El efecto de película (también conocido como filmización o apariencia de película ) es un proceso en el que se altera la apariencia general de un video para que parezca haber sido filmado en película . [1] El proceso suele ser electrónico , aunque la filmación a veces puede ocurrir como un subproducto no intencional de algunas técnicas ópticas, como la telegrabación . El efecto es exactamente el opuesto de un proceso llamado VidFIRE . [2]
Hoy en día, la mayoría de las cámaras de vídeo cinematográficas digitales en uso tienen formato 24p (24 cuadros progresivos por segundo).
Al grabar con cámaras antiguas, el vídeo entrelazado de 50 Hz (que se suele utilizar con la mayoría de las formas de PAL y SECAM ) se puede procesar con relativa facilidad para obtener 25 fotogramas progresivos por segundo, que es la velocidad de fotogramas que también utiliza el proceso de telecine PAL/SECAM . Se pueden "combinar" dos campos de vídeo, se pueden diezmar todos los demás campos y se pueden mostrar los campos restantes durante el doble de la duración (esto reduce notablemente la resolución vertical) o se puede aplicar un proceso de estimación de movimiento para lograr un fotograma de cada dos campos. Esta técnica a veces se denomina vídeo de campo eliminado o FRV . Algunas cámaras de vídeo PAL modernas ofrecen la capacidad de producir vídeo progresivo de 25 fotogramas por segundo, lo que elimina el requisito de posprocesar el vídeo para obtener una similitud temporal con la película.
Por otro lado, es mucho más complicado convertir un vídeo entrelazado de 60 Hz (utilizado con NTSC y PAL-M ) a una velocidad de cuadros similar a la del cine. Si se hace lo mismo que con la filmación en PAL/SECAM, se obtendrá un vídeo de 30 cuadros por segundo, lo que es significativamente más rápido que la película. Se pueden eliminar dos de cada cinco campos (y se puede aplicar una conversión pulldown 3:2 a los campos restantes), pero cualquier movimiento después de este proceso se verá muy irregular. Normalmente se utiliza una sofisticada estimación de movimiento por ordenador y una combinación de campos para convertir el vídeo NTSC a 24 cuadros por segundo, algo que no se podía hacer hasta hace poco y que todavía no produce resultados tan realistas como la conversión a la filmación en PAL.
Muchos programas de edición por ordenador pueden desentrelazar un vídeo para que parezca más cinematográfico. Un fotograma entrelazado es en realidad la combinación de dos campos, uno que proporciona las líneas de exploración impares y el otro las pares. El entrelazado produce un tipo de desenfoque de movimiento conocido como "combing" y también muestra "interlineado" en el que los detalles verticales se acercan al límite de resolución, algo que no ocurre en el cine. El desentrelazado puede eliminar o reducir estos artefactos, lo que da como resultado una apariencia más parecida a la del cine.
Algunos programas de edición económicos logran el desentrelazado eliminando uno de los campos. [ cita requerida ] El resultado proporciona la mitad de la resolución vertical del cuadro original y, a veces, agrega un efecto irregular a la imagen.
En cada fotograma, las cámaras de vídeo suelen exponer el sensor tanto tiempo como pueden, mientras que las cámaras de película solo exponen el negativo hasta la mitad de este tiempo, para poder transportar el negativo en el tiempo restante. Sin embargo, muchas cámaras de vídeo permiten ahora ajustar el tiempo de obturación manualmente, por lo que esto ya no supone una gran preocupación.
La tecnología de vídeo antigua sólo tenía un rango dinámico de exposición de 5 pasos. Las cámaras de vídeo HD modernas tienen hasta 14 pasos. [3] Por lo tanto, el rango de exposición es un problema menor que antes, aunque todavía existe la creencia popular de que el vídeo es considerablemente peor que la película en el hombro de la curva gamma, donde los blancos se queman en el vídeo, mientras que la película tiende a sobreexponerse de forma más uniforme y elegante. [4]
También es posible graduar el metraje para que tenga un aspecto más "cinematográfico". En los EE. UU., este proceso se conoce como sincronización de color .
En un proyector de películas estándar , cada fotograma de la película se coloca o registra manteniéndolo inmóvil contra una abertura rectangular, conocida como compuerta , durante una fracción de segundo. Mientras está en la compuerta, la luz pasa a través de la imagen del fotograma para proyectarse en la pantalla. Tan pronto como el obturador corta la luz, se utilizan ruedas dentadas o un dispositivo llamado garra para mover la película rápidamente de modo que el siguiente fotograma pueda registrarse en la compuerta antes de que el obturador se abra nuevamente. Sin embargo, los pasadores de las ruedas dentadas (o de la garra) no encajan perfectamente en los orificios de las ruedas dentadas de la película. Debe haber un pequeño espacio libre para permitir que los pasadores entren y salgan de los orificios de las ruedas dentadas sin fricción o atascamiento indebidos. Esta discrepancia significa que cada fotograma no puede colocarse perfectamente dentro de la compuerta cada vez; el fotograma puede estar ligeramente demasiado alto o bajo (salto) o hacia la izquierda o hacia la derecha (oscilación). Esto introduce un movimiento no deseado de un fotograma a otro a medida que se proyecta la película. Esta discrepancia puede aumentar a medida que la película se desgasta con el uso, lo que hace que los orificios de las ruedas dentadas se agranden cada vez más, lo que permite un mayor error en la posición del marco.
Cuando se escanea una película para poder hacer una copia electrónica (en vídeo), se utilizan varios medios para ayudar a garantizar que se minimicen las variaciones en la posición del fotograma como resultado del desgaste de los orificios de la rueda dentada. Cuanto más eficaces sean estos medios, menos "aspecto de película" tendrá el resultado. Por el contrario, si se reduce o desactiva esta compensación, la copia electrónica resultante puede presentar más saltos y oscilaciones, lo que da al resultado una sensación de vibración constante.
Las producciones estadounidenses suelen utilizar películas reales para los dramas y las series de comedia de situación en horario de máxima audiencia, y la filmación es más común fuera de Norteamérica. La producción de vídeo es más barata que la de cine. [ cita requerida ]
Las series de televisión, especiales, telenovelas , comedias de situación y películas que se han filmado incluyen:
Muchas producciones de cine y televisión filmadas digitalmente se han filmado durante la masterización.
Las imágenes que se han filmado sabiendo que luego se filmarán electrónicamente suelen filmarse de una forma muy diferente, con iluminación y encuadre de estilo cinematográfico. De todos modos, ha habido varios intentos de procesar cintas de vídeo ordinarias para que parezcan películas, por lo general con poco éxito. Entre los ejemplos notables se incluye Red Dwarf Remastered , versiones remasterizadas digitalmente de las tres primeras temporadas de Red Dwarf . Además de filmarse, los episodios se habían recortado para pantalla ancha y se habían rehecho todos sus efectos especiales .
La serie dramática sobre hospitales de la BBC Casualty también coqueteó brevemente con el proceso de filmación a mediados de los años 90, pero se abandonó rápidamente después de las quejas de los espectadores de que el programa "lucía mal". Lo mismo sucedió con Emmerdale , donde se utilizó durante 7 episodios en octubre de 2002 antes de ser abandonada discretamente.
La serie de fantasía Neverwhere fue una producción en formato de vídeo que sufrió las consecuencias de haber sido filmada e iluminada con la intención de filmarla. La decisión de filmarla se revirtió más tarde, lo que provocó una respuesta negativa a la iluminación de estilo cinematográfico, que no se veía bien en el metraje de vídeo sin procesar.
Entre las historias de éxito en la filmación se encuentran The League of Gentlemen , Spaced , The Office y Heartbeat , todas ellas capaces de engañar a la mayoría de la gente haciéndoles creer que fueron filmadas en película. El 25 de noviembre de 2007, se emitió un episodio de Heartbeat sin filmar y los productores del programa admitieron más tarde que se trataba de un error de posproducción. Este error causó alarma entre los seguidores del programa, que temían que se estuviera realizando un cambio permanente al vídeo, lo que indicaba el éxito de la técnica de filmación en esta producción.
El programa de Fox Arrested Development utilizó un elaborado proceso de posproducción para ajustar los colores y los niveles de brillo para que coincidieran con los de la película.
El programa de televisión de la BBC de los años 70 Porridge ofrece un claro ejemplo de las diferencias visuales entre el cine y la cinta de vídeo. El programa utilizó cintas de vídeo para las escenas dentro de la celda de Fletcher, mientras que se utilizó película para las escenas fuera de la celda. La diferencia en el estilo de iluminación y la velocidad de fotogramas es muy notable. Muchas series de televisión británicas de los años 60 a los 80 utilizaron cintas de vídeo para escenas interiores y película para tomas exteriores debido a las limitaciones del equipo. Esto fue parodiado en el sketch "Society for Putting Things on top of Other Things" en Monty Python's Flying Circus (Serie 2, Episodio 5) . [5]
