharine Ross (coprotagonista de las exitosas películas de los años 60 The Graduate y Butch Cassidy and the Sundance Kid ). [11] Lee H. Katzin , un director de televisión estadounidense muy respetado con especialidad en episodios piloto, fue seleccionado para dirigir el segmento de apertura y se incorporó como director principal para el resto de la serie.
Los vehículos del espectáculo, incluido el transbordador espacial Eagle y el Moon Buggy, se representaron con una combinación de accesorios de tamaño real, ampliaciones fotográficas y modelos a escala detallados . El fabricante de modelos Martin Bower construyó docenas de modelos para las distintas naves espaciales extraterrestres y el Mark IX Hawk del episodio " War Games " , a menudo en varios tamaños diferentes para tener en cuenta el uso previsto. [ cita necesaria ]
En lugar de depender del costoso y lento proceso de pantalla azul , como en Star Trek , el equipo de Johnson empleó a menudo una técnica que se remontaba a los primeros días de los efectos visuales: las naves espaciales y los planetas se filmaban sobre fondos negros, con la cámara enfocada. rebobinado para cada elemento sucesivo. Siempre que los distintos elementos no se superpusieran, se produjeron resultados convincentes. En términos técnicos, la ventaja fue que todos los elementos se grabaron en el negativo original, a diferencia de la pantalla azul, que habría implicado varias generaciones de duplicación. Otro beneficio fue que el negativo expuesto de la cámara contenía efectos completos, evitando así los costos de la técnica "óptica" de la pantalla azul. La desventaja era que el número de ángulos posibles era más limitado. Por ejemplo, se podía ver una nave espacial acercándose a un planeta desde un lado, pero no podía moverse delante de él sin que los elementos se superpusieran. [14]
El director de efectos especiales Brian Johnson y la mayor parte de su equipo trabajaron en Alien de Ridley Scott y más tarde en El imperio contraataca .
Espacio: en 1999 se utilizaron los escenarios de sonido L y M de Pinewood Studios. Cada estudio mide 90 por 105 pies (27 m × 32 m), con una medida desde el piso hasta la rejilla de 30 pies (9,1 m). Para la primera serie, el escenario L albergó los "decorados de pie"; como la Misión Principal, el interior del Águila, el tubo de viaje y una pequeña sección del corredor. Debido al espacio limitado del estudio, se montaron según fue necesario otros decorados que representan los interiores de Alpha, como el Centro Médico. El escenario M era el "escenario de oscilación", utilizado para el exterior de los planetas, el interior de las naves espaciales y cualquier otra cosa que fuera necesaria para un episodio determinado.
Los uniformes unisex de "Moon City" para la primera serie fueron creados por el diseñador de moda austriaco Rudi Gernreich , amigo personal de la estrella de la serie Barbara Bain. El resto del vestuario fue diseñado por el diseñador de producción Keith Wilson , quien también fue responsable de la escenografía. La innovadora construcción del set Moonbase de Wilson, utilizando paneles de espuma de plástico de 4 por 8 pies (120 por 240 cm), unidos entre sí como si fueran Lego en cualquier configuración de la habitación que se requiriera, creó una apariencia uniforme y realista para los interiores Alpha ( sin mencionar que es relativamente barato y se monta rápidamente). [14]
Para la segunda serie, se actualizaron los uniformes de Moonbase y se agregaron costuras decorativas de colores y cuellos de tortuga, así como varias insignias y parches. También aparecieron chaquetas rojas, azul marino o verde oscuro, originalmente solo en el personal superior, luego en muchos de los extras masculinos. Los personajes femeninos tendían a usar faldas y botas hasta la rodilla durante la segunda serie, en lugar de los pantalones acampanados utilizados en el primer año. El vestuario de Year Two fue diseñado por Emma Porteous, quien más tarde diseñó el vestuario de varias películas de James Bond . [15]
Los interiores de Moonbase también se actualizaron por segundo año, y el stock existente de paneles de pared, puertas y paneles de computadora (junto con algunas piezas de otras producciones de Anderson) se ensamblaron por primera vez (en el escenario L) en un complejo permanente de conjuntos interconectados (los decorados de la primera serie se habían ensamblado según era necesario y el tamaño del complejo principal de misión/oficina de comando era prohibitivo para la construcción de una serie duradera de habitaciones). [14] El color vibrante era mucho más evidente en esta serie. Conjuntos de bases lunares. También se hicieron más evidentes los gadgets y equipos con un aspecto futurista propio de la ciencia ficción contemporánea. Por ejemplo, Helena ya no usaba un estetoscopio, sino un pequeño escáner médico multiuso que emitía un pitido, similar al "tricorder" médico del Dr. McCoy en Star Trek .
Los créditos iniciales de la primera serie presentaron una fanfarria dramática compuesta por Barry Gray , asociado de Anderson desde hace mucho tiempo , cuyas partituras para la serie fueron sus composiciones finales para una producción de Anderson. Gray compuso cinco episodios: " Breakaway ", " Matter of Life and Death ", " Black Sun ", " Another Time, Another Place " y " The Full Circle "; Vic Elmes proporcionó una partitura completamente electrónica para " Ring Around the Moon ". ", y Big Jim Sullivan interpretó una composición única de sitar para " The Troubled Spirit ". Música de biblioteca, composiciones clásicas y extractos de partituras de producciones anteriores de Anderson aumentaron las cinco partituras de Gray y dieron la impresión de un repertorio musical expansivo [ cita requerida ] .
La segunda serie fue compuesta por el músico y compositor de jazz Derek Wadsworth ; El productor estadounidense Fred Freiberger quería una música más "impulsiva y abrasadora" para su nuevo formato de acción y aventuras. [14] Aparte del nuevo tema musical, que estaba más sintetizado que el tema de Year One, Wadsworth también compuso música original para los episodios " The Metamorph ", " The Exiles ", " One Moment of Humanity ", " The Taybor ". y " Deformación espacial ". Gran parte de esta música se reutilizó en otros episodios.
Otros programas de Anderson influyeron en Space: 1999 naves espaciales y elementos. La cabina del Eagle tiene un ligero parecido con la cabina de una serie anterior de Anderson Supermarionation , Fireball XL5 . Los sonidos de los propulsores y del motor eran similares a los utilizados anteriormente en Fireball XL5 , Thunderbirds y Captain Scarlet . Los efectos de iluminación de Moonbase Alpha eran comparables a los de UFO , así como el concepto de plataforma elevadora de lanzamiento de la nave espacial.
Después de casi 30 años, el modelo Moonbase Alpha original reapareció ante el público en línea cuando un sitio obtuvo acceso exclusivo para fotografiar el modelo y solicitar su venta. [dieciséis]
A medida que se acercaba la fecha de inicio de noviembre de 1973, George Bellak se peleó con Gerry Anderson por cuestiones creativas y abandonó la producción. El consultor de historia Christopher Penfold actuó como escritor principal y contrató al escritor estadounidense Edward di Lorenzo y al poeta irlandés Johnny Byrne como editores de guiones. Penfold reelaboró el episodio inicial de Bellak en un borrador de una hora que primero se tituló "Turning Point" y luego finalizó como "Breakaway". [17]
Una semana antes de que comenzara la filmación de acción real, el supervisor de efectos visuales Brian Johnson y su equipo comenzaron a trabajar en las secuencias de efectos visuales para el primer episodio en Bray Studios cerca de Maidenhead , Berkshire , el 5 de noviembre de 1973. Durante las primeras seis semanas, no se obtuvieron imágenes utilizables hasta que El equipo descubrió que un freno de arrastre [ se necesita aclaración ] había afectado la velocidad de la película. Los ensayos de estudio comenzaron en los estudios Elstree cerca de Borehamwood , Hertfordshire , el 12 de noviembre de 1973. Durante el rodaje del primer episodio, se hizo evidente que el atribulado Elstree estaba bajo amenaza de cierre inminente. Un fin de semana, la compañía trasladó en secreto decorados, accesorios, vestuario, etc., a los estudios Pinewood en Iver Heath , Buckinghamshire , lo que provocó que el sindicato incluyera la producción en una lista negra. [12]
El rodaje de "Breakaway", previsto para estar terminado en 10 días, se prolongó durante más de dos semanas. [18] Lee Katzin era un perfeccionista y exigía toma tras toma de escenas; Incluso la cobertura de tomas de reacción de los extras de fondo requirió ejecutar una escena completa de principio a fin. [19] Su montaje del director de dos horas de duración fue ensamblado y enviado al ITC de Nueva York para su visualización. Abe Mandell quedó horrorizado por el producto terminado. Anderson reescribió varias escenas clave y, después de tres días de refilmaciones, reeditó el piloto en un episodio de una hora que apaciguó los temores de ITC. A Katzin no se le pidió que volviera al programa después del rodaje de su segundo episodio "Black Sun", que también se excedió del calendario previsto.
El rodaje de los veinticuatro episodios, previsto para una duración de doce meses, tardó quince meses en completarse, y la producción experimentó varias dificultades. La semana laboral obligatoria de tres días en Gran Bretaña en los primeros meses de 1974 y la desconexión de la Red Nacional durante la escasez de carbón debido a los disturbios industriales de principios de la década de 1970 no retrasaron la filmación, ya que Pinewood tenía sus propios generadores, pero afectó el procesamiento de la película porque el laboratorio era un contratista externo. [11]
También había que abordar el compromiso del Grupo Tres con su socio financiero, la RAI , de incluir actores italianos en el reparto. Originalmente, dos papeles secundarios estaban destinados a actores italianos; Con la elección de Nick Tate y Zienia Merton para esos papeles, había que encontrar una solución. Cuatro de los últimos episodios producidos (" The Troubled Spirit ", " Space Brain ", " Dragon's Domain " y " The Testament of Arkadia ") contaron con artistas invitados italianos.
La necesidad de enviar por télex los esquemas de la historia y los guiones a Nueva York para su aprobación provocó más retrasos en la producción. La incesante reescritura que esto provocó acabó provocando que Christopher Penfold dimitiera durante el rodaje de " Space Brain ", tras completar su compromiso como escritor con el guión "Dragon's Domain". En una entrevista posterior, Johnny Byrne declaró que "en un episodio ellos (Nueva York) nos pedían que aceleráramos las cosas, obligándonos a recortar el desarrollo de los personajes; luego, en el siguiente episodio, pidieron más momentos de los personajes, lo que ralentizaría el desarrollo". acción; luego se quejarían de que no había suficientes chicas bonitas en otro." [12] Años más tarde, Byrne y Penfold estarían de acuerdo en que el proceso bajo el que trabajaron hizo que "los buenos guiones fueran menos de lo que habían sido" y los obligó a perder el tiempo reescribiendo "malos guiones para hacerlos aceptables". [12] Byrne permaneció hasta el final de la producción; sus últimas tareas fueron escribir escenas de relleno para el desesperadamente corto " The Last Enemy " y una nueva filmación de la problemática "Space Brain". Las escenas remontadas de "El último enemigo" concluyeron el rodaje principal el 28 de febrero de 1975.
Los países donde se vendió el programa incluyen Francia, Italia, Yugoslavia, Polonia, Etiopía, Nigeria, Sudáfrica, Turquía, Irán, Grecia, Países Bajos, Bélgica, Portugal, Perú, Japón, Malasia, Canadá, México, Filipinas, Singapur, Sur. Corea y Taiwán. Uno de los primeros avances de la serie fue en Australia en Seven Network en julio de 1975, pero la estación luego dividió la primera serie en dos. La segunda serie se mostró en 1979.
La respuesta a la serie fue variada; algunos críticos lo elogiaron como un clásico, citando los valores de producción y la narración de múltiples capas (" Space: 1999 es como Star Trek lleno de metedrina . Es el viaje de ciencia ficción más llamativo y hermoso que jamás haya aparecido en televisión... " y " Space: 1999 es una obra de moralidad de la era espacial visualmente impresionante..."); [20] [21] otros lo criticaron por su mala trama y actuación rígida, especialmente por parte de Barbara Bain ("las tramas y caracterizaciones en Space: 1999 han sido primitivas..." y "Un collage decepcionante de personajes rígidos, aburrido diálogos y tramas incomprensibles..."). [22] [23]
Isaac Asimov criticó la exactitud científica de la serie señalando que cualquier explosión capaz de sacar a la Luna de su órbita en realidad la haría pedazos, e incluso si saliera de la órbita tardaría cientos de miles de años en llegar a la estrella más cercana. . También señaló que describir Moonbase Alpha como si estuviera en el "lado oscuro" de la Luna era un error ya que ninguna parte de la Luna está permanentemente oscura. Si se tratara del lado oculto y no del lado oscuro, señala Asimov, entonces la explosión empujaría a la Luna hacia la Tierra, no lejos de ella. Elogió el programa por la precisión de la representación del movimiento en el entorno de baja gravedad de la Luna y por su diseño de producción realista. [24] Las respuestas de Asimov se basaron únicamente en el episodio piloto. Los episodios posteriores (como "The Black Sun", tercero en orden de producción, y "Another Time, Another Place", sexto en orden de producción) sugieren que la Luna llega a las estrellas atravesando agujeros de gusano y túneles hiperespaciales, un punto de la trama que se hizo más evidente. en los episodios de la segunda temporada, en particular "The Taybor" y "Space Warp". Esta cuestión queda algo enigmática en la primera serie, ya que los episodios que involucran a otros planetas invariablemente comienzan con la Luna ya habiendo llegado a un planeta y en los primeros episodios de este tipo, como "La cuestión de la vida y la muerte" y "El eslabón perdido", En realidad, los episodios comienzan con los Alphans en su camino de regreso de un planeta, habiendo tenido lugar un vuelo inicial de Eagle incluso antes de que comience el episodio.
En la edición del 28 de febrero de 1976 de TV Guide , el crítico Cleveland Amory criticó la serie. En su reseña señaló: "Prácticamente no hubo diálogo durante bastante tiempo, lo cual, en vista de lo que estaba por venir, era una idea fantástica. Luego vinieron líneas como... 'Estamos sentados sobre la bomba más grande jamás creada". hecho.' En un programa como este, esa es una frase que deberían haber evitado a cualquier precio". Criticó la actuación y dijo: "Los efectos especiales son buenos, pero los actores son horribles, incluso Martin Landau y Barbara Bain, a quienes recordarán de Misión: Imposible; y Barry Morse, de El fugitivo. El papel de Miss Bain es el más zombi". , lo cual es una distinción, ya que el elenco es enorme". [25]
Gerry y Sylvia Anderson se sorprendieron y decepcionaron de que el público (y los críticos) nunca les concedieran la suspensión de la incredulidad que se les otorga a otros programas de ciencia ficción. [26] Los personajes parecen conscientes de la aparente inverosimilitud de su situación. En "Sol negro", Victor Bergman afirma que las posibilidades de que sobrevivan a la explosión que los arrojó fuera de órbita son "casi infinitas". En "La cuestión de la vida y la muerte", Koenig comenta que "desde que nos separamos de nuestro propio sistema solar, han sucedido muchas cosas, cosas inexplicables". Cómo sobrevivieron y pudieron viajar por el Universo parece ser un misterio central para el que los Alphans y la audiencia no tienen respuestas concretas.
Hablando sobre el programa en 2010, Bain reflexionó: "Teníamos muy buenas personas de ciencia ficción como asesores que sabían de lo que estaban hablando. Por ejemplo, sabían que el sonido allí arriba no se propagaría, y simplemente estaría en silencio". allí. Pero entonces no tendríamos una serie, así que no podíamos hacer eso. Hubo varias consideraciones que tuvieron que hacerse, pero se basaron en lo que se sabía en ese momento. Por lo que sé Ahora sé que está desactualizado. Realmente no lo sé". [27]
Añadió que parte de la tecnología de Space: 1999 se ha hecho realidad: "Hicimos un dispositivo de escaneo para el Dr. Russell. Alguien simplemente estaría tirado en el suelo medio muerto, y yo [lo escanearía] con esta cosita graciosa. Eso fue un accesorio. Podía leer todos sus signos vitales. Prácticamente pueden hacer eso [con un dispositivo médico] hoy en día. Hubo momentos en que estábamos jugando con accesorios que no leían nada. Solo tuve un montón de diálogo. decir después. Teníamos el Commlock. Todas esas cosas estaban a punto de suceder de todos modos. Ahora ya lo hemos superado. Cuando lo logramos, 1999 parecía muy lejano". [27]
Tras la finalización de la primera serie, el equipo de producción se preparó para una segunda serie que comenzaría la producción en el otoño de 1975. Gerry Anderson hizo que el redactor Johnny Byrne preparara un análisis crítico de los primeros veinticuatro episodios, evaluando sus fortalezas y debilidades en para montar un nuevo y mejorado segundo año. [12] Byrne luego comenzó a escribir guiones en un formato mejorado de primera serie: "El alma biológica", "El rostro del Edén" y "Los hijos de los dioses". Contrató al escritor británico Donald James para desarrollar su historia en formato de primera serie "The Exiles". El director Ray Austin fue contratado nuevamente como uno de los directores principales del programa y permaneció en el programa hasta que se fue para dirigir en Estados Unidos.
El mayor obstáculo para el personal había sido que todo el material fuera examinado por la oficina del ITC en Nueva York. El compromiso del ITC fue contratar a un escritor y productor estadounidense de alto perfil. En ese momento, Sylvia Anderson dejó su papel de productora cuando ella y Gerry Anderson se separaron formalmente (y posteriormente se divorciaron). Fred Freiberger , a quien Gerry Anderson había considerado para el puesto de guionista, se incorporó para ayudar a guiar la serie como productor y actuó como show-runner. Freiberger había producido la tercera y última temporada de Star Trek en 1968-1969 y ocho episodios de la primera temporada de The Wild Wild West (incluido uno en el que Martin Landau actuó como estrella invitada) antes de ser despedido. Inmediatamente después de Space: 1999 pasaría a producir la que sería la última temporada de The Six Million Dollar Man . Sus créditos como escritor incluyen Slattery's People , The Iron Horse , All in the Family , Petrocelli y Starsky and Hutch . Aunque Anderson y Grade estaban satisfechos con esta elección, a Abe Mandell le preocupaba por qué estaba desempleado y disponible en ese momento. [11]
Luego, el presidente de ITC Entertainment, Sir Lew Grade, canceló abruptamente la producción de la serie a finales de 1975, cuando los índices de audiencia en los Estados Unidos habían caído durante los últimos meses de otoño del año. Grade ya se había sentido decepcionado por la falta de venta de transmisiones en una cadena estadounidense. Gerry Anderson y Fred Freiberger se unieron y propusieron la idea de una nueva serie con la incorporación de un personaje extraterrestre a Moonbase Alpha, que revolucionaría la dinámica de interacción en Moonbase y recuperaría el interés de los espectadores en los Estados Unidos. Sobre la base de la propuesta de Anderson y Freiberger de agregar un personaje alienígena del planeta Psychon llamado Maya, Mandell aprobó una renovación de la serie por un segundo año.
Además del personaje alienígena Maya, que será interpretado por Catherine Schell , se realizaron muchos otros cambios para lo que se denominó Año Dos. El cambio más visible fue la ausencia del profesor Bergman ( Barry Morse ). La partida de Morse se debió a una disputa salarial, pero luego afirmó que estaba contento de irse y le había dicho a Anderson: "Preferiría jugar con adultos por un tiempo". [28] Sin Morse, el papel del cerebrito en Alfa fue ocupado completamente por Maya, cuya ciencia popular estaba muy por delante de la de la humanidad. Además, su personaje fue concebido para poder proporcionar "una observación externa del comportamiento humano" como lo había hecho el personaje del Sr. Spock en Star Trek . Maya compartía el enfoque lógico de Spock para la resolución de problemas y la inteligencia avanzada, pero se diferenciaba en que era una persona encantadora y totalmente emocional. Sin embargo, lo más importante es que sus habilidades de Psychon como metamorfo con el poder de "transformación molecular" le permitieron convertirse en cualquier ser vivo durante una hora a la vez, y fueron diseñadas para agregar un cierto factor "sorpresa" a la serie recientemente renovada. . Maya tenía un travieso sentido del humor. Cuando su interés amoroso Tony Verdeschi le ofreció un poco de su cerveza casera, Maya la probó y luego se convirtió en Mister Hyde . Schell había aparecido previamente como estrella invitada como Servant of the Guardian en el episodio de Year One " Guardian of Piri ".
Además de los cambios estéticos, los personajes fueron "calentados". Koenig y Russell pasaron de un noviazgo apenas perceptible a un romance físicamente apasionado y en toda regla, en el que la devoción era tan profunda que se ofrecieron a morir el uno por el otro ("Brian the Brain"). Además de Bergman, los personajes secundarios de Year One Paul Morrow ( Prentis Hancock ), David Kano ( Clifton Jones ) y Tanya Alexander ( Suzanne Roquette ) también fueron eliminados del elenco (la desaparición de Paul y Tanya se explica en el libro de Powys Media The Forsaken by John Kenneth Muir. En 2022 Space: 1999 Moonbase Alpha Technical Operations Manual se revela que estuvo en coma durante un año después de un accidente. Se supone que el trabajo de David Kano ya no se basa en el Centro de Comando y no se menciona a Tanya. ). El Dr. Bob Mathias ( Anton Phillips ) estuvo presente en los dos primeros episodios del segundo año, fue mencionado en el tercer episodio y luego también desapareció sin dejar rastro. Su personaje fue reemplazado por varios médicos recurrentes. Alan Carter ( Nick Tate ) debía haber sido eliminado de la serie, pero se había vuelto tan popular entre los fanáticos que permaneció. Sandra Benes ( Zienia Merton ) permaneció en la serie en una asociación intermitente, pero el personaje solo apareció en una fracción de los episodios, aunque de manera más prominente en algunos que en muchos de los de la primera serie.
También se unió como nuevo personaje el jefe de seguridad Tony Verdeschi, interpretado por Tony Anholt . Verdeschi, quien asumió el papel de segundo al mando de la base, no apareció ni fue mencionado en el Año Uno. Sin embargo, el personal de Moonbase Alpha trató a Verdeschi como si hubiera estado entre ellos desde "Breakaway". Su personaje fue diseñado para servir principalmente como un héroe de acción masculino secundario y se convirtió en un interés romántico para Maya.
No se ofrecieron explicaciones en pantalla sobre los cambios de reparto. Una escena de " El Metamorfo " que menciona la muerte de Bergman fue escrita y filmada, pero eliminada de la edición final. El manual técnico Moonbase Alpha producido por la revista Starlog retoma esta explicación, afirmando que Bergman murió debido a un traje espacial defectuoso según la escena del guión. Asimismo, se mencionó en esta publicación que Morrow y Kano habían muerto en un accidente de Eagle entre series y se explicó que el Dr. Mathias, supuestamente psiquiatra de Alpha (aunque parece ser más asistente de Russell), estaba de año sabático realizando investigaciones. Fred Freiberger sintió que estos personajes eran unidimensionales y no contaban con el apoyo de los fans; le dijo a Nick Tate que el público no los recordaría y que, en lo que a él respectaba, estaban simplemente "en otro lugar" de Alpha, perdidos entre la multitud de otras trescientas personas. [11] Freiberger no pudo apreciar el valor de los personajes secundarios para el programa y sus fanáticos.
Otros cambios incluyeron los títulos principales y el tema musical . El montaje de apertura de Year One de los eventos de " Breakaway " y el episodio que estaba a punto de desarrollarse se abandonó en favor de una secuencia de efectos especiales que representa a la Luna siendo expulsada de su órbita hacia el espacio. Sin Morse, Schell apareció en su lugar como un habitual junto a Landau y Bain, y los tres fueron representados en imágenes orientadas a la acción en contraposición a las posturas de maniquí que Landau y Bain habían asumido en los títulos principales del Año Uno. El nuevo tema del compositor de la nueva serie Derek Wadsworth abandonó la alternancia de Barry Gray entre pasajes majestuosos y orquestales y pasajes rítmicos funky en favor de una pieza más consistentemente contemporánea.
El traje minimalista de Rudi Gernreich se modificó considerablemente del diseño unisex original para incluir una falda opcional y botas de cuero para mujeres y mucho más detalle en la parte de la túnica , incluidos cuellos de tortuga, costuras de colores, parches e insignias de identificación con fotografía. Además, las chaquetas coloridas (generalmente rojas, azules o verdes) pasaron a formar parte de los conjuntos de la mayoría de los personajes.
El amplio set de "Misión principal", con su balcón y ventanas que revelan la superficie lunar, fue reemplazado por un "Centro de comando" más compacto (usaron la ortografía estadounidense en el set), supuestamente a gran profundidad bajo tierra (nuevamente, este cambio se explicó en la Biblia para escritores del segundo año y el Manual técnico según sea necesario por razones de seguridad, pero nunca se explican en pantalla). El Centro Médico, la Sección de Generadores, el Soporte Vital y las viviendas de los Alphan se hicieron más pequeños, mientras que el interior del módulo de comando del Eagle se actualizó con botones adicionales, luces intermitentes y monitores de televisión, mientras que el Eagle también perdió una sección del corredor (la cocina/ zona de almacenamiento) entre el módulo de pasajeros y la cabina. (Esto fue para acomodar su ubicación en Pinewood Soundstage "L", con los otros equipos Alpha de pie; el Eagle estaba permanentemente fijado al tubo de embarque/tubo de viaje y atascado entre el área de recepción del tubo de viaje y el Centro Médico) . 14]
El ambiente sombrío creado en Year One por el uso efectivo de luces y sombras en la filmación de los interiores de Moonbase Alpha se abandonó en favor de una cinematografía generalmente más brillante, e incluso las letras utilizadas en la señalización y el vestuario, más visibles en los trajes espaciales y las puertas del Eagle Transporter. —Cambiado a un estilo más simple y menos futurista.
El diseñador de producción Keith Wilson declaró en una entrevista en Destino: Moonbase Alpha que el productor Fred Freiberger siempre le ordenaba que hiciera decorados más pequeños, eliminando el aspecto expansivo (y costoso) de los interiores de la primera serie. Freiberger era muy consciente de su presupuesto y, a pesar de los comunicados de prensa que decían lo contrario, el equipo de producción trabajó con menos dinero en esta serie. [11] [12] [29] Si hubiera habido un aumento presupuestario, la economía de ' estanflación ' de la década de 1970 lo habría cancelado. Muchos de los actores entrevistados afirman que les pidieron que aceptaran menos dinero, incluidos Landau y Bain (que eran los únicos con suficiente influencia para poder negarse).
Freiberger enfatizó la acción y la aventura en las historias del segundo año, excluyendo los temas metafísicos explorados en el primer año. Sobre Year One, comentó: "Hacían el programa en inglés, donde no había historia, con la gente parada y hablando. En el primer programa que hice, enfaticé la acción así como el desarrollo de los personajes, junto con "Un fuerte contenido argumental, para demostrar que 1999 podría hacer frente al concepto estadounidense de lo que debería ser una serie de acción y aventuras". [30] Dado que el Año Uno tenía un tono bastante serio, una de las formas de Freiberger de lograr este objetivo fue inyectar humor en las historias del Año Dos siempre que fuera posible, pero a los fanáticos más vocales les pareció que gran parte de eso era forzado, especialmente al final de un episodio en el que los Alphans fueron vistos como joviales y alegres a pesar de cualquier evento violento o trágico que les haya sucedido anteriormente. Freiberger se había apropiado de este enfoque de Star Trek ; los finales de muchos de los episodios de ese programa presentaron una discusión optimista entre el elenco sobre las lecciones aprendidas durante el episodio y cerraron con una broma; este enfoque fue copiado para Space: 1999 con Koenig, Verdeschi, Russell, Carter y Maya disfrutando de una risa en el Centro de Mando. Dada la intensidad de Landau y la naturaleza inquietante del personaje de Koenig, el enfoque no encajaba con la serie.
Los miembros del elenco de Space: 1999 estaban desencantados con los guiones. Martin Landau: "Lo cambiaron porque un grupo de mentes estadounidenses entraron en escena y decidieron hacer muchas cosas que consideraban comerciales. Fred Freiberger ayudó en algunos aspectos, pero, en general, no creo que haya ayudado al programa. Creo que aportó un enfoque mucho más común y mundano a la serie". [31] Un episodio en particular (' All That Glisters ', que trataba sobre la amenaza de una roca inteligente) fue de una calidad supuestamente tan deficiente que provocó un enfrentamiento entre Freiberger y el elenco. A Landau no le gustó tanto la historia que escribió las siguientes notas en su copia del guión: "Toda la credibilidad que estamos construyendo queda totalmente abandonada en este guión". "...La historia está mal contada."; y "El personaje de Koenig recibe una paliza terrible en este guión: todos somos unos idiotas". Anholt reveló que "cuanto más se quejaba el elenco de los defectos del guión, más intratable e inflexible se volvía Freiberger". Sin embargo, la insatisfacción por parte de Landau con los guiones no era nueva en el segundo año. Sylvia Anderson recordó que a menudo criticaba los guiones durante la producción de la primera serie.
Con la renovación de último minuto de Grade, el equipo de producción se puso manos a la obra para la Segunda Serie. El guión de Johnny Byrne "The Biological Soul", que involucra el encuentro de los Alphans con el inestable Mentor del planeta Psychon y su computadora biológica Psyche , fue reescrito para incluir al nuevo personaje Maya y el resto de los cambios de formato; El episodio producido a partir de este guión pasó a titularse " El Metamorfo ". La producción comenzó el 26 de enero de 1976 y estaba previsto que durara apenas diez meses para todos los episodios.
Para cumplir con los requisitos de programación y reducir los costos de producción, Freiberger utilizó la solución "double-up script". Durante las entregas "duplicadas", dos equipos de producción de la primera unidad filmarían dos episodios simultáneamente. Landau y algunos miembros del elenco secundario recibirían roles ampliados y filmarían un episodio en exteriores o en decorados construidos para esa historia en el Soundstage "M" de Pinewood, mientras que Bain y el resto del elenco secundario (también en roles ampliados) filmarían su episodio. en los sets Alpha de pie en Soundstage "L". A Landau y Bain se les asignarían papeles menores en los episodios opuestos. Esta medida se utilizó para completar ocho historias en cuatro pares: " Las Reglas de Luton " y " La Marca de Archanon "; “ La Crisálida AB ” y “ Catacumbas de la Luna ”; " Una cuestión de equilibrio " y " Space Warp "; " El planeta del diablo " y " Dorzak ". Un noveno episodio, " The Beta Cloud ", fue escrito intencionalmente con solo un día de trabajo para que Landau y Bain permitieran que sus vacaciones planeadas en la Riviera francesa no retrasaran la producción de la serie; Los cuatro miembros secundarios del reparto (Schell, Anholt, Tate y Merton) recibieron una exposición mucho mayor de lo habitual.
Las relaciones entre el nuevo productor Freiberger y los veteranos de Year One eran tensas. Landau se quejó de historias que consideraba ligeras o absurdas en comparación con los esfuerzos del año anterior. Escribió en la portada de un guión: "No voy a arriesgarme por este programa porque no estoy de acuerdo con lo que tú [Freiberger] estás haciendo como resultado... etc. No Creo que incluso quiero hacer las promociones; no quiero impulsar más el programa como lo he hecho en el pasado. No es mi idea de lo que debería ser el programa. Es vergonzoso para mí si no soy la estrella del mismo. y en la forma que siento que debería ser. Este año debería ser más importante para él, no menos importante para él... También podría trabajar menos duro en todos ellos". [32] Johnny Byrne dijo que Freiberger era un buen hombre y un buen productor, pero no bueno para Space: 1999 . Los había conseguido un segundo año después de la cancelación, pero los cambios que hizo no beneficiaron al programa. [32]
El rodaje principal finalizó el 23 de diciembre de 1976 con " The Dorcons ". [33] En los periódicos comerciales se imprimió un artículo sobre una tercera serie: "Ahora arraigado en su exitoso auge de la segunda temporada, ITC espera con ansias una tercera temporada con más eventos y adiciones fantásticas, aunque la palabra de mamá en el estudio. Sólo diré que Maya y la señorita Schell permanecerán aquí y que el presupuesto puede aumentar nuevamente, pero eso es todo hasta que se hagan los preparativos finales y se haga un anuncio oficial". [11]
Los productores y el estudio tenían la intención de continuar el programa con una tercera serie. Este iba a ser más corto que los dos anteriores, con 13 episodios, por motivos de presupuesto. Se consideró que Maya era un personaje exitoso y los productores comenzaron a prepararla para un programa derivado. También se pretendía que la serie "Maya" tuviera una duración de 13 episodios al año. [11]
Cuando el rodaje de Year Two llegó a su fin, se hizo evidente que no habría una tercera temporada, y la segunda terminó con el episodio " The Dorcons ". La escisión de Maya también fue abandonada. Según declaraciones de Martin Landau sobre la película Space: 1999/UFO – The Documentaries producida por Fanderson, los ratings de Space: 1999 no fueron bajos, pero su cancelación se debió a la decisión del financiero Lew Grade de redirigir la financiación de Space: 1999 a su nueva proyectos cinematográficos, como Raise the Titanic .
La serie se estrenó en septiembre de 1975 en la cadena ITV , pero no se transmitió a nivel nacional al mismo tiempo (este siguió siendo el caso hasta que se repitió en BBC Two en 1998). La mayoría de las regiones de ITV (incluidas Yorkshire , Grampian , Ulster , Scottish , Border , ATV y Tyne Tees ) estrenaron la serie el jueves 4 de septiembre de 1975 a las 7:00 p.m. [34] London Weekend Television (LWT) y Anglia proyectaron el primer episodio dos días después, el sábado 6 de septiembre a las 17.50 horas. [35] La región de Granada comenzó a emitir la serie el viernes 26 de septiembre de 1975, inicialmente a las 19.35 horas, antes de pasar a las 18.35 horas unas semanas más tarde. [36] La región HTV no comenzó a mostrar la serie hasta octubre de 1975, nuevamente en un horario temprano el viernes por la noche. Sin embargo, a las pocas semanas, varias estaciones habían trasladado la serie a otra parte de sus programaciones.
La segunda serie se estrenó en LWT en un horario que no era de máxima audiencia el sábado 4 de septiembre de 1976 a las 11.30 a. m., y ATV lo siguió unas horas más tarde a las 5.40 p. m. Westward y Ulster comenzaron a proyectar la serie a principios de 1977, Grampian y Tyne Tees no proyectaron la serie hasta finales de ese año. Después de mostrar algunas reposiciones de la primera serie los domingos por la tarde a principios de 1977, Granada comenzó a emitir la segunda serie el viernes 15 de abril de 1977 a las 19.30 horas, pero en junio la serie se trasladó de nuevo a los domingos por la tarde. STV comenzó a proyectar la serie el 9 de abril de 1978 los domingos por la tarde. HTV no eligió la segunda serie hasta 1984 y luego sólo mostró diecinueve de los veinticuatro episodios (los últimos episodios no se proyectaron en Gales hasta que la serie se repitió en la década de 1990). Southern Television fue la otra región de ITV que se sabe que no transmitió la segunda serie. Incluso su emisora sucesora, Television South , no pudo proyectar ninguna serie de dos episodios cuando Space: 1999 se volvió a emitir en otras regiones de ITV entre 1982 y 1985.
En 1998, la serie completa se volvió a transmitir en BBC Two , que fue la primera vez que el programa se transmitió simultáneamente a nivel nacional en el Reino Unido. La serie concluyó, acertadamente, en 1999.
Después de varias reposiciones en la década de 2010 en ITV3 , seguidas de transmisiones en el canal Legend y el ahora desaparecido canal ForcesTV , además de agregarse al servicio de transmisión BritBox , la serie estuvo disponible de forma gratuita en el Reino Unido en ITV-X a partir de enero de 2023. .
En Estados Unidos, fracasaron los esfuerzos por vender la serie a una de las tres cadenas para las temporadas de televisión 1974–75 o 1975–76. [37] Las cadenas no estaban interesadas en un proyecto sobre el que no tenían control creativo, y se les presentó veinticuatro episodios completos. Abe Mandell, del ITC, había conseguido un acuerdo de apretón de manos con un ejecutivo de la red en 1974, pero después del despido del hombre, todos sus proyectos fueron abandonados. [11] Sin desanimarse, Mandell creó lo que llamó su propio Space: 1999 Network [12] y vendió el programa completo en distribución de primera ejecución directamente a estaciones locales. Gran parte de la publicidad mencionaba el entonces asombroso presupuesto de tres millones de libras: como parte del esfuerzo de promoción estadounidense, se elaboró un brillante folleto del tamaño de una revista, promocionando Space: 1999 como la Serie de Seis Millones y Medio de Dólares (una en alusión al entonces popular programa estadounidense The Six Million Dollar Man ) en el que participaron estrellas, escritores y directores estadounidenses. [38]
En los meses previos al comienzo de la serie de otoño de 1975, Landau y Bain participaron en proyecciones especiales de avance en ciudades seleccionadas. [8] Se dice que Landau se puso en contacto personalmente con los editores de la revista TV Guide en algunos mercados para asegurar la cobertura de Space: 1999 en sus páginas al enterarse de los esfuerzos promocionales algo pobres del ITC.
En septiembre de 1975, la serie había sido comprada por 155 estaciones estadounidenses. [39] Si bien la mayoría de ellas eran independientes (como la estación WGN-TV de Chicago , la estación WDRB-TV de Louisville , la estación KHJ-TV de Los Ángeles y WPIX-TV de la ciudad de Nueva York ), un puñado estaban afiliados a las principales cadenas ( como WSOC-TV de Charlotte, Carolina del Norte , en ese momento una fuerte filial de NBC , y KFSN-TV de Fresno , en ese momento una filial de CBS) y, en ocasiones, se adelantaron a la programación regular de la cadena para mostrar episodios de la serie. La mayoría de las estaciones estadounidenses transmiten episodios en las horas de la tarde entre semana, justo antes del horario de máxima audiencia o los fines de semana. WCVB , afiliada de ABC en Boston , así como KPRC , afiliada de NBC en Houston, transmitieron la primera serie en horario de máxima audiencia, trasladando los programas de la cadena a otras franjas horarias. [ cita necesaria ]
Las imágenes de una nave espacial volando sobre Moonbase Alpha del episodio de la serie 1 "The Last Enemy" se reutilizaron más tarde para representar una civilización futura en el episodio "Time Bomb" de Wonder Woman , transmitido por primera vez el 10 de noviembre de 1978.
En agosto de 2018, Comet anunció que transmitiría ambas series a partir de septiembre. [40]
En Canadá, CBC Television fue la emisora de Space: 1999 desde 1975 hasta la década de 1980. La primera serie de 1975-1976 se mostró a nivel regional en algunas estaciones de propiedad y operación de CBC, y el tiempo de emisión variaba. Con el inicio de la segunda serie en septiembre de 1976, CBC Television actualizó Space: 1999 al estado de red completa, transmitiéndolo los sábados en todas las estaciones de propiedad y operación de CBC, y las estaciones privadas afiliadas también ofrecen el programa los sábados. La mayor parte del país vio Space: 1999 a las 5 pm los sábados, con una excepción notable siendo las Provincias Atlánticas en las que se transmitió a las 6 o 6:30 pm o, como era el caso en los veranos, en algún momento más temprano por la tarde para acomodarse. cobertura deportiva en vivo, cuya transmisión cruzó o superó totalmente el tiempo de emisión habitual de Space: 1999 . Después del año de transmisión 1976-77 (en el que los episodios de la segunda serie se transmitieron y repitieron), los índices de audiencia del programa fueron lo suficientemente altos como para que CBC Television pudiera transmitir la primera serie en toda la cadena, y con más repeticiones, de 1977 a 1978. La televisión CBC en francés, Radio-Canada , mostró Cosmos: 1999 varias veces (ambas series) entre 1975 y 1980, primero los lunes (1975-1976), luego los sábados (1976-1977), luego los lunes (1979). y finalmente los miércoles (1979-1980).
A la serie le fue admirable en CBC Television en Canadá, transmitiéndose en inglés en un período de visualización familiar, los sábados por la tarde antes de las transmisiones de hockey , con una transmisión y repetición prácticamente sin interrupciones de los 24 episodios desde septiembre de 1976 hasta septiembre de 1977. La versión francesa fue También se transmite, a primera hora de la tarde los sábados. Las calificaciones fueron suficientes para la transmisión de un año adicional completo del Año Uno en el horario de programación de los sábados de CBC en inglés en 1977 y 1978. Los episodios del Año Uno y del Año Dos se repitieron regionalmente en Canadá en inglés y francés desde principios hasta mediados de la década de 1980. . YTV Canadá transmitió ambas series con buenos índices de audiencia entre 1990 y 1992, en un horario de emisión del sábado por la tarde muy similar al de la cadena inglesa CBC en la década de 1970.
La transmisión de la CBC en inglés en toda la cadena comenzó con el primer episodio de la serie, " Breakaway ", el 11 de septiembre de 1976, y luego con " The Metamorph ", el primer episodio del año dos, el 18 de septiembre. " Los Exiliados ", " Viaje a Dónde ", " El Taybor " y " Nuevo Adán, Nueva Eva " siguieron respectivamente en las semanas siguientes. Los siguientes fueron " La Marca de Archanon ", " Brian el Cerebro ", " Las Reglas de Luton ", " La Crisálida AB ", " Catacumbas de la Luna " y " Semilla de Destrucción ". "Seed of Destruction" se emitió el 27 de noviembre y luego, con diciembre, llegó un mes de repeticiones. Y después de una preferencia por los deportes del día de Año Nuevo, los nuevos episodios se reanudaron el 8 de enero de 1977 con " A Matter of Balance ", seguido de " The Beta Cloud ", " One Moment of Humanity ", " The Lambda Factor ", " Todo lo que brilla "y" El espectro de la sesión espiritista ". El episodio de dos partes, "The Bringers of Wonder", se emitió los días 19 y 26 de febrero. Y luego siguieron en marzo " Dorzak ", " The Immunity Syndrome ", " Devil's Planet " y " The Dorcons ". " Space Warp " no se proyectaría hasta el 21 de mayo, después de muchas semanas de repeticiones. El 10 de septiembre de 1977, a excepción de "The Exiles", todos los episodios de la segunda temporada se habían repetido. Y a partir de entonces, una serie de episodios de la primera serie de 1977-1978 comenzó con " Juegos de guerra " el 17 de septiembre.
Se mostró en Italia como Spazio 1999 ; Argentina, Uruguay, Puerto Rico, República Dominicana, Guatemala, Canadá francófono y Francia como Cosmos: 1999 ; [41] Dinamarca como Månebase Alpha ; Brasil y Portugal como Espaço: 1999 ; Alemania como Mondbasis Alpha 1 ; Suecia como Månbas Alpha ; Polonia como Kosmos 1999 (1977-1979); Finlandia como Avaruusasema Alfa ; Grecia como Διάστημα 1999 ; Hungría como Alfa Holdbázis ; España, Chile, Venezuela y Colombia como Espacio: 1999 ; México como Odisea 1999 ; Irán como 1999:فضا ; Turquía como Uzay 1999 , y Sudáfrica como Alpha 1999 (1976, doblado al afrikáans ). La serie también se emitió en Países Bajos, Bélgica, Nueva Zelanda y Australia.
En Finlandia, la primera serie fue transmitida originalmente por el canal comercial MTV (Mainostelevisio) en 1976, pero fue retirada después de un par de episodios a pedido de la junta de programación nacional porque el programa se consideró demasiado brutal y horripilante. Lo mismo sucedió cuando MTV intentó transmitir la segunda serie en 1978. El programa completo no se vio en Finlandia hasta 1996-1997, cuando lo transmitió un pequeño canal local, TV-Tampere. ¡Desde entonces se emitió en TVTV! en 2000 y 2001, y posteriormente en MTV3 Scifi en 2008.
Las respuestas de los fanáticos y críticos a la nueva serie variaron. Algunos extrañaron las tramas místicas, el ambiente de largometraje y el "carácter británico" de la primera serie. Otros dijeron que disfrutaron de los nuevos personajes, las caracterizaciones realistas y la acción. Ambos bandos utilizaron comparaciones con Star Trek para mostrar cómo la serie había sido salvada o destruida por el cambio de formato.
Al revisar el programa en su conjunto, el historiador de ciencia ficción John Clute describió Space: 1999 como "visualmente espléndido", pero criticó lo que consideraba la "actuación mediocre" y los "guiones podridos" del programa. [42]
Tras la cancelación de la serie, se compilaron cuatro largometrajes de varios episodios para su distribución y estreno en cines extranjeros: Destination Moonbase Alpha (1978), Alien Attack (1979), Journey Through the Black Sun (1982) y Cosmic Princess (1982). ). Alien Attack , aunque fue la segunda de estas películas que se estrenó, fue una expansión del episodio piloto del programa. La mayoría contenía metraje nuevo ( Alien Attack , por ejemplo, incluía nuevas escenas ambientadas en la Tierra, aunque no involucraban al elenco de televisión). Se reconfiguraron los antecedentes de la serie, y ahora se afirma que los eventos tuvieron lugar en el año 2100 d. C. en lugar de 1999. [43]
También se produjo en Italia una película recopilatoria , titulada " Spazio 1999 " (el título en italiano de la serie) para lanzar la serie. [44] Se estrenó el 14 de enero de 1975, un año antes de la emisión de la serie en el país, y recopiló escenas de los episodios "Breakaway", "Ring Around the Moon" y "Another Time, Another Place", acompañadas de partituras. del destacado compositor de bandas sonoras Ennio Morricone .
A principios de la década de 1980, y debido al auge del mercado de alquiler de vídeos domésticos, las cuatro películas recopilatorias se estrenaron en formato VHS. La serie, en su forma original, fue lanzada en video casero en la década de 1990, y cada casete (o "volumen") presenta dos episodios. En 2001, Carlton Media lo lanzó en DVD en el Reino Unido, tanto en volúmenes de un solo disco (cada volumen contenía cuatro episodios) como también en dos cajas de series completas (tituladas "Year One" y "Year Two") que comprenden seis discos cada uno. Cada DVD también contenía varias características adicionales, incluida una variedad de material de producción de archivo, recuerdos y entrevistas con el elenco y el equipo de la época en que se realizó la serie.
En 2005, Network reeditó Year One en el Reino Unido como una caja de siete DVD de edición especial. Para este lanzamiento, que coincide con el 30 aniversario de la serie, cada episodio fue restaurado digitalmente mediante la creación de nuevos elementos cinematográficos de 35 mm (un nuevo interpositivo hecho a partir del negativo original que luego se utiliza para hacer más copias). Luego se realizaron transferencias digitales de alta definición a partir de los interpositivos utilizando un Philips Spirit DataCine de última generación . Esto mejoró enormemente la calidad de la imagen en comparación con los lanzamientos de DVD anteriores. Sin embargo, el proceso de restauración ha hecho que algunas de las escenas espaciales (que involucran efectos especiales y trabajo con modelos) sean menos realistas debido al aumento de brillo y contraste. Esta caja también incluía dos folletos y un nuevo conjunto de características adicionales que no estaban en los lanzamientos del DVD de Carlton, incluidos artículos sobre "Concepto y creación" y "Efectos especiales y diseño" (editados a partir de un documental anterior de " Fanderson " realizado en 1996) . ), secuencias de títulos de apertura y cierre alternativas y sin texto, un especial de Clapperboard de dos partes sobre Gerry Anderson de 1975, y también un nuevo documental de 70 minutos titulado "These Episodios" en el que Anderson, Christopher Penfold, Johnny Byrne, Zienia Merton y David Lane reflexiona sobre la realización de episodios clave de la primera temporada.
Network lanzó Year One en Blu-ray en el Reino Unido el 1 de noviembre de 2010, en alta definición completa (1080p), y simultáneamente relanzó su caja de DVD de edición especial de Year One con una nueva portada al mismo tiempo. [45] El conjunto de Blu-ray incluye todos los extras del lanzamiento en Network DVD de 2005, así como algunos de los extras que estaban en el lanzamiento en DVD de Carlton de 2001 (incluido un comercial de helado de Lyons Maid y un segmento SFX del Serie documental británica Horizon ). También incluye varios extras nuevos, incluido un reportaje sobre "Memories of Space", una entrevista con Sylvia Anderson (en la que habla con franqueza de la serie y sus pensamientos sobre Landau y Bain), una versión ampliada del documental "These Episodios" del DVD. , varios archivos PDF que contienen guiones y anuarios , un extenso conjunto de galerías de fotos con cientos de imágenes fijas y el primer episodio del segundo año, "The Metamorph", en alta definición restaurada digitalmente.
Network DVD inició un proceso de restauración similar para el segundo año en 2007. Sin embargo, el progreso fue lento debido a los mayores costos de producción en comparación con la remasterización del primer año. (El audio del Año Uno ya había sido digitalizado antes de la restauración de Network, pero el del Año Dos no). A finales de 2014, Network finalmente anunció que el Año Dos se lanzaría en 2015. Como parte de este anuncio, Network lanzó una edición limitada (de 1999 copias) de un disco de vista previa especial de la historia de dos partes "The Bringers of Wonder" en 8 de diciembre de 2014. Este comunicado también contiene una versión restaurada del largometraje Destino : Moonbase Alpha . [46] El año dos remasterizado finalmente se lanzó en Blu-ray y DVD en septiembre de 2015, coincidiendo con el 40 aniversario de la serie. [47] Los sets, que nuevamente contienen una gran cantidad de características adicionales, incluyen galerías, entrevistas antiguas, un blooper, metraje detrás de escena, grabaciones de audio originales, guiones y archivos PDF anuales, un archivo de material de archivo, una secuencia de título de apertura sin texto, avances. y promociones, opciones de "solo música" para todos los episodios, una película de fans en stop-motion de 1979 y una versión especialmente reeditada/grabada del episodio "Seed of Destruction" como si estuviera hecho para el primer año.
Los primeros lanzamientos en vídeo casero estadounidense fueron en VHS a mediados de la década de 1980 y consistieron en películas recopilatorias teatrales (ver arriba).
A mediados de la década de 1990, la serie estaba parcialmente disponible en cintas VHS a través del servicio de suscripción Columbia House . Se lanzaron un total de 10 cintas, con 2 episodios por cinta, uno de la Serie 1 y uno de la Serie 2.
A&E Home Video (bajo licencia de Carlton International Media Limited) lanzó la serie completa en DVD en la Región 1. Inicialmente se lanzó en 8 conjuntos con 6 episodios cada uno en 2001 y 2002. El 24 de septiembre de 2002, un "Mega" de 16 discos Set" que presenta los 48 episodios transmitidos originales, completos y sin cortes de la serie. El 31 de julio de 2007, A&E lanzó Space: 1999 – Serie completa, edición del 30 aniversario . Esto es esencialmente lo mismo que el lanzamiento del "mega set" de 2002 (y no utiliza las remasterizaciones de alta definición de 2005), pero incluye un disco extra especial lleno de características adicionales. [48] Year One fue lanzado en Blu-ray en los EE. UU. el 2 de noviembre de 2010 por A&E Home Entertainment, con nuevas transferencias restauradas de alta definición y una remezcla de sonido envolvente 5.1 DTS-HD MA recientemente remasterizada. [49] En julio de 2019, Shout Factory lanzó ambas series de Space: 1999 en Blu-ray utilizando transferencias HD restauradas y remasterizadas y una remezcla de sonido envolvente 5.1 DTS-HD MA remasterizada.
Filmado el 29 de agosto de 1999, Message from Moonbase Alpha es un miniepisodio producido por fanáticos que trabajan profesionalmente en la industria del entretenimiento y realizado con la cooperación y participación del editor de guiones de Space: 1999 , Johnny Byrne , quien escribió el guión. Filmado dentro de una casa privada en una réplica funcional de la Sección Técnica de Moonbase Alpha y utilizando el accesorio original del escritorio del Centro de Comando de Koenig y el uniforme original del Año Dos Alpha de Sandra Benes , el cortometraje se mostró por primera vez en Space: 1999 Breakaway Convention [50 ] en Los Ángeles, California, el 13 de septiembre de 1999, el día en que se suponía que tendrían lugar los acontecimientos del episodio 1 de la serie. Con el permiso de los (entonces) propietarios de los derechos de autor, Carlton Media International, la película incluye breves clips de siete episodios para ilustrar la desierta base lunar Alpha y el éxodo de los Alphans al planeta Terra Alpha. Se utilizaron imágenes no utilizadas anteriormente filmadas para la secuencia del título del año dos y "The Last Enemy" para crear una secuencia que muestra la Luna afectada por una perturbación gravitacional y arrojada a un sistema solar desconocido. En un montaje aparecieron breves extractos de otros 12 episodios mientras Sandra Benes recuerda su vida en Alpha.
La película de siete minutos presenta a Zienia Merton retomando su papel de Sandra Benes entregando un mensaje final a la Tierra como el único miembro de la tripulación que queda en Moonbase Alpha mientras se produce un éxodo masivo a un planeta habitable, Terra Alpha, con el resto de la tripulación. La evacuación también fue necesaria por la degradación y deterioro de los sistemas de soporte vital de Alpha. Este miniepisodio le dio a la serie la conclusión que nunca tuvo en su ejecución inicial. Teniendo lugar veinticinco años después de los acontecimientos de "Breakaway", el comandante Koenig y Maya se mencionan durante el mensaje de Sandra. Concluye con la terminación del mensaje cuando Sandra cierra los sistemas operativos de Alpha y transmite el mensaje, que resulta ser la misteriosa señal recibida poco antes de los eventos de "Breakaway".
Las versiones modificadas de Message from Moonbase Alpha están disponibles en discos extra DVD en EE. UU., Canadá, Francia e Italia. La versión original aparece como característica adicional en el DVD Space: 1999/UFO – The Documentaries producido por Fanderson .
Casi al mismo tiempo que se filmaba Message from Moonbase Alpha , Johnny Byrne y Christopher Penfold intentaron revivir la franquicia como una serie de películas, similar a la forma en que Star Trek había sido revivida cinematográficamente a fines de la década de 1970. La primera película habría retomado la historia varios años después de que terminara la serie y habría presentado una base lunar Alpha muy rediseñada. Al final, el proyecto fracasó. [51]
En febrero de 2012, se anunció una nueva serie, que se llamaría Space: 2099 , como un reinicio de la serie original y que ITV Studios America planeaba realizar en conjunto con HD Films. [52] El 15 de agosto de 2018, Brian Johnson , director de efectos especiales de la serie original, anunció que el reinicio estaba en camino de ser producido en el Reino Unido, pendiente de la "confirmación del acuerdo". [53] La serie sigue sin realizarse a partir de 2024 [actualizar].
El 12 de agosto de 2019, Anderson Entertainment anunció que colaborarían con Big Finish para crear un reinicio del drama de audio de Space: 1999 protagonizado por Mark Bonnar [54] como John Koenig, Maria Teresa Creasey como la doctora Helena Russell, Timothy Bentinck como el comisionado Simmons y Clive. Hayward como Víctor Bergman. Jules de Jongh , quien anteriormente interpretó al teniente Green en New Captain Scarlet, interpreta a Petra Nordstorm. La primera historia, " Breakaway ", fue adaptada por Nicholas Briggs , quien anteriormente reimaginó The Prisoner y también actúa como director. La historia se publicó en septiembre de 2019.
Big Finish reveló que vendría una caja adicional y que se anunciaría el elenco completo. [56] El 17 de julio de 2020, Big Finish anunció una caja que consta de tres historias. Mark Bonnar, Maria Teresa Creasey, Tim Bentinck, Clive Hayward, Glen McCready, Susan Hingley y Amaka Okafor repiten sus papeles con la incorporación de Anthony Howell , Chris Jarman y Nicholas Asbury. [57]
La serie ha sido traducida a otros medios. Originalmente, todos los episodios habían sido adaptados en novelizaciones, excepto "Earthbound" y "The Taybor" (del año dos). Los autores de estas obras escribieron varias historias originales y desde entonces han escrito nuevas historias y novelas que se publicaron después de 1999. Además, los autores originales participaron en las versiones revisadas de sus novelas originales.
En el momento de la emisión original de la serie, se publicaron varias series de cómics y, en Estados Unidos, se grabaron una serie de adaptaciones de audio en álbumes discográficos pensando en el público más joven. Después de 1999, muchas de estas historias originales de cómics fueron revisadas y reimpresas junto con nuevas historias. Vea la lista de arriba.
Mattel creó una línea de juguetes Space: 1999 para vincularlos a la serie de televisión, incluida la nave espacial Eagle 1. Lanzado en 1976, el Eagle 1 mide más de 2,5 pies de largo y un pie de ancho. El Eagle 1 está hecho principalmente de plástico moldeado y tiene varias piezas y accesorios. [59]
