La Era del Jazz fue un período de las décadas de 1920 y 1930 en el que la música y los estilos de danza del jazz ganaron popularidad mundial. Las repercusiones culturales de la era del jazz se sintieron principalmente en los Estados Unidos, el lugar de nacimiento del jazz. Originario de Nueva Orleans y proveniente principalmente de la cultura de los afroamericanos , el jazz jugó un papel importante en cambios culturales más amplios en este período, y su influencia en la cultura popular continuó mucho después.
A menudo se hace referencia a la Era del Jazz junto con los locos años veinte , y se superpone de manera intercultural significativa con la Era de la Prohibición . El movimiento se vio afectado en gran medida por la introducción de la radio en todo el país. Durante este tiempo, la era del jazz se entrelazó con la cultura juvenil en desarrollo . El movimiento también ayudó a introducir el movimiento de jazz europeo.
El término era del jazz era de uso popular antes de 1920. [1] [2] En 1922, el escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald popularizó aún más el término con la publicación de su colección de cuentos Tales of the Jazz Age . [3] [4]
El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans, Luisiana , [5] [6] a finales del siglo XIX y principios del XX, y se desarrolló a partir de raíces en el blues y el ragtime . [7] [8] Nueva Orleans proporcionó un humus cultural en el que el jazz podía germinar porque era una ciudad portuaria con muchas culturas y creencias entrelazadas. [9] En Nueva Orleans, el desarrollo del jazz estuvo influenciado por la música criolla , el ragtime y el blues . [10]
Muchos ven el jazz como "la música clásica de Estados Unidos". [11] Los primeros estilos de jazz, que surgieron en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York a principios de la década de 1920, a veces se denominan " dixieland jazz". [12] En la década de 1920, el jazz fue reconocido como una forma importante de expresión musical. Luego surgió en forma de estilos musicales tradicionales y populares independientes, todos unidos por los vínculos comunes de ascendencia musical negra-americana y europeo-americana con una orientación interpretativa. [13] De las tradiciones africanas, el jazz derivó su ritmo, el "blues", y las tradiciones de tocar o cantar en su propia manera expresiva. De las tradiciones europeas, el jazz obtuvo su armonía y sus instrumentos. [14] [15]
Louis Armstrong llevó el solo de improvisación al frente de una pieza. [10] El jazz se caracteriza generalmente por el swing y las notas azules , las voces de llamada y respuesta , los polirritmos y la improvisación .
La prohibición en los Estados Unidos fue una prohibición constitucional a nivel nacional sobre la producción, importación, transporte y venta de bebidas alcohólicas de 1920 a 1933. En la década de 1920, las leyes fueron ampliamente ignoradas y se perdieron ingresos fiscales. Bandas criminales bien organizadas tomaron el control del suministro de cerveza y licores en muchas ciudades, desatando una ola de criminalidad que conmocionó a los EE.UU. Esta prohibición fue aprovechada por mafiosos como Al Capone , [16] y aproximadamente 60 millones de dólares (equivalentes a 1.221.388.889 dólares en 2022) de alcohol ilegal se contrabandeó a través de las fronteras de Canadá y Estados Unidos. [17] Los bares clandestinos ilícitos resultantes que surgieron a partir de esta época se convirtieron en lugares animados de la "Era del Jazz", presentando música popular que incluía canciones de baile actuales, canciones novedosas y melodías de espectáculos.
A finales de la década de 1920, una nueva oposición se movilizó en todo Estados Unidos. Los antiprohibicionistas, o "wets", atacaron la prohibición por causar delitos, reducir los ingresos locales e imponer valores religiosos protestantes rurales en las zonas urbanas de Estados Unidos. [18] La prohibición terminó con la ratificación de la Vigésima Primera Enmienda , que derogó la Decimoctava Enmienda el 5 de diciembre de 1933. Algunos estados continuaron con la prohibición en todo el estado, marcando una de las últimas etapas de la Era Progresista .
Formados como resultado de la decimoctava enmienda , los bares clandestinos eran lugares (a menudo propiedad de delincuentes organizados) donde los clientes podían beber alcohol y relajarse o en un bar clandestino. [19] En estos bares clandestinos se tocaba jazz como un tipo de música contracultural para encajar con el entorno ilícito y los acontecimientos que estaban sucediendo. [20] Por lo tanto, se contrataron artistas de jazz para tocar en bares clandestinos. Al Capone , el famoso líder del crimen organizado, dio a los músicos de jazz que antes vivían en la pobreza un ingreso estable y profesional. Thaddeus Russell, en A Renegade History of the United States , afirma: "La cantante Ethel Waters recordó con cariño que Capone la trató 'con respeto, aplausos, deferencia y le pagó en su totalidad'". [21] También de A Renegade History of the United States Estados Unidos, "El pianista Earl Hines recordó que 'Scarface [Al Capone] se llevaba bien con los músicos. Le gustaba venir a un club con sus secuaces y que la banda tocara sus pedidos. Era muy libre con propinas de 100 dólares". [21] La cultura ilegal de los bares clandestinos condujo a lo que se conocía como clubes "negros y fuego" que tenían multitudes multirraciales. [22] [23]
Había muchos bares clandestinos, especialmente en Chicago y Nueva York. Nueva York tenía, en el apogeo de la Prohibición, 32.000 bares clandestinos. [24] En los bares clandestinos se utilizaban tanto sobornos como mecanismos para ocultar el alcohol. Charlie Burns, al recordar que era propietario de varios bares clandestinos, empleó estas estrategias como una forma de preservar sus clubes ilegales y los de Jack Kriendler. Esto incluye establecer relaciones con la policía local. [24] Los mecanismos que creó un ingeniero de confianza incluyen uno que, cuando se presionaba un botón, los bloques de lengüeta debajo de los estantes de licor caían, lo que hacía que los estantes cayeran hacia atrás y las botellas de licor cayeran por un conducto, se rompieran y drenaran el alcohol a través de rocas y arena. . También sonaba una alarma si se presionaba el botón para alertar a los clientes de una redada. Otro mecanismo utilizado por Burns fue una bodega con una puerta gruesa a ras de la pared. Tenía un orificio pequeño, casi imperceptible, para introducir una varilla que activaba una cerradura y abría la puerta. [25]
En cuanto a dónde obtenían alcohol los bares clandestinos, había traficantes de ron y contrabandistas. El tráfico de ron, en este caso, era el contrabando organizado de licor por tierra o mar hacia Estados Unidos. El licor extranjero decente era alcohol de alta gama durante la prohibición, y William McCoy tenía algunos de los mejores. Bill McCoy estaba en el negocio del ron y en ciertos momentos estuvo clasificado entre los mejores. Para evitar ser atrapado, vendía licor en las afueras de las aguas territoriales de Estados Unidos. Los compradores acudían a él para recoger su bebida como medida de precaución para McCoy. La especialidad de licores de McCoy era vender whisky de alta calidad sin diluir el alcohol. [26] El contrabando era fabricar o contrabandear alcohol en los EE. UU. Como vender alcohol podía generar mucho dinero, hay varias formas principales en que se hacía. Una estrategia utilizada por Frankie Yale y la pandilla de los hermanos Genna (ambos involucrados en el crimen organizado) fue dar a los italoamericanos pobres destiladores de alcohol para que les hicieran alcohol a 15 dólares por día de trabajo. [27] Otra estrategia fue comprar licor a los traficantes de ron. Los mafiosos también comprarían cervecerías y destilerías cerradas y contratarían a ex empleados para producir alcohol. Otra persona famosa por el crimen organizado llamada Johnny Torrio se asoció con otros dos mafiosos y el cervecero legítimo Joseph Stenson para fabricar cerveza ilegal en un total de nueve cervecerías. Finalmente, algunos mafiosos robaron alcohol de grano industrial y lo redestilaron para venderlo en bares clandestinos. [28]
A partir de 1919, la Original Creole Jazz Band de Kid Ory, formada por músicos de Nueva Orleans, tocó en San Francisco y Los Ángeles, donde en 1922 se convirtió en la primera banda de jazz negra de origen de Nueva Orleans en realizar grabaciones. [29] El año también vio la primera grabación de Bessie Smith , la cantante de blues más famosa de la década de 1920. [30] [31] Chicago, mientras tanto, fue el principal centro de desarrollo del nuevo " Hot Jazz ", donde King Oliver se unió a Bill Johnson . Bix Beiderbecke formó The Wolverines en 1924. [32] [33]
.tiff/lossy-page1-1280px-Mandy_(louis_armstrong).tiff.jpg)
El mismo año, Louis Armstrong se unió a la banda de baile de Fletcher Henderson como solista destacado, y la dejó en 1925. [34] El estilo original de Nueva Orleans era polifónico, con variación temática e improvisación colectiva simultánea. Armstrong era un maestro del estilo de su ciudad natal, pero cuando se unió a la banda de Henderson, ya era un pionero en una nueva fase del jazz, con énfasis en los arreglos y los solistas. Los solos de Armstrong fueron mucho más allá del concepto de improvisación temática y improvisaron con acordes, en lugar de melodías. Según Schuller, en comparación, los solos de los compañeros de banda de Armstrong (incluido un joven Coleman Hawkins ) sonaban "rígidos, pesados", con "ritmos entrecortados y una calidad de tono gris poco distinguida". [35] El siguiente ejemplo muestra un breve extracto de la melodía directa de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer y Arthur Johnston (arriba), comparada con las improvisaciones solistas de Armstrong (abajo) (grabadas en 1924). [36] (El ejemplo se aproxima al solo de Armstrong, ya que no transmite su uso del swing).
Los solos de Armstrong fueron un factor importante para hacer del jazz un verdadero lenguaje del siglo XX. Después de dejar el grupo de Henderson, Armstrong formó su virtuosa banda Hot Five , que incluía al instrumentista Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo) y su esposa Lil en el piano, donde popularizó el canto scat . [37]
Jelly Roll Morton grabó con los New Orleans Rhythm Kings en una temprana colaboración mestiza y luego, en 1926, formó sus Red Hot Peppers . Había un mercado más amplio para la música de baile de jazz interpretada por orquestas blancas, como la orquesta de Jean Goldkette y la orquesta de Paul Whiteman . En 1924, Whiteman encargó Rhapsody in Blue de Gershwin , estrenada por la Whiteman's Orchestra. El escritor F. Scott Fitzgerald opinó que Rhapsody in Blue idealizaba el espíritu juvenil de la era del jazz. [38] A mediados de la década de 1920, Whiteman era el líder de banda más popular en los EE. UU. Su éxito se basó en una "retórica de domesticación" según la cual había elevado y hecho valioso un tipo de música previamente incipiente. [39] Otros grandes conjuntos influyentes incluyeron la banda de Fletcher Henderson, la banda de Duke Ellington (que abrió una residencia influyente en el Cotton Club en 1927) en Nueva York y la Earl Hines 'Band en Chicago (que abrió en The Grand Terrace Cafe allí en 1928). ). Todo ello influyó significativamente en el desarrollo del swing jazz al estilo de las big band. [40] En 1930, el conjunto al estilo de Nueva Orleans era una reliquia y el jazz pertenecía al mundo. [41]
Varios músicos crecieron en familias de músicos, donde un miembro de la familia solía enseñar a leer y tocar música. En este grupo se incluía el director de la banda Guy Lombardo , quien colaboró con sus hermanos Carmen y Lebert en Canadá para formar la Royal Canadians Orchestra a principios de la década de 1920. En 1929, su "dulce" big band actuaba regularmente en el emblemático Hotel Roosevelt de la ciudad de Nueva York y más tarde, en 1959, en el Hotel Waldorf-Astoria , donde entretuvieron al público de todo el país durante décadas con una interpretación aterciopelada de la "música más dulce de este lado". del cielo". [42] [43] [44] A pesar de la afirmación de Benny Goodman de que la música "dulce" era una "hermana débil" en comparación con la "música real" de Estados Unidos, la banda de Lombardo disfrutó de una gran popularidad que superó las divisiones raciales e incluso fue elogiada. por Louis Armstrong como uno de sus favoritos [45] [46] [47]
Algunos músicos, como Pops Foster , aprendieron con instrumentos caseros. [48]
Las estaciones de radio urbanas transmitían jazz afroamericano con más frecuencia que las estaciones suburbanas, debido a la concentración de afroamericanos en áreas urbanas como Nueva York y Chicago. Los grupos demográficos más jóvenes popularizaron los bailes de origen negro como el Charleston como parte del inmenso cambio cultural que generó la popularidad de la música jazz. [49] [50] [4]
La década de 1930 perteneció a las populares big bands de swing , en las que algunos solistas virtuosos se hicieron tan famosos como los líderes de la banda. Las figuras clave en el desarrollo de la "gran" banda de jazz incluyeron a los directores y arreglistas Count Basie , Cab Calloway , Jimmy y Tommy Dorsey , Duke Ellington , Benny Goodman , Fletcher Henderson , Earl Hines , Harry James , Jimmie Lunceford , Glenn Miller y Artie Shaw . Aunque era un sonido colectivo, el swing también ofrecía a los músicos individuales la oportunidad de hacer "solos" e improvisar solos melódicos y temáticos que a veces podían ser música compleja y "importante".
Con el tiempo, las restricciones sociales relativas a la segregación racial comenzaron a relajarse en Estados Unidos: los directores de orquesta blancos comenzaron a reclutar músicos negros y los directores de orquesta negros reclutaron a músicos blancos. A mediados de la década de 1930, Benny Goodman contrató al pianista Teddy Wilson , al vibrafonista Lionel Hampton y al guitarrista Charlie Christian para unirse a pequeños grupos. En la década de 1930, el Kansas City Jazz, ejemplificado por el saxofonista tenor Lester Young, marcó la transición de las big bands a la influencia del bebop de la década de 1940. Un estilo de principios de la década de 1940 conocido como "jumping the blues" o jump blues utilizaba pequeños combos, música rápida y progresiones de acordes de blues, basándose en el boogie-woogie de la década de 1930.
La introducción de transmisiones de radio a gran escala permitió la rápida difusión nacional del jazz en 1932. La radio fue descrita como la "fábrica de sonido". La radio hizo posible que millones de personas escucharan música gratis, especialmente personas que nunca asistieron a clubes caros y distantes de las grandes ciudades. [51] Estas transmisiones se originaron en clubes en centros líderes como Nueva York, Chicago, Kansas City y Los Ángeles. Había dos categorías de música en vivo en la radio: música de concierto y música de baile de big band. La música de concierto se conocía como "palmera alfarera" y era música de concierto realizada por aficionados, generalmente voluntarios. [52] La música de baile de big band es interpretada por profesionales y se presentó en transmisiones remotas [53] desde clubes nocturnos, salones de baile y salones de baile. [54]
El musicólogo Charles Hamm describió tres tipos de música jazz en ese momento: música negra para audiencias negras, música negra para audiencias blancas y música blanca para audiencias blancas. [55] Los artistas de jazz como Louis Armstrong originalmente recibieron muy poco tiempo de emisión porque la mayoría de las estaciones preferían reproducir música de cantantes de jazz estadounidenses blancos. Otros vocalistas de jazz incluyen a Bessie Smith y Florence Mills . En zonas urbanas, como Chicago y Nueva York, el jazz afroamericano se reproducía en la radio con más frecuencia que en los suburbios. Las big band de jazz, como la de James Reese Europe y Fletcher Henderson en Nueva York, atrajeron a grandes audiencias de radio. [56]
Los jóvenes de la década de 1920 utilizaron la influencia del jazz para rebelarse contra la cultura tradicional de las generaciones anteriores. Esta rebelión juvenil de la década de 1920 incluyó cosas como la moda flapper , mujeres que fumaban cigarrillos en público, la voluntad de hablar libremente sobre sexo y conciertos de radio. Bailes como el Charleston , desarrollado por los afroamericanos, de repente se hicieron populares entre los jóvenes. Los tradicionalistas estaban horrorizados por lo que consideraban el colapso de la moralidad. [57] Algunos afroamericanos urbanos de clase media percibían el jazz como "música del diablo" y creían que los ritmos y sonidos improvisados promovían la promiscuidad. [58]
Con el sufragio femenino (el derecho de las mujeres a votar) en su apogeo con la ratificación de la Decimonovena Enmienda el 18 de agosto de 1920 y la entrada de la joven de espíritu libre, las mujeres comenzaron a asumir un papel más importante en la sociedad y la cultura. Ahora que las mujeres participaban en la fuerza laboral después del final de la Primera Guerra Mundial, ahora había muchas más posibilidades para las mujeres en términos de vida social y entretenimiento. Ideas como la igualdad y la sexualidad abierta fueron muy populares durante la época y las mujeres parecieron sacar provecho de estas ideas durante este período. La década de 1920 vio el surgimiento de muchas mujeres músicas famosas, incluida Bessie Smith. Bessie Smith también llamó la atención porque no sólo era una gran cantante sino también una mujer afroamericana. Ha crecido a través de los tiempos hasta convertirse en una de las cantantes más respetadas de todos los tiempos e inspiró a artistas posteriores como Billie Holiday . [59]
Lovie Austin (1887-1972) fue un director de banda, músico de sesión (piano), compositor, cantante y arreglista radicado en Chicago durante la era del blues clásico de la década de 1920 . Ella y Lil Hardin Armstrong a menudo son clasificadas como dos de las mejores pianistas de jazz blues de la época. [60]
La pianista Lil Hardin Armstrong fue originalmente miembro de la banda de King Oliver con Louis, y luego tocó el piano en la banda de su esposo, Hot Five , y luego en su siguiente grupo llamado Hot Seven . [61] No fue hasta las décadas de 1930 y 1940 que muchas cantantes de jazz, como Bessie Smith y Billie Holiday, fueron reconocidas como artistas exitosas en el mundo de la música. [61] [62] Otra vocalista famosa que alcanzó el estrellato al final de la era del jazz fue Ella Fitzgerald, una de las cantantes de jazz más populares en los Estados Unidos durante más de medio siglo y más tarde apodada "La primera". Señora de la Canción". [63] Trabajó con todos los grandes del jazz de la época, incluidos Chick Webb , [64] Duke Ellington, [65] Count Basie y Benny Goodman. [66] Estas mujeres fueron persistentes en esforzarse por dar a conocer sus nombres en la industria de la música y liderar el camino para muchas más artistas mujeres por venir. [61]
El nacimiento del jazz se atribuye a los afroamericanos. [67] Pero se modificó para que fuera socialmente aceptable para los estadounidenses blancos de clase media. Quienes criticaban el jazz lo veían como música de gente sin formación ni habilidad. [68] Los artistas blancos fueron utilizados como vehículo para la popularización de la música jazz en Estados Unidos. Aunque la población blanca de clase media se apoderó del jazz, facilitó la combinación de las tradiciones e ideales afroamericanos con la sociedad blanca de clase media. [69]
En la década de 1920 el jazz se había extendido por todo el mundo. Según The New York Times en 1922: [70]
La latitud del jazz está marcada de forma tan indeleble en el globo como la línea gruesa del ecuador. Va desde Broadway a lo largo de Main Street hasta San Francisco: hasta las islas hawaianas, a las que ha llevado a la fama; a Japón, donde se adopta apresuradamente como una nueva cultura occidental; a Filipinas, donde se le da la bienvenida real como propia; a China, donde los mandarines e incluso los culis lo consideran una señal útil de que Occidente sabe por fin qué es la música; a Siam, donde las melodías bárbaras tocan una nota similar y regresan a casa; a la India, donde los nativos lo reciben con recelo, mientras los colonos lo aprovechan con avidez; a las Indias Orientales, donde domina en su forma elemental: el ragtime; a Egipto, donde suena tan curiosamente familiar y donde ha enloquecido al baile de El Cairo; a Palestina, donde se considera un mal inevitable y necesario junto con la liberación; a través del Mediterráneo, donde todos los barcos y todas las costas han sido inoculados con el germen; a Montecarlo y la Riviera, donde la idea del jazz ha sido adoptada como su propio enfant-chéri; a París, que tiene sus versiones especiales del jazz; a Londres, que hace tiempo que ha jurado librarse de la fiebre, pero que sigue vibrando; y de regreso a Tinpan Alley, donde cada día, mejor dicho, cada hora, agrega una nueva inspiración que, lenta pero seguramente, serpenteará a lo largo de la latitud del jazz.
Como sólo se publicó en Europa un número limitado de discos de jazz americano, el jazz europeo tiene muchas de sus raíces en artistas americanos como James Reese Europe, Paul Whiteman, Mike Danzi [71] [72] y Lonnie Johnson , que visitaron Europa durante y después de la Primera Guerra Mundial. Fueron sus actuaciones en vivo las que inspiraron el interés del público europeo por el jazz, así como el interés por todo lo americano (y por lo tanto exótico) que acompañó los problemas económicos y políticos de Europa durante esta época. [73] Los inicios de un estilo europeo distinto de jazz comenzaron a surgir en este período de entreguerras.
El jazz británico comenzó con una gira de la Original Dixieland Jazz Band en 1919 . [74] En 1926, Fred Elizalde y sus estudiantes universitarios de Cambridge comenzaron a transmitir en la BBC. [75] A partir de entonces, el jazz se convirtió en un elemento importante en muchas de las principales orquestas de danza y los instrumentistas de jazz se hicieron numerosos. Muy pronto, la locura musical resultante en el Reino Unido condujo a un pánico moral en el que la amenaza del jazz a la sociedad quedó ejemplificada en el controvertido cuadro de 1926 del artista escocés John Bulloch Souter, The Breakdown . [76] Se ha descrito que la pintura encarna los temores de la civilización occidental hacia la música jazz , [77] y posteriormente su autor la destruyó para aplacar a los críticos que insistían en que la obra debería ser quemada. [78]
El estilo europeo de jazz entró en pleno apogeo en Francia con el Quintette du Hot Club de France , que comenzó en 1934. Gran parte de este jazz francés era una combinación de jazz afroamericano y los estilos sinfónicos en los que los músicos franceses estaban bien formados; En esto, es fácil ver la inspiración de Paul Whiteman ya que su estilo también era una fusión de los dos. [79] El guitarrista belga Django Reinhardt popularizó el jazz gitano , una mezcla de swing americano de los años 30, " musette " de salón de baile francés y folk de Europa del Este con un sentimiento lánguido y seductor; los instrumentos principales eran la guitarra con cuerdas de acero, el violín y el contrabajo. Los solos pasan de un intérprete a otro mientras la guitarra y el bajo forman la sección rítmica. Algunos investigadores creen que Eddie Lang y Joe Venuti fueron pioneros en la asociación guitarra-violín característica del género, que llegó a Francia después de haber sido escuchados en vivo o en Okeh Records a fines de la década de 1920. [80]
Durante este período, el jazz comenzó a adquirir reputación de inmoral, y muchos miembros de las generaciones mayores lo vieron como una amenaza a los viejos valores culturales y la promoción de los nuevos valores decadentes de los locos años veinte . El profesor Henry van Dyke de la Universidad de Princeton escribió: "No es música en absoluto. Es simplemente una irritación de los nervios del oído, una provocación sensual de las cuerdas de la pasión física". [81] Los medios de comunicación también hablaron mal de ello. El New York Times de la década de 1920 insinuó que el jazz era responsable del declive de la civilización occidental y de la calidad de los tenores italianos, de una mala balanza comercial con Hungría, del ataque cardíaco fatal de un músico clásico y de los osos aterradores en Siberia . [82]
A medida que florecía el jazz, las élites estadounidenses que preferían la música clásica buscaron ampliar la audiencia de su género favorito, con la esperanza de que el jazz no se convirtiera en algo común. [83] Por el contrario, el jazz se convirtió en una influencia para compositores tan diversos como George Gershwin y Herbert Howells .
De hecho, algunos podrían suponer que esta musa había dejado atrás su época del jazz.
{{cite encyclopedia}}: |work=ignorado ( ayuda )Sin embargo, no estoy convencido de que la "era del jazz" sea la causa de que la Iglesia pierda su influencia.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )