" The End " es el primer episodio de la comedia de ciencia ficción Red Dwarf , que se emitió por primera vez en el canal de televisión británico BBC2 el 15 de febrero de 1988. El episodio presenta a los personajes principales y establece la columna vertebral de la historia de la serie. En el barco minero Red Dwarf , Dave Lister es puesto en estasis por negarse a revelar el paradero de su gato mascota prohibido. Cuando emerge de la estasis, tres millones de años después, descubre que todos han muerto a causa de una fuga de radiación.
El episodio fue escrito por Rob Grant y Doug Naylor , dirigido por Ed Bye y protagonizado por Craig Charles , Chris Barrie , Danny John-Jules y Norman Lovett . El guion fue rechazado por la BBC tres veces antes de que le dieran el visto bueno tres años después. Una huelga de electricistas en la BBC impidió el rodaje y la producción de la serie se detuvo, y solo siguió adelante después de que se resolviera la disputa.
El episodio transmitido difiere mucho de la versión filmada originalmente. Grant y Naylor sintieron que las escenas del episodio no funcionaban, por lo que con un espacio libre de filmación se agregaron escenas adicionales y se filmaron nuevamente las escenas anteriores. Con más de cinco millones de espectadores en su primera emisión, el episodio es considerado uno de los mejores de la primera serie por los fanáticos. Más tarde fue remasterizado, junto con el resto de las primeras tres series, en 1998.
En el buque minero Red Dwarf , Dave Lister ( Craig Charles ) y Arnold Rimmer ( Chris Barrie ) realizan su rutina diaria de mantenimiento. Rimmer se toma muy en serio sus tareas de mantenimiento, a pesar de la falta de respeto de los demás miembros de la tripulación, mientras que Lister está más ansioso por ser perezoso y beber con otros, y espera regresar a la Tierra para comenzar una granja en Fiji con el verdadero amor de su vida, Kristine Kochanski ( Clare Grogan ). Al día siguiente, Rimmer se prepara para su último intento en el examen de ingeniería, con la esperanza de obtener un ascenso, pero descubre que las notas y ecuaciones que escribió en sus brazos y piernas se han borroso debido a que suda nerviosamente, lo que lo impulsó a entregar un examen anulado al examinador antes de desmayarse. [1]
Mientras tanto, Lister es llevado ante el capitán Hollister ( Mac McDonald ) y acusado de contrabandear a bordo una mascota que no estaba en cuarentena: una gata embarazada a la que Lister llamó Frankenstein y espera incluir en sus planes futuros. Al enterarse de que Frankenstein sería " sacrificado " para una biopsia , Lister se niega y es sentenciado a 18 meses de animación suspendida en una celda de estasis. Cuando es revivido por Holly ( Norman Lovett ), la computadora cada vez más senil de la nave, se le informa que toda la tripulación está muerta, después de que una placa de transmisión defectuosa provocó que fueran sometidos a una dosis letal de radiación de cadmio II . Lister se horroriza al saber que no podría ser liberado hasta tres millones de años después, cuando la radiación se había dispersado. [1]
Lister pronto descubre que Rimmer fue resucitado por Holly como un holograma, aunque con la incapacidad de tocar o sentir nada, y se entera de que él fue el responsable del accidente. Mientras exploran la nave, la pareja se encuentra con un humanoide de aspecto elegante que Holly revela que es una evolución de los gatos descendientes de la mascota de Lister. Holly revela que Frankenstein logró ingresar a la bodega de la nave durante el accidente y, como resultado, pudo sellarse de manera segura. Cuando la pareja lo alcanza, logran convencerlo de que no son una amenaza, por lo que Lister lo nombra Cat ( Danny John-Jules ) y se entera de que sus antepasados crearon una religión a su alrededor. Cuando Cat explica que su especie veneraba a Lister como "Cloister el estúpido", quien los guiaría a la " tierra prometida ", Fuchal. Lister señala lo que quiere decir y promete hacerlo, lo que impulsa a Holly a tomar un curso hacia Fiji. Después de que Rimmer comenta que la humanidad habrá evolucionado hasta el punto en que Lister será como "el limo que salió por primera vez de los océanos", Lister declara: "¡Cuidado, Tierra, el limo está volviendo a casa!" [2]
El episodio fue escrito en 1983 durante una estancia en una cabaña en Gales perteneciente al padre de Doug Naylor. A casi una milla de una montaña, el dúo de guionistas Rob Grant y Doug Naylor pasaron día y noche escribiendo. [3] Casi terminado, la pareja tuvo un accidente casi fatal al anochecer cuando su coche se desvió peligrosamente cerca del borde de un acantilado. El guion no se terminó como se esperaba, ya que pasaron el día siguiente rescatando el coche. [3]
Grant y Naylor le pasaron el guion completo a su agente Paul Jackson , para quien habían trabajado en Three of a Kind y Carrot's Lib , y a John Lloyd, con quien trabajaron en Spitting Image . Ambos regresaron diciendo que les encantó, e incluso hablaron de hacer una coproducción de la serie. [4] Sin embargo, la tarea de lidiar con la producción recaía en Jackson, quien tuvo problemas para convencer a la BBC, que rechazó el guion tres veces. Grant y Naylor estaban ansiosos por que la serie se hiciera en la BBC, ya que sentían que los 3 minutos adicionales de tiempo no comercial serían invaluables. Pasarían otros tres años antes de que la serie fuera aceptada por BBC North West. [5]
Cuando comenzaron las audiciones de casting, Norman Lovett fue el primer miembro del elenco seleccionado, pero originalmente había audicionado para Rimmer. Grant y Naylor pensaron lo contrario y le ofrecieron el papel de Holly, que en esta etapa era solo una parte de doblaje . Danny John-Jules audicionó con éxito para Cat. Craig Charles recibió el guion para su opinión, ya que existían preocupaciones de que el personaje de Cat pareciera racista . Charles también estaba siendo considerado para el papel. [6] Sin embargo, más tarde se decidió que Craig sería más adecuado para audicionar para el papel de Lister, quien inicialmente fue descrito en el guion como de unos cuarenta y tantos años. [7] Chris Barrie luego audicionó para los papeles de Lister y Rimmer. Un colaborador anterior de Grant y Naylor, Chris había trabajado en su programa de radio Son of Cliché . [6] Actores de mayor renombre como Alan Rickman y Alfred Molina también habían audicionado, pero no fueron considerados porque era poco probable que se quedaran para una serie. [8] [9] El plan inicial de Paul Jackson era que el programa durara solo dos temporadas, como The Young Ones . [6]
El personaje del primer holograma visto en pantalla, George McIntyre , estaba destinado a ser australiano para encajar en la idea de que el barco era internacional, pero el actor Robert McCulley tuvo problemas con el acento y decidió hacer que el personaje fuera galés . [8] El episodio contó con una gran cantidad de estrellas invitadas y extras, la mayoría sin acreditar. Además de presentar a Mac McDonald como el capitán Hollister y Clare Grogan (cambió su nombre a CP Grogan debido a un conflicto de Equity con otra persona con el mismo nombre) como Kristine Kochanski , Robert Bathurst apareció como Todhunter , Mark Williams como Petersen , Paul Bradley como Chen y David Gillespie como Selby.
El episodio, y la serie, casi nunca se llevó a cabo debido a una huelga de electricistas en la BBC en 1987 que impidió la filmación y el proyecto fue archivado. [10] La filmación finalmente continuó después de que se resolvió la huelga industrial. [11] Filmar una escena con el gato de Frankenstein causó problemas a la hora de intentar obtener la toma correcta. El gato no se quedaba quieto el tiempo suficiente, no miraba la foto de Fiji y seguía arañando la pierna de Craig Charles y huyendo. Los genitales de Charles también eran visibles en algunas tomas; Grant y Naylor luego consideraron editarlos digitalmente, pero optaron por una toma inferior. [8]
El tema de apertura fue escrito por el músico Howard Goodall . Con su estilo de música clásica, parodiaba 2001: Odisea del espacio de Stanley Kubrick . [12] Goodall también escribió la letra de la melodía de los créditos finales, que fue cantada por Jenna Russell . La intención era hacer coincidir la letra con el deseo de Lister de ir a Fiji, especialmente en lo que respecta a la línea "los bancos de peces de colores mordisqueando mis dedos de los pies". [13]
Para los créditos iniciales y las tomas exteriores, se tuvo que construir un modelo de nave Red Dwarf desde cero. Peter Wragg fue el diseñador de efectos visuales de Red Dwarf; Wragg también tuvo un papel importante en la construcción de escenarios y fue el principal creador de modelos. Wragg había desempeñado previamente un papel similar en series de televisión británicas como Thunderbirds Are GO , Captain Scarlet and the Mysterons y Doctor Who . La toma de efectos iniciales presenta una disolución de Lister pintando la nave a una toma de modelo completo de la nave del tamaño de una ciudad viajando por el espacio. Originalmente se suponía que sería una toma larga, pero resultó demasiado difícil combinarla con un presupuesto pequeño y los modestos efectos especiales de la época. El modelo de Red Dwarf en sí medía unos 8 pies (2,4 m) de largo desde la pala hasta el motor. [14]
Con un séptimo episodio disponible al final de la producción, Grant y Naylor decidieron volver a filmar ciertas escenas y eliminar otras que consideraron que no funcionaron. [15] Las escenas eliminadas incluyen a Lister expulsando los botes de los miembros de la tripulación al espacio y a Rimmer dirigiendo su propio panegírico. Uno de los cambios más drásticos fue la computadora de la nave, Holly. Inicialmente filmada como una voz en off, Norman Lovett había convencido a los creadores de tener una cabeza incorpórea en la pantalla. Las escenas de Holly de los primeros tres episodios fueron reeditadas para presentar las líneas recién filmadas con la cabeza de Holly. [16] En total, aproximadamente dos tercios del episodio transmitido se compusieron de material filmado nuevamente.
El escenógrafo Paul Montague le dio a los interiores del barco un aspecto gris de submarino. Las paredes, los suelos, las literas, las latas e incluso los paquetes de cigarrillos estaban pintados de gris. La recepción de bienvenida de George McIntyre contó con sillas de plástico de color rojo brillante, que tuvieron que cubrirse con chaquetas para evitar fuertes contrastes de color. [17]
Originalmente transmitido en el canal de televisión británico BBC2 el 15 de febrero de 1988 en el horario de las 9:00 pm de la noche. [18] [19] El episodio ganó 5,1 millones de espectadores desde su primera emisión. [20] La BBC también había recibido cartas de los espectadores con respecto a la calidad de la serie en su conjunto. Una puntuación del índice de apreciación de la audiencia de 80 sobre 100 también fue vista como una señal de que la serie había tenido un buen desempeño. [20] Los cocreadores/escritores Grant y Naylor estaban tan avergonzados por la primera serie que solicitaron que la BBC no repitiera los episodios porque sentían que dañaría la siguiente serie. [21] [22] El lanzamiento en video de la primera serie se retrasó, lo que hizo que el primer lanzamiento de la serie, que presentaba "The End" en la cinta uno y "Confidence and Paranoia" en la segunda cinta, fuera muy esperado. [23] Los episodios de la Serie I obtuvieron un desempeño pobre en una encuesta de Red Dwarf Smegazine . Se percibió que esto se debía a que los fanáticos no habían visto o habían olvidado los episodios (la Serie I no se repitió hasta 1994). [19] [24] Sin embargo, el episodio fue considerado el mejor de la Serie I. [24]
La remasterización de las Series I a III se llevó a cabo a fines de la década de 1990. [25] Los cambios incluyeron el reemplazo de los créditos de apertura (restableciendo la idea original de la toma única alejándose de la nave), [26] la imagen recibió una calificación de color y fue filmada , [27] nuevos efectos especiales generados por computadora de Red Dwarf volando por el espacio, [21] y ajustes visuales, de audio y de escena. [21]
Los cambios específicos de "The End" incluyen elementos de pantalla azul agregados a la escena de apertura con skutters (pequeños robots de mantenimiento) colocados en primer plano de Rimmer y Lister. Se agregaron siluetas de las cabezas de la tripulación al primer plano de la escena del funeral de George McIntyre. [27] Se agregó ruido de fondo a la banda sonora para dar la impresión de que la nave estaba ocupada con una tripulación completa a bordo. [27] La escena del funeral de George McIntyre se recortó, se eliminaron las tomas que no funcionaban y se insertó una nueva toma del bote saliendo de la nave. [27] Se agregaron música y efectos de sonido a la entrada de Cat, con un ruido silbante agregado cuando intenta asustar a Lister y Rimmer. [27]
