La leyenda de Korra (abreviada como TLOK ), también conocida como Avatar: La leyenda de Korra , o más raramente simplemente como Korra , es una serie de televisión animada estadounidense de acción y fantasía creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko para Nickelodeon . Como secuela independiente de su serie anterior, Avatar: La leyenda de Aang ( La leyenda de Aang ) , [4] que duró tres temporadas desde el 21 de febrero de 2005 hasta el 19 de julio de 2008, La leyenda de Korra duró 52 episodios ("capítulos"), separados en cuatro temporadas ("libros"), desde el 14 de abril de 2012 hasta el 19 de diciembre de 2014. Ha continuado como una serie de cómics .
Al igual que su predecesora, la serie se desarrolla en un universo ficticio en el que ciertas personas pueden manipular telequinéticamente , o "doblar", uno de los cuatro elementos : agua, tierra, fuego o aire. Solo un individuo, el "Avatar", puede controlar los cuatro elementos y es responsable de mantener el equilibrio en el mundo. La serie sigue a Avatar Korra , la sucesora y reencarnación de Aang de la serie anterior, mientras enfrenta disturbios políticos y espirituales en un mundo modernizado.
Los personajes principales tienen las voces de Janet Varney , Seychelle Gabriel , David Faustino , PJ Byrne , JK Simmons y Mindy Sterling , y los actores de doblaje secundarios incluyen a Aubrey Plaza , John Michael Higgins , Kiernan Shipka , Lisa Edelstein , Steve Blum , Eva Marie Saint , Henry Rollins , Anne Heche y Zelda Williams . Algunas de las personas que trabajaron en Avatar: The Last Airbender (incluido el diseñador Joaquim Dos Santos , los escritores Joshua Hamilton y Tim Hedrick, el compositor Jeremy Zuckerman y el diseñador de sonido Benjamin Wynn ) regresaron para trabajar en The Legend of Korra .
La Leyenda de Korra ha recibido críticas generalmente positivas, con elogios por sus valores de escritura y producción, y ha sido nominada y ganada premios como los Premios Annie , un Premio Daytime Emmy y un Premio Gracie . La serie también fue elogiada por abordar cuestiones sociopolíticas como el malestar social y el terrorismo , así como por ir más allá de los límites establecidos del entretenimiento juvenil con respecto a cuestiones de raza , género y orientación sexual . La escena final de la serie, destinada a representar el comienzo de un romance entre personas del mismo sexo entre Korra y Asami Sato , no tenía precedentes en ese momento y se le atribuye haber allanado el camino para la representación LGBT en la televisión infantil .
La Leyenda de Korra fue inicialmente concebida como una miniserie de doce episodios. Nickelodeon rechazó la propuesta de los creadores de una película animada de seguimiento de Avatar: La leyenda de Aang basada en lo que luego se convirtió en los cómics de tres partes La Promesa , La Búsqueda y La Grieta , eligiendo en su lugar expandir Korra a 26 episodios. [5] La serie se amplió aún más en julio de 2012 a 52 episodios. Estos episodios se agrupan en cuatro temporadas separadas ("Libros") compuestas de doce a catorce episodios ("Capítulos") cada una, y cada temporada cuenta una historia independiente. A partir del episodio 9 de la temporada 3, los nuevos episodios se distribuyeron primero a través de Internet en lugar de transmitirse. La Leyenda de Korra concluyó con la cuarta temporada. [6]
La Leyenda de Korra se desarrolla en el mundo ficticio de Avatar: La leyenda de Aang , 70 años después de los eventos de esa serie. La gente del mundo pertenece a cuatro naciones: las Tribus del Agua, el Reino Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. El elemento distintivo de la serie es el "control", la capacidad de algunas personas de manipular telequinéticamente el elemento clásico asociado con su nación ( agua , tierra , fuego o aire ). El control se lleva a cabo mediante ejercicios espirituales y físicos, retratados como similares a las artes marciales chinas . Como resultado de un genocidio en la historia de fondo de la serie , solo hay una familia viva de maestros aire en el momento de la serie.
Sólo una persona, el " Avatar ", puede controlar los cuatro elementos. Reencarnando cíclicamente entre las cuatro naciones del mundo, el Avatar mantiene la paz y el equilibrio en el mundo. La Leyenda de Korra se centra en el Avatar Korra , una chica de diecisiete años de la Tribu Agua del Sur y la sucesora del Avatar Aang de El Último Maestro Aire .
La primera temporada se desarrolla principalmente en Ciudad República, la capital de la República Unida de Naciones, un nuevo estado soberano multicultural fundado por Avatar Aang después del final de The Last Airbender . La metrópolis inspirada en la década de 1920 es descrita como "si Manhattan hubiera sucedido en Asia" por los creadores de la serie, [7] y sus residentes están unidos por su pasión por el "pro-control", un deporte para espectadores en el que dos equipos compuestos por un maestro tierra, un maestro agua y un maestro fuego se lanzan unos a otros fuera de un ring usando técnicas de control. El rápido crecimiento tecnológico ha desplazado la espiritualidad del control, y lo que se consideraba un arte marcial de renombre en Avatar: The Last Airbender ahora es algo común, con maestros en Ciudad República usando sus habilidades para cometer delitos, competir en deportes para espectadores y cumplir con los trabajos cotidianos. [8] La segunda temporada agrega la región polar sur, hogar de la Tribu Agua del Sur, como escenario principal además de Ciudad República, mientras que la tercera y cuarta temporadas se desarrollan en gran parte en el Reino Tierra.
En la primera temporada, Libro Uno: Aire , Korra se muda a Ciudad República para aprender Aire Control con Tenzin , el hijo del Avatar Aang . Se une a un equipo pro-Control junto a los hermanos Bolin y Mako , y se hace amiga de Asami Sato , heredera de una importante corporación de ingeniería. El ambicioso político Tarrlok recluta a Korra para luchar contra el levantamiento anti-control de los "Igualistas", liderado por el enmascarado Amon, que despoja a los maestros de sus habilidades. Korra y sus amigos, ayudados por el jefe de policía Lin Beifong, desenmascaran a Amon como un maestro agua y el hermano de Tarrlok, poniendo fin al golpe de estado de los Igualistas.
En la segunda temporada, Libro Dos: Espíritus , el tío de Korra, Unalaq, jefe de la Tribu Agua del Norte, toma el poder en la tribu del sur. Mientras los amigos de Korra buscan apoyo contra Unalaq, Korra se entera del primer Avatar, Wan, quien fusionó su alma con el espíritu de la luz, Raava, para encarcelar a Vaatu, el espíritu de la oscuridad. Unalaq libera a Vaatu durante la Convergencia Armónica, una alineación decamilenial de planetas, y se une a él para convertirse en un Avatar oscuro. Después de derrotar a Unalaq, Korra elige dejar abiertos los portales entre el mundo material y el mundo espiritual, lo que permite una nueva coexistencia de espíritus y humanos.
La tercera temporada, Libro Tres: Cambio , comienza cuando los no maestros comienzan a desarrollar poderes de Aire Control como resultado de la Convergencia Armónica, y Tenzin, Korra y sus amigos intentan reclutarlos para restablecer a los extintos Nómadas Aire. Un nuevo maestro aire es Zaheer, el líder de la sociedad anarquista del Loto Rojo. El Loto Rojo asesina a la Reina Tierra, arrojando su reino al caos, y captura a Korra para intentar matarla y terminar el ciclo Avatar. Son derrotados por los amigos de Korra y los nuevos maestros aire, pero Korra está gravemente herida y psicológicamente traumatizada.
La temporada final, Libro Cuatro: Balance , tiene lugar tres años después. Korra se recupera lentamente de su trauma mental y físico. La maestra metal Kuvira, asignada para reunificar el fracturado Reino Tierra, se declara líder del nuevo y autoritario "Imperio de la Tierra". Kuvira construye una superarma impulsada por los espíritus e intenta conquistar Ciudad República. Cuando Korra y sus amigos destruyen el arma, derrotando a Kuvira, la explosión crea otro portal al Mundo Espiritual. La serie termina con la perspectiva de la democracia para el antiguo Reino Tierra, mientras Korra y Asami se van juntos de vacaciones al mundo espiritual.
Korra ( Janet Varney ) es la protagonista de la serie, de 17 años, "obstinada y rebelde", [9] y la reencarnación de Aang como Avatar. Su transformación "de guerrera impetuosa a ser espiritual", según DiMartino, es un tema principal de la serie. [10] El personaje se inspiró en la hermana "bastante dura" de Bryan Konietzko y en luchadoras de MMA .
La serie se centra en Korra y sus amigos, a veces llamados "Equipo Avatar", que incluyen a los hermanos Mako y Bolin y Asami, que no es maestro. Mako ( David Faustino ), el hermano mayor, es un maestro fuego descrito como "oscuro y melancólico". [3] [11] El personaje recibió su nombre en honor al fallecido Mako Iwamatsu , el actor de voz de Iroh en las dos primeras temporadas de la serie original. Su hermano menor, Bolin ( PJ Byrne ), es un maestro tierra descrito como alegre, gracioso y "siempre [teniendo] a una dama del brazo". [3] [12] Asami Sato ( Seychelle Gabriel ), la única no maestra entre los personajes principales, es la hija del rico industrial Hiroshi Sato. [3]
Los otros personajes principales son el maestro del aire Tenzin, uno de los hijos adultos de Aang ( J. K. Simmons ), y su familia, que incluye a su esposa Pema ( Maria Bamford ) y sus hijas Jinora ( Kiernan Shipka ) e Ikki ( Darcy Rose Byrnes ) y sus hijos Meelo (Logan Wells) y Rohan. Jinora es tranquila y una ávida lectora. Ella es una maestra aire y se une al elenco principal en la temporada 2. [13] [14] Ikki es descrito como "divertido, loco y hablador rápido". [14] El hermano pequeño Meelo es súper activo y cómicamente agresivo, y el bebé Rohan nace durante el antepenúltimo episodio del Libro Uno. Otros personajes recurrentes incluyen al jefe de policía de Ciudad República, Lin Beifong ( Mindy Sterling ), y los amigos animales de Korra, Naga y Pabu (ambos Dee Bradley Baker , la voz de varios animales, incluidos Appa y Momo en la serie original). Pabu se inspiró en Futa , un famoso panda rojo japonés de pie . [15] Jeff Bennett como la voz de Shiro Shinobi, el locutor de partidos de investigación de habla rápida en el Libro Uno. También hace las voces en off para los resúmenes breves durante la secuencia de apertura de cada episodio.
Según el crítico Mike Hoffman, los intereses románticos de Korra y sus compañeros están menos en primer plano que en Avatar , y aparecen principalmente en las dos primeras temporadas. [16] En el Libro Uno, Bolin suspira por Korra, quien está interesada en Mako, quien sale con Asami. Al final de la temporada, Mako ha roto con Asami y ha iniciado una relación con Korra. Esto termina alrededor del final del Libro Dos, durante el cual Bolin sufre una relación abusiva con la maestra agua Eska. En la cuarta temporada, Bolin sale con la maestra aire Opal, mientras que Asami y Korra se vuelven amigas más cercanas. La escena final de la serie indica una conexión romántica entre ellas. [17] Mike DiMartino escribió que la escena "simboliza su evolución de ser amigos a ser una pareja". [18] Continúan en una relación en los cómics .
El Libro Uno: Aire presenta a dos adversarios principales para Korra: el líder enmascarado de los Igualitarios, Amon ( Steve Blum ), que tiene el poder de eliminar los poderes de control de una persona, [3] [19] y el ambicioso y carismático político Tarrlok (Dee Bradley Baker), que recurre a métodos cada vez más represivos contra los Igualitarios. [20] Los padres de Tenzin, Katara ( Eva Marie Saint ) y Avatar Aang ( D. B. Sweeney ), personajes principales de la serie Avatar: La leyenda de Aang , también hicieron apariciones recurrentes. Chris Hardwick y Kate Higgins prestaron su voz a Sokka y Toph Beifong en apariciones especiales. El teniente de Amon tiene la voz de Lance Henriksen , y el padre de Asami, Hiroshi Sato, de Daniel Dae Kim . El personaje de Sato, el fundador autodidacta de Industrias Futuras, se inspiró en Theodore Roosevelt y en los industriales japoneses Keita Goto e Iwasaki Yatarō . [21] Rami Malek presta su voz a Tahno, un atleta pro-Control. Richard Epcar presta su voz a Saikhan, capitán de la Fuerza de Policía de Metal Control de Ciudad República. Tanto Amon como Tarrlok son identificados como los hijos del jefe de la mafia Yakone ( Clancy Brown ). Korra también cuenta con el apoyo del General Iroh ( Dante Basco , quien prestó su voz a Zuko en la serie original), un miembro de las Fuerzas Unidas que es descrito como "untipo héroe audaz ". [22] [23] Lleva el nombre de Iroh, el tío de Zuko en la serie original. [24]
El Libro Dos: Espíritus presenta a las familias de Tenzin y Korra, incluidos los hermanos mayores de Tenzin, Kya ( Lisa Edelstein ) y Bumi ( Richard Riehle ), así como al padre de Korra, Tonraq ( James Remar ), y a la madre, Senna ( Alex McKenna ). El Libro 2 también presenta a John Michael Higgins como el empresario corrupto e inventor Varrick, con Stephanie Sheh prestando su voz a su asistente Zhu Li, junto con el tío de Korra, Unalaq (Adrian LaTourelle), ayudado por sus hijos gemelos Desna ( Aaron Himelstein ) y Eska ( Aubrey Plaza ), y Vaatu ( Jonathan Adams ), el espíritu del desorden. Spencer Garrett se unió al elenco como la voz de Raiko, el presidente de la República Unida. La temporada también explica el mito de Avatar a través del primer Avatar Wan ( Steven Yeun ) y el polo opuesto de Vaatu, Raava ( April Stewart ). Greg Baldwin hace algunas apariciones en los Libros Dos y Tres,donde repite el papel de Iroh de la serie anterior. Ambientado seis meses después de los eventos de la primera temporada, el Libro Dos: Espíritus muestra a Mako como un oficial de policía, a Asami a cargo de Industrias Futuro y a Bolin liderando un nuevo equipo de pro-control con poco éxito.
Los antagonistas anarquistas introducidos en el Libro Tres: Cambio , el Loto Rojo, comprenden al nuevo maestro aire Zaheer ( Henry Rollins ), el maestro agua sin brazos Ming-Hua ( Grey DeLisle , quien anteriormente prestó su voz a un espíritu oscuro), [25] el maestro combustión P'Li ( Kristy Wu ) y el maestro lava Ghazan (Peter Giles). Los personajes secundarios incluyen a la Reina Tierra Hou-Ting (Jayne Taini), el Señor del Fuego retirado Zuko ( Bruce Davison ), la media hermana de Lin Suyin Beifong ( Anne Heche ), el consejero de confianza de Suyin Aiwei ( Maurice LaMarche ) y su capitán de los guardias Kuvira ( Zelda Williams ). También se introducen nuevos maestros aire en la temporada, incluido el joven ladrón Kai (Skyler Brigmann) y la hija de Suyin, Opal ( Alyson Stoner ), ambos de orígenes del Reino Tierra e intereses amorosos de Jinora y Bolin respectivamente. Jim Meskimen presta su voz a un comerciante de Ciudad República y más tarde maestro aire llamado Daw, así como al marido de Suyin, el arquitecto Baatar. Jason Marsden presta su voz a Huan, el segundo hijo mayor de Suyin, junto con Marcus Toji presta su voz a Wei y Wing, los hijos gemelos de Suyin. Greg Cipes presta su voz a Tu, el primo de Mako y Bolin, junto con Susan Silo presta su voz a su abuela Yin. [ cita requerida ]
La temporada final, Libro Cuatro: Balance , presenta a Kuvira como la antagonista de Korra a la cabeza de un ejército empeñado en unificar el Reino Tierra. Al elenco también se unen Sunil Malhotra como el Príncipe Wu, el vanidoso heredero al trono del Reino Tierra, y Todd Haberkorn como Baatar Jr., el hijo distanciado de Suyin que es el prometido de Kuvira y el segundo al mando. Philece Sampler presta su voz a la anciana Toph Beifong, otro personaje que regresa de Avatar cuya versión para adultos jóvenes fue interpretada por Kate Higgins en los Libros 1 y 3. April Stewart fue elegida como la hija de Zuko, el Señor del Fuego Izumi, en un papel menor. [26]
El diseño artístico de Republic City, descrito como "si Manhattan hubiera sucedido en Asia", se inspiró en la década de 1920 e incorpora influencias de la arquitectura estadounidense y europea de ese período de tiempo. [7] Los elementos del cine negro y el steampunk también influyeron en el concepto artístico de la ciudad. El diseño de la fuerza policial de control de metales se basa en los uniformes de la policía de la ciudad de Nueva York de la década de 1920, combinados con armaduras samuráis. [27]
Los estilos de lucha empleados por los personajes del programa original Avatar: La leyenda de Aang se derivaron de diferentes estilos distintos de artes marciales chinas . [28] Ambientado 70 años después, el estilo de lucha en la multicultural Ciudad República se ha modernizado y combinado, [29] [30] con los creadores incorporando tres estilos principales: artes marciales tradicionales chinas, artes marciales mixtas y tricking . El deporte pro-control introducido en la serie se inspiró en torneos de artes marciales mixtas (MMA). [27] [31]
El instructor de artes marciales chino Sifu Kisu fue consultor en Avatar: La leyenda de Aang y regresó como consultor para las escenas de lucha en La leyenda de Korra . A los luchadores de MMA Jeremy Humphries y Mac Danzig se les atribuyó el mérito de "proporcionar muchos de los movimientos que verás en la arena de Probending", y Steve Harada y Jake Huang proporcionaron los giros estilizados y las acrobacias de "trucos" al estilo de lucha de la serie. [31]
La Leyenda de Korra fue co-creada y producida por Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino en Nickelodeon Animation Studios en Burbank, California . Para ilustrar la duración del proceso de producción (alrededor de 10 a 12 meses por episodio) [32] y la superposición de las distintas fases, Konietzko escribió en julio de 2013 que su equipo ya estaba desarrollando los guiones gráficos para el primer episodio del Libro 4, mientras que los últimos episodios del Libro 2 aún no estaban terminados. [33]
La producción de la serie fue anunciada en la Comic-Con anual de San Diego el 22 de julio de 2010. Originalmente estaba previsto su lanzamiento en octubre de 2011. [34] [35] Titulada provisionalmente Avatar: La leyenda de Korra en ese momento, estaba destinada a ser una miniserie de doce episodios [36] ambientada en el mismo universo ficticio que el programa original, [35] pero setenta años después. [37] En 2011, el título se cambió a The Last Airbender: Legend of Korra , y nuevamente en marzo de 2012 a The Legend of Korra . El estreno finalmente se retrasó al 14 de abril de 2012. [36] El estudio de animación surcoreano Mir estuvo involucrado en la preproducción, el guion gráfico y la animación de la serie, lo que le permite al estudio una mayor participación creativa en la dirección de las escenas de artes marciales por las que la serie y su predecesora son conocidas. [38]
Según el director de animación Yoo Jae-myung, Nickelodeon inicialmente se mostró reacio a aprobar la serie y suspendió la producción porque, según Konietzko, la sabiduría convencional decía que "las niñas verán programas sobre niños, pero los niños no verán programas sobre niñas". Los creadores finalmente persuadieron a los ejecutivos del canal para que cambiaran de opinión. Konietzko contó que en las proyecciones de prueba , los niños dijeron que no les importaba que Korra fuera una niña. [39]
Los creadores escribieron todos los episodios de la primera temporada ellos mismos, omitiendo los " episodios de relleno " para permitir una historia concisa. [40] Una vez que la serie se expandió de su cronograma original de 12 episodios a 26 y luego a 52, se trajeron más escritores para que los creadores pudieran concentrarse en el trabajo de diseño. [41] Joaquim Dos Santos y Ryu Ki-Hyun, quienes trabajaron en la animación y el diseño de la serie original, también se involucraron en la creación de La leyenda de Korra , al igual que el guionista gráfico Ian Graham. Jeremy Zuckerman y Benjamin Wynn , quienes compusieron la banda sonora de la serie original como "The Track Team", también regresaron para componer la banda sonora de La leyenda de Korra . [42]
La segunda temporada, Book Two: Spirits , se estrenó el 13 de septiembre de 2013 y concluyó el 22 de noviembre de 2013. Consta de catorce episodios. El trabajo de animación fue realizado por el estudio de animación surcoreano Mir , así como por el estudio de animación japonés Pierrot . [1] Se esperaba que Studio Mir trabajara únicamente en el Libro 2 , pero el director ejecutivo Jae-myung Yoo decidió que Studio Mir animaría The Boondocks en su lugar porque el proceso de animación era menos riguroso. Pierrot finalmente fue llamado para llenar el vacío y animar el Libro 2. Según Jae-myung Yoo, Studio Mir fue contactado más tarde y se le volvió a pedir que animara el Libro 2. Yoo temía que, si el Libro 2 fracasaba, Studio Mir y los animadores coreanos verían empañada su reputación por los fracasos de Pierrot. En consecuencia, Studio Mir aceptó la oferta y trabajó junto a Pierrot. [43]
La tercera temporada, Libro tres: Cambio , emitió sus primeros tres episodios el 27 de junio de 2014, poco después de que algunos episodios se filtraran en línea. [44] Tiene lugar dos semanas después de los eventos del Libro dos: Espíritus . Los episodios nueve a trece se transmitieron en línea, en lugar de transmitirse como un programa de televisión . [45]
Book Four: Balance , la temporada final, se produjo en paralelo a las dos temporadas anteriores. El equipo, en un momento dado, trabajó en aproximadamente 30 episodios al mismo tiempo: posproducción para la temporada 2, producción para la temporada 3 y preproducción para la temporada 4. [46] Algunos pasos de producción, como la corrección de color y las repeticiones, continuaron hasta la fecha del final de la serie, el 19 de diciembre de 2014. [47] La temporada 4 comenzó a distribuirse en línea unos meses después del final de la tercera temporada el 3 de octubre de 2014. Después de que Nickelodeon redujera el presupuesto de la temporada por la cantidad requerida para un episodio, DiMartino y Konietzko decidieron incluir un programa de clips , que reutiliza la animación producida anteriormente, como episodio 8 ("Remembrances") en lugar de despedir a muchos del personal creativo. [48] Studio Mir recibió la ayuda de su estudio complementario, una subunidad llamada Studio Reve, mientras trabajaba en el Libro 4. [49] [50] [51]
En cuanto al desarrollo de la muy discutida escena final destinada a mostrar a las amigas Korra y Asami convirtiéndose en una pareja romántica, Bryan Konietzko explicó que al principio él y DiMartino no le dieron mucho peso a la idea, asumiendo que no podrían obtener la aprobación para retratar su relación. Pero durante la producción del final decidieron probar esa suposición, se acercaron a la cadena y encontraron apoyo hasta cierto límite. Decidieron cambiar la escena final de Korra y Asami solo tomadas de la mano, a también enfrentándose en una pose que hace referencia a la escena del matrimonio unos minutos antes y la pose hecha por Aang y Katara en el final de Avatar: The Last Airbender . [52]
La Leyenda de Korra fue producida principalmente como animación tradicional , con la mayoría de los fotogramas dibujados en papel en Corea del Sur por los animadores de Studio Mir y escaneados para su procesamiento digital. Cada episodio consta de unos 15.000 dibujos. [53] La serie hace uso ocasional de imágenes generadas por ordenador para escenas u objetos complejos, sobre todo en las animaciones de la arena de pro-control o los mecha-trajes de las temporadas posteriores.
Si bien The Legend of Korra se produjo en los Estados Unidos y, por lo tanto, no es una obra de animación japonesa (" anime ") en sentido estricto, la revista The Escapist argumentó que la serie está tan fuertemente influenciada por el anime que de lo contrario fácilmente se clasificaría como tal: sus protagonistas (una heroína con superpoderes, su grupo de amigos talentosos que la apoyan, un villano casi impermeable que quiere remodelar el mundo), sus temas (familia, amistad, romance, miedo y muerte) y la calidad de su actuación de voz, así como el estilo visual, son similares a los de las principales series de anime como Fullmetal Alchemist: Brotherhood , Bleach o Trigun . [54] Una diferencia notable con dichas series es la ausencia de largas secuencias de apertura y final ambientadas en canciones de J-pop ; [54] para ahorrar tiempo de transmisión, las aperturas y finales de The Legend of Korra duran solo unos segundos. La serie se abstiene en su mayoría de usar los tropos visuales característicos del anime, pero ocasionalmente usa expresiones faciales exageradas para resaltar las emociones y lograr un efecto cómico.
Al igual que en Avatar , la serie suma a su estética asiática presentando todo el texto que aparece en su mundo ficticio en caracteres chinos tradicionales , sin traducirlo. Por ejemplo, en los carteles de "Se busca" que se ven en el episodio "La vigilancia", los nombres de los protagonistas están escritos como 寇拉 (Korra), 馬高 (Mako) y 愽林 (Bolin).
La música de The Legend of Korra está a cargo de Jeremy Zuckerman , quien anteriormente escribió la música de Avatar: The Last Airbender con Benjamin Wynn . Para The Legend of Korra , Zuckerman es el único compositor mientras que Wynn es el diseñador de sonido principal ; los dos colaboran con el artista de Foley Aran Tanchum y el showrunner Mike DiMartino en el paisaje sonoro de la serie. [55] El concepto de Konietzko y DiMartino para la banda sonora era mezclar la música tradicional china con el jazz temprano . Sobre esa base, Zuckerman compuso una banda sonora que combina elementos de Dixieland , música tradicional china y orquestación occidental. Es interpretada principalmente por un sexteto de cuerdas y varios instrumentos solistas chinos, [56] incluyendo un dizi (flauta) , paigu (tambores), un guqin , un erhu y un matouqin mongol . [57] [58]
Un CD de banda sonora, The Legend of Korra: Original Music from Book One , se publicó el 16 de julio de 2013. [59] La música de Korra y Avatar también se tocó en concierto en el festival PlayFest en Málaga , España, en septiembre de 2014. [60] La banda sonora de la serie fue nominada como mejor banda sonora de televisión en los premios GoldSpirit de 2013. [61]
El 16 de julio de 2013, Legacy Recordings de Nickelodeon y Sony Music Entertainment lanzaron The Legend of Korra: Original Music from Book One .
La primera temporada ( Book One: Air ) se emitió en Estados Unidos en Nickelodeon los sábados por la mañana entre el 14 de abril de 2012 y el 23 de junio de 2012. A diferencia de su predecesora, la serie se emitió en alta definición. Se emitió en otros países en los canales locales de Nickelodeon a partir de agosto de 2012.
La segunda temporada ( Libro dos: Espíritus ) comenzó a transmitirse en Nickelodeon en los Estados Unidos el 13 de septiembre de 2013, los viernes por la noche. La temporada finalizó el 22 de noviembre de 2013.
La tercera temporada ( Libro tres: Cambio ) comenzó a transmitirse en Nickelodeon en los Estados Unidos el 27 de junio de 2014, también los viernes por la noche, dos episodios a la vez. La transmisión se anunció con una semana de anticipación después de que se filtraran varios episodios de la nueva temporada en Internet. Después de que los primeros siete episodios se transmitieran con bajos índices de audiencia, Nickelodeon eliminó los últimos cinco episodios de su programación de transmisión. El resto de los episodios se distribuyeron en línea a través de Amazon Video, Google Play, Xbox Video y Hulu, así como el sitio y las aplicaciones de Nickelodeon. [62] The Escapist comparó La leyenda de Korra con Firefly como "una serie de género de viernes por la noche con un seguimiento de fanáticos leales construido a partir de trabajos anteriores de los creadores que se retira del aire después de que la cadena no la publicita adecuadamente o no transmite episodios de manera lógica". [2] El creador de la serie, Michael DiMartino, dijo que el paso de la serie a la distribución en línea reflejó un "cambio radical" en la industria: si bien Korra no encajó bien con la otra programación de Nickelodeon, la serie funcionó extremadamente bien en línea, y el final de la temporada 2 fue el evento en línea más grande de Nickelodeon. [63]
La cuarta temporada ( Libro Cuatro: Balance ) comenzó a distribuirse en los Estados Unidos el 3 de octubre de 2014, a través de Nick.com, Amazon Video, iTunes y Hulu. [64] A partir del 28 de noviembre de 2014, con el episodio 9, la cuarta temporada se estrenó oficialmente nuevamente en televisión los viernes en Nicktoons . [65]
La Leyenda de Korra se transmite subtitulada o doblada en canales de Nickelodeon fuera de los EE. UU.
En Alemania, la primera y segunda temporadas recibieron una transmisión en idioma alemán en Nickelodeon Alemania . La tercera y cuarta temporadas se transmitieron en 2015 en el canal de televisión de pago alemán Nicktoons . En Francia, solo se ha transmitido la primera temporada en Nickelodeon Francia y J-One . En 2015 se lanzó un proyecto de fandub para completar el doblaje en francés. [66]
En 2017, la Junta de Clasificación de Películas de Kenia prohibió la transmisión en Kenia de La leyenda de Korra , junto con las series de dibujos animados The Loud House , Hey Arnold!, Steven Universe , Clarence y Adventure Time . Según la Junta, la razón fue que estas series estaban "glorificando el comportamiento homosexual". [67 ]
Desde el 14 de agosto de 2020, La leyenda de Korra está disponible para transmisión en Netflix en Estados Unidos. [68]
Todos los episodios de la serie también se han publicado a través de servicios de descarga digital, formatos DVD y Blu-ray . Los lanzamientos en DVD contienen características adicionales, como comentarios de audio de los creadores, el elenco y el equipo técnico para algunos episodios, y los lanzamientos en Blu-ray contienen comentarios para episodios adicionales.
La siguiente tabla indica las fechas de lanzamiento de las versiones DVD y Blu-ray de la serie:
El estreno de la serie tuvo un promedio de 4,5 millones de espectadores, lo que lo ubicó como el programa infantil número uno de la televisión por cable básica y el programa animado más visto de la semana. La leyenda de Korra también se ubicó como el estreno de serie animada más visto de la cadena en tres años. [84]
Book One: Air atrajo un promedio de 3,8 millones de espectadores por episodio. Esta fue la audiencia total más alta para una serie animada en los Estados Unidos en 2012. [85]
El estreno del segundo libro: Spirits tuvo 2,6 millones de espectadores. Las explicaciones sugeridas para la reducción del número de espectadores en la transmisión fueron: el largo período entre temporadas, un cambio en la franja horaria (viernes por la noche en lugar de sábado por la mañana), la mayor disponibilidad de servicios de descarga digital y, en general, los índices de audiencia reducidos del canal Nickelodeon. [86]
Book Three: Change se emitió con poca antelación en junio de 2014 después de que las versiones en español de algunos episodios se filtraran en Internet. La temporada se estrenó con 1,5 millones de espectadores. [44] Después de la caída de los índices de audiencia de televisión en la tercera temporada, Nickelodeon dejó de emitir la serie en su cadena principal y cambió su distribución a su canal hermano, Nicktoons, y a los canales en línea. La distribución en línea es donde el programa había demostrado ser mucho más exitoso. [63] [87]
La Leyenda de Korra recibió elogios por sus valores de producción, la calidad de su escritura, sus temas desafiantes y su transgresión de las convenciones del entretenimiento juvenil.
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el programa actualmente tiene una puntuación promedio de 89%, según las reseñas de los críticos. [88] Su primera temporada tiene una puntuación de 91% con una calificación promedio de 8.25 sobre 10, basada en 11 reseñas de críticos, y el consenso crítico del sitio web dice: " La leyenda de Korra expande el mundo de Avatar: La leyenda de Aang con sustancia narrativa y animación nítida, y progresa el drama y la acción con una protagonista femenina". [89] La segunda temporada tiene una puntuación de 67% con una calificación promedio de 8.35 sobre 10, basada en 9 reseñas de críticos. [90] Tanto el Libro Tres: Cambio como el Libro 4: Balance reciben la puntuación de 100% según 9 reseñas de críticos, con calificaciones promedio de 9.5 sobre 10 y 9 sobre 10 respectivamente. [91] [92]
David Hinckley del New York Daily News escribió que la serie "visualmente impactante" está "llena de pequeños trucos y matices que solo los verdaderos fanáticos notarán y saborearán, pero nada impide que los civiles también la disfruten". [93] Escribiendo para Vulture , Matt Patches destacó la cinematografía suelta y de estilo portátil de la segunda temporada, desafiante para una serie animada, y los espíritus "extraños, maravillosos" e imaginativos con los que lucha Korra; "un desfile de Kaiju con bestias que reflejan velociraptors ". [94] Max Nicholson para IGN describió la tercera temporada como "fácilmente la temporada más consistente del programa hasta la fecha, ofreciendo temas complejos, excelentes historias y valores de producción inigualables". [95] Y Oliver Sava, para The AV Club , la caracterizó como una "temporada de televisión verdaderamente magnífica, que ofrece un montón de desarrollo de personajes, construcción de mundos, comentarios sociopolíticos y acción trepidante, todo presentado con una animación maravillosamente suave y una actuación de voz impecable". [96]
Antes del final de la primera temporada, Scott Thill de Wired elogió a La leyenda de Korra como "la caricatura más inteligente de la televisión", capaz de abordar las preocupaciones espirituales y sociopolíticas de los adultos al tiempo que presenta un "viaje alternativamente fascinante e hilarante lleno de naturalismo fantástico , grandeza steampunk , conflictos cinéticos, armamento de ciencia ficción y comedia consciente de sí misma". [97] En The Atlantic , Julie Beck caracterizó la serie como "una de las fantasías de mayor calidad de nuestro tiempo", y la apreció por combinar un comentario social matizado con la "calidez, la fantasía y el ingenio autorreferencial" de Avatar: The Last Airbender. [ 98 ] Brian Lowry de Variety sintió que la serie "representa una narración un poco más ambiciosa para niños mayores y quizás algunos adultos con el gen geek". [99]
En TV.com , Noel Kirkpatrick comentó favorablemente sobre cómo la segunda temporada de "uno de los mejores programas de televisión" manejó la cantidad necesaria de exposición y sobre su introducción del tema del conflicto entre el espiritualismo y el secularismo . [100] Cubriendo la tercera temporada, Scott Thill en Salon describió a Korra como uno de los personajes femeninos más duros y complejos de la televisión, a pesar de estar en una caricatura, y consideró que la "secuela surrealista y encantadora" de Avatar "critica de manera duradera y accesible el poder, el género, la extinción, el espíritu y más, todo envuelto en una caricatura cinética tan lírica y expansiva como cualquier cosa soñada por Hayao Miyazaki o George Lucas ". [101] David Levesley en The Daily Beast recomendó la serie a aquellos que buscan "fantasía bellamente filmada y bien escrita en televisión" después del final de la temporada más reciente de Game of Thrones , y señaló que en ambas series "lo fantástico y lo extravagante se equilibran cuidadosamente con las relaciones humanas y la intriga política". [102]
Varios críticos notaron los problemas sociopolíticos que, inusualmente para una serie animada en un canal infantil, atraviesan La leyenda de Korra . Según Forbes , al contar "algunas de las historias más oscuras y maduras" jamás animadas, La leyenda de Korra ha creado un nuevo género, "el primer drama televisivo animado del mundo". [103] Thill propuso que la causa de los Igualitarios en la temporada 1 reflejaba la aparición reciente del movimiento Occupy , y DiMartino respondió que aunque la serie fue escrita antes de que comenzara Occupy Wall Street , estuvo de acuerdo en que el programa retrataba de manera similar "un gran grupo de personas que se sentían impotentes frente a un grupo relativamente pequeño de personas en el poder". [104] Beck escribió que La leyenda de Korra usó magia para ilustrar "los dolores de crecimiento de un mundo modernizador que ve el auge de la tecnología y el capitalismo, y toma pasos vacilantes y espasmódicos hacia el autogobierno ", mientras que no retrata ningún lado del conflicto como completamente impecable. [98] Alyssa Rosenberg elogió el programa por examinar cuestiones de clase en un entorno urbano, y una publicación invitada en su columna argumentó que la lucha entre Korra y los Igualitarios de Amon reflejaba algunas de las ideas del " igualitarismo de la suerte " de John Rawls , elogiando la serie por abordar cuestiones morales de desigualdad y redistribución. [105] [106]
Al escribir para The Escapist , Mike Hoffman señaló cómo la serie respetaba a sus espectadores más jóvenes al mostrar explícitamente, pero también al darle peso emocional, la muerte de personajes principales, incluida "una de las muertes más brutales y repentinas en la televisión infantil" en el caso de P'Li en la temporada 3. Al retratar a los oponentes de Korra no como villanos estereotipados, sino como seres humanos con motivaciones comprensibles corrompidas por un exceso de celo, la serie confiaba en que los espectadores pudieran "resolver la disonancia entre comprender el punto de vista de alguien y estar en desacuerdo con sus métodos". Y, escribió Hoffman, al mostrar que Korra sufría de " depresión total " al final de la tercera temporada y dedicar gran parte de la cuarta a su recuperación, la serie ayudó a normalizar los problemas de salud mental, un tema generalmente no abordado en la televisión infantil, lo que los hizo menos opresivos para los espectadores. [107]
Resumiendo el Libro Cuatro, Joanna Robinson para Vanity Fair lo describió como "el evento televisivo más subversivo del año", señalando cómo gran parte de la temporada y la serie empujaron los límites de lo que nominalmente es televisión infantil al "romper terreno racial, sexual y político": presentó un personaje principal femenino de piel oscura, así como un grupo de personajes femeninos diversos de todas las edades, se centró en temas desafiantes como las armas de destrucción masiva , el trastorno de estrés postraumático y el fascismo , y se infundió con una espiritualidad oriental basada en principios como el equilibrio y la atención plena. [108] Levesley también destacó los "muchos ejemplos de mujeres bien escritas, predominantemente de color" en la serie. [102] Oliver Sava en The AV Club señaló que la serie había "entregado consistentemente figuras femeninas cautivadoras"; consideró que se trataba ante todo de mujeres y de cómo se relacionan entre sí "como amigas, familia y rivales en el romance y la política". [17]
Además, según Robinson, la escena final de la serie, en la que Korra y Asami se miran a los ojos en una toma que refleja la composición de los momentos finales de Avatar en los que Aang y Katara se besan, "cambió la cara de la televisión" al ir más allá que cualquier otro trabajo de televisión infantil al representar las relaciones entre personas del mismo sexo [108] —una evaluación compartida por los críticos de TV.com , [109] The AV Club , [17] USA Today , [110] IGN , [111] Moviepilot [112] y The Advocate . [113] Mike Hoffman, por otro lado, sintió que la relación de Korra y Asami no estaba pensada como particularmente subversiva, sino como algo que los escritores confiaban en que los espectadores más jóvenes, ahora a menudo familiarizados con las relaciones entre personas del mismo sexo, fueran lo suficientemente maduros para entender. [107] Megan Farokhmanesh de Polygon escribió que al retratar a Korra y Asami como bisexuales , la serie incluso evitó el error de asumir que la orientación sexual , como lo hicieron muchas otras series de televisión, era una división estricta entre "gay" y "heterosexual". [114] En 2018, io9 clasificó la escena final de la serie en el puesto 55 en su lista de "Los 100 momentos más importantes de la cultura pop de los últimos 10 años". [115] Cuando Korra volvió a estar ampliamente disponible en Netflix en 2020, Janet Varney calificó su papel como la voz de Korra como "la parte más profunda y significativa de mi carrera" debido al impacto que tuvo el final en los fanáticos queer. [68] Vanity Fair dijo que los creadores del programa "lucharon duro" por el final con Korra y Asami, que tiene una "negación plausible de que todo sea platónico". [116]
Desde entonces, el Washington Post y Vulture han atribuido a La leyenda de Korra el cambio en el panorama de la representación LGBT en los dibujos animados infantiles occidentales, allanando el camino para un contenido queer más abierto en programas como Hora de aventuras , Steven Universe y She-Ra y las princesas del poder . [117] [118]
La primera temporada de La leyenda de Korra recibió numerosos elogios. Recibió dos nominaciones para los Premios Annie 2012 ; Bryan Konietzko , Joaquim Dos Santos Ryu Ki-Hyun, Kim Il Kwang y Kim Jin Sun fueron nominados en la categoría de Mejor diseño de personajes en una producción de televisión animada, y los dos primeros episodios fueron nominados en la categoría de Mejor producción de televisión animada para niños . [119] La serie también fue nominada para el premio "Programa infantil destacado" de entre los NAACP Image Awards de 2012 , que "celebra los logros de las personas de color ". [120] Los editores y lectores de IGN otorgaron a la serie el "Premio de elección del público de IGN" y el premio "Mejor serie animada de televisión" en 2012, y también fue nominada a "Mejor serie de televisión" y "Mejor héroe de televisión" por Korra. [121] La serie también obtuvo el segundo lugar (después de My Little Pony: La magia de la amistad ) en una encuesta de lectores de TV.com para la "Mejor serie animada" de 2012. [122] La primera temporada también recibió tres nominaciones al premio Daytime Emmy, ganando en la categoría de "Reparto excepcional para una serie animada o especial".
La segunda temporada recibió menos premios y nominaciones totales que la primera; fue nominada a tres premios Annie en 2014, ganando en la categoría de "Logro sobresaliente, diseño de producción en una producción animada de televisión/transmisión". Fue nominada a dos premios IGN más, siendo nominada a "Mejor serie animada de televisión" y ganando el "Premio IGN People's Choice" por segundo año consecutivo. [123]
La tercera y cuarta temporada, combinadas en una sola entrada, fueron nominadas a seis premios IGN, ganando el "People's Choice Award" por tercera vez consecutiva, así como "Mejor serie animada de televisión" por segunda vez, "People's Choice Award por Mejor episodio de televisión" por Korra Alone y "People's Choice Award por Mejor serie de televisión" por primera vez. [124] La tercera y cuarta temporada fueron nominadas a dos premios Annie; "Mejor producción animada de televisión/transmisión para audiencia infantil" y ganando "Logro sobresaliente, guión gráfico en una producción animada de televisión/transmisión".
Al igual que su serie predecesora, La Leyenda de Korra tiene un amplio fandom , incluso en las redes sociales y en las convenciones de fans . La mayoría de los fans son adultos jóvenes, según The Escapist , pero muchos son niños y adolescentes más jóvenes. [107]
Según Merrill Barr, que escribe para Forbes , pocas series "cuentan con una base de fans tan vocal como La leyenda de Korra ", incluidas series tan populares como Juego de tronos y Orphan Black . [128] En enero de 2015, después de que terminara la serie, los medios informaron sobre una petición de los fans para que Netflix produjera una serie en el universo de Avatar , obteniendo más de 10 000 firmas solo en 2015. [129]
El AV Club e io9 notaron que la serie de televisión de acción real Warrior , para la cual NBC ordenó un piloto a principios de 2015, tiene una premisa casi idéntica a la de The Legend of Korra : se trata de "una heroína dañada" que "trabaja encubierta con la guía física y espiritual de un misterioso maestro de artes marciales para derrotar a un señor del crimen internacional" en un "entorno contemporáneo multicultural y a veces mágico". [130] [131]
En una entrevista con Raina Deerwater de GLAAD , ND Stevenson , creador de la serie She-Ra y las Princesas del Poder , habló sobre la representación queer en la animación, situando a La Leyenda de Korra junto a Steven Universe como una serie inspiradora que ha enseñado a los jóvenes fans a esperar "nada menos que una variedad de representación queer sólida y personajes queer centrales". [132]
La Leyenda de Korra continúa en una trilogía de novelas gráficas escrita por DiMartino y publicada por Dark Horse Comics . La primera trilogía, La Leyenda de Korra: Guerras Territoriales , fue dibujada por Irene Koh y tiene lugar inmediatamente después del final de la serie, centrándose en la relación de Korra y Asami después del ataque de Kuvira. El primer volumen se publicó el 26 de julio de 2017, [133] el segundo volumen se publicó el 17 de enero de 2018, [134] y el tercer y último volumen se publicó el 22 de agosto de 2018. [135] Una secuela, La Leyenda de Korra: Ruinas del Imperio , se publicó en tres volúmenes en mayo de 2019, noviembre de 2019 y febrero de 2020. [136]
Dark Horse ha publicado libros de arte de tapa dura que detallan el proceso creativo de cada temporada, similares al libro de arte publicado sobre Avatar: La leyenda de Aang :
En julio de 2013, Nickelodeon publicó un libro electrónico interactivo gratuito, The Legend of Korra: Enhanced Experience , en iTunes . [141] Contenía material como arte conceptual , biografías de personajes, animáticas y guiones gráficos . [142]
En marzo de 2013, PixelDrip Gallery organizó una exhibición de fan art de La Leyenda de Korra en Los Ángeles con el apoyo de los creadores de la serie, y luego publicó un video documental al respecto. [143] Otra exhibición de arte apoyada por Nickelodeon para rendir homenaje a La Leyenda de Korra y Avatar se llevó a cabo del 7 al 22 de marzo de 2015 en Gallery Nucleus en Alhambra, California . [144] [145]
En julio de 2017 se lanzó un libro para colorear para adultos , The Legend of Korra Coloring Book ( ISBN 978-1-5067-0246-9 ), con arte de Jed Henry. [146]
Erica David adaptó el Libro Uno: Aire en dos novelas, dirigidas a lectores de doce años en adelante. Las novelizaciones fueron publicadas por Random House en 2013: [147]
Activision publicó dos videojuegos basados en la serie en octubre de 2014. El primero, titulado simplemente The Legend of Korra , es un juego beat 'em up en tercera persona para Xbox One , Xbox 360 , PlayStation 4 , PlayStation 3 y Microsoft Windows . A pesar de que el desarrollador del juego, PlatinumGames, es conocido por sus juegos de acción bien recibidos, el juego recibió críticas mixtas. El segundo juego, The Legend of Korra: A New Era Begins , es un juego de estrategia por turnos desarrollado por Webfoot Technologies para Nintendo 3DS . Nickelodeon también pone a disposición en su sitio web varios juegos de navegador basados en Adobe Flash basados en The Legend of Korra . [148]
IDW Publishing lanzó una serie de juegos de mesa basados en La leyenda de Korra . El primero es una adaptación del juego de pro-control de la serie; que fue financiado a través de Kickstarter y lanzado en el otoño de 2017. [149] Korra es un personaje jugable en múltiples juegos crossover de Nickelodeon, incluidos Super Brawl Universe , Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix y 3: Slime Speedway , y Nickelodeon All-Star Brawl y su secuela . [150] Korra también aparece como un skin para Skadi en Smite . [151]
En la Comic-Con de San Diego de 2015 se anunció una figura de 12 pulgadas de Lin Beifong , así como una camiseta gráfica . [152] Mondo lanzó una figura de Korra y Asami tomadas de la mano en marzo de 2018. [153]
En 2013, antes del estreno de Book Two: Spirits , Nickelodeon lanzó tres videos cortos animados en línea titulados Republic City Hustle que cubren parte de las vidas de Mako y Bolin como estafadores callejeros antes de los eventos de la primera temporada. [154] Están escritos por Tim Hedrick, uno de los escritores de Book Two: Spirits , y diseñados por Evon Freeman. [155]
En agosto de 2012, Variety informó que Paramount Animation , una compañía hermana de Nickelodeon, estaba comenzando el desarrollo de varias películas animadas, con presupuestos de alrededor de US$100 millones. Según Variety , un posible candidato para una de las películas era La leyenda de Korra . [156] El creador de la serie, Bryan Konietzko, escribió más tarde en su blog que no se estaba desarrollando ninguna película de ese tipo. [157] En julio de 2013, dijo que él y DiMartino estaban demasiado ocupados trabajando en varias temporadas de la serie de televisión en paralelo como para considerar desarrollar una adaptación cinematográfica en ese momento. [158]
En el episodio de estreno, "Bienvenidos a Ciudad República",... En el episodio dos, "Una hoja en el viento",...
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