Elaine Stritch (2 de febrero de 1925 - 17 de julio de 2014) fue una actriz estadounidense, conocida por su trabajo en Broadway y, más tarde, en la televisión. Hizo su debut teatral profesional en 1944 y apareció en numerosas obras de teatro, musicales, largometrajes y series de televisión. Stritch fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1995.
Stritch hizo su debut en Broadway en la comedia Loco de 1946 y recibió cuatro nominaciones a los premios Tony : por la obra de William Inge Bus Stop (1956); el musical de Noël Coward Sail Away (1962); la compañía musical Stephen Sondheim (1970), que incluyó su interpretación de la canción " The Ladies Who Lunch "; y para la reposición de la obra de Edward Albee A Delicate Balance (1996). Su espectáculo unipersonal Elaine Stritch en Liberty ganó el premio Tony en 2002 al mejor evento teatral especial .
Stritch se mudó a Londres en la década de 1970 y protagonizó varias producciones del West End , incluidas Small Craft Warnings (1973) de Tennessee Williams y The Gingerbread Lady (1974) de Neil Simon . También protagonizó con Donald Sinden la comedia de situación de ITV Two's Company (1975–79), que le valió una nominación al premio BAFTA TV en 1979. Ganó un premio Emmy en 1993 por su papel invitado en Law & Order y otro por el documental televisivo de 2004 de su programa individual Elaine Stritch at Liberty . De 2007 a 2012, tuvo un papel recurrente como Colleen Donaghy en la comedia de NBC 30 Rock , papel que le valió un tercer Emmy en 2007.
Stritch nació el 2 de febrero de 1925 en Detroit , Michigan , [1] [2] la hija menor de Mildred (de soltera Jobe), ama de casa, y George Joseph Stritch, ejecutivo de BF Goodrich . [3] Tenía dos hermanas mayores, Georgene y Sally. [4] Su familia católica era acomodada. [5] [6] Su padre era de ascendencia irlandesa, mientras que su madre tenía ascendencia galesa. El cardenal Samuel Stritch , arzobispo de Chicago de 1940 a 1958, era uno de sus primos. [7] Se formó en el Taller Dramático de la Nueva Escuela de Investigación Social en la ciudad de Nueva York con Erwin Piscator , [8] junto a Marlon Brando , Bea Arthur y Harry Belafonte . [9]
Stritch hizo su debut teatral en 1944. Sin embargo, su debut en Broadway fue en Loco en 1946, dirigida por Jed Harris , [10] seguida poco después por Made in Heaven (como reemplazo) [11] y luego Angel in the Wings (1947). ), revista en la que interpretó sketches cómicos y la canción " Civilización ". [12]
Stritch sustituyó a Ethel Merman en Call Me Madam y, al mismo tiempo, apareció en la reposición de 1952 de Pal Joey , cantando "Zip". [12] Más tarde, Stritch protagonizó la gira nacional de Call Me Madam y apareció en un papel secundario en la producción original de Broadway de la obra Bus Stop de William Inge . En 1958 originó el papel protagónico de Maggie Harris en el musical Ricitos de Oro .
Protagonizó Sail Away de Noël Coward en Broadway en 1961. Stritch comenzó en el espectáculo en un "papel relativamente menor y sólo fue promocionado por el título y recibió prácticamente todas las mejores canciones cuando se consideró que la protagonista... aunque excelente, era demasiado operística para una comedia musical". [13] Durante las pruebas fuera de la ciudad en Boston, Coward estaba "inseguro acerca del talento dramático" de uno de los protagonistas, el cantante de ópera Jean Fenn . [14]
Después de todo, estaban comprometidos por sus voces y... es una locura esperar que dos cantantes interpreten sutiles escenas de amor de 'Noël Coward' con los valores adecuados y canten al mismo tiempo. [14]
Joe Layton sugirió: "¿Qué pasaría si... simplemente elimináramos el papel [de Fenn] y le diéramos todo a Stritch? El espectáculo era muy anticuado, y lo que estaba funcionando era Elaine Stritch. Cada vez que ella subía al escenario [ella ] fue una sensación." La reconstruida 'Sail Away' se estrenó en Broadway en el Broadhurst Theatre el 3 de octubre de 1961", [14] con Stritch ofreciendo lo que Howard Taubman de The New York Times dijo que "debe ser la actuación de su carrera". [15]
En 1966, interpretó a Ruth Sherwood en el musical Wonderful Town en el centro de la ciudad de Nueva York y apareció en una reposición fuera de Broadway de Private Lives en 1968.
Ella fue la intérprete original del papel de Joanne en Stephen Sondheim 's Company (1970) en Broadway. Después de más de una década de exitosas presentaciones en espectáculos en Nueva York, Stritch se mudó en 1972 a Londres, donde protagonizó la producción del West End de Company . Durante la gira y en stock, Stritch apareció en musicales como No, No, Nanette , The King and I , I Married an Angel , y en Mame como Vera Charles (junto a Janet Blair ) y Mame Dennis.
Las primeras apariciones televisivas de Strich fueron en The Growing Paynes (1949) y Goodyear Television Playhouse (1953-1955). [16] También apareció en episodios de The Ed Sullivan Show en 1954. [17] Fue la primera y original Trixie Norton en un sketch de Honeymooners con Jackie Gleason , Art Carney y Pert Kelton . El personaje era originalmente una bailarina de burlesque, pero el papel fue reescrito y refundido después de solo un episodio con Joyce Randolph, de aspecto más saludable, interpretando al personaje como ama de casa. [8]
Otros créditos televisivos de Stritch incluyeron una serie de programas dramáticos en las décadas de 1950 y 1960, incluido Studio One . En la temporada televisiva de 1960, Stritch apareció en el papel de la escritora Ruth Sherwood en la comedia de CBS My Sister Eileen , junto a Shirley Bonne [18] como su hermana menor, Eileen Sherwood, una aspirante a actriz. Las hermanas, nativas de Ohio , viven en un apartamento de piedra rojiza en Greenwich Village . La serie de una temporada se transmitió junto a Hawaiian Eye en ABC y Kraft Music Hall de Perry Como en NBC .
En 1975, Stritch protagonizó la serie de comedia británica Two's Company de LWT junto a Donald Sinden . [19] Interpretó a Dorothy McNab, una escritora estadounidense que vivía en Londres y era conocida por sus novelas de suspenso escabrosas y sensacionalistas. Sinden interpretó a Robert, su mayordomo inglés, que desaprobaba prácticamente todo lo que hacía Dorothy y la serie derivaba su comedia del inevitable choque cultural entre la actitud muy británica de Robert y la despreocupada visión de la vida neoyorquina de Dorothy. Two's Company fue excepcionalmente bien recibido en Gran Bretaña y tuvo cuatro series hasta 1979. [20] En 1979, tanto Stritch como Sinden fueron nominados a un premio BAFTA TV por Two's Company , en la categoría " Mejor interpretación de entretenimiento ligero ", perdiendo ante Ronnie Barker .
En 1980, Stritch protagonizó otra serie para LWT, Nobody's Perfect (la versión británica de Maude , que no debe confundirse con la serie estadounidense de 1980 del mismo nombre , que se emitió en el Reino Unido como Hart of the Yard ) interpretando a Bill Hooper junto a Richard. Griffiths como su marido Sam. Insatisfecha con los guiones en inglés, la propia Stritch adaptó los guiones estadounidenses originales para todos menos uno de los catorce episodios (Griffiths se encargó del resto). [21]
Otras apariciones de Strich en la televisión británica incluyeron Tales of the Unexpected de Roald Dahl . Aunque apareció varias veces en diferentes papeles, quizás su aparición más memorable fue en la historia " William y Mary ", en la que interpretó a la esposa de un hombre que ha engañado a la muerte conservando su cerebro. [22] Apareció en la serie infantil de BBC 1 , Jackanory , [23] leyendo, entre otras historias, Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl .
Después de regresar a los Estados Unidos, apareció en The Edge of Night como la niñera avinagrada Sra. DeGroot, luego fue elegida como personaje habitual en el efímero The Ellen Burstyn Show en 1986. Apareció como la severa maestra de escuela Sra. McGee en tres episodios de El show de Cosby (1989-1990). Tuvo un papel recurrente en Ley y Orden (1992, 1997) como Lanie Stieglitz. [24] Otros papeles incluyeron a la jueza Grace Lema en Oz (1998); y Martha Albright (madre del personaje de Jane Curtin ) en dos episodios de 3rd Rock From the Sun (1997, 2001), junto a su coprotagonista de Broadway George Grizzard , quien interpretó a George Albright. El 26 de abril de 2007, comenzó a aparecer como invitada en la comedia de NBC 30 Rock como Colleen , la temible madre del personaje principal de Alec Baldwin , Jack Donaghy . [25]
Según los informes, Stritch fue considerada para el papel de Dorothy Zbornak en The Golden Girls pero, como relató en su programa Elaine Stritch at Liberty , "arruinó su audición". [26] El papel fue elegido con Beatrice Arthur . Fue vista en One Life to Live (1993), reemplazando a la leyenda del escenario Eileen Heckart como Wilma Bern. En 1996, apareció en un episodio de Late Show con David Letterman como una mujer que cree que el presentador David Letterman es su chico de la piscina . [27]
Stritch apareció en más películas en sus últimos años que en la primera parte de su carrera. En una entrevista de 1988, se señaló que "hacer películas es un desafío para Stritch ya que se considera una novata". Ella dijo: "Estoy fascinada con esto. Y quiero hacer más de ellos". Le preguntaron por qué esperaba tanto para hacer películas, ya que aparentemente lo disfruta tanto. "Haces una película durante unos tres meses y luego la terminas. Haces un papel en una obra de teatro y es como entrar en una sala llena de público durante un año". [28]
Al principio de su carrera, apareció en Three Violent People (1956), protagonizada por Charlton Heston , como el amigo propietario de un hotel de Anne Baxter , [29] y luego coprotagonizó junto a Rock Hudson y Jennifer Jones la nueva versión de David O. Selznick de A. Adiós a las armas (1957) como la enfermera de Hudson. [30] En The Perfect Furlough , coprotagonizó junto a Tony Curtis y Janet Leigh . Tuvo un papel llamativo como la lesbiana propietaria de un bar en la película de culto ¿ Quién mató al osito de peluche? (1965), protagonizada por Sal Mineo . [31] Interpretó a una enfermera "dura como un clavo" en la nueva versión de The Spiral Staircase (1975) [32] y fue elogiada por su actuación en Providence (1977). [33]
Cuando regresó a los Estados Unidos a mediados de la década de 1980 desde Londres, Woody Allen la eligió para interpretar a la ex madre estrella de cine en su drama Septiembre (1987). La revista People calificó su actuación como "aclamada" y escribió: "Aunque la película ha recibido críticas mixtas, la presencia rugiente de Stritch, como Godzilla en un ascensor atascado, no puede ignorarse". [34] Allen más tarde la eligió para su comedia Small Time Crooks (2000) en la que interpretó a una "socialité snob". Rex Reed escribió sobre su actuación: "Elaine Stritch todavía puede detenerte en seco con una frase sin sentido y sin sentido (que es todo lo que consigue aquí)". [35]
Se unió al conjunto de Cocoon: The Return (1988) como administradora de apartamentos que ayuda al viudo Jack Gilford a superar la muerte de su esposa. Entre sus coprotagonistas se encontraban el ex coprotagonista de Ricitos de Oro, Don Ameche y Gwen Verdon . [28] Apareció en Out to Sea (1997) como la bromista madre de Dyan Cannon y "bailó como una tormenta" con los otros personajes. [36] Interpretó a la amorosa abuela de Winona Ryder en la película Otoño en Nueva York (2000). [37]
Stritch tuvo un raro papel coprotagonista en la comedia Screwed (2000), interpretando a Miss Crock, quien se convierte en la víctima prevista de un secuestro por parte de su descontento mayordomo ( Norm Macdonald ). [38] Apareció en la comedia Monster in Law (2005) protagonizada por Jennifer Lopez y Jane Fonda , interpretando a la suegra de Fonda. [39]
En 1982, Stritch apareció en una edición de la serie de comedia de larga duración de BBC Radio Just a Minute junto a Kenneth Williams , Clement Freud y Barry Cryer . El veterano presidente Nicholas Parsons describió el programa como uno de los más memorables debido a la forma en que Stritch estiró las reglas del programa. Describió a Kenneth Williams como capaz de convertir "una palabra en una obra de tres actos". [40]
Después de que su esposo, John Bay , muriera de cáncer cerebral en 1982, [41] Stritch regresó a Estados Unidos, y después de una nueva pausa en su carrera y lucha contra el alcoholismo , [42] Stritch comenzó a actuar nuevamente. Apareció en un concierto de una sola noche de Company en 1993 y como Parthy en una reposición de Broadway del musical Show Boat en 1994.
En 1996 interpretó a Claire en una reposición de A Delicate Balance , de Edward Albee , y Variety escribió: "Igualmente maravillosa es Stritch, con un papel más sustancioso que su reciente incursión como Parthy en ' Show Boat '. Verla sucumbir a las grandes cantidades de alcohol que Claire ingiere, doblando y volviendo a doblar las piernas, deslizándose (no, rezumando) en el suelo, con la cara arrugada como una bolsa de papel, es presenciar una experiencia teatral diferente pero igualmente ganadora. Es una clase magistral allí arriba". [43]
Su espectáculo unipersonal Elaine Stritch at Liberty , un resumen de su vida y carrera, se estrenó en el Public Theatre de Nueva York del 7 de noviembre al 30 de diciembre de 2001. [44] Luego se presentó en Broadway en el Neil Simon Theatre a partir de febrero. del 21 al 27 de mayo de 2002, y luego, también en 2002, en el Old Vic Theatre de Londres . [20] [45] Newsweek señaló:
Ahora vemos cómo At Liberty , el increíble espectáculo unipersonal que Stritch se traslada a Broadway desde el Public Theatre esta semana, adquirió el crédito "Construido por John Lahr . Reconstruido por Elaine Stritch" . "La reconstrucción significa que yo tuve la última palabra", afirma. "Maldita sea, lo hice". ... En caso de que no lo hayas notado, Stritch no es el tipo de mujer que se deja llevar por la autocomplacencia cursi que contamina la mayoría de los programas unipersonales. De hecho, At Liberty es único en su clase, un recorrido mordaz, hilarante e incluso conmovedor por la carrera y la vida de Stritch. Casi cada rincón de "At Liberty" guarda una sorpresa. Resulta que salió con Marlon Brando , Gig Young y Ben Gazzara , aunque dejó a Ben cuando Rock Hudson mostró interés en ella. "Y todos sabemos que fue una mala decisión", afirma. Y luego estaban los espectáculos. Un escritor británico llamó recientemente a Stritch "la última primera dama de Broadway" , y cuando la ves interpretando sus temas característicos de Company y Pal Joey y la escuchas contar historias de su trabajo con Merman , Coward , Gloria Swanson y el resto, es difícil discutir. Sobre todo porque lo hace todo vestida con una camisa larga blanca y medias negras ajustadas. Es a la vez una metáfora de su musical desgarrador y un gesto sartorial de besarme el trasero para cualquiera que piense que no queda algo de vida en la diva de 76 años. "Alguien me dijo el otro día: '¿Esto es lo último que vas a hacer?'", dice Stritch. "¡En tus sueños! No puedo esperar a volver a ponerme un disfraz de Yves Saint Laurent que no es mío, pero [eso] será cuando termine el espectáculo. [46]
Stritch apareció en la reposición de Broadway del musical de Sondheim-Wheeler A Little Night Music de julio de 2010 a enero de 2011, sucediendo a Angela Lansbury en el papel de Madame Armfeldt, [47] [48] la madre que recuerda su vida como cortesana en el canción "Enlaces". El crítico de AP del musical (con los dos nuevos protagonistas) escribió: "Los devotos de Stritch, que se ganó sus galones de Sondheim cantando, memorablemente, 'The Ladies Who Lunch' in Company hace 40 años, se deleitarán con cómo la actriz, que obtuvo un gran ovación antes de su primera línea en un reciente avance, aporta su famoso estilo salado y mordaz al papel de Madame Armfeldt". [49]
El crítico de teatro de The Toronto Star escribió:
Stritch ofrece un brillo sofisticado sobre ella, una mujer ahora patentada y franca que revela todas las verdades caseras que todos siempre quisieron (o no) escuchar sobre sí mismos. Cuando Stritch comienza su gran pieza, 'Liaisons', sobre todas las aventuras de su vida, no es sólo un catálogo ingenioso de indiscreciones sino un avance rápido y profundamente conmovedor a través de una vida llena igualmente de amor, pérdida, alegría y arrepentimiento. . [50]
Stritch realizó un acto de cabaret en la ciudad de Nueva York en el Café Carlyle del Hotel Carlyle , donde residió desde 2005 hasta que dejó Nueva York en 2013. Su primer espectáculo en el Carlyle se tituló "At Home at the Carlyle". El crítico del New York Times escribió:
Sorprendentemente, ninguna de las 16 canciones que interpreta ha estado nunca en su repertorio y, igual de sorprendente, no se pierden los números característicos... [Dejarlas ir] le ha permitido aventurarse en un territorio emocional más sensible. Al interpretar versiones austeras y habladas de "He Was Too Good to Me" de Rodgers y Hart , "Fifty Percent" del musical Ballroom y "That's Him" de Kurt Weill y Ogden Nash , se destaca como un cantante de baladas dramáticas. [51]
Entre números musicales, Stritch contó historias del mundo del escenario y la pantalla, relatos de su vida cotidiana y destellos personales de sus tragedias y triunfos privados. Actuó en el Café Carlyle a principios de 2010 y en el otoño de 2011 en At Home at the Carlyle: Elaine Stritch Singin' Sondheim...One Song at a Time . [52]
Strich estuvo casada con el actor John Bay desde 1973 hasta su muerte en 1982. Formaba parte de la familia propietaria de la compañía Bay's English Muffins, y Stritch enviaba muffins ingleses como regalo a sus amigos. John Kenley dijo : "Cada Navidad, ella todavía me envía muffins ingleses". [53] [54] Cuando ella vivía en Londres, Stritch y su esposo vivían en el Hotel Savoy . [8]
Era buena amiga de la columnista de chismes Liz Smith , con quien compartió cumpleaños (2 de febrero). [55]
En marzo de 2013, Stritch anunció que dejaría Nueva York y se mudaría a Birmingham, Michigan , cerca de donde creció. [56]
Stritch fue sincera sobre su alcoholismo . [57] Tomó su primer trago a los 14 años y comenzó a usarlo como muleta antes de las actuaciones para vencer su miedo escénico y sus inseguridades. Su consumo de alcohol empeoró después de la muerte de Bay y buscó ayuda después de experimentar problemas con los efectos del alcoholismo, incluida la aparición de diabetes . Elaine Stritch de Liberty analiza el tema en profundidad. [6]
Stritch murió mientras dormía a la edad de 89 años en su casa de Birmingham, Michigan , el 17 de julio de 2014. Sufría de diabetes y tenía cáncer de estómago . En el momento de su muerte, sólo tres meses después de haber sido operada por la enfermedad, el cáncer no fue citado como causa inmediata de su muerte. [58] [59] [60] [61] Está enterrada en el cementerio Memorial Park en Skokie, Illinois . [ cita necesaria ]
Fuentes: FilmReference.com; [3] Base de datos de Internet Broadway; [62] Medicina Tradicional China [63]
El Premio Tony al Mejor Evento Teatral Especial fue otorgado a los productores de Elaine Stritch en Liberty . Sin embargo, Stritch aceptó con entusiasmo el premio en la 56ª edición de los Premios Tony , y luego se quejó de que su discurso de aceptación fue interrumpido por los acordes de la orquesta, lo que la dejó enojada. [79]
El Premio Primetime Emmy al Mejor Especial de Variedad, Música o Comedia por el especial de HBO de Elaine Stritch en Liberty , fue otorgado a sus productores. [80]
Stritch fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1995. [81]
La voz y la entrega vocal de Stritch están parodiadas en las canciones de Forbidden Broadway "The Ladies Who Screech" [82] y "Stritch", parodias de "The Ladies Who Lunch" y "Zip", canciones que interpretó en los musicales Company y Pal Joey .
En 2009, apareció en YouTube una parodia de Bats Langley titulada "How the Stritch Stole Christmas" (basada libremente en "How the Grinch Stole Christmas"). [83]
En The Big Gay Sketch Show en 2007, fue falsificada (interpretada por Nicol Paone) como una recepcionista de Wal-Mart que en el fondo sigue siendo una chica de teatro. [84] En un episodio posterior, Stritch es simulada como un guardia de seguridad del aeropuerto, que todavía está "activo" y no es capaz de bajar el tono de sus payasadas exageradas. [85] En otro episodio más, "Stritch" está promocionando su perfume homónimo "Stritchy" de manera dramática cuando se enfrenta a la Elaine Stritch de la vida real, quien hace un cameo . [86]