The Wild One es una película policial estadounidense de 1953dirigida por László Benedek y producida por Stanley Kramer . La película es más conocida por el personaje de Johnny Strabler, interpretado por Marlon Brando , cuya personalidad se convirtió en un ícono cultural de la década de 1950. The Wild One se considera la película original de motociclistas fuera de la ley y la primera en examinar la violencia de las pandillas de motociclistas fuera de la ley estadounidenses . [2] [3] [4] El elenco secundario presenta a Lee Marvin como Chino, líder truculento de la pandilla de motociclistas "The Beetles".
El guion de la película se basó en el cuento de Frank Rooney "Cyclists' Raid", publicado en la revista Harper's Magazine de enero de 1951 y antologado en The Best American Short Stories 1952. La historia de Rooney se inspiró en la cobertura mediática sensacionalista de un mitin de motocicletas de la Asociación Estadounidense de Motociclistas que se salió de control el fin de semana del 4 de julio de 1947 en Hollister, California . El hacinamiento, el consumo de alcohol y el comportamiento imprudente en las calles recibieron atención nacional en la edición del 21 de julio de 1947 de Life , con una fotografía posiblemente escenificada de un hombre borracho salvaje en una motocicleta. [5] Los eventos, combinados con los informes de periódicos y revistas, el cuento de Rooney y la película The Wild One son parte de la leyenda del motín de Hollister .
El Black Rebels Motorcycle Club (BRMC), dirigido por Johnny Strabler, [6] [7] llega a Carbonville, California, durante una carrera de motos y causa problemas. Un miembro del club de motos, Pidgeon, roba el trofeo del segundo puesto (el del primer puesto es demasiado grande para esconderlo) y se lo entrega a Johnny. Después de un altercado con un mayordomo, un policía de la Patrulla de Carreteras les ordena que se vayan.
Los moteros se dirigen a Wrightsville, donde sólo hay un anciano y conciliador agente de la ley, el jefe Harry Bleeker, para mantener el orden. Los residentes están inquietos, pero en su mayoría están dispuestos a soportar a sus visitantes. Cuando sus payasadas hacen que Art Kleiner se desvíe y estrelle su coche, exige que se haga algo, pero Harry se muestra reacio a actuar, una debilidad que no pasa desapercibida para los intrusos. Este accidente hace que la banda tenga que quedarse más tiempo en la ciudad, ya que un miembro llamado Crazy se lesiona al caer de su motocicleta. Aunque los jóvenes se vuelven cada vez más bulliciosos, su costumbre es recibida con entusiasmo por el hermano de Harry, Frank, que regenta el café-bar local, donde trabajan la hija de Harry, Kathie, y el anciano Jimmy.
Johnny conoce a Kathie y la invita a un baile que se celebra esa noche. Kathie lo rechaza cortésmente, pero la personalidad oscura y melancólica de Johnny la intriga visiblemente. Cuando Mildred, otra chica local, le pregunta: "¿Contra qué te rebelas, Johnny?", él responde "¿Qué tienes?". Johnny se siente atraído por Kathie y decide quedarse un tiempo. Sin embargo, cuando se entera de que ella es la hija del policía, cambia de opinión. Llega un club de motociclistas rival. Su líder, Chino, le guarda rencor a Johnny. Chino revela que los dos grupos solían ser un gran club antes de que Johnny lo dividiera. Cuando Chino toma el trofeo de Johnny, los dos comienzan a pelear y Johnny gana.
Mientras tanto, Charlie Thomas, un vecino del pueblo, intenta obstinadamente pasar, pero choca contra una motocicleta estacionada y hiere a Meatball, uno de los motociclistas de Chino. Chino saca a Charlie y lleva a ambas bandas a volcar su auto. Harry comienza a arrestar a Chino y Charlie, pero cuando otros habitantes del pueblo le recuerdan a Harry que Charlie le causaría problemas en el futuro, solo lleva a Chino a la estación. Más tarde esa noche, algunos miembros del club de motociclistas rival acosan a Dorothy, la operadora de la centralita telefónica, para que se vaya, interrumpiendo así la comunicación de los habitantes del pueblo, mientras que el BRMC secuestra a Charlie y lo pone en la misma celda que Chino, que está demasiado borracho para irse con el club.
Más tarde, mientras ambos clubes destrozan la ciudad e intimidan a los residentes, algunos motociclistas liderados por Gringo persiguen y rodean a Kathie, pero Johnny la rescata y la lleva a un largo paseo por el campo. Asustada al principio, Kathie llega a ver que Johnny se siente genuinamente atraído por ella y no quiere hacerle daño. Cuando ella se abre a él y le pide ir con él, él la rechaza. Llorando, ella huye. Johnny se va en coche a buscarla. Art ve y malinterpreta esto como un ataque. La gente del pueblo ha tenido suficiente. El supuesto asalto de Johnny a Kathie es la gota que colma el vaso. Los vigilantes liderados por Charlie persiguen y atrapan a Johnny y lo golpean sin piedad, pero escapa en su motocicleta cuando Harry se enfrenta a la turba. La turba lo persigue. Johnny es golpeado por una barra de hierro arrojada y cae. Su motocicleta sin conductor golpea y mata a Jimmy.
El sheriff Stew Singer llega con sus agentes y restablece el orden. Johnny es arrestado inicialmente por la muerte de Jimmy, y Kathie aboga por él. Al ver esto, Art y Frank afirman que Johnny no fue responsable de la tragedia y que Johnny no puede agradecerles. Se les ordena a los motociclistas que abandonen el condado, aunque pagan por todos los daños. Sin embargo, Johnny regresa solo a Wrightsville y vuelve a visitar el café para despedirse de Kathie una última vez. Primero intenta ocultar su humillación y actúa como si se fuera después de tomar una taza de café, pero luego regresa, sonríe y le da el trofeo robado como regalo.
Sin acreditar
Las principales diferencias entre el guión y la historia original de Frank Rooney, "La redada de los ciclistas", eran que no había bandas rivales ni ningún romance entre Cathy y ninguno de los motociclistas, y de hecho ella es la víctima del accidente fatal de motocicleta. A diferencia de lo que ocurre en la película, es su padre (que no es policía) quien se venga violentamente de un joven motociclista inocente.
Brando reveló más tarde en su autobiografía, Songs My Mother Taught Me (1994 Random House), que "(m)ás que en la mayoría de los papeles que he interpretado en películas o en el escenario, me identifiqué con Johnny, y por eso creo que lo interpreté como alguien más sensible y comprensivo de lo que imaginaba el guion. Hay una línea en la que gruñe: 'Nadie me dice qué hacer'. Eso es exactamente lo que he sentido toda mi vida".
El asesor técnico de la película fue identificado en la edición de abril de 1953 de Motorcyclist como Carey Loftin , que también señaló que se contrataron 150 motociclistas como extras.
El rodaje se llevó a cabo principalmente en el rancho de Columbia Pictures, "Western Street 'A ' ", que fue remodelado para representar un pueblo del Medio Oeste estadounidense de los años 50, con los caminos de tierra cubiertos de asfalto.
La nitidez de la fotografía en película se logró con una lente Garutso, según Halliwell's Filmgoers Companion .
The Wild One fue lanzada en formatos VHS y Betamax y luego en DVD . En los Estados Unidos, Sony Pictures lanzó un DVD en noviembre de 1998. [8] En 2013, Sony Pictures la lanzó en Blu-ray en Alemania con características especiales, incluida una introducción de Karen Kramer (la esposa de Stanley Kramer) y tres featurettes titulados "Hollister, California: Bikers, Booze and the Big Picture", "Brando: An Icon is Born" y "Stanley Kramer: A Man's Search for Truth". [9] Mill Creek Entertainment lanzó un Blu-ray estadounidense y canadiense en 2015 sin características adicionales. [10] La película fue lanzada en el Reino Unido el 22 de mayo de 2017 por Powerhouse Films con algunos de los extras anteriores transferidos. Las características incluyen un comentario de audio con la historiadora de cine Jeanine Basinger, un featurette de 25 minutos titulado "The Wild One and the BBFC", "The Wild One en Super 8 ", una galería de imágenes y un tráiler cinematográfico. [11]
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En general, The Wild One fue bien recibida por los críticos de cine. Rotten Tomatoes informa que el 76% de los críticos le dieron una respuesta positiva a la película según 25 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. [12] Dave Kehr del Chicago Reader escribió: "Legiones de imitadores de Brando han convertido su actuación en esta influyente película de motocicletas de 1954 en una autoparodia, pero sigue siendo un momento sórdido y divertido". [13] Variety señaló que la película "tiene mucho suspenso, brutalidad y sadismo... Todas las actuaciones son muy competentes". [14]
Leslie Halliwell afirmó en su Halliwell's Filmgoers Companion que la película era un "pequeño melodrama abrumador, compulsivo y bien hecho" cuya narrativa, sin embargo, "carece de punto dramático".
En el Reino Unido, la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC) le negó a la película un certificado para exhibición pública, lo que en la práctica la prohibió durante 14 años. Hubo algunas proyecciones en sociedades cinematográficas donde los ayuntamientos revocaron la decisión de la BBFC. [15] [16] En su libro Censored (Chatto & Windus 1994), Tom Dewe Matthews informa que el entonces presidente de la BBFC, Arthur Watkins , rechazó una de las muchas solicitudes de Columbia Pictures para la certificación de la película, afirmando:
Nuestra objeción es contra el vandalismo sin límites. Sin vandalismo no puede haber película y, con él, no puede haber certificado.
Otros miembros de la junta, como su sucesor como presidente, John Trevelyan , lo respaldaron, afirmando, informa Matthews, que:
Teniendo en cuenta la preocupación generalizada sobre el aumento de la delincuencia juvenil, la Junta no está dispuesta a aprobar ninguna película que trate este tema a menos que los valores morales compensatorios se presenten con tanta firmeza como para justificar su exhibición a audiencias que probablemente contengan (incluso con un certificado "X") un gran número de personas jóvenes e inmaduras.
Columbia Pictures, escribió Matthews, incluso ofreció una nueva versión de la película con un prefacio y un nuevo final, pero ésta también fue rechazada al ser vista por la BBFC.
Matthews afirma que Trevelyan mantuvo la postura de su predecesor, aunque en términos más conciliadores, cuando asumió la presidencia de la BBFC, diciéndole a Columbia en una carta dirigida a ellos el 3 de abril de 1959:
Recientemente, se ha hablado mucho de las bandas de adolescentes en Londres y otros lugares y, aunque en algunos aspectos las bandas actuales son más crueles que las que aparecen en la película, el comportamiento de Brando y las dos bandas con la autoridad y los adultos en general es del tipo que proporciona un ejemplo peligroso a esos jóvenes desdichados que aprovechan cualquier oportunidad para hacer valer su autoridad [...] Una vez más, hemos tomado esta decisión [de rechazar la certificación] con renuencia porque creemos que es una película espléndida. Espero que llegue el momento, y que llegue pronto, en que no tengamos que preocuparnos por este tipo de cosas, pero me temo que ahora sí tenemos que preocuparnos por ello.
Matthews afirma que la película fue rechazada dos veces más, la segunda después de que los mods en scooter y los rockeros en motocicleta se amotinaran en Clacton en marzo de 1964.
Fue solo cuando alguien que no estaba preocupado por el rechazo original –Lord Harlech– asumió la presidencia que The Wild One finalmente fue aprobada para exhibición general ya que, según informa Matthews, "la película probablemente ya no tendría su impacto original".
El 21 de noviembre de 1967, la película fue aprobada para su exhibición por la BBFC y recibió un certificado "X". [17] [18] El estreno fue, escribe Matthews, en el Columbia Cinema, Shaftsbury Avenue en febrero de 1968.
Como relata en su libro Seats in All Parts: Half a Lifetime at the Movies (Asientos en todas partes: media vida en el cine) , el crítico de cine Leslie Halliwell había sido, en 1954, el primero en proyectar la película en el Reino Unido en su cine Rex de Cambridge, tras haber solicitado con éxito a las autoridades locales que le otorgaran un certificado a pesar de la reciente negativa de la BBFC a hacerlo. A pesar de la asistencia de clubes de motociclistas, Teddy Boys y "una pizca de actores y personalidades sofisticadas de Londres", señaló que su clientela habitual no se impresionó en gran medida y que la película "tuvo un éxito de taquilla muy mediocre".
En un artículo para Sight & Sound (número de verano de 1955, vol. 25, n.º 1), Halliwell opinó que la prohibición de la BBFC dio una impresión equivocada de la película y, de haber recibido una calificación de "A", habría atraído a un público limitado de aquellos que apreciaron el trabajo de Kramer sin causar sensación. Al reflexionar sobre su decisión, el propio Trevelyan, en su libro What the Censor Saw (Michael Joseph Ltd 1973), intentó justificar y aclarar su decisión diciendo que:
En realidad, no por su violencia, como suele decirse, sino por su mensaje. La película mostraba a una banda de matones en motocicleta aterrorizando a un pequeño pueblo; de hecho, estaba basada en un incidente real. Mostraba que la autoridad se asustaba y, por lo tanto, se debilitaba, y sugería que si había suficientes matones y se comportaban de manera amenazante podrían salirse con la suya. Esto ocurrió en una época en la que las actividades de los llamados " Teddy Boys " comenzaban a causar preocupación. Sentimos que existía el peligro de estimulación e imitación. En dos o tres ocasiones en los años siguientes, el distribuidor nos pidió que reconsideráramos esta decisión, pero la mantuvimos hasta 1969 [ sic ], cuando le otorgamos un certificado "X"; incluso entonces hubo algunas críticas a nuestra decisión.
En Estados Unidos también hubo objeciones a la película, pero de naturaleza más comercial. Según el libro Triumph Motorcycles in America , los importadores estadounidenses de Triumph , Johnson Motors, se opusieron al uso destacado de motocicletas Triumph en la película. El texto completo de la carta enviada por los importadores estadounidenses de Triumph al presidente de la Motion Picture Association of America Inc. se publicó en la edición de abril de 1953 de la revista Motorcyclist en el artículo "Un informe sobre la película de Stanley Kramer de The Wild One ". En él, los importadores estadounidenses de Triumph declaraban que la película:
Está calculado para no hacer nada más que dañar, particularmente a un grupo minoritario de empresarios: los concesionarios de motocicletas en todo Estados Unidos.
Además, la carta continuaba afirmando:
Decir que la historia es injusta es quedarse corto, y no se puede negar que quienes vean la película tendrán la impresión general de que un motociclista es un individuo borracho e irresponsable "al que no es agradable conocer". [...] Le insto a que considere de manera imparcial los comentarios anteriores, con vistas a detener la producción de esta película.
Tras visitar el set, el periodista de Motorcyclist añadió:
Tal vez estuve en el estudio el día equivocado, pero por lo que he observado no veo en qué se beneficiará el motociclismo de la "saga de celuloide del ciclismo" de Kramer. [...] No veo en qué se beneficiará la industria de las motocicletas, incluidos los fabricantes, distribuidores, comerciantes y conductores, de The Wild One .
Sin embargo, en la década siguiente, Gil Stratton Jr , que interpretó a Mouse en la película, promocionó motocicletas Triumph en su carrera posterior como un famoso locutor deportivo de televisión. A partir de 2014 [actualizar], los fabricantes identificaron públicamente a Brando como una celebridad que había ayudado a "cimentar la leyenda de Triumph". [19]
En la edición del 2 de marzo de 1953 de la revista Time , en la página 38, Marlon Brando reconoció la controversia que rodeó la producción y dijo que se retiraría del cine porque:
El teatro tiene más libertad de censura que la pantalla, por ejemplo, en El salvaje , sobre una banda de motociclistas rudos. Había 15 grupos de presión diferentes que no querían que se hiciera esta película [...]
Cuarenta años después, en su autobiografía Songs My Mother Taught Me (1994, Random House), Brando dijo que se había "divertido" haciendo la película, pero que "ninguno de los que participamos en la película imaginó jamás que instigaría o alentaría la rebelión juvenil".
Señaló que "en esta película se nos acusó de glorificar a las bandas de motociclistas, cuyos miembros eran considerados inherentemente malvados, sin cualidades redentoras" y "algunos locos incluso afirmaron que The Wild One era parte de una campaña de Hollywood para relajar nuestra moral e incitar a los jóvenes a rebelarse contra sus mayores".
Brando también reveló que no pudo ver la película durante semanas porque le pareció demasiado violenta. Si bien sospecha que el productor Stanley Kramer , el guionista John Paxton y el director Lazlo Benedek pudieron haber tenido la intención inicial de ilustrar lo fácil que era para los hombres caer en una mentalidad de manada amoral, al final "en realidad solo estaban interesados en contar una historia entretenida".
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La personalidad de Johnny, tal como la interpretó Brando, se convirtió en una imagen influyente en la década de 1950. Su personaje lleva patillas largas , una chaqueta de motociclista estilo Perfecto y una gorra inclinada; conduce una Triumph Thunderbird 6T de 1950. Su corte de pelo ayudó a inspirar una locura por las patillas, seguida por James Dean y Elvis Presley , entre otros. [ cita requerida ]
Presley también usó la imagen de Johnny como modelo para su papel en Jailhouse Rock . [20]
James Dean compró una motocicleta Triumph TR5 Trophy para imitar la motocicleta Triumph Thunderbird 6T del propio Brando que condujo en la película. [21]
En su autobiografía, Songs My Mother Taught Me , Brando, escribiendo sobre el efecto de la película, reveló que él mismo estaba "tan sorprendido como cualquiera cuando las camisetas, los jeans y las chaquetas de cuero de repente se convirtieron en símbolos de rebelión".
Una pintura serigráfica sobre lienzo de 1964 titulada "Cuatro Marlons" de Andy Warhol mostraba cuatro retratos idénticos del actor como Johnny, inclinado sobre su motocicleta Triumph Thunderbird. El mismo retrato, pero singular, se exhibió como "Marlon Brando" en 1967.
La revista Mad parodió The Wild One en su número de septiembre de 1954 como The Wild 1/2, protagonizada por "Marlon Branflakes".
Una historia sostiene que los Beatles tomaron su nombre del club de motociclistas rival, conocido como The Beetles, [22] como se menciona en The Beatles Anthology (pero como se mencionó anteriormente, la película estuvo prohibida en Gran Bretaña hasta 1967). [23]
La banda punk Ramones se inspiró en la película para adoptar las chaquetas de cuero. Casualmente, el primer nombre del guitarrista era Johnny , muy parecido al personaje de Brando. [24]
El nombre de la banda estadounidense Black Rebel Motorcycle Club se inspiró en la película. [25] [26]
El intercambio entre Mildred y Johnny se repite en el episodio de Los Simpsons " Separate Vocations " (Lisa Simpson respondiendo al director Skinner), [27] y en Everybody Loves Raymond en la segunda parte de los dos episodios de Italia (Frank respondiendo a Raymond). En la película The Bikeriders , el mismo intercambio cuando se ve en una proyección televisiva de The Wild One inspira al personaje 'Johnny' (Tom Hardy) a comenzar su club de motociclistas. [28]
En Twin Peaks , Michael Cera interpreta a Wally Brando, quien se viste como Johnny Strabler y hace una imitación de Marlon Brando. [29]
el primer largometraje que examinó la violencia de las pandillas de motociclistas fuera de la ley en Estados Unidos.
