Guoyue (國樂; literalmente "música nacional"; también minyue (民乐), huayue (華樂) o zhongyue (中樂)), hoy en día se refiere a la música compuesta para instrumentos musicales chinos, [1] que es una extensión de la Música tradicional china. [2] [3] A menudo se escribe para alguna forma de gran presentación a través de una gran orquesta china , así como para actuaciones con instrumentos solistas. Se transmite con frecuencia por radio y televisión en la República Popular China , y también es la forma principal de música china que se enseña en los conservatorios de China, [4] así como en Taiwán y Singapur .
El término guoyue apareció en varios textos antiguos y tenía varios significados diferentes antes del siglo XX. Se utilizó ya en el período Sui - Tang para referirse a la música de la corte o yayue . [5] [6] En la sección Registro musical de Historia de Liao , se utilizó para distinguir la música de los gobernantes Khitan de la de los chinos Han. [7] Durante la dinastía Qing se utilizó para referirse al tipo de repertorio ceremonial de la corte que se consideraba una representación de China. [8]
A principios del siglo XX, guoyue se convirtió en un término popular utilizado de manera informal para incluir toda la música escrita para instrumentos chinos en respuesta a una conciencia nacionalista particular. [8] Más tarde, después de la victoria comunista en 1949, en China continental se utilizó un nuevo término minyue , abreviatura de minzu yinyue (民族音乐), que significa música nacional o popular, para abarcar todas las composiciones y géneros de instrumentos tradicionales, incluida la música de minorías étnicas . En Taiwán se sigue conociendo como guoyue , pero en otras comunidades chinas también se le puede denominar huayue (por ejemplo en Singapur y Malasia) o zhongyue (en Hong Kong). [9]
A principios del siglo XX, el término guoyue se utilizaba ampliamente para distinguir entre la música occidental importada y la música tradicional china. Por lo tanto, incluía toda la música china Han, pero excluía cualquier cosa escrita para instrumentos occidentales. [3] En su sentido más amplio, incluye toda la música instrumental, la ópera, los géneros folclóricos regionales y las piezas solistas chinas.
Sin embargo, no todos estuvieron de acuerdo con su definición moderna, y lo que constituía guoyue cambió con el tiempo y los lugares. Originalmente sólo se refería a la música de los chinos Han, más tarde también incluyó la música de varias minorías étnicas en China. Algunos argumentaron que sólo debería referirse a la música de los rituales confucianos ( yayue ) y los literatos, mientras que para otros incluía todas las formas de música china siempre que no fuera europea. En la nueva República de China en Taiwán, Guoyue enfatizó la música tradicional de China continental sobre las tradiciones locales taiwanesas. [8]
El guoyue que se ideó a principios del siglo XX no era del todo tradicional. Para muchos, parte de la idea era remodelar la música popular y artística china para adaptarla a la era moderna. Para el compositor Xian Xinghai , "la música tradicional debería mejorarse añadiendo armonía y contrapunto", mientras que para el músico Zhao Feng la cultura musical nacional sería la combinación de melodías chinas y técnicas profesionales occidentales. [10] Algunos también hicieron una distinción entre la música regional interpretada por músicos folclóricos sin formación, es decir, la materia prima de la que se extrae el guoyue , y la música nacional más pulida. [11] Desde este punto de vista, el guoyue es, por tanto, una forma pulida y modernizada de música tradicional china.
Algunas formas de música tradicional también fueron excluidas en varios momentos. En China continental después de 1949, se promovió la música folclórica, pero la música clásica china también fue condenada como decadente y reaccionaria y quedó marginada. Durante la Revolución Cultural, la música clásica china prácticamente desapareció, y algunas sólo sobrevivieron al ser reelaboradas en un estilo "ligero". Gran parte de lo que se enseñaba e interpretaba como música clásica consistía en arreglos y recomposiciones de repertorio más antiguo; sin embargo, ha habido más interés en el repertorio clásico original desde la década de 1990. [12]
A principios del siglo XX, después de la caída de la dinastía Qing , los intelectuales chinos estaban interesados en modernizar y revitalizar la música tradicional china. Cai Yuanpei , presidente de la Universidad de Pekín y figura importante del Movimiento del Cuatro de Mayo , propuso utilizar ciertos aspectos de la música occidental para compensar la debilidad percibida en la música china. [13] Como parte del Movimiento de Nueva Cultura de la época, el género musical guoyue surgió para promover un mayor patriotismo en la década de 1920. Muchos grupos en Shanghai se asociaron como "Clubes Nacionales de Música", como el Great Unity National Music Club (大同國樂會) fundado por Zheng Jinwen (鄭覲文). [3] [14] La música regional china se incorpora a las instituciones educativas modernas, por ejemplo, por Liu Tianhua en la Universidad de Pekín , donde se fundó el Instituto para el Mejoramiento de la Música Nacional (國樂改進社, Guóyuè Gǎijìnshè ) en 1927. [ 15] También se creó una revista, la Revista de Música (音樂雜誌, Yīnyuè Zázhì). Liu Tianhua promovió lo que entonces eran instrumentos folclóricos regionales como el erhu , adoptó técnicas musicales occidentales y métodos de enseñanza para dichos instrumentos. Compuso piezas musicales para erhu y adoptó técnicas de ejecución del violín en el instrumento. La identidad y el orgullo nacionales también adquirieron importancia durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Civil China a lo largo de la década de 1930.
La orquesta china representa una fuerza significativa en el desarrollo del guoyue . Aunque hubo orquestas en la antigüedad, la orquesta china que ahora se encuentra comúnmente en China y en las comunidades chinas de ultramar es una creación moderna que se desarrolló gradualmente a través de una serie de experimentaciones a partir de la década de 1920. [16] Está inspirado en la orquesta sinfónica occidental, pero inicialmente se extrae del conjunto tradicional sizhu ( sizhu , 絲竹, literalmente "seda y bambú", son dos clasificaciones tradicionales para instrumentos de cuerda y viento). En Beijing, Liu Tianhua formó un conjunto sizhu y escribió para el conjunto, ampliando la notación musical tradicional para que pueda usarse en una orquesta, especificando detalles de ornamentación y tempo y el uso de instrumentos particulares en secciones específicas. [17] Otro contribuyente importante a su desarrollo fue Zheng Jinwen, quien primero experimentó aumentando el número de músicos en un conjunto de Jiangnan sizhu a 35 y separó los instrumentos en diferentes secciones. También inició el proceso de estandarización de los instrumentos, por ejemplo inventando un método para resolver el problema de los instrumentos tradicionales como el dizi , donde la afinación fundamental de varios instrumentos puede ser diferente. [18] En el pasado, cada intérprete también podía embellecer las partes a voluntad, pero en esta nueva orquesta, Zheng escribió música específica para cada instrumento o sección.
En 1935, se formó un conjunto musical en la Broadcasting Corporation of China (BCC) en Nanjing para la transmisión de música tradicional china. [17] Debido a la guerra chino-japonesa , el conjunto se trasladó más tarde a Chongqing , donde celebró su primera actuación pública en 1942. [19] El conjunto también impartió clases y rápidamente se expandió con la adición de instrumentos adicionales. Llegó a ser conocida como la Orquesta China BCC, a menudo considerada la primera orquesta china formada. La orquesta estaba organizada siguiendo la línea de una orquesta occidental en una forma reconocible hoy en día, con un director, partituras completas para los músicos y cuatro secciones diferentes: viento , cuerdas pulsadas , cuerdas frotadas y percusión . [17] La sección de cuerdas pulsadas es exclusiva de la orquesta china debido a la gran cantidad de instrumentos tradicionales chinos tipo laúd. [20]
En 1953, el gobierno de la República Popular China estableció su primera orquesta china, la Orquesta de la Estación Central de Radiodifusión en Beijing , basada en los primeros modelos. La afinación de los instrumentos se cambió al sistema de afinación de temperamento igual . También se agregaron más instrumentos para mejorar el sonido y el alcance de la orquesta. Se compusieron para la orquesta nuevas piezas basadas en música regional y otra música tradicional china.
En la década de 1960, había surgido una forma en gran medida estandarizada de orquesta china. [10] Desde entonces, la orquesta china moderna se ha convertido en una institución cultural en China, así como en las comunidades chinas fuera de China continental. Las orquestas chinas de aficionados se encuentran comúnmente en Taiwán, Hong Kong, Singapur y Malasia, organizadas por asociaciones de clanes, centros comunitarios y escuelas. Las orquestas chinas profesionales incluyen la Orquesta China de Shanghai , la Orquesta China Central de China , la Orquesta China de Hong Kong , la Orquesta China de Singapur y la Orquesta China de Taipei .
En 1980, la Asociación de Músicos Chinos fue elegida formalmente miembro de la "Sociedad Musicológica Internacional". Grupos musicales chinos realizaron giras por países extranjeros y organizaciones musicales extranjeras actuaron en China. A mediados de la década de 1980, las baladas populares, el folk occidental y la música clásica todavía atraían a las mayores audiencias, pero otros tipos de música, incluido el jazz y el rock and roll occidentales previamente prohibidos , se interpretaban con mayor aceptación, especialmente entre los jóvenes.
La música Guoyue regresó a la música popular convencional en la década de 2000 gracias al compositor taiwanés Jay Chou y al compositor Vincent Fang , quienes acuñaron el término Zhongguo Feng (中國風; iluminado. Viento chino) para describir el estilo del álbum The Eight Dimensions , que fusiona lo moderno. rock y R&B contemporáneo junto con música tradicional china.
Muchas de las primeras piezas compuestas se basaron en piezas regionales y tradicionales. Las primeras composiciones pueden estar escritas para un conjunto de Jiangnan sizhu u otros instrumentos, algunas pueden desarrollarse más tarde como composición orquestal. Una pieza orquestal muy conocida es la Danza del Pueblo Yao , que se basó en la música folclórica de la minoría Yao . Fue escrita originalmente para una orquesta occidental, pero luego también fue arreglada como una pieza orquestal china. De manera similar, otras piezas populares, como el Concierto para violín de Butterfly Lovers, también fueron reelaboradas para orquesta china como una pieza de concierto para erhu o pipa .
También se han compuesto muchas piezas solistas para diversos instrumentos chinos, y estas piezas pueden interpretarse en solitario o arregladas con acompañamiento de otros instrumentos o de una orquesta completa. Ejemplos de estas piezas solistas son "Night Song of the Fisherman" (漁舟唱晚), que fue compuesta para guzheng en 1936 basada en una antigua pieza de Shandong "Double Beat" (雙板), Dance of the Yi People compuesta para pipa. en 1965, y "La luna reflejada en la piscina de Erquan " (二泉映月) compuesta para erhu por Abing . Muchas de estas melodías también han sido arregladas para una orquesta china, sobre todo por Peng Xiuwen .
Algunas de ellas son piezas tradicionales y las nuevas composiciones también pueden basarse en melodías tradicionales más antiguas, aunque algunas son completamente originales. Muchos de ellos también han sido arreglados para una orquesta más grande.
Los siguientes son varios ejemplos de piezas escritas para una gran orquesta china moderna. Estas obras musicales utilizan técnicas de composición musical occidentales, así como la inclusión de instrumentos occidentales como violonchelo, contrabajo, arpa y percusión occidental.
特指從近代開始的所有中國音樂
"國樂"既是中國傳統音樂在近代的延續，又是"新音樂"在近代形成、發展的新的起點