Red Dwarf es un programa de comedia de ciencia ficción británico creado por Rob Grant y Doug Naylor , que consiste en una comedia de situación que se emitió en BBC Two entre 1988 y 1999, y en Dave desde 2009, ganando seguidores de culto . [1] El programa sigue al técnico de bajo rango Dave Lister , quien despierta después de estar en animación suspendida durante tres millones de años para descubrir que es el último humano vivo , y que está solo en la nave espacial minera Red Dwarf , a excepción de un holograma de su compañero de litera fallecido Arnold Rimmer y " Cat ", una forma de vida que evolucionó a partir de la gata embarazada de Lister.
A partir de 2020, el elenco incluía a Chris Barrie como Rimmer, Craig Charles como Lister, Danny John-Jules como Cat , Robert Llewellyn como el droide sanitario Kryten y Norman Lovett como la computadora de la nave, Holly .
Hasta la fecha, se han emitido doce temporadas del programa (incluida una miniserie ), además de un especial de larga duración The Promised Land . Se publicaron cuatro novelas entre 1989 y 1996. Se produjeron dos episodios piloto de una versión estadounidense del programa, pero nunca se emitieron. La revista The Red Dwarf Smegazine se publicó entre 1992 y 1994.
Uno de los mayores elogios de la serie llegó en 1994, cuando un episodio de la sexta temporada, " Gunmen of the Apocalypse ", ganó un premio Emmy internacional en la categoría de Artes populares. Ese mismo año, la serie también fue galardonada como "Mejor serie de comedia de la BBC" en los premios British Comedy Awards . [2] La serie atrajo sus índices de audiencia más altos, de más de ocho millones de espectadores, durante la octava temporada en 1999. [3]
La serie revivida sobre Dave ha entregado consistentemente algunas de las calificaciones más altas para las comisiones de radiodifusión de servicio no público en el Reino Unido. [4] [5] [6] La Serie XI fue votada como "Mejor comedia de situación de televisión que regresa" y "Comedia del año" en 2016 por los lectores de la British Comedy Guide . [7] En una clasificación de 2019 de Empire , Red Dwarf quedó en el puesto 80 en una lista de los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. [8]
El escenario principal de la serie es la nave espacial minera homónima Red Dwarf . [9] En el primer episodio, ambientado en algún momento a fines del siglo XXI, [a] una fuga de radiación a bordo mata a todos excepto al técnico de menor rango Dave Lister, quien se encuentra en animación suspendida en ese momento, como castigo por contrabandear un gato a bordo de la nave. El gato, Frankenstein, que se revela que está embarazada, está a salvo en la bodega de carga. [10] Después del accidente, la computadora de la nave, Holly, mantiene a Lister en estasis hasta que los niveles de radiación regresan a la normalidad, un proceso que lleva tres millones de años. [10] Por lo tanto, Lister emerge como el último ser humano en el universo , pero no solo a bordo de la nave. [11] Su ex compañero de litera y superior inmediato Arnold Judas Rimmer (un personaje plagado de fracasos) es resucitado por Holly como un holograma para mantener cuerdo a Lister. A ellos se une una criatura conocida solo como Cat , que inicialmente se pensó que era el último miembro de una raza de felinos humanoides que evolucionaron en la bodega de la nave a partir de la gata embarazada de Lister durante los tres millones de años que Lister estuvo en estasis. [11] En el episodio 3 de la temporada 1, " Esperando a Dios ", se reveló que el sacerdote gato también había sobrevivido y estaba viviendo en la bodega de la nave.
La serie gira en torno a Lister, que es el último humano con vida, después de tres millones de años de viaje desde la Tierra , junto a sus compañeros. La tripulación se encuentra con fenómenos como distorsiones del tiempo , viajes más rápidos que la luz , enfermedades mutantes y extrañas formas de vida (todas evolucionadas desde la Tierra, porque la serie no tiene extraterrestres) que se habían desarrollado en los millones de años intermedios. [12]
A pesar del pastiche de ciencia ficción utilizado como telón de fondo, Red Dwarf es principalmente una comedia impulsada por los personajes, con elementos de ciencia ficción utilizados como dispositivos de trama complementarios . [13] Especialmente en los primeros episodios, una fuente recurrente de comedia fue la relación al estilo de La extraña pareja entre los dos personajes centrales del programa, que tienen una intensa aversión el uno por el otro pero están atrapados juntos en las profundidades del espacio.
En la Serie III, la computadora Holly cambia de hombre ( Norman Lovett ) a mujer ( Hattie Hayridge ), y el mecanoide Kryten (que había aparecido en un episodio de la Serie II) [14] se une a la tripulación y se convierte en un personaje regular. [15]
En la Serie VI, se introduce un arco argumental en el que Red Dwarf ha sido robado y la tripulación lo persigue en la nave Starbug más pequeña , con el efecto secundario de que el personaje Holly desaparece. [16]
La serie VII también está ambientada en Starbug . A principios de la serie VII, Rimmer se va (debido a los compromisos del actor Chris Barrie ) y es reemplazada por Kristine Kochanski , el interés amoroso de Lister a largo plazo, de un universo alternativo . [17] Kochanski se convierte en un personaje regular para las series VII y VIII.
Al final de la Serie VII, se revela que los nanobots de servicio de Kryten , que lo habían abandonado años antes, están detrás del robo del Enano Rojo al final de la serie cinco. Al comienzo de la octava serie, los nanobots de Kryten reconstruyen el Enano Rojo , que habían descompuesto en sus átomos constituyentes. [18]
Como consecuencia, la Serie VIII presenta a toda la tripulación original de Red Dwarf resucitada (a excepción de Lister y Kochanski, que ya estaban vivos), incluido un Rimmer antes del accidente y el Holly masculino original. La serie termina con un virus devorador de metales suelto en Red Dwarf . Toda la tripulación evacúa salvo el elenco principal (Lister, Rimmer, Cat, Kryten y Kochanski), cuyos destinos no se resuelven en un final de suspenso . [19]
A partir de la serie IX se vuelven a utilizar los mismos cuatro personajes principales de las series 3 a 6 (Lister, Rimmer, Cat y Kryten), en Red Dwarf y sin Kochanski ni Holly; Rimmer reaparece como un holograma una vez más. Si bien no se mencionó si el Rimmer a bordo de la nave es el que se fue originalmente, la versión revivida o una tercera encarnación por completo (los episodios han aludido a que recuerda eventos de las vidas de ambas encarnaciones anteriores); con el lanzamiento de The Promised Land , el creador de la serie Doug Naylor confirmó en 2020 que el Rimmer de Back To Earth en adelante es el Rimmer original, habiendo regresado de su época como Ace Rimmer.
La primera serie se emitió en BBC2 en 1988. Hasta ahora se han producido doce series completas y una miniserie , y se lanzó un especial de larga duración en 2020. [27]
El concepto del programa se desarrolló originalmente a partir de la serie de sketches Dave Hollins: Space Cadet en el programa Son of Cliché de la BBC Radio 4 a mediados de la década de 1980, escrito por Rob Grant y Doug Naylor. [28] Sus influencias vinieron de películas y programas de televisión como Star Trek (1966), Silent Running (1972), Dark Star (1974), Alien (1979) y The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (1981), [15] pero también tenía un gran elemento de comedia y sátira de estilo británico en la mezcla, finalmente moldeada en la forma de una comedia de situación. Habiendo escrito el guión piloto en 1983, los ex escritores de Spitting Image presentaron su concepto único a la BBC, pero fue rechazado por temor a que una comedia de situación de ciencia ficción no fuera popular. [28]
Finalmente, BBC North la aceptó en 1986, como resultado de que se había asignado un presupuesto extra para una segunda temporada de Happy Families que nunca se llevaría a cabo, y de la insistencia del productor Paul Jackson de que se filmara Red Dwarf en su lugar. [29] El programa tuvo la suerte de volver a ser montado después de que una huelga de electricistas a mitad de los ensayos a principios de 1987 paralizara toda la producción (la secuencia del título se filmó en enero de 1987). [30] La filmación se reprogramó para septiembre, y el episodio piloto finalmente llegó a las pantallas de televisión el 15 de febrero de 1988. [15]
A pesar de la comisión de más series, el elenco se sentía como "outsiders" en la BBC. El cocreador Doug Naylor atribuyó esto a que el programa fue encargado por BBC Manchester , pero se filmó en Shepperton Studios cerca de donde vivía el elenco en Londres. Cuando el programa ganó un Premio Emmy Internacional en 1994 , los intentos de Naylor de que el elenco fuera invitado a una fiesta organizada por la BBC resultaron inútiles cuando se opusieron a la inclusión de Craig Charles y Danny John-Jules, alegando que eran "riesgos de incendio". [31]
Alan Rickman y Alfred Molina audicionaron para papeles en la serie, y Molina fue elegido para interpretar a Rimmer. [32] [33] Sin embargo, después de que Molina tuvo dificultades con el concepto de la serie, y de su papel en particular, el papel fue reemplazado por Chris Barrie, un actor de voz profesional e imitador que había trabajado previamente con los escritores de Spitting Image y con los productores de Happy Families y Jasper Carrott Productions. [33] Craig Charles, un "poeta punk" de Liverpool, recibió el papel de Dave Lister. El equipo de producción se acercó a él para pedirle su opinión sobre el personaje de "Cat", ya que les preocupaba que la gente pudiera considerarlo racista. [34] Charles describió a "Cat" como "bastante genial" y después de leer el guion decidió que quería hacer una audición para el papel de Dave Lister. [30] El comediante lacónico Norman Lovett , que originalmente había hecho una prueba para el papel de Rimmer, se quedó en el programa como Holly, la computadora senil de la nave titular. [34] Un bailarín y cantante profesional, Danny John-Jules, que llegó media hora tarde a su cita, se destacó inmediatamente como el Gato. Esto se debió en parte a su exterior "genial", su investigación dedicada (la lectura del libro Catwatching de Desmond Morris ) y su aparición en el personaje, vistiendo el traje zoot de estilo años 50 de su padre . [34]
Grant y Naylor escribieron juntos las primeras seis temporadas (usando el seudónimo Grant Naylor en las dos primeras novelas y más tarde como nombre de su compañía productora, aunque nunca en los episodios en sí). [35] Grant se fue en 1995, [15] para dedicarse a otros proyectos, [36] dejando a Naylor para escribir las temporadas VII y VIII con un grupo de nuevos escritores, entre ellos Paul Alexander y el actor Robert Llewellyn (que interpretó al personaje Kryten). [37]
En su mayor parte, Ed Bye produjo y dirigió la serie. Se fue antes de la quinta temporada debido a un conflicto de agenda (terminó dirigiendo un programa protagonizado por su esposa, Ruby Wax ), por lo que Juliet May asumió como directora. [38] May se separó del programa a mitad de la serie por razones personales y profesionales y Grant y Naylor se hicieron cargo de la dirección de la serie, además de escribir y producir. [39] La sexta temporada fue dirigida por Andy De Emmony , y Ed Bye regresó para dirigir las temporadas VII y VIII. Las temporadas I, II y III fueron realizadas por Paul Jackson Productions, con series posteriores producidas por la propia compañía de los escritores, Grant Naylor Productions, para BBC North . Las ocho temporadas se emitieron en BBC Two. Al comienzo de la cuarta temporada, la producción se trasladó de New Broadcasting House de BBC North en Manchester a Shepperton . [40]
El tema de apertura, el tema de cierre y la música incidental fueron escritos e interpretados por Howard Goodall , con la voz del tema de cierre por Jenna Russell . [41] Las dos primeras temporadas usaron una versión instrumental relativamente sombría del tema de cierre para los títulos de apertura; a partir de la temporada III en adelante, esto cambió a una versión más animada, con Goodall cantando en vocoder la línea "Red Dwarf" cuatro veces en la segunda mitad de la canción. [42] [43 ] [ 44] [45] [46] [47] [48] [49] Goodall también escribió música para varias canciones del programa, incluida " Tongue Tied ", con letras escritas por Grant y Naylor. [50] Danny John-Jules (acreditado como "The Cat") reorquestó y lanzó "Tongue Tied" el 11 de octubre de 1993; alcanzó el puesto número 17 en las listas del Reino Unido . [51] El propio Goodall cantó "The Rimmer Song" que se escuchó durante el episodio "Blue" de la Serie VII, y que Chris Barrie imitó. [52]
En 1998, en el décimo aniversario de la primera emisión del programa (y entre la emisión de la Serie VII y VIII), las tres primeras temporadas de Red Dwarf fueron remasterizadas y lanzadas en VHS . La remasterización incluyó reemplazar tomas de modelos con gráficos de computadora, cortar ciertos diálogos y escenas, [53] volver a filmar el metraje de Holly de Norman Lovett, crear un conjunto consistente de títulos de apertura, reemplazar la música y crear efectos de sonido ambientales con un máster digital. [54] La serie remasterizada se lanzó en una caja de DVD de cuatro discos "The Bodysnatcher Collection" en 2007. [55]
Pasaron cuatro años entre la Serie VI y la VII, en parte debido a la disolución de la sociedad Grant y Naylor , pero también debido a que el elenco y el equipo trabajaron en otros proyectos. [36] Cuando la serie finalmente regresó, se filmó y ya no se filmó frente a una audiencia en vivo, lo que permitió un mayor uso de sets de cuatro paredes, filmaciones en locaciones y técnicas de una sola cámara . [56] Sin embargo, cuando el programa regresó para su octava temporada dos años después, había abandonado el uso del proceso de filmación y había vuelto a utilizar una audiencia en vivo. [57]
El programa sufrió un revés cuando la BBC rechazó las propuestas para una novena temporada. Doug Naylor confirmó en 2007 que la BBC decidió no renovar la serie, ya que preferían trabajar en otros proyectos. [58] Sin embargo, un breve especial de Navidad animado estuvo disponible para los suscriptores de teléfonos móviles el mismo año. [59] Sin embargo, en última instancia, los fanáticos tuvieron que esperar una década antes de que la serie finalmente regresara a la televisión.
En 2008, el canal digital Dave encargó una producción de tres episodios . Red Dwarf: Back to Earth se emitió durante el fin de semana de Pascua de 2009, junto con un documental sobre el "making of". [60] [61] El episodio se ambienta nueve años después de los eventos de " Only the Good... " (con el final de suspenso de ese episodio sin resolver, una situación que continuaría con la Serie X). La historia involucra a los personajes que regresan a la Tierra, alrededor de 2009, solo para descubrir que son personajes de un programa de televisión llamado "Red Dwarf". Se supone que Kochanski está muerto y Holly está desconectada debido al daño por agua causado por Lister dejando un grifo abierto. [62] La actriz Sophie Winkleman interpretó a un personaje llamado Katerina, un holograma resucitado de un oficial científico de Red Dwarf que intenta reemplazar a Rimmer. [63]
Para lograr una atmósfera más cinematográfica, Back to Earth no se filmó frente a una audiencia de estudio. Algunos episodios anteriores de Red Dwarf se habían filmado de esa manera (" Bodyswap " y toda la séptima temporada), pero Back to Earth representó la primera vez que no se agregó una pista de risas antes de la transmisión. [64] También fue el primer episodio de Red Dwarf en filmarse en alta definición . [62]
Los especiales fueron televisados durante tres noches, comenzando el viernes 10 de abril de 2009. Las transmisiones recibieron índices de audiencia récord para Dave; [65] el primero de los tres episodios representó las cifras de audiencia más altas de la historia del Reino Unido para un programa encargado en una red digital. [66] Back to Earth fue lanzado en DVD el 15 de junio de 2009, [67] y en Blu-ray el 31 de agosto de 2009. [68] Back to Earth fue posteriormente descrito en el sitio web oficial de la serie como "para todos los efectos, la 'novena serie' de Red Dwarf ". [69] Esta ubicación se confirmó cuando se encargó la Serie X y se calificó como la décima serie, aunque Back to Earth continúa sin ser mencionada como "Serie IX" en los medios domésticos o lanzamientos digitales.
El 10 de abril de 2011, Dave anunció que había encargado una serie X de seis episodios que se emitiría en Dave a finales de 2012. [70] [71] Las fechas de rodaje de la nueva serie Red Dwarf X se anunciaron el 11 de noviembre de 2011, junto con la confirmación de que la serie se rodaría en Shepperton Studios frente a una audiencia. [72] El rodaje principal comenzó el 16 de diciembre de 2011 y finalizó el 27 de enero de 2012, y el reparto y el equipo volvieron posteriormente durante seis días para rodar las escenas restantes . [73] Descontando a las estrellas invitadas, sólo el reparto principal de Charles, Barrie, Llewellyn y John-Jules volvió para la Serie X, con Annett y Lovett ausentes, aunque los guiones incluyen referencias a Kochanski y Holly.
El 20 de julio de 2012, se lanzó un tráiler de 55 segundos de la serie X en Facebook , seguido de un nuevo "teaser" cada viernes. [74] La nueva serie debutó el jueves 4 de octubre de 2012. [75]
Tras la serie X, que atrajo altas cifras de audiencia, Dave, Doug Naylor y el elenco mostraron un fuerte interés en hacer otra serie. Durante la convención de fans de Dimension Jump en mayo de 2013, Doug Naylor declaró que las conversaciones estaban en curso con todas las partes involucradas y, aunque los arreglos no se habían finalizado, esperaba que el rodaje pudiera comenzar en febrero de 2014. [76] En octubre de 2013, Robert Llewellyn publicó en su blog, afirmando que "se haría una undécima serie" y que sería "en algún momento de 2014". Llewellyn luego eliminó la publicación de su blog y Doug Naylor emitió un comunicado en Twitter, diciendo: "Recibo tweets que afirman que Red Dwarf XI está encargada. No es cierto. Todavía no". [77] [78] Sin embargo, en enero de 2014, Danny John-Jules declaró que la undécima serie de Red Dwarf estaba en proceso de escritura. [79]
En el Festival de ciencia ficción de Scarborough de abril de 2014 , durante el panel del elenco de Red Dwarf , Danny John-Jules declaró que la filmación de la undécima temporada comenzaría en octubre de 2014, con un estreno esperado para el otoño de 2015 en Dave. [80]
El 2 de mayo de 2015, en la convención Dimension Jump XVIII, Naylor anunció que se había encargado una undécima y una duodécima temporada. Las dos series se grabarían consecutivamente hacia fines de 2015 para emitirse en Dave en 2016 y 2017, respectivamente, [81] y serían coproducidas por Baby Cow Productions , con el director ejecutivo de la compañía, Henry Normal , como productor ejecutivo de los nuevos episodios. [82]
Las series XI y XII se filmaron consecutivamente en Pinewood Studios entre noviembre de 2015 y marzo de 2016. [83] [84] La undécima serie se estrenó en el servicio de video a pedido de UKTV , UKTV Play, el 15 de septiembre de 2016, una semana antes de su transmisión el 22 de septiembre.
El 8 de septiembre de 2017, se anunció que Red Dwarf XII comenzaría a transmitirse en Dave el 12 de octubre de 2017, [85] y el 15 de septiembre de 2017 se anunció además que cada episodio se preestrenaría una semana antes a través del servicio de video a pedido UKTV Play, lo que efectivamente significa que la serie 12 comenzaría el 5 de octubre de 2017. [86]
A fines de mayo de 2019, en una entrevista de radio, Robert Llewellyn declaró que se estaba realizando una decimotercera temporada [87] y en junio de ese año, Danny John-Jules declaró que se esperaba que terminara a fines de 2019. [88] Sin embargo, en octubre de 2019, UKTV anunció que se produciría un especial de larga duración de 90 minutos, que se filmaría desde diciembre de 2019 hasta enero de 2020, [89] [90] con filmación en locaciones programada para noviembre. [91] También se anunciaron tres documentales de 60 minutos para acompañarlo, destinados a actuar como una retrospectiva de las 12 series anteriores.
En enero de 2020, se publicaron las primeras fotos publicitarias del especial, con Ray Fearon revelado como el primer actor invitado confirmado que interpreta a Rodon, el "líder de los gatos salvajes". [92] En febrero de 2020, el día antes del 32 aniversario de la primera emisión de Red Dwarf , el sitio web oficial de Red Dwarf dio una sinopsis : "El especial verá al grupo conocer a tres clérigos felinos ( Tom Bennett , Mandeep Dhillon , Lucy Pearman ) que adoran a Lister como su dios. Lister jura ayudarlos mientras son perseguidos por Rodon, el despiadado líder de los gatos salvajes (Ray Fearon) que ha prometido acabar con todos los gatos que adoren a cualquiera que no sea él". Norman Lovett anunció oficialmente que regresaría como Holly luego de su aparición como invitado único en la Serie XII . [93]
El 10 de marzo de 2020, en una exclusiva con Radio Times , se lanzó un avance . [94] Se dio una fecha de lanzamiento aproximada de algún momento de abril y, un día después, el 11 de marzo de 2020, la cuenta oficial de Twitter de Dave reveló el título de la película para televisión: Red Dwarf: The Promised Land . [95]
Mientras hablaba con British Comedy Guide en mayo de 2024, Robert Llewellyn confirmó que se filmaría un especial de tres episodios a fines de 2024 con una fecha de emisión en algún momento de 2025. [96]
Red Dwarf se fundó sobre la base del enfoque estándar de las comedias de situación: un grupo de individuos dispares y frecuentemente disfuncionales que viven juntos en un entorno restringido. Los personajes principales mostraban rutinariamente su cobardía, incompetencia y pereza, mientras intercambiaban diálogos insultantes y sarcásticos, lo que proporcionaba un antídoto humorístico a los exploradores espaciales intrépidos y moralmente rectos que suelen encontrarse en las series de ciencia ficción, [15] con sus personajes principales actuando con valentía solo cuando no había otra alternativa posible. Los creadores Rob Grant y Doug Naylor trataron con seriedad los crecientes elementos de ciencia ficción de la serie. La sátira, la parodia y el drama se entretejieron alternativamente en los episodios, haciendo referencia a otras series de televisión, películas y libros. Estas han incluido referencias a películas como 2001: Odisea del espacio (1968), [97] Top Gun (1986), [98] RoboCop (1987), Star Wars (1977), Ciudadano Kane (1942), Salvaje (1953), Solo ante el peligro (1952), Rebelde sin causa (1955), Casablanca (1942), Easy Rider (1969), Terminator (1984), [99] Orgullo y prejuicio (1813), la serie Robot de Isaac Asimov (1939-1985) y Los cuatro jinetes del Apocalipsis .
Los escritores basaron toda la temática de algunos episodios en las tramas de largometrajes. El episodio de la temporada III "Polymorph" hace referencia y parodia momentos clave de Alien (1979); de la temporada IV, " Camille " hace eco de escenas clave de Casablanca (1942), [99] mientras que " Meltdown " toma prestada la trama principal de Westworld (1973). Para la temporada IX, " Back to Earth " se inspiró parcialmente en Blade Runner (1982). [100] Los temas de la serie no se limitan a películas o televisión, ya que también han incorporado eventos y figuras históricas. [101] La religión también juega un papel en la serie, como un factor significativo en el destino final de la raza Cat, y la percepción de Lister como su "Dios", tanto en el episodio " Esperando a Dios " [102] (cuyo título hace una referencia literaria a la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot ), así como en el encuentro de la tripulación con un hombre que creen que es Jesucristo en el episodio de la temporada X " Lemones ". El episodio de la séptima temporada, " Ouroboros ", deriva su nombre y tema de la antigua serpiente mitológica del mismo nombre . El tercer episodio de la sexta temporada, " Pistoleros del Apocalipsis ", se basó en los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
La serie explora muchos temas básicos de la ciencia ficción, como las paradojas del viaje en el tiempo (incluida la paradoja del abuelo ), la cuestión del determinismo y el libre albedrío (en varios episodios), la búsqueda de la felicidad en la realidad virtual y, fundamentalmente para la premisa del programa de que Lister es el último humano, la casi certeza de la extinción de la especie humana en algún momento en el futuro lejano.
Los extraterrestres no aparecen en la serie, ya que Grant y Naylor decidieron muy temprano en el proceso que no querían que hubiera extraterrestres involucrados. Esto generalmente se aborda con la creencia de Rimmer en que la vida extraterrestre es derribada, como con una nave que él cree que es una nave alienígena (que resulta ser un contenedor de basura). Sin embargo, hay formas de vida no humanas como evoluciones de especies terrestres (por ejemplo, la raza felina), formas de vida robóticas u holográficas creadas por humanos y una "forma de vida genéticamente modificada" (GELF), una criatura creada artificialmente. Los simulantes y los GELF con frecuencia sirven como antagonistas durante las últimas series del programa. [103]
La serie desarrolló su propio vocabulario distintivo. Palabras y frases como hologrammatic [ sic ], dollarpound, bazookoids, Felis sapiens , Simulants, GELF, space weevil y Zero Gee Football aparecen a lo largo de la serie, destacando un desarrollo en el lenguaje, el clima político, la tecnología, la evolución y la cultura en el futuro. [104] Los creadores también emplearon un vocabulario de improperios ficticios para evitar el uso de palabras potencialmente ofensivas en el programa y para dar matices al lenguaje coloquial futurista; en particular, "smeg" (y variantes como "smegging", "smegger" y "smeg-head") aparece de forma destacada, junto con los términos "gimboid", "goit" y " Gwenlan ". [105] [106]
Los cambios realizados en el reparto, la ambientación, los equipos creativos e incluso los valores de producción de la serie de una serie a otra han hecho que las opiniones difieran enormemente entre los fans y los críticos en cuanto a la calidad de cada serie. [15] En el "Gran Debate de Red Dwarf", publicado en el Volumen 2, Número 3 de la revista Red Dwarf Smegazine , los escritores de ciencia ficción Steve Lyons y Joe Nazarro discuten sobre los pros y los contras de la primera serie frente a la serie posterior. Lyons afirma que el programa "alguna vez tuvo un equilibrio único de comedia de ciencia ficción, que funcionó magníficamente". Nazarro está de acuerdo en que "las dos primeras series son muy originales y muy divertidas", pero continúa diciendo que "no fue hasta la tercera temporada que el programa alcanzó su ritmo". [99] Las discusiones giran en torno a la calidad de la Serie VI, vista por un crítico como tan buena como la serie anterior, [16] pero criticada por otro crítico como un descenso a la comedia formal con un cambio de escenario no deseado. [108]
Los cambios vistos en la Serie VII decepcionaron a algunos; aunque mucho más elegante y de mayor presupuesto en apariencia, el cambio de una comedia de situación pura a algo que se acercara a la comedia dramática fue visto por un crítico como un movimiento en la dirección equivocada. [109] El intento de volver al formato tradicional de comedia de situación para la Serie VIII fue recibido con una respuesta que fue igualmente tibia. [15] Hubo críticas dirigidas a la decisión de resucitar a toda la tripulación de Red Dwarf , ya que se sintió que esto restaba valor a la premisa central de la serie de Lister siendo el último ser humano vivo. [18] Sin embargo, hay otros críticos que sienten que las Series VII y VIII no son más débiles que las series anteriores, [110] [111] y el tema es objeto de un constante y ferviente debate entre la base de fanáticos del programa. [15]
Aunque el episodio piloto del programa reunió a más de cuatro millones de espectadores, las cifras de audiencia bajaron en episodios sucesivos y la primera temporada tuvo calificaciones generalmente bajas. [112] Hasta la Serie VI, las calificaciones aumentaron de manera constante y alcanzaron un máximo de más de seis millones de espectadores, [36] logrado con el episodio " Gunmen of the Apocalypse ". [113] Cuando el programa regresó en 1999, obtuvo las cifras de audiencia más altas hasta el momento; más de ocho millones de espectadores sintonizaron el episodio de apertura de la Serie VIII " Back in the Red: Part I ". [114] El programa ha ganado numerosos premios, incluido el Premio de la Royal Television Society por efectos especiales, el premio British Science Fiction por Mejor Presentación Dramática, así como un Premio Emmy Internacional [115] por el episodio de la Serie VI " Gunmen of the Apocalypse ", que empató con un episodio Absolutamente Fabuloso , " Hospital ", en la categoría de Artes Populares. El programa también fue nominado al Premio Emmy Internacional en 1987, 1989 y 1992. La Serie VI ganó un Premio de Comedia Británica a la "Mejor Serie de Comedia de la BBC". Las ventas en video le han valido ocho Premios de Oro de la Asociación Británica de Video, [116] y el programa todavía tiene el récord de ser la comedia de situación de mayor audiencia y más duradera de la BBC Two. [117]
Durante 2005, SFX encuestó a los 50 mejores programas de telefantasía británicos de todos los tiempos según los lectores, y Red Dwarf quedó en segundo lugar por delante de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy y detrás de Doctor Who . [118] En 2007, la serie fue votada como "Mejor programa de ciencia ficción de todos los tiempos" por los lectores de la revista Radio Times . La editora Gill Hudson declaró que este resultado los sorprendió ya que "la serie no había dado ningún episodio nuevo en este siglo". [119] Entertainment Weekly lo incluyó en un resumen de 2009 de programas que se perdieron en su lista de mejores series de televisión de culto. [120] En enero de 2017, la Serie XI fue votada como "Mejor comedia de situación de televisión que regresa" y "Comedia del año" para 2016 por los lectores de la British Comedy Guide . [7] Un año después, Red Dwarf fue nuevamente votada como "Mejor comedia de situación de televisión que regresa" para la Serie XII, conservando el título de la British Comedy Guide. [121] Como lo señaló Collider en 2023, ocupó el puesto número cuatro entre los diez mejores programas de ciencia ficción británicos en IMDb . [122] En 2024, Den of Geek lo incluyó entre los mejores programas de ciencia ficción británicos de la década de 1980, [123] así como entre las diez mejores películas y programas inspirados en Star Trek . [124] Fue incluido en el puesto 90 en el ranking "Los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos" de Empire . [125]
El logo y los personajes del programa han aparecido en una amplia gama de productos. [35] [126] Red Dwarf también ha sido lanzado en una variedad de formatos de medios diferentes. Por ejemplo, la canción "Tongue Tied", que aparece en el episodio " Parallel Universe " del programa, fue lanzada en 1993 como sencillo y se convirtió en un éxito top 20 del Reino Unido para Danny John-Jules (bajo el nombre de "The Cat"). [51] Las obras de teatro del programa han sido producidas por Blak Yak, un grupo de teatro en Perth , Australia Occidental, a quienes Grant Naylor Productions les dio permiso para montar versiones teatrales de ciertos episodios en 2002, 2004 y 2006. [127] [128] [129] [130] En octubre de 2006, se lanzó un DVD de preguntas interactivas titulado Red Dwarf: Beat The Geek , presentado por Norman Lovett y Hattie Hayridge, ambos repitiendo sus papeles como Holly. [131] En 2005, Grant Naylor Productions y Studio Hubris, junto con Across the Pond Comics, colaboraron para producir el webcomic derivado Red Dwarf: Prelude to Nanarchy . [132]
Trabajando juntos bajo el nombre de "Grant Naylor", los creadores de la serie escribieron en colaboración dos novelas. La primera, Infinity Welcomes Careful Drivers , se publicó en noviembre de 1989 e incorpora líneas argumentales de varios episodios de las dos primeras temporadas del programa. La segunda novela, Better Than Life , se publicó en octubre de 1990 y se basa en gran medida en el episodio de la segunda temporada del mismo nombre. Juntas, las dos novelas brindan una historia de fondo ampliada y el desarrollo de los personajes y temas principales de la serie.
Los autores comenzaron a trabajar en una secuela de Better than Life , llamada The Last Human , pero Rob Grant se alejó de Red Dwarf por un interés en otros proyectos. [ cita requerida ] Todavía debiendo a Penguin Publishing dos novelas más de Red Dwarf , Grant y Naylor decidieron escribir cada uno una secuela alternativa de Better than Life . Como resultado, se hicieron dos secuelas completamente diferentes, cada una presentando una posible versión de la continuación de la historia. Last Human , de Doug Naylor, agrega a Kochanski al equipo y pone más énfasis en la ciencia ficción y los elementos de la trama, mientras que la novela de Rob Grant , Backwards , está más en consonancia con las dos novelas anteriores y toma prestado más extensamente de historias de televisión establecidas. [36]
En 1992 se publicó una edición ómnibus de las dos primeras novelas, que incluía ediciones del texto original y material adicional como el guión piloto original de la serie de televisión. [133] Las cuatro novelas se han publicado en formato de audiolibro , las dos primeras leídas por Chris Barrie, [134] [135] Last Human leída por Craig Charles, [136] y Backwards leída por el autor Rob Grant. [137]
En diciembre de 2009, Infinity Welcomes Careful Drivers se lanzó en Alemania con el título Roter Zwerg ("Enano rojo" en alemán). [138]
Las primeras ocho temporadas de Red Dwarf se lanzaron en formato VHS, pero no en el orden en que se transmitió la serie. La temporada III se lanzó en formato de video doméstico en 1991, seguida por la temporada II y la temporada IV en 1992. La temporada I se lanzó en formato VHS en 1993; en ese momento, esa serie no se había repetido en televisión desde su transmisión original en 1988. La temporada V se lanzó en formato de video en 1994, seguida por la temporada VI en 1995, la temporada VII en 1997 y la temporada VIII en 1999.
Para el lanzamiento inicial de las ediciones en VHS, los episodios de Red Dwarf se separaron y se lanzaron dos volúmenes para cada serie (excepto las Series VII y VIII, que se lanzaron en tres cintas separadas), etiquetados como 'Byte One' y 'Byte Two' (más 'Byte Three' para las series VII y VIII, aunque en Australia, las Series VII y VIII se lanzaron en dos volúmenes cada una, con cuatro episodios por cinta). Estos videos recibieron el nombre del primer episodio de los tres presentados en la cinta, como era típico con otros lanzamientos de videos de la BBC en ese momento. Sin embargo, en ocasiones la BBC decidió ignorar el orden de ejecución original y usar los episodios más populares del programa para maximizar las ventas de los videos: para la Serie III (el primer lanzamiento), "Bodyswap" y "Timeslides" se intercambiaron, para que este último pudiera recibir la facturación principal en el segundo volumen de VHS; para el segundo volumen de VHS de la Serie I, " Confidence and Paranoia " recibió la facturación principal, a pesar de que se mantuvo el orden de transmisión original; Esto se debió a que el episodio principal fue "Esperando a Dios", que compartía su nombre con el título de otra serie de comedia (ambientada en un hogar de ancianos); y para la Serie V, " Back to Reality " y " Quarantine " obtuvieron la máxima facturación en su respectivo lanzamiento de video, lo que reorganizó por completo el orden de los episodios con respecto a su emisión original. [139] Los lanzamientos futuros observarían cada vez más autenticidad con el contexto de "transmisión original", aunque el Byte Two de Red Dwarf VI se tituló "Polymorph II: Emohawk" a pesar del título real del episodio principal de "Emowhawk: Polymorph II".
Tres episodios de la Serie VII también fueron lanzados como versiones especiales "Xtended" [ sic ] con escenas adicionales (incluyendo un final original, no transmitido para el episodio "Tikka To Ride") y sin pista de risas ; [140] las versiones remasterizadas de las Series I-III también fueron lanzadas individualmente y en un box-set completo. [141] [142] [143] Finalmente, dos videos descartados fueron lanzados, ambos presentados por Robert Llewellyn en el personaje de Kryten: Smeg Ups en 1994, y su secuela, Smeg Outs , en 1995. [144] [145]
Las primeras ocho temporadas se han lanzado en DVD en las regiones 1, 2 y 4, cada una con un disco extra con material adicional. Cada lanzamiento a partir de la Serie III también incluye un documental original sobre la realización de cada serie respectiva. [146] Las regiones 2 y 4 también han visto el lanzamiento de dos Just the Shows , cajas digipack que contienen los episodios de las Series I a IV (volumen 1) y V a VIII (volumen 2) con menús estáticos y sin extras. [147] [148] Red Dwarf: The Bodysnatcher Collection , que contiene los episodios remasterizados de 1998, así como nuevos documentales para las series I y II, se lanzó en 2007. Este lanzamiento mostró una construcción del guión gráfico de "Bodysnatcher", un guion inacabado de 1987, que finalmente fue completado en 2007 por Rob Grant y Doug Naylor, quienes estaban trabajando juntos por primera vez desde 1993. [55] En diciembre de 2008 se lanzó un set de DVD de aniversario titulado Red Dwarf: All the Shows , reelaborando el contenido del disco vainilla de los dos sets Just the Shows dentro de un empaque A4 parecido a un álbum de fotos, que omitió la información de que no se incluyeron extras. Este box set fue relanzado en una caja más pequeña del tamaño de un estuche, volviendo al título Just the Shows , en noviembre de 2009. El programa también está disponible para descargar en iTunes .
^a Sólo en Japón [154] ^b Sólo en el Reino Unido [155]
En 2016, BBC Worldwide comenzó a crear una versión " mejorada " de las primeras cinco series para su lanzamiento en Blu-ray, debido a la demanda de Japón. [156] Cuando se le preguntó sobre el proyecto en 2017, Naylor confirmó que lo había detenido debido a la mala calidad de la imagen. [157] Para 2018, el proyecto, que ahora abarca toda la serie original, se había reiniciado, [158] y se confirmó el lanzamiento del conjunto Blu-ray de las series 1 a 8 en agosto. [159]
La revista Red Dwarf Magazine (la parte de la revista del título cambió a "Smegazine" a partir del número 3) fue lanzada en 1992 por Fleetway Editions . Se publicó en 23 números, el Volumen 1 de los números 1 al 14 y el Volumen 2 de los números 1 al 9. Comprendía una mezcla de noticias, reseñas, entrevistas, tiras cómicas y concursos. Las tiras cómicas presentaban adaptaciones de episodios y material original, incluidas más historias de personajes populares como Mr. Flibble, Polymorph y Ace Rimmer.
Cabe destacar que los personajes holográficos de las historias de las tiras cómicas, predominantemente Rimmer, fueron dibujados en escala de grises . Esto fue a pedido de Grant y Naylor, quienes querían hacerlo pero, por razones financieras, no pudieron usar la técnica para la serie de televisión (Rimmer apareció en escala de grises en "modo de bajo consumo" en "La tierra prometida"). [160]
A pesar de alcanzar cifras de circulación de más de 40.000 ejemplares al mes, [160] el editor de la revista decidió cerrar el título para concentrarse en sus otras publicaciones. [36] En enero de 1994 se publicó un número de despedida, que incluía entrevistas, artículos y tiras cómicas restantes que se habían planificado para los números siguientes. [161]
El Club de fans oficial de Red Dwarf publica una revista periódica para sus miembros titulada Back to Reality . El volumen anterior de esta revista, que data de la década de 1990, se conocía como Better Than Life . [162]
A pesar de que la versión original se emitió en PBS , se produjo un episodio piloto para una versión estadounidense (conocido como Red Dwarf USA ) a través de Universal Studios con la intención de transmitirlo en NBC en 1992. [163] El programa siguió esencialmente la misma historia que el primer episodio de la serie original, utilizando actores estadounidenses para la mayoría de los papeles principales: [164] Craig Bierko como Lister, Chris Eigeman como Rimmer y Hinton Battle como Cat. Las excepciones a esto fueron Llewellyn, quien repitió su papel como Kryten, y la actriz británica Jane Leeves , quien interpretó a Holly. Fue escrito por Linwood Boomer y dirigido por Jeffrey Melman , con Grant y Naylor a bordo como creadores y productores ejecutivos. [165] Llewellyn, Grant y Naylor viajaron a Estados Unidos para la filmación del piloto estadounidense después de la producción de la quinta temporada de la versión del Reino Unido. Según Llewellyn y Naylor, el elenco no estaba satisfecho con el guion de Linwood Boomer. Grant y Naylor reescribieron el guion, pero aunque el elenco prefirió la reescritura, el guion tal como se filmó era más cercano a la versión de Boomer. El episodio piloto incluye imágenes de la versión del Reino Unido en su secuencia de título, aunque no conservó el logotipo ni la música temática de la versión del Reino Unido. Durante la filmación del piloto, la reacción de la audiencia fue buena y se sintió que la historia había sido bien recibida. [165]
Los ejecutivos del estudio no estaban del todo contentos con el piloto, especialmente con el casting, pero decidieron darle otra oportunidad al proyecto con Grant y Naylor a cargo. [166] La intención era filmar un "video promocional" para el programa en un pequeño estudio descrito por los escritores como "un garaje". [165] Se contrataron nuevos miembros del elenco para los papeles de Cat (ahora representada como mujer) y Rimmer, [165] Terry Farrell y Anthony Fusco, respectivamente. [167] Esto significó que, a diferencia del programa británico original, el elenco era todo caucásico, a lo que Charles se refirió como "Enano Blanco". [168] Se le pidió a Chris Barrie que interpretara a Rimmer en el segundo piloto, pero él se negó. Con un presupuesto y una fecha límite pequeños, se filmaron rápidamente nuevas escenas y se mezclaron con material existente del piloto y episodios de la Serie V del Reino Unido, para dar una idea de la trama básica y la dinámica de los personajes, junto con episodios futuros propuestos, remakes de episodios del programa original. [165] Llewellyn no participó en la nueva filmación, aunque se utilizaron fragmentos de la versión británica para mostrar al personaje. A pesar de las nuevas filmaciones y el nuevo reparto, la opción del piloto no fue elegida. [165]
El elenco de las versiones británica y estadounidense criticó el casting de Red Dwarf USA , particularmente el papel de Lister, quien es retratado en la versión británica como un holgazán simpático, pero en la versión estadounidense como algo pulcro. En el documental de 2004 Dwarfing USA , Danny John-Jules dijo que el único actor que podría haber interpretado con éxito a un Lister estadounidense era John Belushi . En una entrevista de 2009 en el programa de chat de Kevin Pollak , Bierko dijo que fue un "gran error" para él interpretar a Lister, y también dijo que un "tipo John Belushi" habría sido más adecuado para el papel. [169]
El piloto estadounidense ha sido objeto de numerosas copias pirata, pero nunca se ha emitido por televisión en ningún país. Se incluyen extractos del primer piloto en Dwarfing USA , un reportaje sobre la realización de los pilotos incluido en el lanzamiento en DVD de la quinta temporada de Red Dwarf . Debido a problemas de autorización de derechos, no se incluye ninguna secuencia del segundo piloto en el reportaje.
Desde el comienzo de la séptima temporada en 1997, Doug Naylor había estado intentando hacer una versión de largometraje del programa. [170] Naylor escribió un borrador final del guion y comenzaron a circular volantes en ciertos sitios web. El volante había sido creado por Winchester Films para comercializar la película en el extranjero. [171] Los detalles de la trama se incluyeron como parte de un avance.
La película se ambienta en un futuro lejano en el que los Homo sapienoides , una raza de cyborgs, se han apoderado del sistema solar y están exterminando a la raza humana. Las naves espaciales que intentaban escapar de la Tierra eran perseguidas "hasta que solo quedó una... Red Dwarf ".
Naylor exploró Australia para hacerse una idea de las localizaciones y los costes financieros. La preproducción comenzó en 2004 y el rodaje se planeó para 2005. [172] Se hicieron los trajes, incluido el de Kryten, y se rumoreaba que aparecerían celebridades de primera línea, incluida Madonna . [173] Sin embargo, el equipo tuvo dificultades para encontrar financiación suficiente. Naylor explicó en una convención de Red Dwarf Dimension Jump que la película había sido rechazada por la BBC y el British Film Council . [172]
En 2012, material de los primeros borradores de la película se incorporó al final de la Serie X " The Beginning ". [174]
En 2018, Naylor sugirió que la producción de la película todavía estaba bajo consideración, explicando: "El pedido probablemente será otra serie de televisión, un espectáculo teatral y posiblemente una película, y creo que los chicos están de acuerdo en eso. La película es una posibilidad remota en este momento solo porque puede llevar mucho tiempo obtener fondos". [175] [176]
Deep7 Press (anteriormente Deep7 LLC) lanzó Red Dwarf – The Roleplaying Game en febrero de 2003 (el copyright impreso es de 2002). [177] Basado en la serie, el juego permite a sus jugadores interpretar personajes originales dentro del universo de Red Dwarf . Los personajes jugadores pueden ser supervivientes humanos, hologramas, mascotas domésticas "evolucionadas" (gatos, perros, iguanas, conejos, ratas y ratones), varios tipos de mecanoides (Serie 4000, Hudzen 10 y Waxdroids en el libro básico, Serie 3000 en el libro Extra Bits) o GELF (Kinatawowi y Pleasure GELF en el libro básico, "Vindaloovians" en el libro Extra Bits).
Se lanzaron un total de tres productos para el juego: el libro de reglas principal de 176 páginas, la Pantalla de IA (análoga a la Pantalla del Maestro del Juego utilizada en otros juegos de rol , que también incluye el folleto "Libro de bits adicionales") y el Libro de fuentes de la serie . [178] El Libro de fuentes de la serie contiene resúmenes de la trama de cada episodio de las series I a VIII, así como reglas de juego para todos los personajes principales y secundarios de cada serie.
El juego ha sido elogiado por mantenerse fiel a la naturaleza cómica del programa de televisión, por su escritura entretenida y por el detalle con el que se explica el material de fondo. [178] [179] Sin embargo, algunos críticos encontraron que la mecánica del juego era simplista y poco inspiradora en comparación con otros juegos de rol de ciencia ficción en el mercado. [180]
El 23 de junio de 2003, Blue Beck lanzó un juego de disparos llamado Simulant's Revenge para teléfonos móviles con tecnología J2ME . [181] En promoción del próximo lanzamiento de la Serie XI, se lanzó un juego móvil titulado Red Dwarf XI - The Game para coincidir con el lanzamiento de " Twentica " el 22 de septiembre de 2016. Desarrollado por GameDigits, estaba destinado a lanzarse episódicamente con nuevos lanzamientos basados en todos los episodios de XI. [182] Sin embargo, cesó el desarrollo después del final de su adaptación de Officer Rimmer para centrarse en el desarrollo de Red Dwarf XII - The Game , [183] que abandonó el formato episódico y en su lugar presentó minijuegos como correr por los pasillos de naves espaciales que aparecen en XII, similar a Temple Run , y el espacio libre a bordo de Starbug . La recepción de los fanáticos de los juegos fue mixta y, a fines de 2019, ambos juegos ya no estaban disponibles para descargar desde Google Play ; Sin embargo, Red Dwarf XII - The Game todavía se puede descargar desde Amazon App Store, así como desde Google Play mediante el enlace URL. [184]
Red Dwarf apareció como un área oculta en el videojuego Lego Dimensions . El área apareció en el paquete de expansión Animales fantásticos y dónde encontrarlos del juego lanzado el 18 de noviembre de 2016, donde el jugador pudo explorar una pequeña sección de la nave titular, incluidos los dormitorios. También se incluyeron referencias a la serie más reciente del programa, como Snacky de Give & Take haciendo una aparición sin hablar y la bioimpresora del oficial Rimmer siendo un objeto interactivo. [185]
El 14 de febrero de 1998, la noche anterior al décimo aniversario de la emisión del primer episodio del programa, BBC Two dedicó una noche de programas a la serie, bajo el lema Red Dwarf Night . La noche consistió en una mezcla de material nuevo y existente, y fue presentada y enlazada por el actor y fan Patrick Stewart . Además, se utilizaron una serie de parodias especiales de los identificadores de BBC Two , con el logotipo "2" enamorándose de un skutter . [186] La noche comenzó con Can't Smeg, Won't Smeg , una parodia del programa de cocina Can't Cook, Won't Cook , presentado por el presentador de ese programa Ainsley Harriott , quien había aparecido como GELF en el episodio de la Serie VI " Emohawk: Polymorph II ". Fuera de la continuidad del programa, dos equipos (Kryten y Lister contra Rimmer y Cat, aunque Cat se retira rápidamente para ser reemplazada por el alter ego Duane Dibbley ) fueron desafiados a hacer el mejor pollo vindaloo . [186]
Después de un programa de recopilación de bloopers , con tomas descartadas, el siguiente programa fue Universe Challenge , una parodia de University Challenge . Conducido por el presentador original de University Challenge, Bamber Gascoigne , el programa contó con un equipo de fanáticos conocedores de los Enanos que compitieron contra un equipo formado por Chris Barrie, Craig Charles, Robert Llewellyn, Chloë Annett y Danny John-Jules. [186] A esto le siguió The Red Dwarf A–Z , un documental de media hora que eligió un aspecto diferente del programa en el que centrarse para cada letra del alfabeto. Entre los presentadores del episodio se encontraban Stephen Hawking , Terry Pratchett , el productor original Paul Jackson , Mr Blobby , Patrick Stewart y un Dalek . [187] Finalmente, la noche terminó con la proyección del episodio "Gunmen of the Apocalypse". [186]
En agosto de 2013, YouTube realizó una campaña para promover contenido generado por los usuarios sobre ciencia ficción, cómics, juegos y ciencia. [188] Robert Llewellyn, en el personaje de Kryten, presentó los videos diarios del evento, haciendo referencias a Lister, Rimmer y el Gato mientras presentaba las cargas destacadas. [189]
El 1 de julio de 2019, se estrenó en ITV un anuncio de AA llamado "Stellar Rescue" con la tripulación principal de Red Dwarf . [190] El anuncio muestra a Starbug averiándose en un planeta inhóspito con Lister usando la aplicación AA para llamar a un mecánico y escapar con éxito. [191] [192] [193] El 2 de marzo de 2020, se subió un segundo anuncio llamado "Stellar Rescue - Smart Breakdown" al canal oficial de YouTube de AA que muestra a Starbug varado sin energía en un planeta helado, pero con Lister nuevamente llamando a un mecánico y salvando el día. [194] [195] [196] Lo acompañó uno alternativo de 30 segundos, y este sirvió como versión de transmisión.
En agosto de 2020, se emitió en Dave una serie documental de tres partes titulada The First Three Million Years , narrada por el actor de Doctor Who, David Tennant . La retrospectiva contenía escenas eliminadas, imágenes detrás de escena y nuevas entrevistas, en las que el elenco y el equipo reflexionaban sobre los 30 años del programa. Se filmó una conversación entre los cuatro miembros clave del elenco en el set de "The Promised Land", en la que los actores compartieron recuerdos y anécdotas de sus décadas de trabajo juntos [197]
El 7 de febrero de 2021, un elenco de fanáticos leyó un guion titulado Into The Gloop en la Convención Oficial de Fans de Red Dwarf en Holly Hop. Escrito por Rob Grant , dirigido por Ed Bye y producido por Paul Jackson, la actuación única se transmitió en vivo para los asistentes de Holly Hop en Zoom. El miniepisodio, una historia independiente, se desarrolló al final de la Serie VI. El elenco estuvo formado por Harmony Hewlett y Loïc Baucherel como Rimmer, Raph Clarkson como Lister, Nikola Skalova como el Gato y Ellie Griffiths como Kryten. [198]
Red Dwarf se basó originalmente en Dave Hollins: Space Cadet , una serie de cinco sketches que se emitieron en la serie Son of Cliché de BBC Radio 4 , producida por Rob Grant y Doug Naylor en 1984. [199] [200]
Los sketches relataban las aventuras de Dave Hollins (con la voz de Nick Wilton ), un desventurado viajero espacial que está abandonado en el espacio lejos de la Tierra. [201] Su único compañero constante es la computadora Hab (con la voz de Chris Barrie). [202]
Grant y Naylor decidieron utilizar los bocetos de Dave Hollins: Space Cadet como base para un programa de televisión después de ver la película Dark Star de 1974. [203] Cambiaron algunos elementos de los bocetos: [204]
La cifra de siete billones de años se cambió primero a siete mil millones de años, y luego a tres millones, y se crearon los personajes de Arnold Rimmer y el Gato . El nombre de Dave Hollins se cambió a Dave Lister cuando un jugador de fútbol llamado Dave Hollins se hizo famoso, y Hab fue reemplazado por Holly . Uno de los actores de doblaje de Son of Cliché , Chris Barrie, interpretó a Arnold Rimmer en el programa de televisión Red Dwarf .
Los episodios de Dave Hollins se pueden encontrar en los sets de DVD de dos discos de Red Dwarf comenzando con la Serie V y terminando con la Serie VIII.
Esta es una descarga de partitura. Cuando se complete la transacción, tendrá hasta 7 días para imprimir la música usted mismo; no se la enviaremos por correo.
¡Me siento honrado y encantado de que hayan descifrado mi mensaje codificado por voz del pasado! t .co/1GZMzPgZ9C
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)La mayoría de las ideas son nuevas, pero para el último episodio tomo prestadas cosas de los primeros borradores de la película y explico lo que sucedió después de la conclusión de la octava temporada.
