La dizi ( chino :笛子; pinyin : dízi , pronunciado [tǐt͡sɨ] ), es una flauta travesera china . A veces también se le conoce como di (笛) o hengdi (橫笛), y tiene variedades que incluyen Qudi (曲笛), Bangdi (梆笛) y Xindi (新笛). Es un importante instrumento musical chino que se utiliza ampliamente en muchos géneros de la música folclórica china , la ópera china y la orquesta china moderna . El dizi también es un instrumento popular entre el pueblo chino, ya que es sencillo de fabricar y fácil de transportar. [a]
La mayoría de los dizi están hechos de bambú , lo que explica por qué los dizi a veces se conocen con nombres simples como flauta de bambú china . Sin embargo, el "bambú" es quizás más una clasificación de instrumento chino que el " viento de madera " en Occidente. Los dizi del norte de China están hechos de bambú morado o violeta, mientras que los dizi fabricados en Suzhou y Hangzhou están hechos de bambú blanco. Los dizi producidos en regiones del sur de China, como Chaozhou, suelen estar hechos de bambú muy delgado, liviano y de color claro y tienen un tono mucho más tranquilo.
Aunque el bambú es el material común para el dizi , también es posible encontrar dizi elaborados con otros tipos de madera , o incluso con piedra . Los jade dizi (o玉笛; yùdi ) son populares tanto entre los coleccionistas interesados en su belleza como entre los instrumentistas profesionales que buscan un instrumento con un aspecto que coincida con la calidad de sus interpretaciones; sin embargo, es posible que el jade no sea el mejor material para el dizi ya que, al igual que el metal, es posible que el jade no responda tan tonalmente como el bambú, que es más resonante. [ dudoso ] [1]
El dizi no es la única flauta de bambú de China . Otros instrumentos de viento de bambú chinos incluyen el xiao vertical de punta y el koudi .
Recientemente, los arqueólogos han descubierto evidencia que sugiere que las flautas transversales simples (aunque sin el mokong distintivo del dizi ) han estado presentes en China durante más de 9.000 años. Los fragmentos de flautas de hueso de este período todavía se pueden tocar hoy en día y son notablemente similares a las versiones modernas en términos de ubicación de los orificios, etc. El sitio neolítico de Jiahu en la provincia central de Henan en China ha producido flautas que datan del 7.000 a. C. al 5.000 a. C. que podrían Representan los primeros instrumentos jugables jamás encontrados. [2] Estas flautas fueron talladas con cinco a ocho agujeros y son capaces de producir sonidos que abarcan aproximadamente una octava. [3] El dizi tal como lo conocemos hoy data aproximadamente del siglo V a.C., [4] y ha habido ejemplos de dizi de bambú que se remontan al siglo II a.C. [5]
Estas flautas comparten características comunes con otras flautas simples de culturas de todo el mundo. Múltiples ejemplos de diferentes culturas consisten en un trozo de hueso perforado, que es muy adecuado como material debido a su naturaleza hueca. Los primeros ejemplos conocidos de flautas de hueso se remontan a hace unos 42.000 años. [6]
Tradicionalmente, el dizi se elabora utilizando una sola pieza de bambú. Si bien es simple y directo, también es imposible cambiar la afinación fundamental una vez que se corta el bambú, lo que lo convertía en un problema cuando se tocaba con otros instrumentos en una orquesta china moderna . En la década de 1920, el músico Zheng Jinwen (鄭覲文, 1872-1935) resolvió este problema insertando una junta de cobre para conectar dos piezas de bambú más cortas. Este método permite modificar la longitud del bambú para un ajuste minucioso a su tono fundamental. [7] [8]
En el dizi tradicional , los orificios para los dedos están espaciados aproximadamente equidistantemente, lo que produce un temperamento de intervalos mixtos de tonos completos e intervalos de tres cuartos de tono. Zheng también reposicionó los agujeros de las figuras para cambiar los billetes producidos. [7] A mediados del siglo XX, los fabricantes de dizi cambiaron aún más la ubicación de los orificios para los dedos para permitir tocar con igual temperamento , como lo exigen los nuevos desarrollos y composiciones musicales, aunque el dizi tradicional continúa utilizándose para fines como el acompañamiento de kunqu .
En la década de 1930, se creó una versión totalmente cromática del dizi de 11 hoyos llamada xindi (新笛), con un tono en el mismo rango que la flauta occidental. Sin embargo, los agujeros de tono adicionales del dizi modificado impiden el uso eficaz de la membrana, por lo que este instrumento carece del timbre inherente de la familia dizi tradicional . [ cita necesaria ]
Mientras que el bangdi (afinado en el mismo rango que el flautín occidental) y el qudi (afinado un cuarto o quinto más bajo que el bangdi ) son los más frecuentes, otros dizi incluyen el xiaodi / gaoyindi (afinado un cuarto de quinta más alto que el bangdi ), el dadi / diyindi ( tonado una cuarta o quinta más bajo que qudi ) y el deidi / diyindadi (tonado una octava más bajo que qudi ) .
Mientras que la mayoría de las flautas simples tienen sólo un orificio para soplar (conocido como chui kong (吹孔) en chino) y orificios para los dedos, el dizi tiene un orificio adicional muy diferente, llamado mo kong (膜孔), entre la embocadura y los dedos. agujeros. Una membrana especial llamada dimo (笛膜, literalmente " di membrana"), hecha de una viruta de caña casi similar a un tejido (hecha de la piel interna de las células de bambú), se tensa y se pega sobre este agujero, tradicionalmente con un sustancia llamada ejiao , un pegamento animal . También se puede usar jugo de ajo para adherir el dimo , pero no se recomienda como reemplazo permanente. Este proceso de aplicación, en el que se crean finas arrugas en el centro del dimo para crear un timbre penetrante y zumbido , es una forma de arte en sí misma.
El mo kong cubierto de dimo tiene un efecto de resonancia distintivo en el sonido producido por el dizi , haciéndolo más brillante y más fuerte, y agregando armónicos para darle al tono final una calidad nasal y zumbante. Los dizi tienen un rango relativamente grande, que cubre aproximadamente dos octavas y cuarto .
Los estilos o escuelas 'dizi' contemporáneos basados en el repertorio del conservatorio profesional se dividen en dos: Norte y Sur , teniendo cada estilo diferentes preferencias en dizi y técnicas de interpretación, con diferentes métodos de embellecimiento y ornamentación de la melodía. [9]
Los dizi a menudo se tocan utilizando varias técnicas "avanzadas", como respiración circular , diapositivas, notas reventadas, armónicos, trinos de "dedos voladores", multifónicos, aleteo y doble lengua , que también son comunes en instrumentos similares, como el occidental. flauta de concierto y flauta dulce . La mayoría de los jugadores profesionales tienen un juego de siete dizi , cada uno en un tono (y tamaño) diferente. Además, los intérpretes expertos y aquellos que buscan sonidos distintivos, como el canto de los pájaros, pueden utilizar dizi extremadamente pequeños o muy grandes .
Ha habido varios intérpretes importantes del siglo XX que han contribuido a tocar dizi en el nuevo repertorio de conciertos profesionales del conservatorio, a menudo basados o adaptados de estilos folclóricos regionales. Después de la Revolución Comunista China , y según las conversaciones del foro de Yan'an , el instrumento fue apreciado por sus raíces populares y utilizado ampliamente en la música revolucionaria . [10] [11]
Feng Zicun (冯子存, 1904-1987) nació en Yangyuan, provincia de Hebei . De origen humilde, Feng se había establecido como músico folclórico en el momento de la fundación de la República Popular China , tocando el dizi y el violín de cuatro cuerdas sihu en grupos locales de canto y danza, canciones populares y danzas sobre zancos. También introdujo Errentai , la ópera local de Mongolia Interior , en Hebei después de pasar allí cuatro años como músico en la década de 1920.
En 1953, Feng fue nombrado miembro del Conjunto Central de Danza y Canción apoyado por el estado en Beijing como solista de dizi , y aceptó un puesto de profesor en el Conservatorio de Música de China (Beijing) en 1964.
Feng adaptó piezas de conjuntos folclóricos tradicionales a solos de dizi, como Xi xiang feng (Feliz reunión) y Wu bangzi (Cinco badajos), contribuyendo a los nuevos planes de estudio del conservatorio chino sobre interpretación de instrumentos tradicionales. El estilo de Feng, virtuoso y vivaz, ha sido conocido como representativo de las tradiciones musicales populares del norte de China.
Liu Guanyue (刘管乐, 1918-1990) nació en el condado de An'guo , Hebei. Nacido en una familia de campesinos pobres, Liu era un músico folclórico profesional que se había ganado la vida tocando el guanzi , suona y dizi en conjuntos rituales rurales antes de convertirse en solista del Conjunto de Canto y Danza de Tianjin (Tianjin gewutuan) en 1952. .
Se dice que Liu junto con Feng Zicun son representantes del estilo dizi del norte . Sus piezas, incluidas Yin zhong niao (Pájaros en la sombra), He ping ge (Palomas de la paz) y Gu xiang (Old Home Village), han pasado a formar parte del nuevo repertorio de conciertos profesionales del conservatorio.
Lu Chunling (陆春龄, 1921-2018) nació en Llevar a la fuerza . En el Shanghai anterior a 1949, Lu trabajaba como conductor de triciclo , pero también era músico aficionado e interpretaba el repertorio del conjunto folclórico Jiangnan sizhu. En 1952, Lu se convirtió en dizi solista del Conjunto Folclórico de Shanghai (Shanghai minzu yuetuan) , y también en la Compañía de Ópera de Shanghai (Shanghai geju yuan) de 1971 a 1976. En 1957 enseñó en el Conservatorio de Música de Shanghai y se convirtió en profesor asociado. en 1978.
Lu ha actuado en muchos países y en toda China y ha realizado numerosas grabaciones. Su estilo de tocar dizi se ha vuelto representativo de la tradición dizi de Jiangnan en general. Es bien conocido como miembro desde hace mucho tiempo del famoso cuarteto de interpretación musical Jiangnan sizhu formado por Lu Chunling, Zhou Hao, Zhou Hui y Ma Shenglong. Entre sus composiciones se encuentran Jinxi (Hoy y Ayer).
Zhao Songting (赵松庭, 1924-2001) nació en el condado de Dongyang , Zhejiang . Zhao se formó como profesora en Zhejiang y estudió derecho y música china y occidental en Shanghai. En la década de 1940 trabajó como profesor de música en Zhejiang y se convirtió en solista de dizi en el Conjunto de Danza y Canción de Zhejiang ( Zhejiang Sheng Gewutuan ) en 1956. También enseñó en el Conservatorio de Música de Shanghai y en la Facultad de Artes de Zhejiang ( Zhejiang Sheng Yishu Xuexiao ).
Debido a su origen de clase media, Zhao sufrió en las campañas políticas de las décadas de 1950 y 1960 y no se le permitió actuar; en cambio, enseñó a muchos estudiantes que se convirtieron en destacados jugadores profesionales de dizi y refinaron el diseño de dizi . Fue reintegrado a sus cargos anteriores en 1976.
Las composiciones de Zhao incluyen San Wu Qi (Tres-Cinco-Siete), que se basa en una melodía de Wuju (ópera tradicional de Zhejiang).
Yu Xunfa (俞逊发, 1946-2006) fue un destacado solista y compositor dizi de Shanghai. Actuó con la Orquesta Nacional de Shanghai y se desempeñó como director del Centro de Investigación de la Cultura China Dizi de Shanghai. El Consejo de Estado de la República Popular China le otorgó un Premio a la Trayectoria y una Subsidio Especial Vitalicio del Estado. También es conocido por haber inventado el koudi en 1971.
Ma Di (馬迪) es un compositor y solista actual conocido por su técnica en el instrumento.
Ron Korb (龍笛 (音樂家) o traducido fonéticamente como "雷恩寇伯"), nacido en Toronto, Canadá, es el primer músico occidental de renombre que toca dizi junto con muchos otros instrumentos de viento de madera del mundo. Se graduó en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto con honores en interpretación. En muchas de sus grabaciones utiliza el dizi como instrumento principal. También ha utilizado dizi en las bandas sonoras de las películas The White Countess , Relic Hunter , China Rises y Long Life, Happiness, & Prosperity .
El partido tiene un historial de cooptación de la música para sus propias causas. Bajo Mao Zedong, canciones populares aparentemente antiguas fueron reescritas con letras revolucionarias y a veces compuestas desde cero, dice Kai Tang de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. El repertorio solista asociado con el dizi, una forma tradicional de flauta, se compuso casi en su totalidad después de 1949 y, en sus inicios, se componía principalmente de música revolucionaria.
Medios relacionados con Dizi en Wikimedia Commons