« Mr. Tambourine Man » es una canción escrita por Bob Dylan , publicada como la primera pista de la parte acústica de su álbum de marzo de 1965 Bringing It All Back Home . La popularidad de la canción llevó a Dylan a grabarla en vivo muchas veces y se ha incluido en varios álbumes recopilatorios. Se ha traducido a otros idiomas y se ha utilizado o mencionado en programas de televisión, películas y libros.
La canción ha sido interpretada y grabada por muchos artistas, incluidos los Byrds , Judy Collins , Melanie , Odetta , Alvin and the Chipmunks y Stevie Wonder , entre otros. La versión de los Byrds fue lanzada en abril de 1965 como su primer sencillo en Columbia Records , alcanzando el número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 como en la lista de singles del Reino Unido , además de ser la canción principal de su álbum debut, Mr. Tambourine Man . La grabación de la canción por parte de los Byrds fue influyente en la popularización de los subgéneros musicales del folk rock y el jangle pop , lo que llevó a muchas bandas contemporáneas a imitar su fusión de guitarras tintineantes y letras intelectuales a raíz del éxito del sencillo. El propio Dylan se vio parcialmente influenciado para grabar con instrumentación eléctrica después de escuchar la reelaboración de su canción por parte de los Byrds durante uno de sus ensayos en los World Pacific Studios a fines de 1964.
La canción de Dylan tiene cuatro versos, de los cuales los Byrds solo usaron el segundo para su grabación. Las versiones de Dylan y los Byrds han aparecido en varias listas que clasifican las mejores canciones de todos los tiempos, incluida una aparición de ambos en la lista de las 500 mejores canciones de la historia de la revista Rolling Stone . Ambas versiones recibieron premios Grammy Hall of Fame .
La canción tiene una melodía brillante y expansiva y se ha vuelto famosa por su imaginería surrealista, influenciada por artistas tan diversos como el poeta francés Arthur Rimbaud y el cineasta italiano Federico Fellini . La letra pide al personaje principal que toque una canción y el narrador lo seguirá. Las interpretaciones de la letra han incluido un himno a las drogas como el LSD , una llamada a la musa del cantante , una reflexión sobre las demandas de la audiencia hacia el cantante e interpretaciones religiosas.
«Mr. Tambourine Man» fue escrita y compuesta a principios de 1964, aproximadamente al mismo tiempo que « Chimes of Freedom », que Dylan grabó más tarde esa primavera para su álbum Another Side of Bob Dylan . [2] [3] Dylan comenzó a escribir y componer «Mr. Tambourine Man» en febrero de 1964, después de asistir al Mardi Gras en Nueva Orleans durante un viaje por carretera a través del país con varios amigos, y lo completó en algún momento entre mediados de marzo y fines de abril de ese año después de haber regresado a Nueva York. [2] Nigel Williamson ha sugerido en The Rough Guide to Bob Dylan que la influencia del Mardi Gras se puede escuchar en las imágenes arremolinadas y fantasiosas de las letras de la canción. [4] El periodista Al Aronowitz ha declarado que Dylan completó la canción en su casa, pero la cantante folk Judy Collins , quien luego grabó la canción, ha declarado que Dylan completó la canción en su casa. [2] Dylan estrenó la canción el mes siguiente en un concierto el 17 de mayo en el Royal Festival Hall de Londres . [2]
Durante las sesiones de Another Side of Bob Dylan , en junio de 1964, con Tom Wilson como productor, Dylan grabó "Mr. Tambourine Man" con Ramblin' Jack Elliott cantando la armonía. Como Elliott desafinaba un poco, esa grabación no se utilizó. [5] [2] [6] Más tarde ese mes grabó una demo de la canción en Witmark Music. [7] Pasaron más de seis meses antes de que Dylan volviera a grabar la canción, nuevamente con Wilson en la silla del productor, durante la sesión final de Bringing It All Back Home el 15 de enero de 1965, el mismo día en que se grabaron " Gates of Eden ", " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " y " It's All Over Now, Baby Blue ". [2] [8] Durante mucho tiempo se pensó que las cuatro canciones se grabaron en una sola toma larga. [9] Sin embargo, en la biografía Bob Dylan: Behind the Shades , Clinton Heylin relata que la canción requirió seis intentos, posiblemente debido a las dificultades para resolver los desempates entre la guitarra acústica de Dylan y la guitarra eléctrica principal de Bruce Langhorne . [2] Las tomas alternativas publicadas en la colección Cutting Edge de Dylan también revelan que las primeras tomas incluyen al baterista Bobby Gregg tocando una pandereta pesada.2 4ritmo, pero Dylan lo encontró demasiado molesto y optó por seguir grabando solo con Langhorne. La toma final fue seleccionada para el álbum, que fue lanzado el 22 de marzo de 1965. [2] [9]
En su libro Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia , Oliver Trager describe a "Mr. Tambourine Man" como una canción que tiene una melodía brillante y expansiva, [10] con el acompañamiento de guitarra eléctrica de Langhorne, que proporciona una contramelodía a las voces, siendo la única instrumentación además de la guitarra acústica y la armónica de Dylan . [11] El autor Wilfrid Mellers ha escrito que aunque la canción está en la tonalidad de re mayor , está armonizada como si estuviera en sol mayor lidio , lo que le da a la canción una ambigüedad tonal que realza la calidad onírica de la melodía. [12] Inusualmente, en lugar de comenzar con el primer verso, la canción comienza con una iteración del estribillo: [10]
William Ruhlmann, escribiendo para el sitio web AllMusic , ha sugerido el siguiente esquema de la letra de la canción: "Parece ser la madrugada después de una noche en la que el narrador no ha dormido. Aún incapaz de dormir, aunque sorprendido por su cansancio, está disponible y abierto a la canción del señor Tambourine Man, y dice que lo seguirá. En el transcurso de cuatro versos salpicados de rimas internas, expone esta situación, su significado a menudo está muy bordado con imágenes, aunque el deseo de ser liberado por la canción del hombre de la pandereta sigue siendo claro". [14]
Aunque se ha especulado que la canción trata sobre drogas, particularmente con líneas como "llévame en un viaje en tu mágico barco giratorio" y "los anillos de humo de mi mente", [2] [3] [11] Dylan ha negado que la canción sea sobre drogas. [15] Aunque fumaba marihuana en el momento en que se escribió la canción, Dylan no conoció el LSD hasta unos meses después. [2] [3] [16] Fuera de la especulación sobre las drogas, la canción ha sido interpretada como un llamado al espíritu o musa del cantante , o como una búsqueda de trascendencia. [3] [16] [17] [18] [19] En particular, el biógrafo John Hinchey ha sugerido en su libro Like a Complete Unknown que el cantante está rezando a su musa para obtener inspiración; Hinchey señala que, irónicamente, la canción en sí es evidencia de que la musa ya ha proporcionado la inspiración buscada. [17] La figura del Sr. Tambourine Man a veces se ha interpretado como un símbolo de Jesús o el Flautista de Hamelin . [14] La canción también puede hacer referencia a temas de música gospel , siendo Mr. Tambourine Man el portador de la salvación religiosa. [19]
Dylan ha citado la influencia de la película La Strada de Federico Fellini en la canción, [10] [20] mientras que otros comentaristas han encontrado ecos de la poesía de Arthur Rimbaud . [2] [21] [22] El autor Howard Sounes ha identificado la letra "in the jingle jangle morning I'll come following you" como tomada de una grabación de Lord Buckley . [20] Bruce Langhorne , que toca la guitarra en la pista, ha sido citado por Dylan como la inspiración para la imagen del hombre de la pandereta en la canción. [10] Langhorne solía tocar una " pandereta " gigante de cuatro pulgadas de profundidad (en realidad un tambor de marco turco ), y había llevado el instrumento a una sesión de grabación anterior de Dylan. [2] [11] [23] [24]
La versión Bringing it All Back Home de "Mr. Tambourine Man" se incluyó en los Grandes éxitos de Bob Dylan en 1967 y en varios álbumes recopilatorios posteriores de Dylan, incluidos Biograph , Masterpieces y The Essential Bob Dylan . [14] [25] Las dos grabaciones de junio de 1964, una con Ramblin' Jack Elliott y la otra en Witmark Music, se han publicado en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home y The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos 1962–1964 , respectivamente. [14] [26] Las tomas descartadas de la sesión de grabación del 15 de enero de 1965 se publicaron en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 en 2015.
La canción ha estado en el repertorio de conciertos en vivo de Dylan desde que fue escrita, [10] generalmente como una canción acústica solista, y las presentaciones en vivo han aparecido en varios álbumes de conciertos y DVD. Una interpretación temprana, tal vez el debut en vivo de la canción, grabada en el Royal Festival Hall de Londres el 17 de mayo de 1964, apareció en Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections , mientras que otra interpretación temprana, grabada durante un taller de canciones en el Newport Folk Festival el 24 de julio de 1964, se incluyó tanto en la película de Murray Lerner The Other Side of the Mirror [27] como en el lanzamiento en DVD del documental de Martin Scorsese No Direction Home . [28] Una presentación en vivo en el Philharmonic Hall de Nueva York que data del 31 de octubre de 1964, apareció en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall . [14] Durante su aparición en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, después de que los fanáticos de la música folk acústica lo abuchearan durante su presentación eléctrica, Dylan regresó para tocar versiones acústicas de "Mr. Tambourine Man" y " It's All Over Now, Baby Blue "; [29] [30] esta interpretación de "Mr. Tambourine Man" se incluyó en The Other Side of the Mirror . [27]
Una versión en vivo del famoso concierto de Dylan del 17 de mayo de 1966 en Mánchester, Inglaterra (conocido popularmente, pero erróneamente, como el Concierto del Royal Albert Hall) fue incluida en The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert . [31] La interpretación de Dylan de la canción del 31 de agosto de 1969 en el Festival de la Isla de Wight apareció en Isle of Wight Live , parte de la edición de lujo de 4 CD de The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) . Dylan tocó la canción como parte de su presentación nocturna en el Concierto para Bangladesh de 1971 , organizado por George Harrison y Ravi Shankar , con Harrison en la guitarra eléctrica, Leon Russell en el bajo y Ringo Starr en la pandereta. Esa interpretación fue incluida en el álbum The Concert For Bangladesh , aunque fue excluida de la película del concierto. [32] Otra versión en vivo, de la gira Rolling Thunder Revue de 1975, fue incluida en The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue y The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings , mientras que versiones de bandas eléctricas de 1978 y 1981 aparecieron, respectivamente, en Bob Dylan at Budokan y la Edición Deluxe de The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 . [33] [34]
En noviembre de 2016, todas las interpretaciones en vivo grabadas por Dylan de la canción de 1966 se lanzaron en el box set The 1966 Live Recordings , y la interpretación del 26 de mayo de 1966 se lanzó por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .
«Mr. Tambourine Man» fue el sencillo debut de la banda de rock estadounidense The Byrds y fue lanzado el 12 de abril de 1965 por Columbia Records, [36] menos de un mes después del original de Dylan. La canción también fue la canción principal del álbum debut de la banda , que fue lanzado el 21 de junio de 1965. [37] La versión de The Byrds está abreviada y en una tonalidad diferente a la original de Dylan.
El éxito del sencillo inició el boom del folk rock de 1965 y 1966, con una serie de actos estadounidenses y británicos imitando el híbrido de la banda de un ritmo de rock, una forma de tocar la guitarra estridente y letras poéticas o socialmente conscientes. [14] [38] El sencillo fue el "primer gran éxito del folk rock", [39] [40] y dio lugar al término "folk rock" en la prensa musical estadounidense para describir el sonido de la banda. [41] [42]
Este híbrido tuvo sus antecedentes en el resurgimiento del folk estadounidense de principios de los años 1960, [43] la grabación orientada al rock de los Animals de la canción folk " The House of the Rising Sun ", [44] las influencias folk presentes en la composición de los Beatles , [45] y el tintineo de la guitarra de doce cuerdas de los Searchers y George Harrison de los Beatles . [46] [47] Sin embargo, el éxito del debut de los Byrds creó una plantilla para el folk rock que resultó exitosa para muchos actos durante mediados de los años 1960. [14] [48]
La mayoría de los miembros de los Byrds tenían experiencia en música folk, [40] ya que Jim McGuinn , Gene Clark y David Crosby habían trabajado como cantantes folk a principios de los años 1960. [49] [50] Todos ellos habían pasado tiempo, independientemente unos de otros, en varios grupos folk, incluidos los New Christy Minstrels , los Limeliters , el Chad Mitchell Trio y los Les Baxter's Balladeers . [49] [51] [52] [53]
A principios de 1964, McGuinn, Clark y Crosby formaron Jet Set y comenzaron a desarrollar una fusión de letras y melodías basadas en el folk, con arreglos al estilo de los Beatles. [50] [54] En agosto de 1964, el manager de la banda, Jim Dickson, adquirió un disco de acetato de "Mr. Tambourine Man" de la editorial de Dylan , con una actuación de Dylan y Ramblin' Jack Elliott. [2] [50] [55] [56] Aunque los miembros de la banda inicialmente no estaban impresionados con la canción, después de que McGuinn cambiara el compás de la canción de Dylan, la banda comenzó a trabajar en el álbum.2 4configuración a4 4Con el tiempo, comenzaron a ensayar y hacer demos . [57] [58] [59] En un intento de hacer que sonara más como los Beatles, la banda y Dickson decidieron darle a la canción un tratamiento completo de banda de rock eléctrico , creando efectivamente el subgénero musical del folk rock. [40] [56] [58] Para reforzar aún más la confianza del grupo en la canción, Dickson invitó a Dylan a un ensayo de banda en World Pacific Studios para escuchar su interpretación. [60] [57] Dylan quedó impresionado y comentó con entusiasmo: "¡Guau, puedes bailar con eso!" Su respaldo borró cualquier duda persistente que la banda tenía sobre la canción. [60]
Durante este período, se unieron el baterista Michael Clarke y el bajista Chris Hillman , [50] y la banda cambió su nombre a Byrds durante el Día de Acción de Gracias de 1964. [56] El biógrafo de la banda, Johnny Rogan , ha comentado que las dos demos supervivientes de "Mr. Tambourine Man" que datan de este período presentan una parte de batería de banda de música incongruente de Clarke, pero en general el arreglo es muy parecido a la versión sencilla posterior. [61] [62]
La versión maestra de "Mr. Tambourine Man" se grabó el 20 de enero de 1965 en los estudios Columbia de Hollywood, antes del lanzamiento de la propia versión de Dylan. [63] La interpretación de guitarra melódica y discordante de la canción (interpretada por McGuinn con una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas ) fue inmediatamente influyente y se ha mantenido así hasta el día de hoy. [56] El complejo trabajo de armonía vocal del grupo , como aparece en "Mr. Tambourine Man", se convirtió en otra característica importante de su sonido. [64] Debido a la falta de confianza inicial del productor Terry Melcher [55] en la musicalidad de los Byrds, como resultado de que aún no se habían consolidado musicalmente, [65] McGuinn fue el único Byrd que tocó tanto en "Mr. Tambourine Man" como en su lado B , " I Knew I'd Want You ". [56] En lugar de utilizar a miembros de la banda, Melcher contrató a Wrecking Crew , una colección de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles (enumerados aquí ), quienes (con McGuinn en la guitarra) proporcionaron la pista de acompañamiento sobre la que cantaron McGuinn, Crosby y Clark. [66] Cuando comenzaron las sesiones para su álbum debut en marzo de 1965, Melcher estaba satisfecho de que la banda era lo suficientemente competente como para grabar su propio acompañamiento musical. [40] Gran parte del arreglo de la pista y la mezcla final se basaron en el trabajo de producción de Brian Wilson para " Don't Worry Baby " de los Beach Boys . [67] [68] [69]
La grabación de la canción por parte de los Byrds comienza con una distintiva introducción de guitarra inspirada en Bach , interpretada por McGuinn, y luego, como la versión de Dylan, pasa al estribillo de la canción . [56] Aunque la versión de Dylan contiene cuatro versos, los Byrds interpretan solo el segundo verso de la canción y dos repeticiones del estribillo, seguido de una variación de la introducción de la canción, que luego se desvanece . [14] El arreglo de la canción por parte de los Byrds se había acortado durante los ensayos de la banda, por sugerencia de Jim Dickson, para dar cabida a las estaciones de radio comerciales , que se mostraban reacias a reproducir canciones de más de dos minutos y medio de duración. [56] [58] Como resultado, mientras que la versión de Dylan dura cinco minutos y medio, la versión de los Byrds dura poco menos de dos minutos y medio. [14] La voz principal de la grabación de los Byrds de "Mr. Tambourine Man" fue cantada por McGuinn, quien intentó modificar su estilo de canto para llenar lo que percibía como un vacío en la escena musical popular de la época, en algún lugar entre el sonido vocal de John Lennon y Bob Dylan. [56] La canción también adquirió un aspecto espiritual para McGuinn durante las sesiones de grabación, como le dijo a Rogan en 1997: "Estaba cantando a Dios y le decía que Dios era el Hombre de la Pandereta y le decía: 'Oye, Dios, llévame de viaje y te seguiré'. Era una oración de sumisión". [56]
El sencillo alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en el UK Singles Chart, convirtiéndose en la primera grabación de una canción de Dylan en alcanzar el número 1 en cualquier lista de música pop . [70] [71] [72] En 2009, el bajista de la banda Chris Hillman le dio a Bob Eubanks , un DJ en KRLA y más tarde presentador de The Newlywed Game , el crédito por haber estrenado originalmente la canción en la radio de Los Ángeles [73]
Tras su lanzamiento, Record World lo eligió como su "Sleeper of the Week" y lo llamó un "tratamiento funky y lento de la melodía de Bob Dylan que tiene mucho que decir. Un tratamiento melancólico y diferente de un grupo que va lejos". [74] El biógrafo de la banda, Christopher Hjort, ha comentado que es sorprendente que ni las revistas Billboard ni Cashbox hayan reseñado el sencillo, considerando los esfuerzos que puso Columbia en promocionar el disco. [75] En el Reino Unido, Record Mirror describió el sencillo como "Una canción de Bob Dylan de un encanto poco común. El grupo es estadounidense, folk y de cinco integrantes. Un acompañamiento intenso al estilo mandolina [ sic ]. La canción es el gran atractivo, sin duda". [76] En su reseña para Music Echo , el crítico Brian Harvey lo describió como "un tema folk, con un toque de guitarra y un ritmo medio de swing. Es un número movido con mucho eco. La voz principal cuenta la historia y tiene un grupo vocal de acompañamiento en el atractivo coro. La melodía se mantiene incluso después de una sola reproducción". [76]
El crítico William Ruhlmann ha argumentado que a raíz de "Mr. Tambourine Man", la influencia de los Byrds se podía escuchar en grabaciones de varios otros grupos con base en Los Ángeles, incluidos los Turtles , los Leaves , Barry McGuire y Sonny & Cher . [14] Además, el autor e historiador musical Richie Unterberger ve la influencia de los Byrds en grabaciones de Lovin' Spoonful , los Mamas & the Papas , Simon & Garfunkel y Love , [48] [77] mientras que el autor John Einarson ha dicho que tanto Grass Roots como We Five disfrutaron de un éxito comercial al emular el sonido folk rock de los Byrds. [78] Unterberger también siente que, a fines de 1965, los Beatles estaban asimilando el sonido de los Byrds en su álbum Rubber Soul , sobre todo en las canciones " Nowhere Man " y " If I Needed Someone ". [79] Tanto Unterberger como el autor Peter Lavezzoli han comentado que el propio Dylan decidió grabar con instrumentación eléctrica en su álbum de 1965 Bringing It All Back Home en parte debido a la influencia de la adaptación rock de los Byrds de "Mr. Tambourine Man". [80] [81]
A medida que la década de 1960 llegaba a su fin, el folk rock cambió y evolucionó alejándose del estilo estridente iniciado por los Byrds, [38] pero, sostiene Unterberger, la influencia de la banda aún se podía escuchar en la música de Fairport Convention . [82] Desde la década de 1960, el sonido folk rock estridente de los Byrds ha seguido influyendo en la música popular, con autores como Chris Smith, Johnny Rogan y Mark Deming, notando la influencia de la banda en varios actos, incluidos Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , Long Ryders , Smiths , Bangles , Stone Roses , Teenage Fanclub y La's . [83] [84] [85]
Además de aparecer en el álbum debut de los Byrds, "Mr. Tambourine Man" está incluida en varios álbumes recopilatorios y en vivo de los Byrds, incluidos The Byrds Greatest Hits , Live at Royal Albert Hall 1971 , The Very Best of The Byrds , The Essential Byrds , The Byrds Play Dylan y el disco en vivo del álbum (Untitled) de The Byrds . [86] La versión de la canción de los Byrds aparece en álbumes recopilatorios que incluyen canciones exitosas de varios artistas. [86] Dos grabaciones de demostración anteriores de "Mr. Tambourine Man", que datan de las sesiones de ensayo de World Pacific, se pueden escuchar en los álbumes de archivo de los Byrds Preflyte , In the Beginning y The Preflyte Sessions . [87]
Según Christopher Hjort: [88]
Los Byrds
Músicos adicionales
Nota
"Mr. Tambourine Man" ha sido interpretada y grabada por muchos artistas y en diferentes idiomas a lo largo de los años, incluidas al menos trece versiones grabadas solo en 1965. [10] The Brothers Four grabaron una versión comercial antes que The Byrds , pero no pudieron lanzarla debido a problemas de licencia. [102] [ disputado – discutir ] Odetta incluyó su versión de la canción en su álbum Odetta Sings Dylan , lanzado a principios de marzo de 1965. [103] [104] Judy Collins , Stevie Wonder , The Four Seasons , The Barbarians y Chad and Jeremy han realizado grabaciones notables de la canción . [14] Otros artistas que han grabado la canción incluyen a Alvin and the Chipmunks (1965), [105] Glen Campbell (1965), Beau Brummels (1966), Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Joni Mitchell (1970), [106] Gene Clark (1984) y Crowded House (1989). [107] William Shatner grabó una versión hablada de la canción para su álbum de 1968 The Transformed Man . [10]
Una formación reunida de los Byrds, con Roger McGuinn , Chris Hillman y David Crosby, interpretó «Mr. Tambourine Man» con Dylan en un concierto tributo a Roy Orbison el 24 de febrero de 1990. Esta interpretación en vivo de la canción se incluyó en el box set de 1990 The Byrds . [108] En el concierto tributo por el 30.º aniversario de Bob Dylan en octubre de 1992 en el Madison Square Garden , McGuinn interpretó la canción, respaldado por Tom Petty , Mike Campbell y Benmont Tench , entre otros. [10] [109]
"Mr. Tambourine Man" ha sido mencionado en libros y películas, incluyendo la novela de no ficción de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test , [110] la novela Carrie de Stephen King , [111] la película Dangerous Minds , [112] [ 113] [114] y el documental Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson . El protagonista de esta última película, el periodista Hunter S. Thompson , hizo que "Mr. Tambourine Man" sonara en su funeral y dedicó su novela Fear and Loathing in Las Vegas a Dylan y la canción. [115] La película Song of the Exile de Ann Hui de 1990 comienza con Maggie Cheung andando en bicicleta por las calles de Londres mientras un artista callejero toca la canción. [116] La canción de John Craigie de 2013 , "I Wrote Mr. Tambourine Man", trata sobre una persona que Craigie conoció en Nueva Orleans que afirmaba haber escrito la letra original de "Mr. Tambourine Man". [117]
La versión de The Byrds de «Mr. Tambourine Man» fue catalogada como la canción número 79 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , y la versión de Dylan fue clasificada en el puesto número 106. [118] Es una de las tres canciones que se ubicaron dos veces, junto con « Walk This Way » de Aerosmith y Run-DMC con Perry y Tyler , y « Blue Suede Shoes » de Carl Perkins y Elvis Presley . [118] La versión de The Byrds fue honrada con un premio Grammy Hall of Fame en 1998, y la versión de Dylan fue honrada con el mismo premio en 2002. [119]
En 1989, la revista Rolling Stone clasificó la versión de los Byrds de "Mr. Tambourine Man" como el sencillo número 86 de los 25 años anteriores. [120] Ese mismo año, el crítico musical Dave Marsh lo incluyó como el número 207 en su lista de los 1001 mejores sencillos jamás realizados. [121] En 1999, la Radio Pública Nacional de los Estados Unidos incluyó esta versión como uno de los 300 discos estadounidenses más importantes del siglo XX. [122] En el Reino Unido, el crítico musical Colin Larkin incluyó la versión de los Byrds como el sencillo número 1 de todos los tiempos. [123] Otros editores del Reino Unido que han incluido esta canción como una de las mejores canciones o sencillos incluyen Mojo , New Musical Express y Sounds . [124] [125] [126] El crítico musical australiano Toby Creswell incluyó la canción en su libro 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them . [58]
En una encuesta de lectores de 2005 publicada en Mojo , la versión de Dylan de "Mr. Tambourine Man" fue catalogada como la cuarta mejor canción de Bob Dylan de todos los tiempos, y una encuesta similar de artistas clasificó la canción en el puesto número 14. [127] En 2002, Uncut la clasificó como la canción número 15 de Dylan de todos los tiempos. [128]
Fuentes:
Libros:
{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Sitios web: