Ariadne auf Naxos ( Ariadna en Naxos ),Op.60, es unaóperadeRichard Strausscon libreto en alemán deHugo von Hofmannsthal.[1]La inusual combinación de elementos de la bajacommedia dell'artecon los de la altaópera seriaresalta uno de los temas principales de la obra: la competencia entre el arte elevado y el bajo por la atención del público.
La ópera fue concebida originalmente como un divertimento de 30 minutos para ser interpretada al final de la adaptación de Hofmannsthal de la obra de Molière El burgués gentilhombre . Además de la ópera, Strauss proporcionó música incidental para ser interpretada durante la obra. [2] Al final, la ópera ocupó noventa minutos, y la representación de la obra más la ópera ocupó más de seis horas. [3] Se representó por primera vez en el Hoftheater de Stuttgart el 25 de octubre de 1912, dirigida por Max Reinhardt . [2] La combinación de la obra y la ópera resultó insatisfactoria para el público: aquellos que habían venido a escuchar la ópera se sintieron molestos por tener que esperar hasta que la obra terminara. [2]
La versión operística y teatral se representó en Zúrich el 5 de diciembre de 1912 y en Praga el 7 de diciembre de 1912. [4] El estreno en Múnich se produjo el 30 de enero de 1913 en el antiguo Residenztheater , un recinto que era inferior para la presentación de ópera, tanto por su acústica como por la falta de espacio para los músicos. Hofmannsthal desestimó la preferencia del director Bruno Walter por el Hoftheater , con el argumento de que el teatro más pequeño era más adecuado para una obra de este tipo. El reparto incluía a la estadounidense Maude Fay como Ariadna, Otto Wolf como Baco y Hermine Bosetti como Zerbinetta.
Strauss, que era oriundo de Múnich, tenía una estrecha relación con la ciudad y era muy respetado, pero tuvo que perderse la representación porque se encontraba de gira por Rusia. El público expresó abiertamente su desaprobación de la obra silbando después del primer acto. Para las siguientes representaciones, Walter introdujo cortes y trasladó la producción al Hoftheater, y la asistencia comenzó a mejorar. [5] La versión de 1912 también se representó en Berlín a partir del 27 de febrero de 1913 y en Ámsterdam en 1914. [4]
En Londres, la versión temprana se representó ocho veces en el Teatro de Su Majestad a partir del 27 de mayo de 1913. La adaptación de Hofmannsthal de la obra de Molière se presentó en una traducción al inglés de W. Somerset Maugham bajo el título The Perfect Gentleman. La ópera fue cantada en alemán con Eva von der Osten , Hermine Bosetti y Otakar Marák, dirigidos por Thomas Beecham . El crítico de The Musical Times encontró que la música incidental de la obra era más atractiva que la de la ópera, que sin embargo tenía "muchos atractivos emocionales fuertes". Sin embargo, la orquestación de la ópera fue considerada "peculiar", y en el final, el acto amoroso de Baco y Ariadna, tedioso. [6] [7]
En 2012, el Festival de Salzburgo revivió la primera versión, puesta en escena por Sven-Eric Bechtolf y cantada por Emily Magee , Elena Moșuc y Jonas Kaufmann , con el director Daniel Harding . [8]
Después de estas representaciones iniciales, se hizo evidente que la obra tal como estaba era impracticable: requería una compañía de actores además de una compañía de ópera, por lo que era muy costosa de montar y su duración probablemente sería un problema para el público. Así que en 1913, Hofmannsthal propuso a Strauss que la obra se sustituyera por un prólogo, lo que explicaría por qué la ópera combina una historia clásica seria con una comedia interpretada por un grupo de commedia dell'arte . También trasladó la acción de París a Viena. Strauss se mostró inicialmente reacio, pero compuso el prólogo (y modificó algunos aspectos de la ópera) en 1916, y esta versión revisada se representó por primera vez en la Ópera Estatal de Viena el 4 de octubre de ese año. Esta es la versión que normalmente se representa hoy en día, aunque la obra original más la ópera se ha representado en ocasiones, como en el Festival Internacional de Edimburgo de 1997 y en el Festival de Salzburgo de 2012.
El aria más importante en cualquiera de las versiones es Großmächtige Prinzessin (Princesa alta y poderosa) de Zerbinetta. Otras piezas importantes de la ópera son las arias de Ariadna Wo war ich? (¿Dónde estaba yo?), Ein Schönes war (Había algo hermoso) y Es gibt ein Reich (Hay un reino). También es de destacar el aria del compositor Sein wir wieder gut! (Seamos amigos otra vez).
Tras su estreno en Viena, la segunda versión se estrenó en Berlín el 1 de noviembre de 1916, seguida por la de Zúrich el 28 de enero de 1917 (en una producción de la Ópera de Mannheim ). Se presentó por primera vez en Budapest el 19 de abril de 1919 (en una traducción húngara de Z. Harsányi), y en alemán en Graz el 12 de marzo de 1920, Ámsterdam en enero de 1924, [4] y Londres en la Royal Opera House el 27 de mayo de 1924 con Lotte Lehmann como Ariadna, Maria Ivogün como Zerbinetta (en su debut con la compañía), Elisabeth Schumann como la compositora, Karl Fischer-Niemann como Baco y Carl Alwin dirigiendo. A pesar del elenco estelar, la producción no tuvo éxito, con una de las recaudaciones de taquilla más bajas de la temporada. Se repitió solo una vez. [9]
Se estrenó en Italia en Turín en el Teatro di Turino el 7 de diciembre de 1925 (en una traducción italiana de O. Schanzer); en Suecia en Estocolmo el 27 de noviembre de 1926 (en sueco); en Bruselas el 17 de marzo de 1930 (en una traducción francesa de P. Spaak); en Helsinki el 12 de mayo de 1931 (en una traducción finlandesa de A. af Enehjelm); en Roma en el Teatro Reale el 28 de marzo de 1935 (en alemán); Amberes el 28 de septiembre de 1935 (en flamenco ); y en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 10 de septiembre de 1937 (en alemán). [4]
El estreno en Estados Unidos de la ópera fue realizado en alemán por la Philadelphia Civic Opera Company en la Academy of Music el 1 de noviembre de 1928. Dirigida por Alexander Smallens , el elenco incluyó a Alma Peterson como la Primadonna/Ariadne, Charlotte Boykin como Zerbinetta, Irene Williams como la compositora y Judson House como el tenor/Baco. [10] Fue presentada por la Juilliard School en la ciudad de Nueva York en inglés en una traducción de A. Kalisch el 5 de diciembre de 1934 [4] con un elenco de estudiantes que incluía a Josephine Antoine como Zerbinetta, Mack Harrell como Truffaldino y Risë Stevens como Dryad. [11] La ópera fue interpretada por primera vez en Canadá por la New York City Opera en gira en los Festivales de Montreal en 1946. [12]
La producción original en la Ópera Estatal de Viena de 1916 se representó 93 veces hasta 1934. Entre otros, el papel principal fue cantado por Claire Born , Fanny Cleve, Charlotte Dahmen, 33 veces por Maria Jeritza , 25 veces por Lotte Lehmann , Germaine Lubin , Maria Nemeth , Vera Schwarz , Lucie Weidt y Paula Windheuser. [13]
En 1926, la ópera se presentó por primera vez en el Festival de Salzburgo , puesta en escena por Lothar Wallerstein en escenarios vieneses, dirigida dos veces por Clemens Krauss y una vez por el propio Richard Strauss. Lotte Lehmann fue la primera Ariadna de Salzburgo. Wallerstein también fue el director de escena de la segunda producción vienesa en 1935, con escenarios de Oskar Strnad y vestuario de Ladislaus Czettel . Josef Krips dirigió. Hubo 38 representaciones hasta septiembre de 1943. Tres meses después se presentó una nueva producción de Heinz Arnold, con escenarios de Wilhelm Reinking y dirigida por Karl Böhm . El elenco incluía a Maria Reining como Ariadna, Max Lorenz como Baco, Alda Noni como Zerbinetta, Irmgard Seefried como compositora, Paul Schöffler como Musiklehrer, Erich Kunz como Harlekin y Emmy Loose como Najade. Debido a la guerra, esta producción solo pudo presentarse siete veces.
En 1947, Lothar Wallerstein, Robert Kautsky (escenografía y vestuario) y Josef Krips presentaron una nueva producción de la Ópera Estatal de Viena en el Theater an der Wien . El elenco incluía a Maria Reining , Max Lorenz , Irmgard Seefried , Elisabeth Schwarzkopf , Alfred Poell , Erich Kunz , Peter Klein , Marjan Rus, Dagmar Hermann , Elisabeth Rutgers y Emmy Loose . Esta producción se representó 20 veces, también con Maria Cebotari , Lisa Della Casa , Anny Konetzni y Hilde Zadek como Ariadna, y con Peter Anders , Josef Gostic , Julius Patzak y Helge Rosvaenge como Baco.
En 1954 se estrenó la ópera en el Festival Hall de Salzburgo , con puesta en escena de Josef Gielen y escenografía y vestuario de Stefan Hlawa. Karl Böhm dirigió la Filarmónica de Viena , Lisa Della Casa y Rudolf Schock cantaron Ariadna y Baco, Irmgard Seefried fue la compositora e Hilde Güden representó a Zerbinetta. La producción se repitió durante el verano siguiente, y luego pasó a Viena, donde se estrenó en 1956 con un nuevo reparto: Hilde Zadek y Josef Gostic como Ariadna y Baco, Christa Ludwig como compositora y Erika Köth como Zerbinetta.
En 1964, Günther Rennert presentó una nueva producción en Salzburgo, nuevamente dirigida por Karl Böhm. Sena Jurinac (compositora), Jess Thomas (Bacchus), Reri Grist (Zerbinetta) y Christa Ludwig (Ariadne) fueron los miembros más destacados del elenco, apoyados por Lisa Otto , Lucia Popp , Paul Schöffler , David Thaw y Gerhard Unger en papeles menores. Esta producción también se repitió el verano siguiente. [14]
En 1976, Karl Böhm dirigió de nuevo una nueva producción de la Ópera Estatal de Viena, esta vez diseñada y puesta en escena por Filippo Sanjust, con Gundula Janowitz como Ariadna, James King como Baco, Agnes Baltsa como compositora y Edita Gruberová como Zerbinetta, con el apoyo de Erich Kunz , Walter Berry , Heinz Zednik , Barry McDaniel , Kurt Equiluz , Axelle Gall y Sona Ghazarian . Janowitz cantó Ariadna 48 veces en Viena, seguida por Lisa Della Casa (40 representaciones), Anni Konetzni (34), Maria Jeritza (33), Leonie Rysanek (30), Lotte Lehmann (25), Gwyneth Jones (14), Maria Reining y Anna Tomowa-Sintow (ambas 12 representaciones cada una), Christel Goltz y Claire Watson (ambas 10).
De 1979 a 1982, el Festival de Salzburgo mostró una nueva puesta en escena de Dieter Dorn , escenografía y vestuario de Jürgen Rose, nuevamente bajo la dirección de Karl Böhm, con un reparto encabezado por Hildegard Behrens y James King, con Trudeliese Schmidt , Edita Gruberová, Walter Berry , Kurt Equiluz , Murray Dickie y Olivera Miljaković .
La ópera se estrenó en la Ópera Metropolitana de Nueva York el 29 de diciembre de 1962 con Leonie Rysanek como Ariadna, Jess Thomas como Baco, Gianna D'Angelo como Zerbinetta, la mezzosoprano Kerstin Meyer como compositora, Walter Cassel como maestro de música y Karl Böhm dirigiendo. [15] Hasta el 20 de febrero de 2010 se había representado allí un total de 88 veces, con reposiciones de la producción original en 1963-4, 1970, 1976, 1979, 1984-5 y 1987-8, y una nueva producción, dirigida por Elijah Moshinsky , presentada por primera vez en 1993, seguida de reposiciones en 1994, 1996-7, 2001, 2003, 2005 y 2010. La ópera es una de las favoritas del ex director musical del Met, James Levine , quien la dirigió un total de 44 veces entre 1976 y 2003. Entre los intérpretes del papel de Ariadna en el Met se incluyen Jessye Norman (22 apariciones entre 1984 y 1993) y Deborah Voigt (17 apariciones entre 1993 y 1994). 2003). El papel del Compositor ha sido cantado allí con mayor frecuencia por una mezzosoprano (al menos 64 veces), incluyendo, además de Kerstin Meyer, quien cantó el papel 6 veces, Tatiana Troyanos (19 apariciones de 1976 a 1988), Susanne Mentzer (20 apariciones de 1993 a 2003), Susan Graham (5 apariciones en el otoño de 2005), Sarah Connolly (5 apariciones en el invierno de 2010), y Joyce DiDonato (3 apariciones en la primavera de 2011). Los intérpretes soprano del Compositor han incluido a Irmgard Seefried , Teresa Stratas (9 apariciones: 4 en 1963-4; 1 en 1970; y 4 en la primavera de 1994), Evelyn Lear (4 apariciones en marzo de 1970), y Maria Ewing (8 apariciones en 1984-5). Entre las cantantes del papel de soprano coloratura de Zerbinetta se incluyen, además de Gianna D'Angelo, que lo cantó 7 veces, Roberta Peters (7 apariciones en 1963-4), Kathleen Battle (9 apariciones en 1987-8) y Natalie Dessay (12 apariciones: 7 en el otoño de 1997 y 5 en la primavera de 2003). [16]
Ariadne auf Naxos se divide en dos partes, llamadas el Prólogo y la Ópera. La primera parte muestra las circunstancias entre bastidores que conducen a la segunda parte, que es, de hecho, una ópera dentro de la ópera.
En casa del hombre más rico de Viena se están preparando dos grupos de músicos y cantantes: uno es un grupo burlesco , dirigido por la atrevida comediante Zerbinetta, y el otro es una compañía de ópera que presentará una ópera seria , Ariadne auf Naxos , obra del compositor. Los miembros de las dos compañías se pelean por qué representación debe presentarse primero. Sin embargo, los preparativos se ven alterados por un anuncio del mayordomo. La cena para los invitados reunidos se ha prolongado más de lo previsto, por lo que ambas funciones deben realizarse a la misma hora, tal y como se han pedido y pagado. Las funciones no deben durar ni un minuto más de lo previsto, a pesar de que comiencen tarde, ya que a las nueve en punto habrá fuegos artificiales en el jardín.
Al principio, el joven e impetuoso compositor se niega a discutir ningún cambio en su ópera. Pero su profesor, el maestro de música, le señala que su salario depende de que acepte la situación y le aconseja que sea prudente, y Zerbinetta dirige toda la fuerza de su encanto contra él, por lo que abandona sus objeciones. Los actores de la ópera seria intrigan entre sí, cada uno exigiendo que no se corten sus arias mientras que se cortan las partes de los otros intérpretes. Un maestro de baile introduce a Zerbinetta en la trama, que ella entiende desde su propia perspectiva, y se prepara para la representación. El compositor se da cuenta de lo que ha aceptado, se desespera y se marcha furioso.
Ariadna es mostrada abandonada por su antiguo amante, Teseo , en la isla desierta de Naxos , sin más compañía que las ninfas Náyade , Dríade y Eco . Ariadna lamenta su destino, lamenta su amor perdido y anhela la muerte. Zerbinetta y sus cuatro compañeros del grupo burlesco entran e intentan animar a Ariadna cantando y bailando, pero sin éxito. En una sostenida y deslumbrante pieza de canto coloratura , Zerbinetta le dice a la Princesa que deje lo pasado en el pasado e insiste en que la forma más sencilla de superar un corazón roto es encontrar otro hombre. En un interludio cómico, cada uno de los payasos persigue a Zerbinetta. Finalmente, ella elige a Arlequín, un barítono, y los dos cantan un dueto de amor juntos mientras los otros payasos expresan frustración y envidia.
Las ninfas anuncian la llegada de un extraño a la isla. Ariadna cree que es Hermes , el mensajero de la muerte, pero es el dios Baco , que huye de la hechicera Circe . Al principio no comprenden la equivocada identificación que se hacen el uno al otro. Baco acaba enamorándose de Ariadna, que acepta seguirle hasta el reino de la muerte para buscar a Teseo. Baco promete colocarla en los cielos como una constelación. Zerbinetta vuelve brevemente para repetir su filosofía del amor: cuando llega un nuevo amor, no queda más remedio que ceder. La ópera termina con un apasionado dúo cantado por Ariadna y Baco.
La instrumentación de la obra es inusual, ya que su complemento de 'doble viento madera' está acompañado por fuerzas de metales y cuerdas significativamente reducidas por un lado, y por una generosa sección de percusión por el otro.
La música fue extraída de ambas versiones de la ópera por D. Wilson Ochoa en 2011 para un arreglo puramente orquestal: Ariadne auf Naxos Symphony-Suite, [19] publicada por Boosey & Hawkes y Schott Music . Las 7 secciones continuas se combinan en una suite continua de 38 minutos que funciona como una sinfonía: el Prólogo presenta todos los temas musicales principales, mientras que cada extracto posterior sirve para "desarrollar" cada uno de esos temas. La instrumentación original de Richard Strauss se mantuvo, excepto por el hecho de que el segundo oboe ahora dobla el corno inglés , para ser utilizado en la cobertura de algunas líneas vocales. Esta suite fue estrenada por Giancarlo Guerrero y la Sinfónica de Nashville en octubre de 2011, y grabada por JoAnn Falletta y la Orquesta Filarmónica de Buffalo en 2016. [20]
Notas
Fuentes
